Das Kriminal Dinner ‘Alpenkrimi‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg stattfinden wird.

´Alpenkrimi´

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlosshotel Monrepos. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Sarah Dayan, Violine
Cécile Roubin, Violine
Guillaume, Becker, Viola
Arthur Heuel, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Streichquartett Es-Dur KV 428

Ludwig van Beethoven 1797 - 1828
Streichquartett G-Dur D 887 op. 161


”Verborgenen Schönheiten” könnte man diesen Kammermusikabend betiteln. Von den sechs Haydn-Quartetten ist KV 428 – übrigens Mozarts einziges in Es-Dur – sicherlich eines der herausragendsten – nicht zuletzt wegen der großen Experimentierfreudigkeit, die der Komponist hier im langsamen Satz an den Tag gelegt hat. Schuberts G-Dur-Quartett gehört in die Reihe seiner großen musikalischen Entwürfe, auf einem Level mit seiner letzten großen Sinfonie und seinem C-Dur-Quintett. Dennoch brauchte dieses elysische Werk Jahrzehnte, bis das Publikum sich mit ihm angefreundet hat.

In der obersten Liga der Europäischen Streichquartette zählt das Quatuor Voce zu jenen Gruppen, die ihren Repertoire-Horizont seit jeher weiter fassen und mit Vorliebe neue Pfade Richtung Weltmusik aufspüren. Es ist ein besonderes Anliegen des Ensembles, klassische Musik aus ihrer traditionellen
Umgebung, der Konzerthalle, zu lösen. Die Musiker arbeiten mit Kollegen verschiedenster Disziplinen zusammen und scheuen dabei auch nicht die Brücke zur Unterhaltungsmusik. Seit 2017 sind sie mit einer eigenen Konzertreihe im Pariser Musikleben vertreten. Und 2023 waren sie zum dritten Mal
Gastgeber ihres eigenen Festivals in der Region Ardèche, dem „Rendezvous des Princes“. Von Anfang an erntet das Quatuor Voce internationale Erfolge mit seinen CD-Aufnahmen. Seine jüngste Mozart-Einspielung wird von der Fachpresse in den Streichquartett-Olymp gehoben.

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann?
Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.
Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen?
Nach langen Spaziergängen im Park, bei denen er einen Mord beobachtet, der wohl niemals aufgeklärt wird, philosophischen Gedanken über Superkräfte und einer ungewollten Brieffreundschaft, scheint er eine Lösung für alles gefunden zu haben...
Welche das ist? Das sehen sie am besten selbst.
Anfang 2023 wurde Andreas Langsch mit dem Bielefelder Kabarettpreis (1. Preis + Publikumspreis) ausgezeichnet. Desweiteres gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne 2023“ (Jurypreis + Publikumspreis).

© Martin Ruppel

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Er lügt! Das ist die Wahrheit! Er betrügt! Ehrlich! Wollen Sie etwa belogen und betrogen werden? Wenn es so geschieht wie vom „Deutschen Meister der Zauberkunst“, ist es eine Freude. Begeben Sie sich in seine Scheinwelt und erleben Sie den Rausch des Unerklärlichen. Der charmante Entertainer lässt Traum-Ballons steigen, die noch lange am Himmel der Erinnerung bleiben. Doch das reicht ihm nicht, denn er kann auch anders und so möchte er in seinem aktuellen Soloprogamm neue Wege gehen.

Zwei Stunden lang verzaubert Luke Dimon durch seine Vielseitigkeit. Zauberei trifft auf Comedy, Bauchreden verschmilzt mit Zuschauerinteraktion, Gesang, Improvisation, Mentalmagie und Poesie - Luke Dimon ist das abendfüllende Unterhaltungskaleidoskop!

Erleben Sie eine abwechslungsreiche Show, dicht gespickt mit Humor, Spontaneität und erstklassigem Handwerk. Wenn er das im Fernsehen macht, staunt sein Publikum regelmäßig
Bauklötze, aber live zieht er Sie weit mehr in seinen Bann! Und was er kann, präsentiert er mit Charme, Witz und gespitzter Zunge. Lassen Sie sich das nicht entgehen!

