Theater mal ganz anders erleben. Mittendrin fast wie auf der Bühne? Im theater kuenstlerhaus43 im Palast ist das möglich. Hier schaut man nicht nur zu, sondern macht mit. Lerne Menschen kennen, Menschen, die Geschichte schrieben und Menschen über die nie etwas geschrieben wurde oder einfach nur Deinen Tischnachbar. Dazu gibt es die beste Spätlese aus dem Rheingau…!

Begegne Napoleon und Fürst Metternich… - beide zum Greifen nah im ehemaligen Palasthotel. Erlebe, wie aus dem einfachen Gutsarbeiter Karl Meisen, bekannt als der Karl der Spätlesereiter, zuerst ein französischer Legat und dann sogar Haus- & Hofkapellmeister wird. Politische Wirren, eine bedeutende Frau, die den Weg in die Geschichtsbücher leider nie gefunden hat, verändert die Weltgeschichte oder zumindest die des Rheingaus sowie wichtige historische Persönlichkeiten wie Napoleon Bonaparte und Fürst Metternich.

Schwärme einen Abend lang von all den Träumen der Menschen in den Zeiten der Französischen Revolution, deren Veränderungen bis an die Ufer von Main und Rhein schwappt. Du bist mitten in der Geschichte - hautnah - begegnest den Darstellern, lachen und schmutzen über die Anekdoten, um den hitzköpfigen Spätlesereiter und seine kluge Schwester Maria, die den Rheingau zu dem machte, was er heute ist: Wiege der Spätlese.

Genieße ein deutsch-französisches regionales 3-Gänge-Menü. Lausche den Tönen des Akkordeons & der Gitarre.
Es spielen: Wolfgang Vielsack, Annegret Cratz, Susanne Müller // Stück & Idee Wolfgang Vielsack // Endregie Uta Kindermann/Wolfgang Vielsack // Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über 20 Jahren trifft Sänger und Frontmann Bob Dawn mit seiner legendären Topband in ganz Deutschland, Italien, der Schweiz und sogar Albanien auf ausverkaufte Hallen und stürmische Begeisterung. Bob Dawn schafft es mit Original-Akrobatik, verblüffend ähnlichem Äußeren und einer begnadeten Stimme immer wieder, dass man für eine kleine Weile glauben möchte: Elvis lebt!
THE ELVIS STORY lässt das Schaffen des Kings in seiner Gesamtheit sichtbar werden.
Seine Rock´n´Roll-Welthits der 50er, der Charme und Schmelz der Musik seiner Filme, die grandiosen Versionen der Las Vegas-Jahre und nicht zuletzt der großorchestrale Klang des Aloha from Hawaii-Konzerts: Memphis-Vegas-Hawaii - an diesem Abend wird alles mit fantastischen Arrangements erstmalig mit Band und Orchester in absolutem Originalsound zu hören sein.
Rocking & Symphonic - bombastischer Orchesterklang und purer Rock´n´Roll.

Musikalischer Partner bei diesem Grossereignis ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Längst hat sich das Orchester aus Hanau über die Begleitung von Showgrößen wie Gregory Porter, Peter Gabriel, Deep Purple, John Cale um nur einige zu nennen, europaweit einen Namen gemacht.
Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für Kooperation mit der Neuen Philharmonie Frankfurt! Die sich in spontanen Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertbesucher brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb.

Die charmante Moderatorin Janina Klabes führt mit witzigen und interesanten Details durch die „Elvis Story“ und macht die bewegte Karriere des King of Rock´n´Roll für alle hautnah erlebbar!

Eintrittskarten für einen atemberaubenden Abend mit THE STORY OF ELVIS sind erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen, sowie unter der Tickethotline:
069 - 407 662 580 (www.adticket.de)

Einlass: 19:00 Uhr

 
Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert: „Karl der Spätlesereiter“, ein erlesenes Dinnertheater inklusive kulinarischer Zeitreise. Das Publikum erwartet ein atemberaubender Ritt durch die Geschichte. Es begegnet Napoleon und Fürst Metternich persönlich. Lässt sich von süßer Spätlese verführen und von ihrer Entdeckung berühren.
 
