New York Gospel Stars
Die große Deutschlandtournee 2026/27

Unglaubliche Energie, tolle Atmosphäre und eine Show die man nicht so schnell vergisst.
Zum Dezember 2026 kommen die New York Gospel Stars für ihre 19. Tour nach Deutschland und machen auch dieses Mal wieder ordentlich Stimmung. Von großen Metropolen wie Hamburg oder Berlin bis hin zu Kleinstädten, mit fast 80 Shows steht fest das die New York Gospel Stars auch in ihre Nähe kommen.
Jedes Jahr seit fast 20 Jahren nehmen die New Yorker die Reise aus der Weltstadt auf sich, um für 2 Monate in Deutschland ihren Glauben und ihre Lebenslust mit uns zu teilen.

Auch dieses Jahr wird keine Ausnahme. Mit einem Repertoire bestehend aus alten Klassikern so wie neuer originaler Musik werden die New Yorker auch dieses Jahr sowohl in Kirchen als auch Konzerthallen für ordentlich gute Laune sorgen.
Auch über die Feiertage geht die Tournee weiter. Es lohnt sich also die New York Gospel Stars mehrere Male zu sehen. Ganz gleich, ob besinnliche Adventsklänge oder Gospel Klassiker zum Jahresauftakt, ein Abend mit den New York Gospel Stars verspricht nicht nur ein Konzert, sondern eine Erfahrung, die die Lebenseinstellung verändert.

Einlass: 19:00 Uhr

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Ein Comedy Abend, eine Therapiestunde für Künstler und Publikum.
Ein urkomische Zwischenfazit zweier Männer, die aus eigener Erfahrung wissen, wovon
sie reden.
Was macht man mit Mitte 40, in der Mitte des Lebens?
Zu jung für die Midlife-Crisis, zu alt für eine YouTube-Karriere?
Lade ich die Praktikantin zum Essen ein oder meine Frau?
Geh ich fett essen oder lass ich fett absaugen?
Werde ich Frührentner oder entwickle ich ne App?
Gehe ich ins Zenkloster oder in den Swingerclub? Oder einfach ins Nonnenkloster?
Vielleicht geht da ja beides?
Wenn ich sterbe, brauch ich dann ne Übergangsjacke?
50 ist die neue 30 - gilt aber nicht für Knie.
Die beiden Komiker Guido Fischer und Björn Jung haben sich mit ihrer einzigartigen
Mischung aus Theater und Comedy längst einen Namen gemacht und ihre schräg-
skurrilen, meist ausverkauften Shows werden häufig zu Dauerbrennern. Unter der Regie
von Thorsten Sievert, werden Fischer & Jung garantiert auch diesmal für strapazierte
Lachmuskeln sorgen.

Johann König, die depressive Stimmungskanone aus Köln, geht 2027 wieder auf Tournee. Und zwar hoffnungsvoller, heiterer und heißblütiger als je zuvor! Seine neue Live-Show ist ein ungeschminktes Abbild seiner häuslichen Situation -und wir wissen: Johann kommt aus schwierigen Verhältnissen. Kater Hekto-Pascal leidet an Übergewicht, seine Frau an einer Hungerunverträglichkeit - und alle drei Kinder sind noch immer im schulpflichtigen Alter.

Doch der König unter den Johanns versteht es meisterlich, den anfallenden familiären Irrsinn umzumünzen. Umzumünzen ins Gegenteil. In weise, wahnwitzige und wundervolle Wortwellen. In leuchtende Lieder und goldige Gedichte. Seine Methode ist dabei kein Geheimnis. Wie der Blitz reibt dieser Glückspilz Witz und Grips aneinander und entfacht so ein donnerndes Synapsenfeuerwerk, das noch Tage später zuckt und Funken schlägt. Dabei kommen ihm seine hingebungsvolle Bescheidenheit und die selbstlose Aufopferung für sein Publikum zugute. Statt selbst auf den Thron hinauf, setzt er dem Spaß die Krone auf. What auch ever.

Johann Königs Humor ist wie Sprühsahne auf einem frischgezapften Pils. Irgendwie tückisch, aber immer lustig. Und jeder kann sich wie ein König fühlen – wie genau erfahren Sie in„Heute ein König“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Das Leben ist kein Ponyschlecken! Oder doch? Zumindest schlägt dieser Titel dem Fass die Krone ins Gesicht. Denn seien wir ehrlich: Nicht nur sprachlich ist unsere Welt zurzeit ziemlich durcheinander. Höchste Zeit, dass Duo Camillo mal wieder Ordnung ins Chaos (und Chaos in die Ordnung) bringt. Auf höchst unterhaltsame Weise checken die beiden Verbalakrobaten ab, was das Dasein zwischen Himmel und Erde lebenswert macht – und feiern mit ihren Gästen ein kabarettistisches Fest der Extraklasse.