„Luke Dimon sorgt mit der Aura eines Showstars für eine magische Atmosphäre, welche an die großen Zaubershows in Las Vegas erinnert.“
Dresdner Neuste Nachrichten

„Luke Dimon ist mehr als ein Zauberkünstler, er ist auch ein Meister des Entertainments. Und dann legt er los, dass den Zuschauern der Mund offen stehen bleibt.“
Süddeutsche Zeitung

Einlass: 19.15 Uhr

Cream of Clapton:

Mit ihrer Verneigung vor der Gitarren-Legende Eric Clapton, weiß die Band
CREAM OF CLAPTON seit ihrer Gründung in 2015, auf den Bühnen Süddeutschlands,
zu begeistern. Gerald Sänger (Gitarre und Vocals) ist weithin bekannt als virtuoser Gitarrist, der auch stimmlich überzeugen kann. Mit seinen Mitstreitern Matthias Schulz (keyboards), Claus Müller (drums), Barny Hoffmann (bass) und David Sänger (git) spielt er sich mit beeindruckender Qualität, Hingabe und Lässigkeit durch Eric Claptons Lebenswerk, wie man es selten zu sehen und zu hören bekommt.
CREAM OF CLAPTON interpretiert das Werk Eric Claptons seit seiner Zeit bei Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos bis heute authentisch und zugleich eigenständig. Eine wahre Fundgrube tut sich da auf, randvoll mit Hits, aber auch mit unbekannteren „Eric Clapton-Song-Perlen“. Nicht wenigen Songs drückt die Band ihren eigenen Stempel auf, mit Raum für Improvisation, inklusive Spontanität und Enthusiasmus.
Der gute Background-Gesang rundet die ganze Sache ab, sodass die Band wahrlich kein billiger Abklatsch des Originals ist, sondern eine Verneigung vor der großen Gitarren-Legende Eric Clapton ist. Die Eric Claptons Musik macht der Band, wie auch dem Publikum mächtig Spaß. Die „langsame Hand“ ist immer noch mitreißend. (O-Ton BNN)


Radio EXP

Radio EXP spielt die Musik von Jimi Hendrix, weil die 3 Musiker sie lieben, keine Cover- und Kostüm Show, sondern eine musikalische Auseinandersetzung und Neuinterpretation mit dem Werk des Gitarristen und Komponisten Hendrix.

Are you experienced, Axis bold as love, Electric Ladyland, Band of Gypsys, First rays of the new rising sun:
Aus diesem grossartigen Fundus schöpft die Heidelberger Band Radio EXP (Jochen Seiterle guitar, vocals, Neo Stephanou bass, vocals, Rolf Schaude, drums, vocals).
Alle drei singen, alle drei improvisieren, alle drei feiern mit dem Publikum den Jahrhundertmusiker aus Seattle. Jimi Hendrix ist und wird immer eine nie versiegende Inspirationsquelle bleiben für alle, die sich nicht um stilistische Grenzen sorgen, sondern diese überwinden wollen. Radio EXP nimmt das Publikum mit auf diesen psychedelischen Trip.


- BLUEPRINT -

a Tribute to Rory Gallagher

Wer kann sich noch an legendäre Rockpalast Nächte erinnern,
als man am Fernseher, bis früh morgens, den Bands in der Essener
Grugahalle lauschte ? Rory Gallagher & Band gehörte zweifelsohne zu diesen Acts, die damals die Massen begeisterte.

Zu den Jugendlichen, die in diesen Nächten damals kein Auge zu machten, gehörten auch Ralf Hopp (Gitarre, Gesang) Ortwin Befurt (bass) Claus Müller (drums) und Alexander Krieg (keyboards), die 2012 die Band BLUEPRINT (der Name kommt vom Rory Gallagher Album von 1973) gründeten.