Denn während sich Karl der Spätlesereiter in den Wirtshäusern billiges Bier genehmigt und wertvolle Stunden, ja ganze Tage verstreichen lässt, werden die Trauben am Stock überreif. Dabei sollte der Fürstabt den Startschuss zur Lese nach Begutachtung der Trauben geben. Doch diese faulen in der Tasche des Reiters Karl. Ist die Ernte verloren? Da hat seine Schwester Maria eine rettende Idee, die Winzergeschichte schreiben wird.
 
Das Publikum folgt Maria, gerät in den Wirbel der Französischen Revolution und in die Wirren der politischen Umbrüche danach. Ein sinnlich-poetischer Abend über einen Rebwein, der den Rheingau zu dem machte, was er heute ist: Wiege der Spätlese.
 
Serviert wird ein deutsch-französisches regionales Menü von Coq au Vin (auch vegetarisch) bis Sachertorte. Ein unvergesslicher Abend mit Livemusik von Akkordeon und Gitarre.
 
Es spielen:
Hildegard // Musikerin – Annegret Cratz
Karl, der Spätlesereiter – Oliver Wiedem / Jürgen Knittl
Pater Andreas, Napoleon, Fürst Metternich – Wolfgang Vielsack
Maria – Susanne Müller
 
 
Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Einlass ab 21.30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Advent, Advent und jeder rennt
Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind!
Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen
werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als
Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten
belegt.
In den Innenstädten quält man sich durch die Menschenmassen auf der Suche nach
Geschenken. Am 23. Dezember sind wir dann fix und fertig und müssen feststellen: „Endlich
habe ich meine Geschenke zusammen, jetzt fehlen nur noch die für die anderen!“.
Am besten steigt man gleich auf „schwäbisches Schenken“ um. Nichts mehr kaufen, besser
den Advent über immer die Pakete für die Nachbarn annehmen!
Und wenn dann erst die Familie einfällt...früher aß man, was auf den Tisch kam. Heute ist
der Sohn Vegetarier, seine Freundin vegan, die Tochter mit ausgeprägter LatzhoseIntoleranz und die Frau tut auch schon Milch in den Zucker.
Weihnachten ist eigentlich das Fest der Liebe, aber kann man davon noch sprechen, wenn
die Ehefrau Berge von „Bredle“ (Weihnachtsgebäck) backt, sie dann aber versteckt, damit
der Mann sie nicht vor Weihnachten wegfuttert? An Heiligabend muss man dann erst einmal
auf „Bredle“ Suche gehen. Weihnachten wird dadurch eher wie Ostern.
Jedoch sollten wir auch nicht vergessen, dass die richtigen Fragen im Advent gestellt
werden, wie:
1. Kann man die heiligen drei Könige auch mit Sternen bewerten?
2. Warum reim ich Glühwein auf „ich kann morgen nicht zur Arbeit gehen“
3. Warum empfehlen 9 von 10 Gänsen Rinderbraten als Festessen?
Und am allerwichtigsten ist, dass man am Jahresende auch mit seinem Partner wieder ins
Reine kommt: „Schatz, wenn ich dich im letzten Jahr gekränkt, geärgert oder enttäuscht
habe, dann lass mich dir sagen: das wird schon seinen Grund gehabt haben.“
Heinrich Del Core geboren in der Weihnachtszeit, der Vater Italiener die Mutter Schwäbin,
dass da allerhand durcheinanderkommt, ist vorprogrammiert. Und wenn man wie Heinrich
Del Core auch noch am 06.12. Geburtstag hat und der Vater mit Nikoläusen nichts anfangen
kann, ja dann mal Frohes Fest.
Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr
kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige
Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig
erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……
Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren.
Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre.
Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus
der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000
seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf
Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

With violence and melancholy, gentleness and brutality, SIERRA VEINS mixes moods and styles to create a singular, overpowering universe inspired by synthwave, EBM and darkwave. After the success of her first singles Gone and Unbroken (getting millions of streams in no time), the French artist got thrown at the forefront of the scene. She is now considered as one of the best international EBM live act always mixing together the sounds and spirits of Electro, Synthwave and even Metal.

She released her first album A Story of Anger in 2023 including key collaborations with Synthwave Godfather Carpenter Brut, Kings of collabs Health and Uk based trio Gunship. Following up the release she toured extensively, selling out venues all over Europe and played at prestigious festivals such as Hellfest, Les Vieilles Charrues and Roadburn. SIERRA VEINS will be performing at “venue/event” for an immersive live show that promises to be mind blowing as support of her new album release scheduled for the Autumn of 2025.

Einlass: 19:00Uhr

Richard Galliano begann im Alter von 4 Jahren Klavier und Akkordeon bei seinem Vater Lucien Galliano zu lernen, der selbst Akkordeonist und Lehrer war. Besonders begabt kam er schnell an das Konservatorium von Nizza, das zu dieser Zeit vom Organisten Pierre Cochereau geleitet wurde. Dort nahm er Unterricht in Harmonielehre, Kontrapunkt und Posaune. Er kam 1975 nach Paris und lernte Claude Nougaro kennen, der bis 1983 sein Freund, Akkordeonist und Dirigent war. Der Autor und der Komponist fanden sich. Sie verstanden sich wunderbar.

Aus dieser engen Zusammenarbeit sollten viele Lieder hervorgehen, die Teil des Erbes des französischen Liedes geworden sind. Das zweite entscheidende Treffen fand 1980 mit dem argentinischen Komponisten und Bandoneonisten Astor Piazzolla statt. Astor ermutigte ihn nachdrücklich, die französische „Neue Musette“ zu schaffen, wie er den argentinischen „New Tango“ selbst erfunden hatte. Während seiner langen und produktiven Karriere nahm Richard Galliano mehr als 50 Alben unter seinem Namen auf.

Er arbeitet auch mit einer beeindruckenden Anzahl renommierter Künstler und Musiker zusammen, darunter Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Juliette Greco sowie Nigel Kennedy und verschiedenen Orchestern. Während seiner Welttourneen trat er in den renommiertesten Theatern auf, darunter das Lincoln Center in New York, die Victoria Hall in Genf, die Accademia Santa Cécilia in Rom,das Théâtre des Champs-Élysées in Paris oder auch das Théâtre Marinsky in Sankt Petersburg. 1997 wurde Richard Galliano für sein Album New York Tango mit einem „Victoire de la Musique Jazz“ ausgezeichnet.

2009 wurde er zum Offizier und 2011 zum Kommandeur des Ordens der Künste und Briefe ernannt. 2010 erhielt er den „SACEM-Preis für die beste pädagogische Arbeit für die Akkordeonmethode“, was er und sein Vater Lucien Galliano im Lemoine-Verlag realisierten. 2010 nahm er mit der Deutschen Grammophon ein Bach-Album auf, welches mit 70.000 verkauften Tonträgern einen Rekord aufstellte. Er gewann 2014 den „Victoire de la Musique Classique“ und erhielt außerdem die Auszeichnung „Bester Komponist des Jahres 2014“.

Copyright Bild: Vincent Catala

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

DAS VEREINSHEIM gastiert am 1. April im KUZ
Audio-visuelles Konzerterlebnis mit den Gästen Julie Kuhl, Flavian Graber und vielen mehr

Die Presse reagiert begeistert, Musiker und Gäste schwärmen von einem einzigartigen Event. Als „ein phänomenales Musikerlebnis“ beschreibt es der Mannheimer Morgen, für das Wormser Stadtmagazin war es sogar „das beste Konzert des Jahres“. Seit nunmehr 10 Jahren findet die preisgekrönte Konzertreihe Das Vereinsheim und ist längst zu einem popkulturellen Aushängeschild der Region und darüber hinaus geworden. Das Konzert am 13. Dezember im Tollhaus ist bereits ausverkauft.

Doch was verbirgt sich hinter der Idee? Das Vereinsheim ist mehr als ein Konzert: Zu jedem Abend entstehen neue musikalische Welten, neue Arrangements; es werden immer wechselnde Gäste eingeladen, es verschmelzen verschiedene Kunstformen, visuelle Kunst, Performance, Musik zu einem ganz besonderen Etwas. Dabei löst sich die klassische Bühnen-Zuschauer-Situation auf; die Besucher*innen sind Teil der Inszenierung, tauchen ein in eine 360° Visualisierung, baden in einer Dusche aus Sound.

Im Kern steht hierfür ein Künstlerkollektiv, bestehend aus David Maier, Nico Schnepf und Rouven Eller. Der Visual Artist Cedric Jack Jankowski setzt Musik und Raum in Licht und Farbe. Ein besonderes Highlight verspricht die Mitwirkung von Mehrdad Zaeri: Der preisgekrönte Live-Performance-Zeichner wurde durch zahlreiche Buchillustrationen sowie seine großformatigen Bilder bekannt.
Desweiteren sorgen bei den Shows im April spannende musikalische Gäste für ein einzigartiges Konzerterlebnis: Mit Julie Kuhl eine fantastische Stimme, die es verdient, gehört zu werden: „Eine der interessantesten deutschen Newcomerinnen“ (Deutschlandfunk). Mit Flavian Graber einen Schweizer Singer/ Songwriter, der mit seiner Band `We Invented Paris` Bekanntheit erlangte und nach über 500 Konzerten in Europa, zwölf Jahren englischsprachigem Indie-Pop, fünf Studioalben und Platzierungen in diversen Filmen, TV-Auftritten und Radio-Airplay nun in seiner Mundart auf Schweizerdeutsch singt.

Das Vereinsheim im April sind:
David Maier, Nico Schnepf, Rouven Eller, Cedric Jack Jankowski, Mehrdad Zaeri, Dave Mette, Hannes Butzer, Leonie Geisler, Julie Kuhl & Flavian Graber

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Hier lacht ....... Mainz!

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

Modera9on: Frank Fischer
Der Mainzer
… wurde bisher mit 24 Comedy- und Kabare:preisen ausgezeichnet. Ob auf der großen Bühne der WeltpoliFk oder in der Schlange an der Supermarktkasse – Frank Fischer schaut genau hin und verarbeitet den täglichen Wahnsinn zu einer höchst unterhaltsamen Mischung.

Denno Makadassopoulos
Der Kölner
… hat als Sohn Griechischer Migranten eine einzigartige Perspektive aufs Leben. Seine scharfsinnigen Beobachtungen und pointierten Witze sorgen für Lacher ohne Ende.

Tim Whelan
Der Berliner aus Liverppol
… würzt seine Alltagserfahrungen mit briFschem schwarzen Humor. Sein messerscharfer Blick tut stellenweise weh, er verletzt aber niemanden außer manchmal sich selbst.

Yannick de la Peche
Der Hamburger
…begeistert mit einer einzigarFgen PerspekFve und einnehmender Ehrlichkeit das Publikum - immer begleitet von der charmanten Fähigkeit, über sich selbst zu lachen.


Dittmar Bachmann
Der Garbsener
… gilt als der „Popstar der Comedy-Branche“ und bietet humoristisches Entertainment auf höchstem Niveau. Er rockt dabei mit seinen kultigen Musiknummern kräftig ab. Bachmann ist ein rastloses Temperamentsbündel und hat die ganze Welt der Rhythmen im Blut.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Noble Composition präsentiert: „One night with ABBA in großer Besetzung“

Die Grundbesetzung wird erweitert durch ein Streichquartett sowie Bläser. Eine mitreißende Show mit Stimmen, die ganz nah am Original sind !

„One night with ABBA“ ABSOLUT LIVE!!!

NOBLE COMPOSITION steht für eine Formation aus professionellen Live- und Studiomusikern der nationalen und internationalen Musikszene, die zu den erfolgreichsten Bands und Orchester in Europa zählen.
Sie lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich diesen musikalischen Wunsch erfüllt haben In ihrer aktiven Zeit zwischen 1972 und 1982 hat ABBA acht Studioalben und vier Kompilationen veröffentlicht. Ihrem Musiklabel Universal Music zufolge hat die Band bis heute rund 400 Millionen
Tonträger verkauft, womit sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit zählt.
Anlässlich des Jubiläum der legendären Band „ABBA“ ( Gründung der Band 1972 ), ist dies für die Band der Startschuss in ein aufregendes Konzertjahr 2022 .
Zu hören sind die größten Hits von Abba : The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money,
Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.
„Wir werden das ABBA-Comeback so richtig feiern und dazu engagieren wir die besten Musiker und
Frontsängerinnen für eine große Concert Show.“
Für das perfekte ABBA-Feeling sorgen die beiden Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner(Anni Fried). Linda sang bereits mit Schlager- und Popstars wie Helene Fischer, Unheilig, The Kelly Family, Vicky Leandros, Paul Potts und Robin Gibb und tourte mit dem ZDF-Traumschiff musikalisch über die
Meere. Simone eroberte nach ihrem Musikstudium die Musicalbühnen mit Hauptrollen in Evita, Marlene Dietrich oder Moulin Rouge und ging mit Chris de Burgh auf Tournee. Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider, der mehrfach nationale und internationale Wettbewerbe als Gitarrist gewonnen hat. Benny wird von DD Döhrn am Piano verkörpert.. Komplementiert wird die Band durch Bandleader und Drummer Thomas Bleser, der zu den bekanntesten “Allround-Drummer“ in Deutschland zählt, sowie “BASSPROFESSOR“ Andreas Düro ( Bass ).
„Das ABBA-Fieber hat uns inspiriert und als Vollprofis machte uns die Entwicklung der Show einen Riesenspaß. Alle Songs wurden im Originalsound arrangiert und mit den kristallklaren Gesangsstimmen von Linda und Simone rücken wir verdammt nah an die Popgiganten aus Schweden ran“, verspricht Bandleader und Drummer Thomas Bleser. Natürlich verwandelt sich auch die Bühne in das ABBA-Design der 70er Jahre. Neoneffekte und das beleuchtete Showpiano von Benny setzen die Show ins rechte Licht, das Bühnenoutfit und die Choreographien machen den Abend perfekt. Es sind alle großen Hits von „Waterloo“ bis „Mamma Mia“ zu hören. „One Night With ABBA“ wird ein Konzerterlebnis für alle ABBA-Fans. Wenn jetzt noch die Fans im Look der 70er zum Konzert kommen, wird die
Party perfekt“.

„NOBLE COMPOSITION“ garantiert höchstes Niveau! Ihre Referenzen sprechen für sich.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Christina Herrström. Deutsch von Regine Elsässer. Mit Janina Hartwig, Sebastian Goder, Cem Lukas Yeginer

Einlass: 19:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Firmen-Anfragen bitte an info@james-show.de

Sie haben die Wahl zwischen 4 Preiskategorien:

1: Nur Show
2. Show + Buffet
3. Show + Buffet + Getränkepauschale
4. Show + Getränkepauschale

>> Info zur Getränkepauschale: beinhaltet Wein nach Wahl des Sommeliers, Bier, Wasser und Softdrinks

Ermäßigung gilt für:
> Kinder von 3 bis inkl. 12 Jahre (ab 13 Jahren gilt der Normalpreis).
> Kinder unter 3 Jahren sind kostenfrei – müssen aber auf dem Schoß sitzen.
> für Begleitpersonen (B im Ausweis)

Ermäßigungen und Rabattaktionen sind nicht kombinierbar.

