Saskia Niehl, Violine
Jeffrey Armstrong, Violine
Grace Leehan, Viola
Nadja Reich, Violoncello

Nikolaus Friedrich, Klarinette

Nach der Bundesgartenschau und dem Carl-Theodor-Jubiläumsjahr widmen wir uns in unserem dritten Gartenkonzert thematisch unserem eigenen Jubiläum, dem 50. Schwetzinger Mozartfest.
Wir haben in den Archiven gewühlt und uns die schönsten Werke der Saison 1976 herausgesucht, die am besten in den Schwetzinger Schlossgarten und zu unseren Protagonisten, dem Nerida-Quartett und dem Klarinettisten Nikolaus Friedrich, passen. In einer Reminiszenz an das erste Mozartfest ertönen Lerchen und Klarinetten-Klänge im lauschigen Ambiente des Minerva-Tempels.

Joseph Haydn 1770 -1827
Streichquartett D-Dur op. 64/5 „Lerchenquartett”

Wolfgang Amadé Mozart 1756 - 1791
Streichquartett KV 575 ”1. Preußisches Quartett”
Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Klassik für ALLE! Für dieses Konzert zahlt jeder so viel er kann, will oder ihm die Kultur wert ist.
Um das Konzert kostendeckend zu veranstalten, müsste es ausverkauft sein und jeder den Normalpreis von 40€ zahlen. Da uns aber klar ist, dass nicht jeder dazu in der Lage ist, aber trotzdem mal in den Genuss einer Klassikveranstaltung kommen möchte und sollte, zahlt jeder ab einem Mindestpreis von 10€, was ihm möglich ist!

nach dem Roman von Umberto Eco, Stückfassung Claus J. Frankl, Verlag der Autoren

In einem Benediktiner-Kloster am Apennin ereignet sich eine Serie geheimnisvoller Morde. Der Franziskaner William von Baskerville und sein Gehilfe, der junge Benediktinermönch Adson von Melk, haben im wahrsten Sinne des Wortes Blut gerochen und dringen auf der Suche nach dem Mörder immer tiefer in die dunklen Geheimnisse der Abtei ein, bis sie schließlich auf die Fährte der verschwundenen Komödientheorie des Aristoteles gelangen...

Claus J. Frankl hat Umberto Ecos berühmten Roman über die kriminellen Machenschaften innerhalb einer mittelalterlichen Klostergemeinschaft zu einer opulenten Bühnenfassung umgearbeitet. Die Dramatisierung hält sich eng an das Original und stellt die dramaturgisch interessanten Höhepunkte geschickt heraus. Dabei hat Frankl großen Wert auf eine differenzierte Darstellung zwischenmenschlicher Beziehungen gelegt, die subtil, komisch und teilweise auch bedrohlich den Ton des Stückes bestimmen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach dem Tod von Marianne Weiland versammelt sich eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Hinterbliebenen zur Testamentseröffnung. Die Notarin Dr. Klarer übernimmt die heikle Aufgabe, den letzten Willen der Verstorbenen zu verkünden. Doch das Testament enthält eine überraschende Bedingung, die die Erbangelegenheiten kompliziert und die Spannungen zwischen den Anwesenden verstärkt.
Während die Nerven blank liegen und der Kampf ums Erbe entbrennt, muss auch Notarin Dr. Klarer ihre eigenen Herausforderungen meistern, da ihre Kinder allein zu Hause sind.

Copyright: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Kleinstadt im Herbst, im Oktober, um genau zu sein. Es ist ein eher trostloser Monat, in dem dort wenig passiert. William Halloway und James Nightshade sind zwei Jungs, die immer auf der Suche nach Abenteuern sind, aber auch in diesem Herbst scheint nichts Außergewöhnliches zu passieren. Bis eines Nachts scheinbar aus dem Nichts ein Jahrmarkt in der Stadt auftaucht. Freude macht sich unter den Einwohner:innen breit. Doch die beiden Jungs blicken argwöhnisch auf dieses Spektakel: Menschen scheinen sich zu verändern und sind kaum wiederzuerkennen. Was hat eigentlich das Karussell mit alldem zu tun? Und wer ist dieser mysteriöse Mr. Dark? William und James werden immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Jahrmarkts hineingezogen …
Der Roman „Das Böse kommt auf leisen Sohlen“ (engl. „Something ­Wicked This Way Comes“) erschien erstmals im Jahre 1962. Autor Ray Bradbury, auch bekannt für seine Werke „Fahrenheit 451“ und „Die Mars-Chroniken“ gilt als Meister der Science Fiction. Seine fantastische Geschichte um einen geheimnisvollen Jahrmarkt erzählt vom Erwachsenwerden, von den großen Sehnsüchten und Ängsten junger Menschen und von einer ganz besonderen Freundschaft.
Das Theater Pforzheim freut sich, dieses Stück im Rahmen des Theaterprojektes „TheaterInsider“ mit Jugendlichen im Alter zwischen 14 und 20 Jahren auf die Bühne des Großen Hauses zu bringen.
Dieses Projekt wird u. a. vom Lions Club Pforzheim-Enzkreis gefördert.