Die Musiker, die sonst auch in diversen anderen Bands seit Jahren zu sehen und hören sind, greifen hier also nochmal tief zu den Wurzeln ihrer musikalischen Seele.

Ein Konzert mit BLUEPRINT ist eine Verneigung vor dem Werk des irischen Ausnahme-Gitarristen Rory Gallagher. Die Songs werden mit Liebe und Hingabe gespielt, interpretiert und mit all dessen musikalischer Intensität und Spannung, erneut zelebriert.

Von der Blues-Rock-Ära Anfang der 70er, bis zu der härteren Gangart in den Spät-70ern und 80ern, ist alles vertreten.

Bei ihren Konzerten lassen die vier Musiker von BLUEPRINT z.b. ‚Rory Gallagher live im Rockpalast’, ‚Live in Europe’ und ‚Irish Tour 74’ erneut aufleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

HISS, Überall daheim

Die HISS-Forschung steht vor einem Rätsel. Wie kann das sein? Satte 2798 Konzerte und 9 Alben, unzählige Meilen wüster weiter Reisen, teils gar an Bord von Seelenverkäufern – dies alles müsste doch die markigsten Männer zermürben. Jedoch bei diesen: Keine Spur von Ermüdung! Statt gebeugt zu gehen, spielen HISS höchst munter auf, erhobenen Hauptes, und feiern ihre kraftvolle Musik im wilden Reigen, heute wie seit Urzeiten. Nun, manche Hissologen behaupten, eine Überdosis an Ehrungen und Auszeichnungen ziehe Verjüngungseffekte nach sich. Von dieser Art Preis-Strahlung haben HISS schließlich im Lauf der Jahre ihr gerüttelt Maß abbekommen. Oder, so eine weiterere Frage der Forschung, bremst vielleicht brausender Beifall den – Verfall? Bei allem Respekt vor der Wissenschaft, wir haben eine andere Erklärung. Es ist die Musik! Wer jemals diese unnachahmliche, kühne Mischung aus Walzer und Blues, aus Folk und Ska, Polka und Roll erlebt hat, wird bestätigen: HISS begeistern ihre Fans ebenso wie das Feuilleton. Immer frisch, immer voller Energie entfaltet diese Musik ihre vibrierende, wohltuende Wirkung, als sprudelnde Liebeserklärung an das Leben. Fazit, HISS ist ein Jungbrunnen – nichts wie hin und hinein!


HISS sind
Stefan Hiss (Gesang, Akkordeon) / Michael Roth (Mundharmonika, Gesang) / Volker Schuh (Bass) / Bernd Öhlenschläger (Schlagzeug, Percussion) / Janni Petsos (Gitarre)

Einlass: 19.00 Uhr

Gehen Sie mit MAgd Agnes auf den Spuren des Bauernkrieges durch Weinsberg. Auf der Burg Weibertreu, vor der Johanneskirche und am Lindenplatz erfahren Sie aus erster Hand, wie die Geschehnisse in Weinsberg ihren Lauf nahmen. Auf dem Spaziergang werden uns weitere Persönlichkeiten aus dem Bauernkrieg begegnen.

Das Kuentz Trio ist ein echtes Schwarzwälder Produkt. Zusammengefunden haben die drei Musiker im Jahr 2012. Zunächst war die Besetzung als Dinnerband gedacht, doch nach kurzer Zeit zeigte sich, dass da viel mehr Potential drin steckt. Volker Kuentz testete in einer der Proben einige seiner Solo Kompositionen, und jeder steuerte seine Ideen bei. Schnell war ein neues Format geboren: Music from the Black Forest. Musik aus dem Schwarzwald, ohne Kitsch und Bollenhut-Klischees.

Der Schwarzwald ist Herkunft, Heimat und Inspiration für das Trio. Die Kompositionen von Volker Kuentz sind inspiriert von den Menschen und der Natur, von alltäglichen Beobachtungen in seinem Umfeld.
Der gebürtige Badener aus Triberg wohnt seit über 30 Jahren im schwäbischen Freudenstadt und lebt dort seine Liebe zur Musik und zum Klavier als Musiker, Musikpädagoge und Bandcoach. Als gelernter Klavierbauer hat er eine ganz besondere Beziehung zum Instrument, welches zu seinem Sprachrohr geworden ist.

Die Musik des Kuentz Trios ist nicht einfach ein bunter Stilmix. Das Trio hat seine ganz eigene musikalische Ausdrucksform gefunden. Was zunächst unvereinbar zu sein scheint, bildet völlig unverkrampft eine natürliche Einheit. Musikalische Welten prallen hier wie selbstverständlich aufeinander, denn jeder der Musiker hat seinen ganz eigenen musikalischen Hintergrund.
In der Summe führt das zu spannenden Ergebnissen: Ein klassisches Klagelied etwa wird als Swing vertont. Ein wehmütiger Nachruf auf den Tante Emma Laden erklingt im lateinamerikanischen Stil.

Roman Tulchynsky, Violine
Marei Schibilsky, Violoncello
Julia Stephan, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart 1756 - 1791
Klaviertrio B-Dur KV 502

Ludwig van Beethoven 1770 - 1827
Klaviertrio c-Moll op. 1/1

Johannes Brahms 1833 - 1897
Klaviertrio H-Dur op. 8


Ein junges Komponisten-Trio für ein junges Klaviertrio:
Der 30-jährige Mozart schreibt in seiner produktivsten Zeit zwischen ”Figaro” und ”Cosi” das B-Dur-Trio. Dazu gesellt sich Beethovens erstes(!) Opus, entstanden und veröffentlicht 1795. Nach der Pause erklingt der Genie-Streich des jungen Brahms. 1854 entstanden und 1889 revidiert, ist es das persönlichste Klaviertrio des Komponisten.

Das Bernstein Trio gründete sich 2022 und besteht aus Roman Tulchynsky, Marei Schibilsky und Julia Stephan. Die Musiker:innen lernten sich am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach in Berlin kennen und studieren inzwischen an der Universität der Künste Berlin bzw. an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Das Bernstein Trio debütierte im Sommer 2023 beim Rheingau Musik Festival und erhielt dort den Förderpreis der HA Hessen Agentur GmbH. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 wurde das Trio mit einem Stipendium in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen. Beim Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb 2025 in Berlin erspielte es sich den ersten Platz in der Kategorie Klaviertrio, den Preis der Freunde Junger Musiker sowie den Sonderpreis für die Interpretation des Auftragswerkes. Seit 2022 ist das Bernstein Trio Mitglied des Vereins Yehudi Menuhin Live Music°Now Berlin, der junge, besonders qualifizierte Künstler:innen fördert und dabei Musik zu Menschen bringt, die aufgrund ihrer Lebensumstände nicht
in Konzerte gehen können. Alle Mitglieder des Ensembles sind Stipendiat:innen der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

Mit seinem siebenteiligen Mendelssohn-Zyklus hat sich der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle und international renommierten Solistinnen und Solisten die Aufführung des gesamten chorsinfonischen Werks von Felix Mendelssohn zur Aufgabe gemacht. Nachdem in den letzten Jahren der Dialog Mendelssohns mit seinen Vorbildern und Zeitgenossen im Fokus stand, richtet sich der Blick in diesem Jahr mit dem »modernen Mendelssohn« in die Gegenwart.

Ideengeber für diesen sechsten Teil des Zyklus ist Mendelssohns Vertonung des 98. Psalms mit seiner programmatischen Verszeile »Singet dem Herrn ein neues Lied«. Diesem Werk werden die weniger bekannte Sequenz ›Lauda Sion‹ nach einem Text von Thomas von Aquin sowie das Fragment zu seinem ›Christus‹-Oratorium zur Seite gestellt. Alle drei Kompositionen stammen aus den letzten Lebensjahren des Romantikers. Letzteres sollte nach ›Paulus‹ und ›Elias‹ Mendelssohns drittes großes Oratorium werden. Von ihm konnte der Komponist jedoch nur noch die ersten beiden Teile verwirklichen, die sich mit der Geburt und dem Leiden Christi beschäftigen. Der geplante Teil zur Auferstehung blieb unvollendet.

Als zeitgenössische Dialogpartnerin steht Mendelssohn dieses Mal die 1951 geborene britische Komponistin Cecilia McDowall gegenüber. Ihr 2017 entstandenes ›Da Vinci Requiem‹ stellt Auszüge aus der lateinischen Totenmesse philosophischen Texten Leonardo Da Vincis gegenüber. In seinen zahlreichen Notizbüchern beschäftigte sich der italienische Universalgelehrte mit der Stellung des Menschen innerhalb seiner Umwelt. Und so schließt das Requiem auch mit Da Vincis Konzept der »perspettiva de’ perdimenti« – dem Jenseits als Fluchtpunkt des Lebens.

Die Sopranpartien übernimmt die österreichische Sopranistin Elisabeth Breuer, die sich mit ihrem vielseitigen Repertoire auf den internationalen Bühnen der renommiertesten Konzerthäuser und Festivals fest etabliert hat. Die Altpartien singt Henriette Gödde – Gewinnerin des 17. Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs. Die Tenorpartie übernimmt wie schon am Eröffnungswochenende mit Benjamin Glaubitz eine der aufstrebenden Stimmen auf internationalen Konzertpodien. Mit dem Schweizer Äneas Humm konnte einer der derzeit gefragtesten Solisten seiner Generation für die Baritonpartiegewonnen werden.

Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Ensemble Bella Musica Mozarteum kehrt als junge Botschafter:innen der Europäischen Mozartwege nach Schwetzingen zurück. Seit 2011 begeistert das Ensemble mit Konzerten in Italien – von Neapel bis Brixen – sowie in Österreich und Deutschland. Unter der Leitung von Stefan David Hummel vereinen sich junge Talente aus führenden Musikhochschulen Europas, um die verbindende Kraft der Musik zu feiern und das gemeinsame kulturelle Erbe Europas hörbar zu machen.
Erleben Sie ein spannendes musikalisches Pasticcio, bei dem wir die Highlights aus berühmten Meisterwerken in einer neuen Perspektive präsentieren. Entdecken Sie die dramatische Tiefe von Mozarts Sinfonie g-Moll KV 550, die melodische Schönheit seiner Sinfonia Concertante für Violine und Viola KV 364, das virtuose Kontrabass-Konzert von Serge Koussevitzky und das weltweit bekannte
„Sicilienne“ von Maria Theresia von Paradis, einer berühmten Pianistin aus Mozarts Zeit. Auch Antonio Salieri wird 2025, das seinen 200. Todestag markiert, mit einem seiner Werke gewürdigt.
Neben ihrer künstlerischen Brillanz engagieren sich die Musiker*innen auch für Benefizkonzerte, um Menschen in schwierigen Lebenslagen zu unterstützen. Musik wird hier zur heilenden Kraft, die Hoffnung und Trost spendet. Stefan David Hummel legt besonderen Wert auf Achtsamkeit und Awareness innerhalb des Ensembles – eine Haltung, die die Mitglieder zusammenschweißt und ihre musikalische Ausdruckskraft intensiviert. Freuen Sie sich auf eine Matinee voller Herzblut, Inspiration
und Virtuosität! Bella Musica Mozarteum zeigt eindrucksvoll, wie Musik Brücken zwischen Kulturen und Generationen schlagen kann!

Mit seinem siebenteiligen Mendelssohn-Zyklus hat sich der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle und international renommierten Solistinnen und Solisten die Aufführung des gesamten chorsinfonischen Werks von Felix Mendelssohn zur Aufgabe gemacht. Nachdem in den letzten Jahren der Dialog Mendelssohns mit seinen Vorbildern und Zeitgenossen im Fokus stand, richtet sich der Blick in diesem Jahr mit dem »modernen Mendelssohn« in die Gegenwart.

