Fundstücke aus André Beckers Bücherregal

Stellen Sie sich vor: Sie stehen vor Ihrem Bücherregal, greifen nach einem vor langer Zeit gelesenen Titel und blättern darin herum. Nach wenigen Seiten versinken Sie wieder in der Welt, die sich zwischen den Buchdeckeln auftut, freuen sich, begeistern sich …

Viermal laden wir Sie in den Lesesalon im theater treppab ein. Gemeinsam mit Schauspieler*innen stell André Becker Ihnen Fundstücke aus seinem Bücherregal vor.

Informationen werden jeweils auf unserer Webseite bekanntgegeben.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Inspiriert von der Poesie Shakespeares und der Archaik biblischer Texte, erzählt Herman Melvilles Weltroman die berühmte Abenteuergeschichte über den gewaltigen, weißen Wal Moby Dick und seinen rachsüchtigen Jäger Captain Ahab.

Heimatlos und von blindem Hass getrieben, schart dieser eine Gemeinschaft verschworener Gefährten um sich, die im Kampf mit den Naturgewalten vor die Urfragen menschlicher Sinnsuche gestellt wird: Wofür leben wir? Was ist das Ziel?

Melville beschreibt in mächtigen Bildern und mit philosophischem Tiefgang das Ringen des Menschen mit sich und der Natur und zeichnet so ein visionäres Portrait unserer modernen Zivilisation.

Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstler und -künstlerinnen, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Die Aufführung „Moby Dick“ entsteht in Koproduktion mit dem SCHAROUN THEATER WOLFSBURG.

Foto © Bernt Haberland 

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Junk-Oper nach Heinrich Hoffmann

Musical der Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik von Martyn Jacques | Deutsch von Andreas Marber

„Schwarze Pädagogik“ auf die Spitze getrieben und mit Musik der Tiger Lillies. Groteske Horrorshow und schaurig- schöner schwarzer Humor lassen die Zuschauer*innen zu hingerissenen Kindern werden.

Wer kennt sie nicht? Den Struwwelpeter und seine Gleichgesinnten: Hanns Guck-in-die-Luft, den Zappel-Philipp, den Daumenlutscher, den Suppenkaspar und viele mehr. Alle die Figuren, die der Psychiater Dr. Heinrich Hoffmann 1845 für seine Kinder als lustige Geschichten mit drolligen Bildern erfunden hat. Denn: Wer nicht hören will, muss fühlen!

Begleitet von surrealen Bild- und Musikwelten wird gegen Autoritäten und vorauseilenden Gehorsam aufbegehrt. Ein kleines bisschen Horrorshow zwischen Slapstick und Groteske. Achtung vor den Ungeheuern, die im menschlichen Bewusstsein schlummern. Nichts für schwache Nerven!

Einlass: 19 Uhr

Helmut Eisel (Klarinette) und Nino Deda (Akkordeon und Gesang) laden ihr Publikum zu einer zauberhaften Reise ein: Freilach und Swing treffen dabei auf Balkanrhythmen und albanische Volksweisen. Hochvirtuose und emotionale Titel gehen Hand in Hand. Nino Deda stammt aus Durres (Albanien), studierte Komposition und Klavier an der Musikhochschule in Tirana und war als Musiklehrer tätig, bis er nach Deutschland zog. Hier ist er als Kantor der evangelischen Kirchengemeinde Neunkirchen/Wellesweiler sowie als Dozent für Klavier und Akkordeon aktiv und engagiert sich in zahlreichen Projekten mit renommierten Musikern. Mit Michael Marx haben sowohl Eisel als auch Deda 2022 einen langjährigen Freund und Bühnenpartner verloren. Deshalb enthält Klezmer Goes Balkan auch einige Referenzen an diesen großartigen Musiker.

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für Zuschauer ab 4 Jahren (50 min.)

Einmal in der Walpurgisnacht mit den großen Hexen auf dem Bloxberg tanzen…
Das wäre schön! Aber leider ist die kleine Hexe erst einhundertsiebenundzwanzig Jahre alt und damit noch viel zu jung und unerfahren, um von den großen Hexen für voll genommen zu werden. Doch die Oberhexe will ihr eine Chance geben und stellt ihr eine Bedingung: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht dem Hexenrat beweisen kann, dass sie eine “gute Hexe” geworden ist, soll sie mitmachen dürfen. Und damit beginnt ein aufregender Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“– ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Reederei in Heilbronn stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Alten Reederei. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Konzertänderung! Die Akustik - Show wird nicht gespielt! - Es wird die elektrische Show gespielt!