nach dem Roman von Umberto Eco, Stückfassung Claus J. Frankl, Verlag der Autoren

In einem Benediktiner-Kloster am Apennin ereignet sich eine Serie geheimnisvoller Morde. Der Franziskaner William von Baskerville und sein Gehilfe, der junge Benediktinermönch Adson von Melk, haben im wahrsten Sinne des Wortes Blut gerochen und dringen auf der Suche nach dem Mörder immer tiefer in die dunklen Geheimnisse der Abtei ein, bis sie schließlich auf die Fährte der verschwundenen Komödientheorie des Aristoteles gelangen...

Claus J. Frankl hat Umberto Ecos berühmten Roman über die kriminellen Machenschaften innerhalb einer mittelalterlichen Klostergemeinschaft zu einer opulenten Bühnenfassung umgearbeitet. Die Dramatisierung hält sich eng an das Original und stellt die dramaturgisch interessanten Höhepunkte geschickt heraus. Dabei hat Frankl großen Wert auf eine differenzierte Darstellung zwischenmenschlicher Beziehungen gelegt, die subtil, komisch und teilweise auch bedrohlich den Ton des Stückes bestimmen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Am 1. Mai erwartet euch ein unvergessliches Event voller elektronischer Musik! Mit dabei sind top lokal DJs, die mit ihren Beats für eine einzigartige Atmosphäre sorgen. Lasst euch von mitreißenden Klängen begeistern und feiert mit uns den 1. Mai. Wir freuen uns auf euch!

Einlass ab 18 Jahren.

Herzlich Willkommen zum Line-Dance-Abend im Kurhaus Bad Rappenau mit dem beliebten und erfahrenen Musiker Old H.A.G. aus Schwaigern.
Sein Repertoire umfasst mehr als 500 Lieder aus den Bereichen der Country-, Western- und Bluegrass-Musik der letzten 50 Jahren.
Vorbeikommen, tanzen, Freunde treffen und eine gute Zeit haben!

Foto: Pixabay

Einlass ab 17:00 Uhr

Im Jahr 2025 öffnet das Kollektiv Le Clique zum sechsten Mal seine Tore für einen unvergesslichen Tag in der faszinierenden Atmosphäre der Burgruine Löffelstelz. Nach fünf restlos ausverkauften Events, die jedes Jahr neue Maßstäbe gesetzt haben, wird die Burg auch diesen Sommer wieder zum Epizentrum der elektronischen Musikszene. Am 26. Juli 2025 verwandelt sich die historische Ruine in eine pulsierende Bühne für eine Nacht voller Energie, Leidenschaft und einzigartiger Klänge.

Le Clique steht für weit mehr als nur Musik – es verkörpert den Geist von Gemeinschaft, grenzenloser Toleranz und purer Freiheit. Die einzigartige Mischung aus treibenden Beats und harmonischen Klängen lädt dazu ein, im Einklang mit Gleichgesinnten zu feiern und den Moment zu leben. Bereitet euch auf eine musikalische Reise vor, die Grenzen sprengt und die Mauern der Burgruine mit elektrisierender Energie füllt.

Seid Teil der Le Clique-Familie und erlebt diesen Tag voller MAXIMUM GOOD VIBES! Hier gibt es keinen Platz für Negativität – nur für positive Energie und ausgelassenes Miteinander. Lasst euch von der Magie dieses Ortes und dem besonderen Spirit der Clique mitreißen. Wir freuen uns auf euch und darauf, am 26. Juli 2025 gemeinsam ein weiteres unvergessliches Kapitel zu schreiben!