Ideengeber für diesen sechsten Teil des Zyklus ist Mendelssohns Vertonung des 98. Psalms mit seiner programmatischen Verszeile »Singet dem Herrn ein neues Lied«. Diesem Werk werden die weniger bekannte Sequenz ›Lauda Sion‹ nach einem Text von Thomas von Aquin sowie das Fragment zu seinem ›Christus‹-Oratorium zur Seite gestellt. Alle drei Kompositionen stammen aus den letzten Lebensjahren des Romantikers. Letzteres sollte nach ›Paulus‹ und ›Elias‹ Mendelssohns drittes großes Oratorium werden. Von ihm konnte der Komponist jedoch nur noch die ersten beiden Teile verwirklichen, die sich mit der Geburt und dem Leiden Christi beschäftigen. Der geplante Teil zur Auferstehung blieb unvollendet.

Als zeitgenössische Dialogpartnerin steht Mendelssohn dieses Mal die 1951 geborene britische Komponistin Cecilia McDowall gegenüber. Ihr 2017 entstandenes ›Da Vinci Requiem‹ stellt Auszüge aus der lateinischen Totenmesse philosophischen Texten Leonardo Da Vincis gegenüber. In seinen zahlreichen Notizbüchern beschäftigte sich der italienische Universalgelehrte mit der Stellung des Menschen innerhalb seiner Umwelt. Und so schließt das Requiem auch mit Da Vincis Konzept der »perspettiva de’ perdimenti« – dem Jenseits als Fluchtpunkt des Lebens.

Die Sopranpartien übernimmt die österreichische Sopranistin Elisabeth Breuer, die sich mit ihrem vielseitigen Repertoire auf den internationalen Bühnen der renommiertesten Konzerthäuser und Festivals fest etabliert hat. Die Altpartien singt Henriette Gödde – Gewinnerin des 17. Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs. Die Tenorpartie übernimmt wie schon am Eröffnungswochenende mit Benjamin Glaubitz eine der aufstrebenden Stimmen auf internationalen Konzertpodien. Mit dem Schweizer Äneas Humm konnte einer der derzeit gefragtesten Solisten seiner Generation für die Baritonpartiegewonnen werden.

Luisa Neubauer, die bekannteste Klimaaktivistin im deutschsprachigen Raum, stellt mit „Was wäre, wenn wir mutig sind?“ eine neue Tonlage in der Klimakrise vor: ein Aufbruch in der Klimadebatte, ein Aufruf zu handeln, mit Ehrgeiz, Humor und radikaler Zuversicht.

„Was wäre, wenn wir mutig sind?“ ist eine Einladung, den Krisen in die Augen zu schauen und gleichzeitig ein Plädoyer für die Hoffnung. Luisa Neubauer analysiert die Machtkämpfe hinter der Klimakrise, sie legt die fossilen Wurzeln unserer Demokratie frei und zeigt, wie eine realistische Utopie auf unserem Planeten aussehen kann. Die Klimaaktivistin und Autorin präsentiert überraschende Szenarien, Zahlen und Lösungen zur Klimakrise, legt den Finger in politische Widersprüche, kommentiert aktuelle Debatten und ordnet gesellschaftspolitische Entwicklungen ein. Es geht um die Krise der Welt und radikale Zuversicht, es geht um das Schöne, das Humor- und Hoffnungsvolle und das Schmerzhafte zusammen.

Während des multimedialen Abends werden Parts aus dem neu erschienenen Hoffnungsessay „Was wäre, wenn wir mutig sind“ sowie aus dem Klima-Atlas vorgestellt. Durch abwechselnde Lesepassagen, interaktive Momente sowie mittels Projektionen zeigt Luisa Neubauer beispielsweise, was für den Klimaschutz auf Druck der Klimabewegung in den vergangenen Jahren möglich gemacht worden ist, welche historischen Erfolge es zu feiern gibt und warum Humor in der Klimadebatte so wichtig ist. Was wurde bereits erreicht, aber auch zerstört? Wie müssen sich Städte verändern, um der globalen Erwärmung standzuhalten? Woher kommt die Anti-Klima-Aggression der Rechten? Wie erreichen wir noch mehr und woher kommt Hoffnung in einer krisenbehafteten Welt?

Ein multimedialer Abend voller Aktivierung, mutiger Zukunftsszenarien und Aufbruchsstimmung.

Foto: Lena Faye

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit jeher haben DER WEG EINER FREIHEIT die Grenzen des Genres überschritten und ihren eigenen Weg künstlerischen und emotionalen Ausdrucks geformt. Mit ihrem kommenden, sechsten Studioalbum (tba) kehrt das deutsche Quartett auf die Bühne zurück, um ihre neue Live-Show zu präsentieren – eine Darbietung, die sowohl die emotionale Tiefe als auch die Präzision ihres Songwritings unterstreicht, für die die Band weit über ihre Landesgrenzen hinaus bekannt ist.

Gegründet im Jahr 2009 von Gitarrist und Sänger Nikita Kamprad, hat sich DER WEG EINER FREIHEIT von einem Underground-Phänomen zu einem der bedeutendsten Vertreter des modernen Black Metals entwickelt. Durch unermüdliche Innovation hat die Band ihren Klangkosmos stetig neu definiert, Synth-Elemente, progressive Strukturen und rohe, ungefilterte Emotionen in ihr Schaffen integriert.

Mit den neuen Songs setzen DER WEG EINER FREIHEIT ihre kompromisslose Entwicklung fort. Das neue Album ist ein weiteres Zeugnis ihrer unerschütterlichen künstlerischen Vision – ein Echo, das auch nach dem Verklingen der letzten Note noch lange durch das Chaos unserer Existenz nachhallen wird. Dies ist nicht nur Musik; es ist eine Einladung, gemeinsam in uns hineinzusehen – und dort vielleicht Welten zu entdecken, die uns bisher verborgen blieben.

Tour-VA: Catch 22 GmbH

Mit Stolz und großer Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die aktuelle Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt.

Kurz vor der Show: Ein mutiger Schwarm flugunfähiger australischer Beutelstaubsauger versucht sich in ordentlich Ordnung, doch mit dem Zünden der Bühnenscheinwerfer sind sämtliche Fliehkräfte des Verstandes aktiviert! Elektrisierender Wahnwitz rast an allen Warteschleifen vorbei. Der Staub des Alltags macht sich aus dem Staub, Kunst vertreibt Dunst. Die vorgeglühten brüderlichen Botenstoffe sind auf Betriebstemperatur. Im Bühnen-Neuland beträgt die Winkelsumme der Gefühle weit über 180 Grad. Hat da jemand Adrenalin verschüttet?

Mit Stolz und großer Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die aktuelle Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt. Die Bühne wird zur doppelhälftigen Oase des Lachens – bewässert mit Lachtränen aus allen Reihen.

Wie wird das Totlachen durch Oropax reanimiert? In ordentlich Ordnung? Außerordentlich Ordnung? Oder gar in außerordentlich unordentlichem Chaos? Nebst außerordentlicher reiner Ordnung herrscht in «Ordentlich Chaos» vor allem ordentlich Chaos. Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen. Neue Figuren paaren sich mit teilzerstörten Requisiten, ausgefallene Lichtwechsel in Schwarz und Weiß treiben es bunt. Volker lässt sich die Glatze patentieren. Thomas verwechselt den 7. Sinn mit dem ersten Sex.

In ordentlich Chaos stürzen sich: flüsternde Huftiere, haarige Wahrheiten und Spider-Blocksberg. Freut euch auf knisternd-knappe Metharmorph-Hosen, körpereigene Mönch-Praktikanten, die Quadratur der Pizza, eine Darmreise und zwei Gehirne im Überhitzungsmodus. Außerordentlich dabei: die Raupe Immersatt, Edeljoker Harald Pinski und gegen Ende sogar Cliff Hänger.

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 19:00 Uhr

oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit! Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.