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Schöpfer zeitloser Klangwelten und
Meister bombastischer Live-Shows – prägen bis heute Generationen von Musikern. Obwohl
ihre Geschichte mit dem letzten Album The Endless River (2014) abgeschlossen ist, lebt ihr
Erbe weiter.
Die Tributeband echoes hält diese Legende lebendig – mit einer frischen Besetzung, angeführt von
den Gründungsmitgliedern, die seit drei Jahrzehnten und über 600 Konzerten in zwölf Ländern das
Projekt erfolgreich steuern. Neu dabei: Ausnahmegitarrist Dennis Hormes, der den Stil von David
Gilmour virtuos interpretiert und mit Kreativität, Improvisation und Spielfreude bereichert.
echoes entführt das Publikum auf eine emotionale Reise durch Pink Floyds Werk – von Dark Side
of the Moon bis The Wall und der Post-Waters-Ära. Dabei zeigt die Band mit druckvollem Sound,
detailreicher Perfektion und visuellen Highlights, dass diese epischen Werke zeitlos sind.
Die Presse ist begeistert: “Monumentales Konzert” (Hanauer Anzeiger), “Die Kopie als
Gesamtkunstwerk” (Main Echo) und “Das kann man kaum besser machen” (Rheinpfalz). echoes
verspricht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis in floydianischer Atmosphäre – faszinierend,
spektakulär und einzigartig!

Einlass ab 19:00 Uhr

Donnerstag, 21. Januar 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Horszowski Trio
Jesse Mills – Violine
Ole Akahoshi – Violoncello
Rieko Aizawa – Klavier
Johannes Brahms – Klaviertrio Nr. 2
in C-Dur, op. 87
Leonard Bernstein – Klaviertrio
Maurice Ravel – Klaviertrio in a-Moll

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert. Im Jahr 2023 rief der renommierte Fischoff National Chamber Music Competition den „Horszowski Trio Prize“ ins Leben, der seither herausragende Klaviertrios auszeichnet. 2019 gab das Trio sein Londoner Debüt in einem ausverkauften Konzert in der Wigmore Hall. Der große Erfolg führte 2022 zu einer 21 Konzerte umfassenden Deutschlandtournee, die von der Presse begeistert aufgenommen wurde: „Dieses Ensemble kann alles spielen“; „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die drei Künstler in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, gestalten überraschende Details und begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“; „Bei ihrem Dvořák-Dumky-Trio mochte man kaum glauben, dass hier kein tschechisches, sondern ein amerikanisches Ensemble musiziert.“
Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Das Trio setzt sich leidenschaftlich für die Musik der Gegenwart ein. Zum zehnten Jubiläum seines Debüts präsentierte es nach der Schumann-Gesamteinspielung das „Phantasiestücke Project – Homage to R. Schumann“ mit drei neuen Werken amerikanischer Komponisten unterschiedlicher Generationen: Derek Bermel, Paul Chihara und David Fulmer. Zudem schrieb der Geiger des Trios, Jesse Mills – zweifach Grammy-nominiert, Komponist und Arrangeur – das Werk „Painted Shadow“ für das Ensemble, das in Brooklyn uraufgeführt wurde.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Lisa-Marie Mazzucco

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

„Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann aber auch: „Schön laut“. Sie ist zurück mit ihrem neuen Solo-Programm und nimmt kein Blatt vor den Mund – genau das macht ihre Comedy so befreiend!

Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck, Selfcare-Stress und die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag. Ihr Leben ist ein Tanz auf dem Drahtseil mit all den Erwartungen an eine junge Frau in der heutigen Zeit. Und Negah macht das einzig Richtige: Sie verfolgt ihre eigene Agenda und macht ihr Ding! Mit scharfem Blick, funny Bones und einem beneidenswerten Gespür für Zwischentöne verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy.

„Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden und im Vollsprint mit dem klaren Ziel vor Augen: hier wird heute zusammen gelacht!

Fast eine halbe Millionen Follower*innen bei Instagram und TikTok, eigene Formate im Fernsehen, den Deutschen Comedypreis als Beste Newcomerin, ein Podcast und Auftritte vor tausenden von Menschen wie bei der 1LIVE Comedy-Nacht XXL – Negah Amiri gehört zu den gefragtesten Senkrechtstarterinnen in der deutschen Comedy-Szene. Doch was sich nach einem easy Karrierestart wie aus dem Bilderbuch anhört, war tatsächlich knallharte Arbeit. Bei ihrer Flucht vor 20 Jahren aus dem Iran nach Deutschland waren die Vorzeichen erstmal alles andere als rosig. Sie landete auf einer Hauptschule in Wiesbaden, auf der sie wegen ihres Vornamens gehänselt wurde. Doch Negah ließ sich nicht unterkriegen, arbeitete härter als andere, machte ihr Abitur und absolvierte anschließend ein Studium der angewandten Medien. Kurze Zeit später moderierte sie ihre eigenen Sendungen im Radio.

Parallel dazu begann sie, Comedy Content ins Netz zu stellen, der schnell ein großes Publikum erreichte. Ermutigt von den vielen positiven Reaktionen arbeitete sie an ihren Gags und brachte sie zur Bühnenreife. Seitdem ist Negah als Stand-Up Comedienne in ganz Deutschland unterwegs und präsentiert neben Unterhaltung auch Haltungsthemen wie die Menschenrechte im Iran oder die Gleichberechtigung der Frauen weltweit. Sie tritt damit auch in allen großen TV-Comedyshows wie "Die besten Comedians Deutschlands" und dem „ZDF Comedy Sommer“ auf.

