Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt:

Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband:

witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Foto ©Ingo Wolfgarten

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Grünstolz in Bretten wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Grünstolz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Aus einem kleinen Surf-Dorf am Rande von Kapstadt hat Sean Koch einen weltweit resonierenden Sound geschaffen, der im Salzwasser, Sonnenschein und der Seele verwurzelt ist. Sein Musikstil vereint entspanntes Surf-Folk mit introspektiven Texten und mitreißenden Rhythmen, wobei seine Musik die Wärme des Ozeans und die Tiefe des persönlichen Wachstums vermittelt.

Sean feierte erstmals Erfolge mit seiner Durchbruch-Single „Lift You Up“, die weltweit über 30 Millionen Streams erzielt hat. Fan-Lieblinge wie „Flow“, „We All Believe“ und „Feel the Energy“ haben seinen Ruf gefestigt, aufbauende, melodiegetriebene Songs zu kreieren, die Verletzlichkeit mit Optimismus ausbalancieren.

Im Laufe der Jahre hat er ausgedehnte Tourneen durch Südafrika, Europa, das Vereinigte Königreich und darüber hinaus unternommen und die Bühne mit internationalen Künstlern wie Sticky Fingers, Xavier Rudd, Milky Chance, Passenger, Gentlemen und Sons of the East geteilt – Erfahrungen, die seine dynamische Live-Präsenz geprägt und seine internationale Fangemeinde erweitert haben.

Nun bereitet Sean die Veröffentlichung seines dritten vollständigen Studioalbums „Time Will Tell“ vor, das er zusammen mit seinem langjährigen Bandkollegen und engen Freund Adrian Fowler geschrieben hat. Das Projekt markiert ein neues Kapitel – klanglich reichhaltiger, textlich tiefgründiger und reflektiert sowohl persönliche Entwicklung als auch kreative Brüderlichkeit.

Mit einer 24-tägigen Europatour im September und Oktober 2026 bringt Sean Koch seinen Küstengeist in die Welt – und beweist, dass Musik, die in einer Kleinstadt geboren wurde, weit über den Horizont hinaus reisen kann.

„The Jack“

Die Stuttgarter AC/DC Tribute Band ist seit über 20 Jahren eine Live-Größe in der Region.

Das erste Mal im Kulturkeller in Bönnigheim. Ein Auftakt in das 2. Halbjahr 2026 mit richtig viel Power!

AC/DC ist eine der wenigen Bands, die sich ihren Platz in der Rock & Roll Hall Of Fame schon lange erarbeitet haben. Das lässt sich ohne weiteres an der Zahl der Bands abzählen, die den australischen Hardrockern um Wahnsinnsgitarrist A. Young Tribut zollen, in dem sie sich ausschließlich auf das Covern von AC/DC Stücken verlegt haben. Wer kennt nicht solche Hits wie "Highway To Hell", "TNT", "Let There Be Rock" oder "Sin City" ?! , ..... und fast hätte ich es vergessen: „The Jack“ .

The Jack spielen AC/DC, weil sie Bock auf die Songs haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Singt mit, traut Euch Fehler zu machen, erfindet zweite und dritte Stimmen, ob absichtlich oder nicht ist egal. Jede Stimme zählt für den Gesamtklang und für das Gefühl, wie wir gemeinsam an diesem Abend, in diesem Moment klingen und was uns als zufällig zusammengewürfelte Gruppe ausmacht. Und danach gehen wir alle wieder beschwingt, berührt, gestärkt oder wie auch immer auseinander. Dies ist für mich immer wieder ein Moment der Erfüllung und des inneren Friedens: Wir sind nicht allein und können trotz aller Unterschiede miteinander in Kontakt und Verbindung kommen und etwas Gemeinsames erschaffen, mal et was Kleines und dann auch mal etwas ganz großes - aber das ist letzten Endes eigentlich egal, wirken tut’s auf jeden Fall!

Gesungen wird alles, was gewünscht wird und was Spaß macht, die gesamte Bandbreite an Pop- und Rocksongs, Chören, Couplets, Jazzstandarts und was die letzten 200 Jahre noch so hervorgebracht haben. In meinem Selbstverständnis ist es dabei auch ganz egal, was man singt oder ob man das Lied an sich gerade toll findet oder nicht, die Perspektive zählt - wenn ich einen Song besonders doof finde, kann ich ihn ja auch mit dem nötigen ironischen Abstand singen oder meine ganze Abneigung in die Stimme geben und schauen, was dann mit mir passiert. Aber alle sind mit dabei und am Ende steht unsere ureigene Interpretation, die so nie mehr wiederholt werden kann.

Die Texte werden per Beamer an die Wand geworfen, wer will versucht sich an den mitgebrachten Perkussionsinstrumenten oder gibt sie jemandem, der so aussieht, als wolle er sie haben oder vielleicht nicht. Kurzum: Jede Emotion, die so nicht bewusst oder kontrolliert hätte herbeigeführt werden können. Das ist das, was Leben bedeutet.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 20:00

Erleben Sie die spektakulärste Zaubershow: Peter Valance feiert 25 Jahre Magie auf der Bühne – mit einer brandneuen Jubiläumsshow, die das Beste aus einem Vierteljahrhundert Zauberkunst vereint.

„Best of Magic – 25 Jahre Peter Valance“ ist ein mitreißendes Feuerwerk aus atemberaubenden Großillusionen, verblüffenden Tricks, spektakulären Stunts und magischen Momenten, die unter die Haut gehen. Die neue Show vereint die Highlights aus seinen Erfolgsproduktionen, ergänzt um überraschende neue Elemente, die eigens für dieses Jubiläum kreiert wurden.

