Wenn die Nebel schwaden und sich die Keller wölben, wird es wieder Zeit für Geistergeschichten.
Dittrich und Mixsa führen Sie, den geneigten Zuschauer, in die verwinkelsten Winkel des Museumareals, um Ihnen mit und ohne Puppen das Gruseln zu lehren. Was hat es mit der unheimlichen Geistermesse auf sich? Wieso ging das Haus der Familie Usher unter? Und warum singt ein Zombie ausgerechnet von roten Rosen? Vielleicht werden Sie die Wahrheit erfahren. Aber ob Sie sie je weitererzählen können? Das Ende ist ungewiss. Aber zum Trost werden Cocktails und Fingerfood (im wahrsten Sinne des Wortes) gereicht. Seltsam, aber so steht es geschrieben. Anmeldung bis 24.10.25

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“.

Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARDCouch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse. Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf „Individualität“ wahrlich
ins Gesicht gezeichnet ist.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2025 werden das vor allem Titel aus seinem Album „INDIVIDUALITÄT“ sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch –
einfach echt Gregor Meyle.

„Individualität“ liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch
individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art
und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis
hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Über Gregor Meyle
Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher,
einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU´n´HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.

Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.


Live wird das Repertoire der international erfolgreichen HATTLER-Alben („No Eats Yes“, „Mallberry Moon“, „The Big Flow“, „Gotham City Beach Club Suite“, „The Kite“ „Warhol Holidays“, „Velocity“ und dem brandneuen Werk „Sundae“) von einer Band umgesetzt, die den Spagat im Wortsinn spielend schafft, modernste Elektronik, handgemachte instrumentale Virtuosität und eine großartige Stimme zu einer organischen Einheit zu verbinden.

Den Konzertbesucher erwartet eine unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz, die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer – und ohne Beweislast – nur um Musik, Rhythmus und alles was die Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt.

HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist – und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist. Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung „funk“tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die gefeierten Tourneen, die die Band wiederholt auf Festivals in China gebracht hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Abschlussjahrgang der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ widmet sich in einer kollektiven Eigenarbeit den sieben Todsünden.

In dem Bestreben, den Theaterprozess als demokratisches Experiment zu erproben, versuchen 24 junge Menschen sich spielerisch durch ein jahrhundertealtes Konzept einen Weg zu bahnen. Inspiriert von den universellen Motiven der sieben Todsünden wird von einem Abend erzählt, an dem 24 verschiedene Charaktere bei einer Trauerfeier aufeinandertreffen, um Abschied zu nehmen. Unter Einbeziehung eigener Texte sowie Werke von F. Dostojewski, A. Tschechow, B. Brecht, Sarah Kane, Yasmina Reza, Mark Ravenhill u.a., erkundet die Inszenierung die Ambivalenzen menschlicher Leidenschaften, Lüste und Laster.

von und mit: Carl Geißler, Edward Ruben Auerbach, Elias Nuriel Kohl, Elina Vildanova, Ella Morgen, Emil Kollmann, Emil Lug, Eszter Demecs, Flavia Lovric-Caparin, Greta Geyer, Helena Bohndorf, Johann Born, Fabian Mair Mitterer, Johanna Martini, Jonas Holdenrieder, Jonathan Walz, Juliane Ebner, Alexandra Igorewna Juschkewitsch, Magdalena Gräslund, Markus Ücker, Pia Dembinski, Richard Globert, Antonia Siems, Vincent Brusdeylins

Dramaturgische Begleitung: Jörg Lehmann, Holger Teschke

Einlass 19:30 Uhr

Märchen- und Schauergeschichten der Schwarzen Romantik.
Musikalische Bühnenlesung mit Katharina Thalbach & The Beauty of Gemina Acoustic

Willkommen in der Welt des kunstvoll-schönen Grauens. Willkommen in der Schwarzen Romantik.
Es ist Weltliteratur! Von Bram Stoker, Edgar Allan Poe bis zu Heinrich Heine lassen die Ausnahme-Schauspielerin und die musikalischen Ästheten der Melancholie von «The Beauty of Gemina Acoustic» Spukgestalten und Geschichten der Schwarzen Romantik auferstehen.

Katharina Thalbach, Michael Sele und Stefania Verità entführen das Publikum auf eine Reise in die unheimlich-gespenstische Welt des Fantastischen.

Die einem breiten Publikum bekannte und einzigartige deutsche Schauspielerin und Regisseurin Katharina Thalbach gehört zu den ganz besonderen Bühnenkünstlerinnen. Mit ihrer leidenschaftlichen Darstellung, sprachlichen Brillanz und der ihr eigenen unverwechselbaren Stimme malt sie Bilder in den Köpfen der Zuschauerinnen und Zuschauer und lässt Märchen und Geschichten wahr werden.

Der charismatische Sänger und Songwriter Michael Sele feiert mit seiner Band «The Beauty of Gemina» seit Jahren internationale Erfolge. Mit seinen Songs und Kompositionen bewegt er sich gekonnt zwischen den Welten: Dichte, hypnotische Sounds zelebrieren eine Musik voll dunkler Eleganz, die doch eine warme und berührende Vertrautheit schafft.

Die italienisch-schweizerische Cellistin Stefania Verità ist bekannt für ihre intensiven Interpretationen und hat in Europa, den USA und Asien konzertiert. Als herausragende Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin begeistert sie in ihrer Vielseitigkeit sowohl mit modernem als auch mit klassischem Repertoire. Zusammen mit Michael Sele ist sie als Cellistin Teil von «The Beauty of Gemina Trio+» und bringt mit ihrem Spiel Eleganz und Leidenschaft in die dunklen musikalischen Töne, welche die Seele berühren.