Seit 36 Jahren sind Martin Schultheiß und Fabian Vogt gemeinsam auf deutschsprachigen Bühnen im In- und Umland unterwegs …und ihre Kombination aus mitreißenden Liedern, ausgelassenen Moderationen und der hemmungslosen Lust am Improvisieren ist legendär. Auch, weil sie besonders gerne die Spielarten des Glaubens erkunden. Schließlich fragen wir uns doch alle: „Wer ist immer für mich da, wenn ich falle?“ Antwort: „Der Boden“! In diesem Sinne: Ein fröhliches Ponyschlecken!

Einlass 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Music Discovery Project 2027
»ZeitLos«

Mousse T.
Emma Lanford
Revival House Project
Lutz Krajenski mit Band

Mit »zeitloser« Musik kennt sich das hr-Sinfonieorchester als klassisches Sinfonieorchester natürlich bestens aus und unter genau diesem Motto schließt sich beim diesjährigen Music Discovery Project ein Kreis: Wie bereits 2008, bei der ersten Ausgabe des Konzertformats in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle, ist die House-Ikone Mousse T. zu Gast – seines Zeichens ebenfalls Schöpfer von »zeitlosen« Klassikern.

Mit seinen Super-Hits »Horny ’98« und »Sex Bomb« feierte der Musiker vor fast 30 Jahren seinen internationalen Durchbruch. Auch heute ist der gebürtige Westfale eine weltweit gefragte DJ-Größe mit regelmäßigen Auftritten in England, Spanien und den Vereinigten Staaten. In seiner langjährigen Karriere hat Mousse T. seine musikalischen Einflüsse dabei immer wieder erweitert: Zu House, Funk und Soul kamen orchestrale Arrangements und vor allem der Jazz dazu. Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten, die seit jeher im Mittelpunkt des Music Discovery Projects steht, wird in diesem Jahr also wie nie zuvor eingelöst.

Neben den Hits von Mousse T., der dafür eine fünfköpfige Band und mehrere Gesangssolisten mitbringt, stehen auch weitere Klassiker der Popmusikgeschichte auf dem Programm. Passend zum Motto »ZeitLos« werden sie den entsprechenden Meilensteinen des klassischen Repertoires gegenübergestellt. Es wird also emotional, aber vor allem groovy an diesem Abend in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
___________


As a classical symphony orchestra, the Frankfurt Radio Symphony is, of course, very familiar with »timeless« (»ZeitLos«) music, and it is precisely under this motto that this year’s Music Discovery Project comes full circle: Just as in 2008, during the first edition of this concert series at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle, house music icon Mousse T. will be a guest—himself also a creator of »timeless« classics.

With his smash hits »Horny '98« and »Sex Bomb«, the musician celebrated his international breakthrough nearly 30 years ago. Even today, the Westphalia native remains a globally sought-after DJ, with regular performances in England, Spain, and the United States. Throughout his long career, Mousse T. has continually expanded his musical influences: orchestral arrangements and, above all, jazz have been added to house, funk, and soul. The convergence of different musical worlds—which has always been at the heart of the Music Discovery Project—will thus be realized this year like never before.

In addition to Mousse T.’s hits—for which he’ll be bringing a five-piece band and several vocal soloists—the program also features other classics from pop music history. In keeping with the theme »Zeitlos« (Timeless), these will be juxtaposed with corresponding milestones from the classical repertoire. So it’s sure to be an emotional—but above all, groovy—evening at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

nicht verfügbar

Music Discovery Project 2027
»ZeitLos«

Mousse T.
Emma Lanford
Revival House Project
Lutz Krajenski mit Band

Mit »zeitloser« Musik kennt sich das hr-Sinfonieorchester als klassisches Sinfonieorchester natürlich bestens aus und unter genau diesem Motto schließt sich beim diesjährigen Music Discovery Project ein Kreis: Wie bereits 2008, bei der ersten Ausgabe des Konzertformats in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle, ist die House-Ikone Mousse T. zu Gast – seines Zeichens ebenfalls Schöpfer von »zeitlosen« Klassikern.

Mit seinen Super-Hits »Horny ’98« und »Sex Bomb« feierte der Musiker vor fast 30 Jahren seinen internationalen Durchbruch. Auch heute ist der gebürtige Westfale eine weltweit gefragte DJ-Größe mit regelmäßigen Auftritten in England, Spanien und den Vereinigten Staaten. In seiner langjährigen Karriere hat Mousse T. seine musikalischen Einflüsse dabei immer wieder erweitert: Zu House, Funk und Soul kamen orchestrale Arrangements und vor allem der Jazz dazu. Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten, die seit jeher im Mittelpunkt des Music Discovery Projects steht, wird in diesem Jahr also wie nie zuvor eingelöst.

Neben den Hits von Mousse T., der dafür eine fünfköpfige Band und mehrere Gesangssolisten mitbringt, stehen auch weitere Klassiker der Popmusikgeschichte auf dem Programm. Passend zum Motto »ZeitLos« werden sie den entsprechenden Meilensteinen des klassischen Repertoires gegenübergestellt. Es wird also emotional, aber vor allem groovy an diesem Abend in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
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As a classical symphony orchestra, the Frankfurt Radio Symphony is, of course, very familiar with »timeless« (»ZeitLos«) music, and it is precisely under this motto that this year’s Music Discovery Project comes full circle: Just as in 2008, during the first edition of this concert series at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle, house music icon Mousse T. will be a guest—himself also a creator of »timeless« classics.

With his smash hits »Horny '98« and »Sex Bomb«, the musician celebrated his international breakthrough nearly 30 years ago. Even today, the Westphalia native remains a globally sought-after DJ, with regular performances in England, Spain, and the United States. Throughout his long career, Mousse T. has continually expanded his musical influences: orchestral arrangements and, above all, jazz have been added to house, funk, and soul. The convergence of different musical worlds—which has always been at the heart of the Music Discovery Project—will thus be realized this year like never before.

In addition to Mousse T.’s hits—for which he’ll be bringing a five-piece band and several vocal soloists—the program also features other classics from pop music history. In keeping with the theme »Zeitlos« (Timeless), these will be juxtaposed with corresponding milestones from the classical repertoire. So it’s sure to be an emotional—but above all, groovy—evening at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Denis Wittberg – Sänger der leuchten Muse, Entertainer auf hohem Niveau und zugleich liebenswertes Schlitzohr.
In seinem Programm entführt Sie Denis Wittberg in die Welt der vornehmen Salons und der mondänen Tanzpaläste, in die Zeit der zurückgegelten Haare, der Federboas und der endlos gebügelten Smokings. Mit ironischem Unterton, Zwischentöne mit Stil (Max Raabe) und leicht unterkühltem Charme, bietet der Sänger eine Zusammenstellung von Couplets und Filmschlagern der 20er, 30er und 40er Jahre dar.
In Titeln wie „Kommen Sie zu mir zum Tee“ oder „In einem kleinen Herrenartikelgeschäft“ widmet sich Wittberg augenzwinkernd dem Thema Liebe und Leidenschaft. Natürlich darf das tränenrührende Werk „In der Bar zum Krokodil“ nicht fehlen.
Diese Kleinstopern spiegeln nicht selten in ihrer drei- bis vierminütigen Dauer die Komik und Tragik menschlicher Abgründe wider. Jedes Wort, jede musikalische Phase ist sorgsam gewählt, selbst wenn es sich um banale Inhalte handelt.
Auch ein kleiner Ausflug in das Repertoire der „Neuen Deutschen Welle“ aus den frühen achtziger Jahren bleibt dem Publikum nicht erspart.

Einlass 19:00 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Unsere Kinder, unsere Zukunft, unser Miteinander!

Rassismus, Diskriminierung und die zunehmende Einflussnahme rechter Akteure machen auch vor unseren Schultoren nicht Halt – deshalb sind Lehrkräfte mit stabiler Haltung keine Option, sondern eine Notwendigkeit.“ Mit solchen klaren Aussagen benennt Bildungsinfluencerin Gina Waibel (@frau_waibel) Missstände an unseren Schulen.
In "Schule, aber stabil" legt sie den Finger in die Wunden unseres Bildungssystems. Beherzt und pointiert erzählt sie aus dem Schulalltag und klärt auf: Wie können Lehrkräfte eine diskriminierungskritische Haltung einnehmen? Was hat es mit dem Mythos des „Neutralitätsgebots“ auf sich, und wie wird es von den politisch Extremen genutzt? Was bedeutet wahre Chancengleichheit für alle Schüler*innen? Und vor allem: Wie kann Demokratiebildung funktionieren? Dieses Buch ist ein Aufruf an Lehrer*innen, Erziehungsberechtigte und Institutionen, unser Schulsystem zu demokratisieren – und endlich Haltung zu zeigen.

Gina Waibel spricht als @frau_waibel auf Social Media über Schule, politische und demokratische Bildung sowie gesellschaftskritische Themen. In ihren medial immer wieder aufgegriffenen Inhalten setzt sie sich u. a. für antirassistische und antidiskriminierende Bildung sowie diversitätssensible Perspektiven ein. Nach zehn Jahren im aktiven Schuldienst hat Gina Waibel 2025 ihren Job als Lehrerin niedergelegt, um sich als Dozentin für Workshops und Bildungsinfluencerin ganz auf ihre diskriminierungskritische Arbeit konzentrieren zu können.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.