Bild © Le Clique

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Tickets evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Nach dem Tod von Marianne Weiland versammelt sich eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Hinterbliebenen zur Testamentseröffnung. Die Notarin Dr. Klarer übernimmt die heikle Aufgabe, den letzten Willen der Verstorbenen zu verkünden. Doch das Testament enthält eine überraschende Bedingung, die die Erbangelegenheiten kompliziert und die Spannungen zwischen den Anwesenden verstärkt.
Während die Nerven blank liegen und der Kampf ums Erbe entbrennt, muss auch Notarin Dr. Klarer ihre eigenen Herausforderungen meistern, da ihre Kinder allein zu Hause sind.

Copyright: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie bereits 2023 und 2024 wird es auch im kommenden Sommer in Mosbach im Großen Elzpark wieder laut und rockig mit Russ Ballard & Band, Level 42 und The Hooters!

Russ Ballard zählt zu den großen Songwritern unserer Zeit und seine Songs hat jeder im Ohr: Since You Been Gone´ (Rainbow), ´God Gave Rock´n´Roll To You´ (Argent und Kiss), ´So Yo Win Again´ (Hot Chocolate), ´New York Groove´ (Hello und Ace Frehley), ´You Can Do Magic´ (America), ´Winning´ (Santana) oder auch ´I Don´t Believe In Miracles´ (Colin Blunstone) sind nur einige Hits aus Russ Ballards Feder.
Der Musiker und Komponist war Ende der 60er in seiner Heimat England ein gefeierter Star als Sänger von The Roulettes und Argent. 1974 startete er seine Solokarriere mit dem Release seines ersten Albums, schlicht ´Russ Ballard´ betitelt. 2025 wird er nicht nur die großen Klassiker, die er geschrieben hat, sondern auch neue Songs präsentieren.

Galten Level 42 zu Anfang ihrer Karriere als Jazz-Funk-Fusion-Band, so entwickelten sie sich später in Richtung Sophisti-Pop und Dance-Rock. Level 42 hatten mehrere kleinere Hitsingles, bevor 1984 „The Sun Goes Down (Living It Up)“ die britischen Top Ten erreichte. „World Machine“, das Ende 1985 veröffentlicht wurde, brachte der Band den weltweiten Durchbruch; „Lessons in Love“ erreichte Platz eins in Großbritannien und „Something About You“ Platz sieben in den USA.
Nach mehreren Alben wie „The Pursuit of Accidents“ oder „Running in the Family“ gingen die Bandmitglieder ab Mitte der 90er Jahre getrennte Wege und widmeten sich ihren Solo- und neuen Band-Projekten.
Mark King reaktivierte den Bandnamen Level 42 im Jahr 2002 und kündigte neue Live-Aufritte sowie Alben an. In der neuen Besetzung mit Mark King am Bass, Gary Husband am Schlagzeug, Nathan King an der Gitarre, Lyndon Connah an den Keyboards und Sean Freeman am Saxofon wurden seit 2004 wieder zahlreiche Konzerte gespielt. 2010 feierte Level 42 sogar das 30-jährige Bestehen der Band.

1983 veröffentlichten The Hooters ihr erstes Independent-Album „Amore“, das u.a. einen ihrer größten Hits, „All You Zombies“, enthielt. Internationale Bekanntheit erlangte die Band um Keyboarder Rob Hyman und Sänger Eric Bazilian durch ihren Auftritt beim berühmten „Live Aid“- Festival im Juli 1985. The Hooters schlugen bombastisch ein und reihten sich neben Musikgrößen wie „Judas Priest“, „Dire Straits“ und „Elvis Costello“ ein. Schon 1986 hatten The Hooters vier Hit-Singles in der Tasche und waren fast ununterbrochen auf Tour. Sie teilten nun die Bühnen mit Künstlern wie U2, The Police, Bryan Adams, Lou Reed und Peter Gabriel. 1987 brachten sie dann “One Way Home” heraus, auf dem der berühmteHit „Johnny B“ und auch der Song „Satellite“ zu finden sind. Weitere Alben folgten.
Nach zahlreichen Tourneen beschlossen The Hooters 1995 eine wohlverdiente Pause einzulegen und sich auf diverse Soloprojekte zu konzentrieren. Rob Hyman und Eric Bazilian stellten ihre Talente als Musiker und als Songschreiber anderen Künstlern zur Verfügung, darunter Mick Jagger, Joan Osborne („One of us“), John Bon Jovi, Robbie Williams („Old before I die“) und Cyndi Lauper („Time after Time“).
Ab Anfang der 2000er ging es mit neu ergänzter Besetzung mit großem Erfolg, insbesondere in Europa, und vielen Tourneen und Veröffentlichungen weiter. Seitdem sind The Hooters regelmäßig auf ausgedehnten Tourneen.
The Hooters haben bis heute kein Stück ihrer Spielfreude eingebüßt und bescheren ihren Fans auch nach mehr als 30 Jahren grandiose Auftritte.

Petticoat und Minirock
Eine Schlagerette der 50/60er Jahre

von Hilke Bultmann und Klaus-Peter Nigey

Kommen Sie an Bord unseres Ausflugsschiffes! Erleben Sie eine Zeitreise durch die 50er und 60er Jahre mit Hits von Caterina Valente bis Udo Jürgens.

Das Schlager-Musical mit Klassikern wie „Capri-Fischer“, „Sugar Baby“ und „Ganz Paris träumt von der Liebe“ feierte bereits an zahlreichen Theatern große Erfolge. Wir entführen Sie in die Ära des Wirtschaftswunders, schwingender Petticoats, Miniröcken und Rock ´n´ Roll.

Die Geschichte erzählt humorvoll von zwei Generationen: den Älteren, die an Traditionen festhalten, und den Jungen, die mit neuen Ideen den Wandel einleiten. Aber alle haben denselben Traum von einem schöneren und besseren Leben.

Auf dem Schiff treffen Sie Familie Krautkrämer, die sich endlich etwas leisten möchte, einen Geschäftsmann mit einer geheimen Affäre und eine aufstrebende Schlagersängerin, die von der großen Karriere träumt. Doch als sie sich 10 Jahre später auf einem Kreuzfahrtschiff erneut begegnen, wird klar, dass das Leben oft andere Wege nimmt …

Freuen Sie sich auf einen nostalgischen Abend mit Schlagern wie „Wunder gibt es immer wieder“, „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ und „Downtown“, die zum Mitsingen und Mittanzen einladen!

Aufführungsrechte bei: S. Fischer Verlag GmbH, Theater & Medien, Frankfurt am Main Weitere Vorstellungen:
19.07. – 23.07. – 25.07. – 26.07. – 30.07. – 01.08. – 02.08. – 06.08. – 08.08. – 09.08. – 15.08., 16.08. – 17.08.

Einlass: 19.30 Uhr

Dschungelbuch
„Probier’s mal mit Gemütlichkeit, mit Ruhe und Gemütlichkeit …
Mit dem Dschungelbuch verwandeln wir dieses Jahr den Burggraben von Stettenfels in einen lebendigen Urwald. Affen schwingen von Baum zu Baum, Elefanten stampfen durch den Dschungel, und gefährliche Raubtiere wie Tiger und Schlange lauern im Schatten.
Dabei begleiten wir das Menschenkind Mowgli, bei seinen Abenteuern durch die Wildnis.
An seiner Seite stehen: der tollpatschige Bär Baloo und der liebenswerte Panther Bagheera. Sie lehren ihn nicht nur die gemütlichen Seiten des Lebens, sondern auch, was wahre Freundschaft bedeutet.
Doch Vorsicht! Plötzlich taucht Shir Khan auf, der gefährliche Tiger. Mowgli hat nur einen Ausweg: Er muss zurück in die Menschensiedlung. Und als wäre das nicht genug, wird Mowgli auch noch von einer Affenbande entführt. – Hoffentlich endet alles gut …

Das Dschungelbuch: Ein spannendes Theatererlebnis mit viel Musik für die ganze Familie.

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

THEATERTAGE spezial

Hinterlassenschaft: A House Full of Stuff

von und mit notsopretty, Bochum

Zwischen eingemachten Kirschen, einem Bankkonto gefüllt mit Erwartungen und der Nase eines unbekannten Vaters entsteht ein Haus voller Dinge. notsopretty erarbeitet ein Stück über Erinnerungen, die verblassen, über Dinge als überdauernde Zeug*innen der Vergangenheit, über Bürokratie, Emotionen und Ungleichheit. Wer erbt, wer bleibt außen vor? Wie lebt es sich, wenn Geld keine Rolle mehr spielt? Und wie viele Nullen hat eigentlich eine Milliarde?

A House Full of Stuff ist eine Einladung zur Aushandlung, zur Reflexion und zur Umverteilung mit integrierter Audiodeskription und musikalischer Komposition. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen übersetzen die drei Performenden die Praxis des Vererbens in ein performatives Testament. Dabei spielen sie mit Gesetzes- und Vertragsformalitäten, biografischen und fiktionalen Erzählungen, Erfahrungsberichten & Interviews.

Besetzung

Konzept, Künstlerische Leitung, Performance: notsopretty (Anna Júlia Amaral, Marcel Nascimento, Nina Weber)
Bühnenbild: Aaron Stratmann
Sounddesign: Vito O.
Technik, Lichtdesign: Jan Leschinski
Produktionsleitung, Dramaturgie: Amelie Werner
Produktionsassistenz: Simona Brücker
Grafikdesign: Felipe Ribeiro Rodrigues
Experte mit Behinderung für Thema Zugänglichkeit für blinde und sehbehinderte Menschen: Adriani Botez
Öffentlichkeitsarbeit: Emelyn Yábar
Social Media: Anna Júlia Amaral

Einlass 19:30 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Er hat das Ende des Kapitalismus besungen, sein iPhone an der Biegung des Flusses begraben und das absolute Glück gesucht. Er hat Worte geworfen und das Geworfene gelesen. Er hat die Gegenwart umkreist, beschworen, geatmet und intoniert. Seit acht Alben sucht und findet PeterLicht Worte und Klänge. Für uns, für unser Taumeln zwischen Wachstum und Erschöpfung, zwischen Systemkritik und Schnäppchenmarkt.

PeterLicht hat bis jetzt nur sehr gute Sachen gemacht. Angefangen mit „Vierzehn Lieder“ 2001, inklusive des Hits „Sonnendeck“. Seither hat er Platten, Bücher, Filme und Theaterstücke geschrieben, produziert, inszeniert, jedes neue Ding ein Stupser in die Rippen aller weniger output-intensiven Künstler*innen. Dabei wusste die ersten Jahre seines Schaffens niemand wie er aussieht. Er gab uns kein Gesicht zu seinen Bildern. Er meinte damit „das bin nicht ich, das seid ihr“.

PeterLicht hat sich über die Jahre seine Marke erarbeitet: elektroakustische Mini-Musik, unterspannter Gesang und Texte wie Post-its für alle Utopien der Welt. Keine Motivationsreden und Fühlt-ihr-es-nicht-auch?-Hymnen, sondern Kleinode, geformt aus unserem Alltag. Das Coole an PeterLicht ist, dass man ihn nicht im Elfenbeinturm wohnend wähnt, sondern da wo wir alle sind, zum Beispiel mit einem Eis in der Hand in einer vollgepissten Bahnhofsunterführung.

Foto: Christian Knieps

Präsentiert von:
Taz, ByteFM, Kaput, Laut.de

Einlass Foyer: 19:00

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Ein Abend der Meisterklasse - Roger Cicero Tribute mit Kai Podack und der Grand Central Bigband
Die Burg Stettenfels erwartet am 27.7.25 ein musikalisches Highlight: Kai Podack (bekannt von der Capella Gruppe Füenf“, einer der herausragenden Sänger der deutschen Jazz-Szene, präsentiert gemeinsam mit der Grand Central Bigband eine Hommage an die unvergessliche Musik von Roger Cicero.
Nach einem Jazzstudium an der Musikhochschule Mannheim setzte er mit seinem ausserordentlich fein besetzten Bigband-Debütalbum "Swing ist mein Ding" in der Deutschen Musiklandschaft ein paar Ausrufezeichen.
Auf der Burg Stettenfels bringt Podack zusammen mit der Grand Central Bigband die größten Hits Ciceros auf die Bühne und interpretiert sie mit der ihm eigenen Mischung aus Authentizität und Leidenschaft. Freuen Sie sich auf einen Abend, der den unverwechselbaren Charme und die Eleganz Roger Ciceros eindrucksvoll aufleben lässt!

Einlass: 18.00 Uhr