Empfohlen ab ca. 14 Jahren
Dauer: 2h 15min mit Pause

Saaleinlass: 18:30 Uhr

Fundstücke aus André Beckers Bücherregal

Stellen Sie sich vor: Sie stehen vor Ihrem Bücherregal, greifen nach einem vor langer Zeit gelesenen Titel und blättern darin herum. Nach wenigen Seiten versinken Sie wieder in der Welt, die sich zwischen den Buchdeckeln auftut, freuen sich, begeistern sich …

Viermal laden wir Sie in den Lesesalon im theater treppab ein. Gemeinsam mit Schauspieler*innen stell André Becker Ihnen Fundstücke aus seinem Bücherregal vor.

Informationen werden jeweils auf unserer Webseite bekanntgegeben.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Erleben Sie eine 90-minütige Spaßoperation nach dem Motto: "Lach kaputt, was dich kaputt macht". Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Die Sängerin, deren Arbeit sich wie ein Gebet anfühlt“, titelte die New York Times. Die Multinstrumentalistin ganavya wurde in New York geboren, aufgewachsen aber ist sie in Tamil Nadu (Indien). Ohne traditionelle Schulbildung, erwarb sie u.a. Abschlüsse am Berklee College of Music, der UCLA (Ethnomusikologie) und in Harvard. Allein mit ihrer Stimme vermag sie eine transzendente Intimität zu erzeugen. Sie tut dies unverkennbar mit Bezug auf Alice Coltrane. Denn ganavya hat regelrecht erforscht, wie sich diese Urmutter des spirituellen Jazz frei mäandernd und doch voller Klarheit durch die Musik bewegt. In der Folge hat sie vieles in ihrer eigenen Musik ritualisiert, die Grenzen aber stets fließend und offen gehalten. Ihr Album „Daughter of the Temple“, mit einer 18-minütigen Variation des John-Coltrane-Klassikers „A Love Supreme“ als Abschluss, wurde in einer meditativen Atmosphäre aufgenommen, die für die Mitmusiker:innen von Esperanza Spalding über Shabaka bis zu Vijay Iyer eine intensive Erfahrung gewesen sein dürfte – Fußwaschungen inklusive. „Ich singe, weil ich wirklich glaube, dass ich sterben werde, wenn ich es nicht tue“, sagt ganavya.

Einlass 19:00 Uhr

RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst.
Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau,
Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z.
Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch.
Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit
engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau:
mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind
Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür
vorher die Beine rasieren...?!
Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok
und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show
(ZDF) und ist Jurorin des Grimme-Preises.
Mit ihren bunten Hemden, Bandana im Haar und einem breiten Grinsen im Gepäck
bereist sie nun das Land, singt und erzählt ihre Geschichten: in ihrem neuen LiveProgramm "RASIERT"!

Einlass: 19:00 Uhr

Symbio gilt als eine der profiliertesten neuen Bands aus der nordischen Folk & Weltmusik-Szene. Mit einem magischen Zusammenspiel von Drehleier und Akkordeon, einer elektrisierenden Bühnenpräsenz und fesselnden Eigenkompositionen hat sich das Duo auf Tourneen in mehr als 20 Ländern zu einem Phänomen entwickelt. Wenn man dieses symphonische Duo hört, zweifelt man an der Tatsache, dass nur zwei Musiker auf der Bühne stehen. Denn musikalische Welt von Symbio ist hypnotisierend und gefühlvoll – hier treffen virtuose Folk- und elektronische Tanzmusik aufeinander und werden zu einem cineastischen Erlebnis für den Zuhörer.

Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 18:45 Uhr

Erleben Sie live den kreativsten modernen Fingerstyle-Gitarristen der Welt! Mit seinen virtuosen Covers und großartigen Eigenkompositionen begeistert er sein Publikum weltweit.
Der britische Musiker Mike Dawes gilt als einer der kreativsten modernen Fingerstyle-Gitarristen der Welt. Der stark von Folk-, Pop- und Rockmusik sowie anderen Fingerstyle-Spielern beeinflusste Dawes war erst kürzlich mit seinem großen Vorbild Tommy Emmanuel in Festland-Europa unterwegs. Nun geht er solo auf Tour.

Sein technisch virtuoses Cover des Millionenhits "Somebody That I Used to Know" wurde von Singer-Songwriter Gotye gelobt: „Mein schönes Musikstück wurde von Mike wunderbar arrangiert.“ Dawes Bearbeitung von Metallicas „One“ brachte es binnen zwei Wochen auf vier Millionen Online-Klicks. Während seiner What Just Happened?-Welttournee besuchte er über dreißig Länder auf fünf Kontinenten. Dawes ist auf mehreren Live-Alben von Justin Hayward (The Moody Blues) zu hören. Hayward rechnet Dawes ebenfalls zu den Besten der Welt. „Er ist außergewöhnlich. Ich weiß, dass alle ihn lieben werden!“ Dawes wurde zwei Mal hintereinander in der Jahresendumfrage von MusicRadar und Total Guitar zum besten Akustikgitarristen der Welt gekürt.

Mike Dawes begeistert das Publikum mit seinem großartigen Gitarren-Spiel. In schnellen und dynamischen, aber auch sanften und nachdenklichen Liedern nutzt er sein Instrument, um seine musikalischen Gefühle auszudrücken. Dawes wendet unterschiedlichste Spieltechniken an. Mit geschlossenen Augen hat man den Eindruck, man lausche einer mehrköpfigen Band. Das Live-Repertoire des Ausnahme-Gitarristen beinhaltet sowohl Cover als auch eigene Kompositionen.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im HOTEL SCHLOSS LIEBENSTEIN in Neckarwestheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im HOTEL SCHLOSS LIEBENSTEIN serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen