Bürgersaal Rocks bringt am 28.11. den Bürgersaal Tamm zum Beben: Zwei energiegeladene Tribute-Bands feiern die größten Hits von Judas Priest und Iron Maiden. Freu dich auf einen Abend mit Live-Musik, Whisky-Tasting sowie Food & Drinks – ein Muss für alle Rock- und Metal-Fans! Einlass ist ab 19 Uhr, Beginn um 20 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici auf dem Teller!“. Und das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen.

Vergessen Sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Der Kult-Kroate Boris Stijelja serviert Ihnen ein Comedy-Programm der Sterneklasse. Ob überforderte Touristen, Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.

Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu nutzen, Cevapcici zu schneiden? Denn Liebe geht durch den Magen und Humor ist Bauchgefühl. Boris hat sich alles mal ganz genau angeschaut. Immer mit einer Cevapcici im Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja ihnen einen Lachabend, der befreit und therapiert.

Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.

Einlass: 19:15 Uhr

Im Juli 2023 reiste Sebastian Studnitzky nach Odesa* (Ukraine) um mit dem dortigen Orchester in der Philharmonie Odesa 3 Musikstücke aufzunehmen.

Ziel der Aufnahme war es, mit der Veröffentlichung der Songs und des dazugehörigen Musikvideos (das eine Dokumentation des Trips, der Aufnahme und der Situation in Odesa zeigt) Aufmerksamkeit und Spendenbereitschaft für die Situation in der Ukraine zu erreichen. Nur wenige Tage nach der Aufnahmesession wurde die orthodoxe Kathedrale in Odesa im Rahmen eines russischen Raketenangriffs schwer beschädigt. Die Kathedrale befindet sich nur wenige Häuserblöcke entfernt von der Philharmonie in der die Aufnahmesession stattfand.


Seither gibt es fast täglich Raketen und Drohnenangriffe auf Odesa.

Diese Dramatik führte zu einer Weiterentwicklung der ursprünglichen Idee: Anstelle nur mit der Veröffentlichung der Aufnahme und des Videos Aufmerksamkeit zu erzeugen, wurde daran gearbeitet, Teile des Orchesters für einige Konzerte nach Deutschland zu holen. Im März 2024 gelang es, das 22-köpfige Kammerorchester der Philharmonie Odesa auf eine Tournee nach Deutschland zu bringen.

Eröffnet wurde die Tournee aber in der ausverkauften Philharmonie in Odesa, in einer Zeit, in der russische Drohnenangriffe auf Odesa fast jede Nacht für Angst, Verwüstung und Leid sorgten.

Die folgende Tournee in Deutschland gipfelte in einem Konzert in der restlos ausverkauften Gedächtniskirche in Berlin. Dieses Konzert wurde aufgenommen und wird parallel zur Tournee als Tonträger veröffentlicht.

SEBASTIAN STUDNITZKY
Der in Berlin lebende Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist wohl der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier).

Er ist außerdem Gründer und musikalischer Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals, unterrichtete als Professor an der Hochschule für Musik in Dresden (früher auch als Professor an den Musikhochschulen in Berlin & Zürich) und Künstlerischer Leiter des „BlackForestJazz - das Jazz Festival im Nordschwarzwald“.

*es wird die ukrainische Schreibweise mit nur einem „s“ verwendet

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Wenn der Schnee leise rieselt, Lichterketten die Vorgärten erleuchten und ein Hauch von Zauber und Zimt in der Luft liegt, ist sie nicht mehr fern – die Weihnachtszeit. Während die Natur sich zurückzieht, hetzen wir Menschen noch durch die letzten Erledigungen, bevor auch uns die winterliche Ruhe einholt. Hoffentlich. Und dann ist es soweit: Das große Fest der Liebe steht vor der Tür – und mit ihm die liebe Familie, mitsamt all ihren Eigenheiten, Macken und Marotten.

Andreas Langsch, preisgekrönter Klavierkabarettist und Singer-Songwriter, weiß mehr als ein Liedchen davon zu singen. In „Schöne Bescherung!“ stellt er sich der alles entscheidenden Frage: Wie übersteht man Weihnachten mit der ganzen Familie, ohne dabei den Verstand zu verlieren?

Andreas ist dabei, sich innerlich auf das anstehende Fest vorzubereiten und dabei lernen wir seine Familie kennen: die Helikopter-Eltern („Zieh dir doch mal was Warmes an!“), Küchenfee Oma Liese samt Opa Karl, der mit seinem neuen Hörgerät kämpft, die umtriebige Prosecco-Tante Sophie, Onkel Philipp mit seinem unerschöpflichen Vorrat an schlechten Witzen und natürlich die vollzeit-pubertierenden "Wir-haben-null-Bock"-Zwillinge.

Freuen Sie sich auf eine 90-minütige musikkabarettistische Achterbahnfahrt durch den ganz normalen Weihnachtswahnsinn – inklusive veganer (?) Weihnachtsgans, drohendem Blockflöten-Armageddon und dem nicht ganz auszuschließenden Zusammenhang zwischen einer Lichterkette aus China und dem Stromausfall in halb Hamburg...

Ein Programm über das Fest der Liebe, über Familie und Zusammensein, witzig, herzerwärmend, nachdenklich und natürlich hochmusikalisch.

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Seit Menschengedenken gehören Märchen zur Entwicklung des inneren Seelenverständnisses dazu. Die besondere Bilderwelt der Märchen spiegelt all unsere tief verwurzelten Erinnerungen, Träume und Visionen wieder. Kinder nehmen Märchen intuitiv „richtig“ wahr. Sie lauschen den erzählten Bildern und fühlend sich spielend leicht in all die Hochs und Tiefs, Aufgaben und Abenteuer der Märchenfiguren ein. Samiya Bilgin, Märchenerzählerin und Lehrerin, lässt die Welt der Volksmärchen erzählend lebendig werden. Gesprächsimpulse und Vertiefungsangebote tragen dazu bei, dass die Märchen die Herzen der Kinder berühren. Zwei Märchen werden erzählt, beschaut und in ihrer Wirkung begleitet. Behutsam leitet Samiya Bilgin von einem Gespräch in die Märchenwelt über, um dann mit den Kindern deren Gefühle und Vorstellungen zu reflektieren. Puppen, Figuren oder Instrumente werden sie dabei unterstützen.

Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied - Musikcomedy & Pianismus -

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Zeitgeist, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wett kampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Carolina Eyck
Leyohmi (Luminescence)

Elena Kats-Chernin
Wild Swans, Ballett-Suite für Orchester, EA der Theremin-Fassung
Einojuhani Rautavaara
„Cantus Arcticus“, Konzert für Vögel und Orchester, OP. 61

Igor Strawinski
L'Oiseau de feu, Ballett-Suite für Orchester

„Habe ich das nicht schon einmal gehört?“ Mit „Eliza’s Aria“ aus dem Ballett „Wild Swans“ nach dem Märchen von H. C. Andersen gelang der in Taschkent geborenen australischen Komponistin Elena Kats-Chernin ein weltweiter Erfolg. Die märchenhaft-magische Klangwelt dieser Musik entsteht im Original durch Vokalisen einer Sopranstimme. In Pforzheim übernimmt diese Rolle ein Instrument, das selbst etwas Zauberhaftes besitzt: das Theremin. Sein Klang entsteht berührungslos. Für diese Aufführung hat Elena Kats-Chernin eigens eine Fassung mit Theremin eingerichtet – eine Weltpremiere! Den Solopart übernimmt die gefeierte Theremin- Virtuosin Carolina Eyck, Echo-Klassik-Preisträgerin und Gast renommierter Konzertreihen wie den BBC Proms. Mit „Leyohmi“ spielt Carolina Eyck zudem eine eigene Komposition.

Auch im „Cantus Arcticus“ von Rautavaara kommen Vögel zu Wort: In diesem „Konzert für Tierstimmen und Orchester“ entsteht ein über raschender Dialog zwischen arktischen Vogelrufen und den Klangflächen des Sinfonieorchesters.

Ein weiteres Zaubermärchen beschließt den Abend: Strawinskis Ballett suite „Der Feuervogel“ vereint russische Volksmusik und französische Instrumentationskunst zu einem Feuerwerk.

Besetzung
Theremin Carolina Eyck
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Hinweis: Bei diesem Angebot im Science Dome treten laute Geräusche, Lichteffekte und helles Licht sowie andere akustische oder visuelle Reize auf.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Fundstücke aus André Beckers Bücherregal

Stellen Sie sich vor: Sie stehen vor Ihrem Bücherregal, greifen nach einem vor langer Zeit gelesenen Titel und blättern darin herum. Nach wenigen Seiten versinken Sie wieder in der Welt, die sich zwischen den Buchdeckeln auftut, freuen sich, begeistern sich …

Viermal laden wir Sie in den Lesesalon im theater treppab ein. Gemeinsam mit Schauspieler*innen stell André Becker Ihnen Fundstücke aus seinem Bücherregal vor.

Informationen werden jeweils auf unserer Webseite bekanntgegeben.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

Manche Melodien bringen einen ganzen Film zurück. Andere erinnern an einen
besonderen Menschen - oder an Weihnachten zu Hause. Mit „Winter Stories“ bringt das
Grand Celli Duo diese Erinnerungen auf die Bühne des Schlosses Bruchsal.

Anastasiia Monasypova und Vasily Bystrov verbinden bekannte Filmmelodien,
ausgewählte Songs und weihnachtliche Musik in eigenen Interpretationen. Der warme
Klang akustischer Celli trifft auf die Energie elektrischer, leuchtender Instrumente;
Klavier und Gesang eröffnen weitere Klangfarben. Zwischen den Stücken erzählen die
beiden kleine Geschichten, die der Musik eine persönliche Note geben. Gefühlvolle
Balladen wechseln mit schwungvollen Momenten, vertraute Melodien überraschen in
neuem Klang. Und bei manchen Liedern darf gerne mitgesungen werden.

Am ersten Advent entsteht so ein Konzertabend voller Musik, Begegnung und Vorfreude
auf den Winter. Ein Abend zum Wiedererkennen, Entdecken und gemeinsamen
Genießen - für alle, die sich von Musik berühren und überraschen lassen möchten.

Einlass: 17:30 Uhr

Marionettenprogramm (70 min)

Ein erfrischendes Mixgetränk gibt dieser neuen Inszenierung ihren Namen. Und so wie das Getränk seine harte Komponente, nämlich den Alkohol, in allerlei exotischen, leichten Fruchtgeschmacksvariationen versteckt, so erscheinen auch die Figuren in diesem Stück vielschichtig und geheimnisvoll, ihren wahren Charakter erst langsam offenbarend. Die skurrilen Gestalten begegnen sich in einem Nachtlokal und bilden ein Kaleidoskop unserer heutigen Gesellschaft, die von dem starken Drang nach Individualisierung geprägt scheint.
Die faszinierende Geschöpfe halten dem Publikum mit leichtem Augenzwinkern einen Spiegel vor, in dem es sich nur zu gerne wiedersieht.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Komödie von Yasmina Reza
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Premiere: 11. April 2026
Inszenierung: Till Weinheimer
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Theater Verlag Desch GmbH, München

Es spielen:
Michael Hecht, Christoph Kaiser

Ein preisgekröntes Schauspiel über Freundschaft, Geschmack und die feinen Risse, die selbst langjährige Bindungen zum Einsturz bringen können: Drei Freunde, seit Jahren unzertrennlich, geraten in einen Streit, als einer von ihnen ein scheinbar komplett weißes Gemälde kauft – für ein kleines Vermögen. Was als harmloser Disput über Kunst beginnt, wird zu einer schonungslosen Auseinandersetzung über Werte, Lebensentwürfe und das Bild, das wir uns voneinander machen. Mit messerscharfen Dialogen, pointiertem Witz und subtiler Tragik legt Yasmina Reza die Mechanismen einer Männerfreundschaft offen, in der jede Bemerkung zur Munition werden kann. Das Stück besticht durch seine brillante Sprache, seine perfekte Balance zwischen Komik und Ernst und die Fähigkeit, das Publikum zwischen Lachen und Nachdenken pendeln zu lassen. Ein Abend, der zeigt, dass die Frage „Was ist Kunst?“ mindestens so explosiv ist wie die Antwort.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Advent bei Kult-X ohne die SOLBERGER STUBENMUSIK? Inzwischen ist es schon eine liebgewordene Tradition, dass die Musiker aus Schwäbisch Gmünd das Steinheimer Publikum mit alpenländischen Weisen, klassischen Melodien und schwäbischen Geschichten auf die Vorweihnachtszeit einstimmen. Mit Harfe, Zither, Hackbrett, Gitarre und Bass zaubern sie bei Kerzenschein und heimeliger Atmosphäre eine besinnliche Stimmung, die einem warm ums Herz macht. Ein Stubenmusik-Konzert im Advent zum „Seele baumeln lassen“...

Einlass 16:00 Uhr

Ein Marionettenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Wie kann eine Mutter nur ihre beiden Töchter so unterschiedlich behandeln. Die eine wird verhätschelt, die andere nur gepeinigt. Nur der Kater und der Hahn sind ihre Freunde. Als dem schlimm schikanierten Mädchen beim Spinnen die Spindel in den Brunnen fällt und es ihr nach springt, gelangt sie zu Frau Holle, die es gut mit ihr meint. Wegen ihres Fleißes wird sie mit einer besonderen Belohnung entlassen.

Das Märchen um Goldmarie und Pechmarie endet in der Fassung des Mottenkäfigs jedoch nicht mit der Bestrafung der faulen Stiefschwester. Ein überraschender Schluss kündigt eine versöhnliche Zukunft an.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Die X-Mas-Show von WildWechsel: ist hautnah. Unmittelbar. Überraschend. Le-bendig. Und immer einmalig. Genießen Sie ein Feuerwerk höchster Improvisati-onstheaterkunst und Situationskomik vom Feinsten.

24 interaktive Türchen werden geöffnet. Dahinter verbergen sich fantastische Impro-Spots, ergreifende Songs, Präsente und jede Menge szenische Premieren.

Die Zuschauer werden aktiv ins theatrale Geschehen miteinbezogen, sind Türöff-ner, Ideengeber und liefern Vorgaben nach denen die Schauspieler, Schauspiele-rinnen und deren Musiker spontan und ohne Zögern Geschichten entwickeln. Dies alles wird zum Anschauungsstück darüber, was Theater eigentlich sein soll; Nämlich Emotion, im Spiel in Bezug gesetzt zu Dingen und Situationen in der Welt, genau wie im Leben selbst. Und all das sehr spannend, witzig und unter-haltsam.

Ausgelassen lachen, die Schönheit von menschlicher Interaktion und die unbere-chenbare Komik der Spontanität erleben – das ist es, was das WildWechsel En-semble zu bieten hat. Vor allem aber: Aus dem Alltag in den Augenblick entführt zu werden.

Geben Sie uns Ihr Wort – wir machen Ihnen eine Szene.

INFO: Abendkasse und Bar (Getränke & Snacks) öffnen eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Lassen Sie sich wieder musikalisch anstecken von der Begeisterung der Porsche Big Band: unverwechselbarer Porsche-Sound, erzeugt von 20 Instrumentalstimmen, die ein ganz besonderes Kollektiv bilden.

Seit Gründung der Band im Jahr 2005 steuert der Profi-Schlagzeuger Meinhard "Obi" Jenne mit bemerkenswerter Verve den Kurs des Ensembles. Jenne hat über die vergangenen Jahre eine Musikgemeinschaft aus Porsche-Mitarbeitern geformt, die das Publikum mit ihrer passionierten und experimentierfreudigen Art in ihren Bann zieht. Regelmäßige Konzertbesucher bezeichnen die Band mittlerweile auch als „die Musik-Botschafter aus Zuffenhausen“.

Mit ihrem besonderen eigens für Ludwigsburg zusammengestellten Programm stellen die Musiker eine mitreißenden Querschnitt durch 100 Jahre Jazzgeschichte vor. Sie beginnen mit den ersten großen Big Band Jazzsongs, dem sogenannten Swing aus der Gründerzeit des Jazz bis zum bahnbrechenden Count Basie mit seinem kongenialen Partner Sammy Nestico. Die Porsche Big Band hatte die große Ehre, Sammy Nestico in das Porsche Museum einladen zu dürfen und mit ihm sogar einen workshop abzuhalten und an seinen Kompositionen zu arbeiten. Zum Beispiel sein Stück „Wind Maschine“, eines der schnellsten Swing-Stücke für die schnelle Porsche Big Band….

Das Publikum wird aber im Wechsel auch schönen Groove erleben, einige neue Arrangements von lateinamerikanischen Stücken oder Stücke aus der Zeit des Pop, die das Publikum begeistern werden.
Und seit kurzer Zeit hat die Porsche Big Band auch einen Sänger in ihren Reihen, der die große Ära des Swing und Soul wie auch songs von Roger Cicero eindrucksvoll mit seiner Stimme in Szene setzt.
Sie können sich also sicher sein, langweilig wird es dem Publikum sicher nicht im wunderbaren Scala Ludwigsburg.

Wer die Porsche Big Band bei Auftritten in Konzerthallen oder Open-Airs live erlebt, wird schnell mitgerissen von ihrer immensen Spielfreude. Menschen, die tagsüber gemeinsam dazu beitragen atemberaubende, exklusive Sportwagen zu entwickeln und zu bauen, leben einmal pro Woche am Abend ihre Leidenschaft als „Porscheaner“ weiter in der gemeinsamen Musik und lassen auch hierbei etwas Besonderes entstehen.

31 Instrumentalisten und seit 2023 auch ein Sänger bilden momentan die Porsche Big Band. Sie kommen aus den unterschiedlichsten Bereichen des Unternehmens und proben ausschließlich in ihrer Freizeit. Vielfältig wie ihre Musik ist auch ihr beruflicher Hintergrund: vom Werker bis zum Ingenieur, vom Studenten bis zum Ruheständler.

Und die Entwicklung der Band zeigt, was den Porsche-Erfolg ausmacht: Miteinander und voneinander lernen, Offenheit und Respekt sowie die große Leidenschaft und der unermüdliche Antrieb, gemeinsam immer wieder daran zu arbeiten, etwas Einzigartiges noch besser zu machen.

Aktuell dokumentiert die erste CD "Traumfahrt" ein wunderbares Etappenziel auf diesem Weg. Und seien Sie versichert: die Reise der Porsche Big Band ist noch lange nicht am Ende.


Die W&W Campus Big Band

Firmen-Big-Bands sind bislang vor allem aus der Industrie bekannt. Seit 2018 gibt es mit der W&W-Campus Big Band einen neuen Spieler aus der Finanzdienstleistungsbranche. Initiator des Vorhabens innerhalb der Wüstenrot & Württembergische-Gruppe (W&W) ist Jürgen Vater, Abteilungsleiter der W&W IT. Die über 25 Musikerinnen und Musiker kommen aus allen Bereichen und Hierarchieebenen des Vorsorgekonzerns und proben gemeinsam im neuen W&W-Campus in Kornwestheim.

Mit Jürgen Bothner hat ein erfahrener und erfolgreicher Big-Band-Dirigent aus der Region Stuttgart die Leitung des Ensembles übernommen. Neben Auftritten im W&W-Campus begeisterte die Band bereits im Oktober 2018 erstmals ein großes Publikum auf dem Cannstatter Wasen. Das Repertoire reicht von Swing-Klassikern bis hin zu Latin & Soul-Hits der Gegenwart. Die Big Band soll nach und nach zu einem wichtigen Kulturbotschafter der W&W-Gruppe werden – dazu findet auch das „Big Band Battle“ im Scala statt.

Das älteste Instrument der Welt auf der Konzertbühne: Gegründet von der Sängerin, Trompeterin und Schofar-Spielerin Yael Gat, lädt die Band Folkadu dazu ein, die Magie jüdischer Musik zu erleben.

Ihre einzigartige Kombination aus Gesang, Lavta, Akkordeon, Trompete und dem uralten Schofar – einem natürlichen Antilopenhorn – schafft einen Klang, der Tradition und Gegenwart miteinander verbindet und die Vielfalt jüdischer Musik eindrucksvoll hörbar macht. Mit einem Repertoire, das sowohl bekannte als auch vergessene Kompositionen und Gedichte in Hebräisch, Jiddisch und Ladino umfasst, baut Folkadu eine musikalische Brücke zwischen Orient und Okzident – und fördert dabei ein kulturelles Verständnis, das zeitlos und zugleich hochaktuell ist.


Musiker:innen:

Yael Gat - Gesang, Trompete, Schofar

Ira Shiran - Akkordeon

Adam Chichportiche - Lavta

Einlass Foyer: 18:00 Uhr