In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Nach einem spektakulären Bankraub fällt der Verdacht ausgerechnet auf den treuen Mitarbeiter Helge. Auf der Flucht hilft ihm die clevere und schlagfertige Ratte Dante. Spannend! Nichts wünscht sich Helge sehnlicher, als Bankdirektor zu werden. Doch kaum ist sein Traum in Erfüllung gegangen, raubt jemand seine Bank aus. Helge gerät in Verdacht und muss fliehen. Auf seiner Flucht lernt er die witzige Ratte Dante kennen und findet bei ihr auf dem Schrottplatz Unterschlupf. Gemeinsam machen sich die beiden auf die Suche nach dem wahren Täter. Aber das ist leichter gesagt als getan. - Spannende, lustige und liebevoll gezeichnete Kriminalgeschichte voller Abenteuer. Über den unschätzbaren Wert von Freundschaft, falsche Vorurteile und das, was wirklich zählt im Leben.

FSK: 0

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

Mannheim und Heidelberg in einem mitreißenden Kriminalfilm, der ganz nebenher ein historisches Bild unserer Region kurz nach dem Zweiten Weltkrieg entwirft.

Diebstahl und Hehlerei sind das Geschäft von Penny, Heiner und „Chef“. Die drei, die sich noch aus der Wehrmacht kennen, ver- bindet eine lange Geschichte krimineller Machenschaften. Penny plagen jedoch zunehmend Gewissensbisse und als er die Buchhändlerin Renate kennenlernt, will er endgültig aussteigen. Aber die anderen zwingen ihn, bei einem letzten großen Coup als Fahrer mitzumachen: einem Überfall auf einen Geldtransporter der Post.
Von Kurt Joachim Fischer, dem Gründungsvater unseres Festivals, großartig geschriebener Krimi. Mit bemerkenswerter Leichtigkeit erzählt er viel über unsere Region, ihre Kultur und Bräuche – und die psychologischen wie sozialen Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs. Ein starkes Plädoyer für Menschlichkeit und gegenseitiges Verständnis.

FSK: 12

Von der Steinzeit ins dritte Jahrtausend mit dem berühmtesten Cut der Filmgeschichte! In Stanley Kubricks Jahrhundertwerk fließen Vergangenheit und Zukunft ineinander.

Als im Jahr 2001 auf dem Mond ein seltsamer schwarzer Monolith entdeckt wird, schickt die Menschheit eine Mission an den Rand des Sonnensystems. Neben zwei Astronauten befindet sich der Supercomputer HAL 9000 an Bord. Kurz vor dem Ziel scheint der vermeintlich unfehlbare HAL seltsame Entscheidungen zu treffen. Doch während Mensch und Maschine noch miteinander ringen, geht einer der Astronauten auf eine Reise, die die Regeln von Raum und Zeit sprengt und in ihrem kinematografischen Rausch alles Dagewesene in den Schatten stellt. – Stanley Kubricks visuell wie philosophisch beeindruckender Zukunftsentwurf erschien gut ein Jahr vor der ersten Mondlandung.

FSK: 12

Ein Finger im Chili mit irrwitzigen Folgen! Rabenschwarze, urkomische Komödie ganz im Stil der Coen-Brothers. Mit Judy Greer, John Goodman und Bryan Cranston.

Jessica (Greer) hat im Lieblings-Diner ihres Mannes ein Chili con Carne bestellt. Kaum hat sie begonnen zu essen, da hält sie plötzlich inne. Irgendetwas Seltsames befindet sich in ihrem Mund. Als sie sieht, dass es sich dabei um einen menschlichen Finger handelt, stößt sie einen grellen Schrei aus und versetzt das Restaurant in helle Aufruhr. Die alarmierte Besitzerin des Diners ist gleich zur Stelle und man einigt sich auf eine äußerst lukrative Schweigegeldzahlung. Aber nicht alle wollen Jessicas Version der Geschichte glauben. Und so nimmt ein irrer Ritt durch die menschlichen Abgründe seinen Lauf, bei dem kein Auge trocken bleibt. – Mit großem Staraufgebot.

FSK: 16

1992, eine Kleinstadt an der Schwarzmeerküste, vom Umbruch vergessen. Die georgische Oscareinreichung ist das so absurde wie liebevolle Porträt einer aus den Fugen geratenen Welt.

Die Sowjetunion ist zusammengebrochen, doch der erhoffte neue Wohlstand hat Guria noch lange nicht erreicht. Korrupte Polizisten gehören hier genauso zum Alltag wie wilde Schießereien und Schönheitswettbewerbe. Mittendrin: der 45-jährige Witwer und Haselnussbauer Zuriko. Sein bester Freund Gela hilft ihm in allen Lebenslagen – auch bei der Suche nach einer neuen Frau, sehr zum Missfallen von Zurikos Ex-Schwiegermutter. Dann taucht Maia, die neue Musiklehrerin, im Dorf auf. – Voller Humor zeigt Levan Ko- guashvili, dass gerade dort, wo das Leben am entbehrungsreichsten ist, der größte Reichtum an Gemeinschaft und Geschichten liegt.

FSK: 12

Anderssein und der Mut, den eigenen Weg zu gehen. Gefühlskino zum Abheben - für die ganze Familie!
Plötzlich neigt sich sein Körper zur Seite, er fällt hin. Immer wieder passiert das. Und als er deshalb einen Unfall mit dem Traktor baut, wird es überdeutlich. Mit Christophe, der elf Jahre alt ist und regelmäßig auf dem Bauernhof seiner Familie hilft, stimmt etwas nicht. Ein Korsett aus Metall, schwer und unbequem, soll ihm fortan helfen und seinen Haltungsfehler korrigieren. Dann hört er zum ersten Mal eine Kirchenorgel aus der Nähe und ist gleich in ihren Bann gezogen. Die Klänge heben seine Welt aus den Angeln. Außerdem ist da noch Clara. Mit ihr scheint sogar das Fliegen möglich. - Großes Kino für die ganze Familie, das selbst die Schwerkraft überwindet.

FSK: 6

Die Preisverleihung des 75. IFFMH! Folgende Preise werden vergeben:

Internationale Jury
Die internationale Jury vergibt die beiden Hauptpreise im Wettbewerb ON THE RISE: den International Newcomer Award und den Rainer Werner Fassbinder Award. Außerdem vergibt sie den Young Actors Award.

FIPRESCI Jury
Die Jury der Fédération Internationale de la Presse Cinématographique/International Federation of Film Critics (FIPRESCI) vergibt den FIPRESCI Award.

Ökumenische Jury
Sie vergibt den Preis der Ökumenischen Jury und besteht aus drei Mitgliedern der interkirchlichen Filmnetzwerke INTERFILM und SIGNIS.

Junge Jury
Drei filmbegeisterte Student*innen der Region vergeben den Award of the Student Jury für den aus ihrer Sicht besten Film.

Das Publikum
Ihr, die Zuschauer*innen des IFFMH, seid herzlich dazu eingeladen, über die Filme des Wettbewerbs abzustimmen. Den Audience Award erhält der Film im Wettbewerb ON THE RISE, der die besten Bewertungen von Euch erhält.

Der Deutsche Dokumentarfilmpreis 2026:
Wir freuen uns sehr! Nach dem gelungenen Einstand im vergangenen Jahr wird einer der wichtigsten Dokumentarfilm- preise im deutschsprachigen Raum nun zum zweiten Mal bei uns auf dem IFFMH verliehen. Dieser renommierte Preis umfasst den Hauptpreis, einen Förderpreis und einen Musikfilmpreis.
Wagemut und Leidenschaft für die Wirklichkeit – dafür stehen herausragende Dokumentarfilme. Deshalb sind wir sehr stolz, dem Deutschen Dokumentarfilmpreis nun schon zum zweiten Mal ein Zuhause zu geben. Der Hauptpreis wird gestiftet vom SWR und der MFG unter Beteiligung der Landesanstalt für Kommunikation und ist mit 20.000 Euro dotiert. Nominiert sind in diesem Jahr ›Achtundzwanzig – Der Weg entsteht im Gehen‹ von Cornelia Grünberg, ›All my Sisters‹ von Massoud Bakhshi sowie ›Zirkuskind‹ von Julia Lemke und Anna Koch. Einen Förderpreis in Höhe von 3.000 Euro vergibt das Haus des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V. Die Nominierten hier sind ›Fassaden‹ von Alina Cyranek, ›SABAT – Ein Diplomat verschwindet‹ von Anna Maria Beeck und ›Where the Waves Took Her‹ von Jana Stallein. Der Musikfilmpreis ist mit 5.000 Euro dotiert und wird vom SWR gestiftet. Hierfür sind ›Evil-E – Eva Ries und der Wu-Tang Clan‹ von Jermain Raffington und Julian Brimmers, ›Ich will alles. Hildegard Knef‹ von Luzia Schmid und ›Primadonna or Nothing‹ von Juliane Sauter nominiert.

Die Verleihung findet im Rahmen unserer Award Ceremony am 12. November 2026 im Karlstorbahnhof Heidelberg statt.

Der Eintritt ist kostenlos, die Veranstaltung kann ohne Ticket besucht werden. Der Gewinnerfilm des Hauptpreises ist am 13.11.2026 im Kino Gloria in Heidelberg bei uns auf dem Festival zu sehen.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

In ihrem neuen Soloprogramm „(fast)ALLES IM GRIFF“ nimmt Nora Boeckler die Gesellschaft und das Leben unter die Lupe: Elternschaft, Beziehung, Selbstoptimierung – und den täglichen Versuch, allem und jedem gerecht zu werden. Von absurden Spielplatzmomenten, Beziehungsdynamiken ohne Warnhinweis – und dem Wunsch, zwischen Care-Arbeit, Karriere und Kalenderchaos nicht selbst unterzugehen.

Rasant und entlarvend begeistert sie mit einzigartigem Verwandlungstalent und verrückten, lebensnahen Figuren. Mit über 15 Jahren Erfahrung auf Bühne, im TV und Kino gehört sie zu den pointensichersten Stimmen der deutschen Comedy. Nach ihrer Babypause ist Nora Boeckler 2026 wieder auf Tour – mit neuen Figuren, bester Laune und einem Abend über das Leben, wie es ist - wenn man halt nur fast alles im Griff hat.

Einlass: 20:15 Uhr

Die Zukunft mag alle möglichen Linderungen versprechen, aber gehört das Vergessen von Erinnerungen auch dazu? Dieser junge Klassiker kennt die Antwort.

Was wäre, wenn wir alle schmerzhaften Erinnerungen einfach loswerden könnten? Diese Idee fasziniert Joel (Jim Carrey). Er beschließt, den Teil seines Gedächtnisses, in dem er sich an seine gescheiterte Liebe zu Clementine (Kate Winslet) erinnert, zu löschen. Während der Gehirnwäsche jedoch durchlebt Joel die Beziehung mit Clementine noch einmal und sein Unterbewusstsein beginnt sich gegen den Löschvorgang aufzulehnen. – Eine der schönsten Liebesgeschichten der vergangenen 30 Jahre! Ein starbesetztes filmisches Wunder, in dem Jim Carrey und Kate Winslet mit vollem Einsatz durch die liebevoll gestaltete Welt von Regisseur Michel Gondry wirbeln.

FSK: 12

Eine Gruppe von Menschen wagt den Widerstand. Ein Klassiker des lateinamerikanischen Kinos, den es dringend wiederzuentdecken gilt.