Einlass ab 17:45 Uhr für Buffet-Ticket | ab 19:00 Uhr ohne Buffet-Ticket

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.

Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Einlass: 18:30 Uhr

Das VPT interpretiert als spezialgelagerte Sondershow
»Die drei ??? und der Fluch des Rubins«

Zurück nach Rocky Beach
Gerade noch haben sie mit Geisterjäger John Sinclair die Schrecken der Hölle besiegt, schon sind sie wieder auf dem Weg ins sonnige Kalifonien – das Vollplaybacktheater ist Deine Reiseleitung durch die Welt der Kulthörspiele!

Einsteigen, anschnallen
Wenn ein geheimnisvoller Tempelkult aus dem fernen Indien sich auf die Suche nach einem nicht weniger mysteriösen Edelstein auf der anderen Seite der Erdkugel macht, und drei gewitzte Jungdetektive, angelockt von einem vertrackten Rätsel, sich ihrerseits anschicken, die Suche nach dem Juwel aufzunehmen, dann – dann greift das VPT zu und macht für Euch daraus die Show des Jahres

Das VPT interpretiert »Die drei ??? und der Fluch des Rubins«

Vollplayback ist am besten live
Ausgeklügelte Bühnenbilder mit dem Charme einer riesigen Spielwiese versetzen das Publikum zurück ins eigene Kinderzimmer. Grenzenlos fantasievolle Requisiten und originelle Kostüme, dazu irrwitzige Pointen, treffsicher zusammengeschnittene Dialoge und überraschende Zitate. Eine Mischung, wie sie nur eine Truppe kreieren kann: Das VPT!
Dazu kommt das absolute Alleinstellungsmerkmal dieses Ensembles: Lippensynchrone Performance zum Playback vom Band.
Die vertrauten Stimmen, die hier von den fünf Phantasieexpert:innen vom VPT mit so pointiertem Talent auf der Bühne verkörpert werden, dass selbst die Worte aus dem Off denken, sie wären live.

Ein Klassiker im Hörspieluniversum
Mit Folge 5 liegt der neuen Show eine der ersten und beliebtesten Geschichten der erfolgreichen Hörspielserie aus dem Hause EUROPA zugrunde. Unter Fans der Serie gilt dieser Fall als einer der ganz großen Klassiker und landet regelmäßig auf den vorderen Plätzen, wenn die Frage nach der Lieblingsfolge gestellt wird. Und wie auch nicht? Ein riesiger Rubin, der nicht nur sagenhaft wertvoll, sondern durch einen Fluch auch noch hochgefährlich sein soll, ist das Objekt der Begierde gleich mehrerer Parteien, die in eine rasante Jagd verstrickt werden. Die drei Detektive aus Rocky Beach natürlich mittendrin, immer bemüht, ihrem Auftraggeber mit dem faszinierenden Namen August August zu seinem Recht zu verhelfen.

Genauso faszinierend wie die Fälle der Drei ???, die so viele ihrer Hörer und Hörerinnen schon seit der Kindheit begleiten, und deren Geschichten und Stimmen sich geradezu ins kollektive Gedächtnis einer ganzen Generation eingebrannt haben, sind auch die Bühnenshows des Vollplaybacktheaters aus Wuppertal.

Ein Abend mit dem VPT ist pures Glück!
Das VPT bietet eine grandiose Show aus Hommage an und Parodie auf das Original.

Das VPT macht mit seinem ganz eigenen Witz, einer Kaskade aus fulminanten Licht- und Soundeffekten und jeder Menge Liebe zur Rampensäuigkeit aus jeder Tonvorlage Abende zum ausrasten!
Der Besuch einer VPT-Show ist die beste Möglichkeit, den eigenen Humorspeicher aufzufüllen, den Alltag für ein paar Stunden Alltag sein zu lassen und sich durch gemeinsames Tränenlachen rundum wohl zu fühlen.

Einlass: 19:00 Uhr