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Der Posteingang quillt über, die Wohnung versinkt im Chaos, die Welt geht mal wieder unter – und Lennart Schilgen macht… nichts! Na gut: Fast nichts. Er macht sich zum Beispiel sehr viele Gedanken über all die Dinge, die er nicht macht. Das Ergebnis: Fein geschliffene Lieder und Gedichte über die Schleifen und Kreisläufe in denen wir uns alle bewegen. Und ja: vielleicht auch den einen oder andern Ausweg. Ist das nichts? Na und ob!

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Die Bretonin Gwennyn trägt ein kreatives, künstlerisches Feuer in sich, das kulturellen Reichtum widerspiegelt. Gwennyn auf der Bühne zu erleben bedeutet, all die Leidenschaft und Sensibilität zu erfahren, die ihre Texte und ihre Musik in sich tragen. Ihre Stimme und ihre Ausstrahlung berühren ihr Publikum und trägt es aus den Wäldern von Brocéliande bis an die argentinischen Küsten.

Sie singt in französischer und englischer Sprache sowie in ihrer Muttersprache Bretonisch. „Die Werte, die ich vertrete, sind nicht militant, sie sind ein Vehikel. Ich spreche von der Identität der Völker, von Gemeinschaft, Gleichgewicht und Harmonie. Gleichförmigkeit ist leer von Geschmack und Aromen.“ Eine luftige, sinnliche, tiefe Stimme, ein unvergleichliches Timbre, begleitet von Gitarrenriffs, die restlos begeistern für eine Fusion zwischen Weltmusik und keltischem Electro-Pop-Rock.

Gwennyn & Band haben sich auf einer beeindruckenden Zahl von regionalen, nationalen und internationalen Bühnen etabliert und sind meist zweimal jährlich auch in Deutschland auf Tour.

Foto ©Valentin Asselain

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

COSTA RICA - Natur pur

Das dumpfe, markante Rufen der Brüllaffen dringt am frühen Morgen an unsere Ohren, gefolgt vom hellen Aufschrei eines Tukans. Aus dem dichten Blätterdach hören wir das Konzert des Dschungels, es ist der Wecker des Regenwaldes, der einen neuen Tag ankündigt.

In seiner neuen, bildgewaltigen Multivisionsshow nimmt der Fotograf und Abenteurer Michael Fleck die Zuschauer mit auf eine tief beeindruckende Reise durch Costa Rica, ein Land, das wie kein zweites für unberührte Wildnis und pure Lebensfreude steht. Zwischen zwei Ozeanen gelegen, mit aktiven Vulkanen, fast 4000 m hohen Bergen und dichtem Dschungel hat Costa Rica eine der kontrastreichen Landschaften Mittelamerikas.

Es ist eines der artenreichsten Länder der Erde. Auf Wanderungen durch Dschungelgebiete und Nebelwälder sieht man leuchtend rote Aras, farbenprächtige Frösche, schillernde Schmetterlinge, flinke Kapuzineraffen, smaragdgrüne Echsen, tiefenentspannte Faultiere, die meist gut getarnt, regungslos im Blätterdickicht abhängen und den legendären Göttervogel, den Quetzal,

Ein Highlight an der Karibikküste ist der weltberühmte Tortuguero-Nationalpark, der als wichtigster Brutplatz für die Grüne Meeresschildkröte gilt. Ein Labyrinth aus Wasserkanälen, das nur auf einer mehrstündigen Bootstour erreichbar ist. An der Pazifikküste ist es die Unterwasserwelt der Isla del Caño und der abgelegene Corcovado-Nationalpark. Inmitten dieses unberührten, dichten Dschungels hatten ich das seltene Glück eine Tapirmutter mit ihrem Jungen hautnah filmen zu können.

Im Landesinneren sind es die imposanten, teils noch aktiven Vulkane, die den Kontrast zu den Küstenregionen bilden. Spektakuläre Drohnenaufnahme zeigen tiefe Blicke in die Krater und am Meer sind es die endlosen, wilden Strände, die atemberaubende Perspektiven liefern.

Neben der überwältigenden Flora und Fauna sind es vor allem die persönlichen Erlebnisse, wie dem Besuch einer einheimischen Familie am Rande des Dschungels, wo ich die Gastfreundschaft der Ticos bei frisch gepressten Zuckerrohrsaft und Kokosmilch erfahre. Einer der bekanntesten Kaffeeproduzenten des Landes zeigt mir auf seinen Plantagen die Nachzucht neuer Kaffeesträucher und alle Verarbeitungsschritte vom Pflücken bis zum verkaufsfähigen Produkt. Auf einer traditionellen Kakaofarm erfahre ich, wie die Indios seit Jahrtausenden den Kakao herstellen.

Mit brillanten Fotografien, packenden Videosequenzen und einer Portion Humor, ist diese Show eine Liebeserklärung an das Prinzip „Pura Vida“ – das pure Leben. Ein Muss für alle Reisebegeisterten und Naturliebhaber.

Weitermachen! Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen? In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt. Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen. Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort. Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)

Einlass Foyer: 19:00 Uhr