Die fiktionale lateinamerikanische Stadt Aquilea (sie ähnelt Buenos Aires) wird von einer fremden Macht bedroht. Doch eine Gruppe gewöhnlicher Bürger stellt sich den mysteriösen Invasoren entgegen. Im Untergrund treffen sie sich und besprechen Strategien. Aber was kann der Widerstand überhaupt leisten? Bald schon werden die Widerständler jedenfalls zu Gejagten. – Geschrieben von den Literaturgiganten Jorge Luis Borges und Adolfo Bioy Casares ist ›Invasion‹ eine gespenstisch düstere und zeitlose Erzählung über Notwendigkeit und Nutzen des Ungehorsams. Wenige Jahre vor der argentinischen Militärdiktatur gedreht erscheint dieser Klassiker als düstere Vorahnung.

In einer postapokalyptischen Landschaft soll sich ein Ort befinden, an dem sich jeder Wunsch erfüllt. Ein tiefgründiges, politisch und metaphysisch-prophetisches Werk.

Durch ein unerklärliches Ereignis entsteht am Rande einer kleinen Stadt eine mysteriöse Zone. Sie zu betreten ist lebensgefährlich. Nur der Stalker kennt ihre Geheimnisse gut genug, um seine Auftraggeber, einen Dichter und einen Physikprofessor, sicher durchzugeleiten. Ihr Ziel ist ein sagenumwobener Raum, der ihre geheimsten Wünsche erfüllen kann. Doch werden sie den Mut haben, ihn zu betreten? – Mit visuellem Minimalismus eröffnet der legendäre russische Regisseur einen schier unerschöpflichen theologisch-philosophischen Reichtum. Entstanden zwischen Kaltem Krieg und Atomangst überwältigt uns seine magische Endzeitvision bis heute.

FSK: 12

Donnerstag, 12. November 2026, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Minguet Quartett
Große Meister
Ulrich Isfort – 1. Violine
Annette Reisinger – 2. Violine
Aida-Carmen Soanea – Viola
Matthias Diener – Violoncello
Wolfgang Amadeus Mozart – Streichquartett d-Moll KV 421
Arnold Schönberg – Scherzo für Streichquartett (F-Dur)
Gustav Mahler – „Ich bin der Welt abhanden gekommen“
Ludwig van Beethoven – Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131

Das Minguet Quartett – gegründet 1988 – zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung).
Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet. Das Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen und engagiert sich durch zahlreiche Uraufführungen für Kompositionen des 21. Jahrhunderts. 2010 wurde das Minguet Quartett mit dem ECHO Klassik sowie 2015 mit dem renommierten französischen Diapason d‘Or des Jahres ausgezeichnet, 2020 erhielt es das Stipendium RELOAD der Kulturstiftung des Bundes.
Das anspruchsvolle Programm „Große Meister“ verbindet Wiener Klassik, (Spät-)Romantik und beginnende Moderne. Es stellt ein charakteristisches Repertoire des Minguet Quartetts dar und umfasst das einzige Moll-Quartett aus den Mozart gewidmeten „Haydn-Quartetten“, welche von einer tief melancholischen und dramatischen Grundstimmung geprägt sind. Im Programm befindet sich zudem ein frühes, noch tonales Werk Schönbergs, das den Einfluss von Brahms und Dvořák zeigt, bevor er sich der Atonalität zuwandte. „Ich bin der Welt abhanden gekommen“ stammt ursprünglich aus den Rückert-Liedern und wurde für das Streichquartett von Annette Reisinger bearbeitet. Ludwig van Beethovens Streichquartett ist eines seiner späten Meisterwerke, das in sieben ohne Pause ineinander übergehenden Sätzen komponiert ist und als Gipfelpunkt der Gattung gilt.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Irene Zandel

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

„Martina Schwarzmann macht was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…

Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?

Gut und zeitlos sind nur zwei „Wiewörter“, die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.
Das macht sie dann, sie spielt für Euch!

Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

Im Rahmen der Schillerwoche lädt das Kulturamt erneut zum Poetry Slam in die Stadthalle ein. Nach zahlreichen erfolgreichen Dichterwettstreiten in Marbach treten Poetinnen und Poeten mit selbst verfassten Texten gegeneinander an und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend voller Sprachkunst, Humor, Tiefgang und Überraschungen.

Die Regeln des Wettbewerbs sind klar: Jeder Beitrag darf maximal sechs Minuten dauern und wird allein durch Text und Performance präsentiert. Am Ende entscheidet das Publikum über den besten Auftritt und kürt die Siegerin oder den Sieger des Abends. Durch das Programm führt der erfahrene Slam-Moderator Johannes Elster, der mit Charme und Witz durch den literarischen Wettstreit begleitet. Ein unterhaltsamer Abend mit kreativer Bühnenliteratur und spannenden Wortgefechten ist garantiert.

Ein Startplatz für den Poetry Slam ist noch zu vergeben. Interessierte Slammer wenden sich bitte an kultur@schillerstadt-marbach.de.

Einlass: 19 Uhr | freie Platzwahl

Marine Atlans emotional packendes und wunderschön fotografiertes Liebesdrama über eine schicksalhafte Klassenfahrt, die das Leben aller Beteiligten für immer verändern wird. Eines der herausragenden Debüts der jüngeren Vergangenheit.

Eine französische Schulklasse macht mit der engagierten Lateinlehrerin Madame Mercier eine Klassenfahrt nach Pompeji. Schon auf der Zugfahrt beobachten Toni und Suzanne, wie ihre Freunde James und Angela in einem Abteil Sex haben. Und es reichen diese allerersten Bilder der Geschichte, um das kaum stillbare Begehren, aber auch die tiefen Ängste ihrer Figuren spürbar zu machen. Wir werfen einen tiefen Blick in die Seelen dieser Jugendlichen. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht dabei Toni: unglücklich verliebt in James, verstrickt in einen Dauerkonflikt mit der Lehrerin und durch seine, wie er denkt, aristokratische Familiengeschichte eng verbunden mit der Region um Neapel. Doch wie schön auch immer das goldene Licht Süditaliens sein mag – hier verbergen sich düstere Geheimnisse.
Dieser überwältigende Film gehört zu den besten Debüts der vergangenen Jahre. Er hat uns an Charlotte Wells’ ›Aftersun‹ erinnert, der für Paul Mescal ebenso der große Durchbruch war, wie ›La Gradiva‹ es für den fantastischen Colas Quignard (einen der Anwärter auf unseren Young Actors Award) sein könnte. Ob Marine Atlans Drama die Ewigkeit überdauern wird wie die Wandmalereien in Pompeji, von denen es handelt? Möglich wäre es.

FSK: 12

Ein queerer Party-Promoter als Vater wider Willen: Der diesjährige Cannes-Überraschungshit ist auf Festivals weltweit ein Sensationserfolg.

Es ist ein ausschweifendes Leben, das Peter (gespielt vom Regisseur selbst) inmitten von Manhattans Partykultur führt. Umso größer ist der Schock, als eines Tages der kleine Arlo vor der Tür seines Lofts steht: Peters Sohn, gezeugt in einer be- sonders wilden Partynacht vor zehn Jahren. Mit sofortiger Wirkung muss Peter zum ersten Mal im Leben wirklich Verantwortung übernehmen – und zwar nicht nur als Vater, sondern auch in einer sich anbahnenden Beziehung mit dem Sozialarbeiter Oscar (Diego Calva). – Jordan Firstman gelingt in seinem Debüt eine warmherzige Familiengeschichte sowie eine Hommage an New York und seine schwule Subkultur.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr +++ Garderobennutzung inklusive.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.