Peter Valance gehört zur absoluten Weltspitze der Zauberkunst. Als jüngster Preisträger aller Zeiten wurde er mit dem „Merlin Award“, dem Oscar der Magierwelt, geehrt. Mit nur 15 Jahren gehörte er dem Magischen Zirkel an, mit 19 war er bereits Deutschlands jüngster Profizauberer, heute präsentiert Peter Valance Europas größte Illusionsshows.

Freuen Sie sich auf eine einzigartige Mischung aus Hochspannung, Emotionen und faszinierender Magie – live, nahbar und auf höchstem internationalen Niveau.

Diese Show ist ein Muss für alle, die sich wieder verzaubern lassen wollen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für ein unvergessliches Erlebnis – Magie, wie Sie sie noch nie gesehen haben!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts

Copyright: MayBeBop

Einlass: 19:00 Uhr

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie in den vergangenen 20 Jahren ein ganzes Genre wiederbelebt und neue musikalische Standards definiert. Hunderte Konzerte, TV und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sieben CD-Produktionen und mehrere Jahre in Folge unter den Top 50 der SWR1 Hitparade. 2024 gewannen Wendrsonn den Landespreis für Dialekt Baden Württemberg und wurden in der Laudatio als
„überzeugende Botschafter der Mundart“ gewürdigt.

Wendrsonn begeistern mit emotionalen Texten voller Charme, Sprachwitz, Poesie und erdiger Sinnlichkeit. Musikalisch liefern die sechs Ausnahmemusiker augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen Selbstverständnis. Mitreißende Songs, virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen. Zum Heula und zum Lacha schee.

Anke Hagner (Gesang, Ukulele, Flöten, Keyboards, Melodica)
Markus Stricker (Gesang, Quetsche, Keyboards, Gitarre, Ukule le, Bluesharp)
Klaus Marquardt (Violine, E Violine, Viola, Mandoline, Gitarre, Keyboards)
Micha Schad (Gitarren, Banjo, Irish Bouzouki, Bass)
Rob Wittmaier (Schlagzeug, Percussion)
Martin Hofpower (Bass, Gitarre)

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Mit nur 2 Konzerten 2026 in Deutschland ist dieser Abend definitiv ein exklusives und ein besonderes Musikereignis allerhöchster Qualität !

Manuel Randi gilt als einer der besten und vielseitigsten Gitarristen Europas. Flamenco, Blues, Funk und Jazz – es gibt kaum ein Genre in dem sich Manuel Randi nicht wohlfühlt und mit dem sich der Ausnahmegitarrist aus Bozen/Südtirol nicht tiefgreifend auseinandersetzt.

Im Jahr 2011 wurde er Mitglied des “Herbert Pixner Projekt”, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. In Österreich, Deutschland, Schweiz und Italien feiert diese Formation größte Erfolge mit einer schier endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.


Mit Manuel spielt der furiose wie einfühlsame Klaviervirtuose Alessandro Trebo, ebenso wie Randi unverzichtbares Mitglied beim Herbert Pixner Projekt und ebensolcher Keyboarder bei Hubert von Goisern.

Von leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen inszenieren sie mit Leidenschaft einen mitreißenden Konzertabend.
Das aktuelle Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik-Cocktail verschmelzen lassen.
Eine Musik wie der Süden, die uns mit mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert.

Anleitung zum Aufbau einer Demokratie nach Valerie Wyatt

Stell dir vor, du findest ein Stück Erde, das keinem gehört. Und du erklärst es zu deinem ganz eigenen Land. Was du dann tun musst, um aus dem Nichts deine Republik zu gründen, das zeigt DIE BADEMATTENREPUBLIK.

Ein interaktives, humorvolles Theatererlebnis für Jung und Alt, das das Gefühl vermittelt, Teil der Gesellschaft zu sein. Und dass es sich lohnt, für Demokratie zu kämpfen.

Deutsch von Petra Buck | In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Sarah Johanna Steinfelder | Entwickelt in Workshops mit Bruchsaler Schüler*innen

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Altersempfehlung: 8 - 12 Jahre

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Many Many Cadences – »viele, viele Kadenzen« lautet der Titel eines Werks der Komponistin und
Installationskünstlerin Sky Macklay und gleichsam das Motto des Preisträgerkonzerts des USamerikanischen
Poiesis Quartets im Laienrefektorium. Als kleinste harmonische Einheit im tonalen Gerüst einer Komposition ist die Kadenz zugleich der Dreh- und Angelpunkt jeglicher tonalen Entwicklung.
In Sergei Prokofjews 1. Streichquartett op. 50 ist sie für die formale und emotionale Struktur der
Komposition verantwortlich, etwa durch die ständige Reibung und Auflösung von harmonischen
Spannungsakkorden. In Maurice Ravels Streichquartett op. 35 wiederum ist die Kadenz das
organisch und klanglich fein geformte Bindeglied zwischen den musikalischen Ideen der Komposition.
Ganz neue Perspektiven wirft das 2025 beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb
im kanadischen Banff mit dem Grand Prize ausgezeichnete Ensemble mit einer Auftragskomposition
von Jeff Scott auf die Kadenz und macht sie zum Ausgangspunkt für die Suche nach
(musikalischer) Identität.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Der Vorverkauf startet am 03.07. um 11 Uhr

Eine ´Grande Dame` des Vocal Jazz beehrt unseren Club. Sandy Patton wird uns Klassiker des Jazz auf ihre besondere Weise präsentieren. Unterstützt wird sie von einer hochkarätig besetzten Band. Ein Jazzabend für alle, die das Gute, das Bewährte, das Traditionelle im Jazz so lieben.

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrer Heimat Irland längst ein Star, begeistert Eleanor McEvoy seit Jahren auch das deutsche Publikum mit einer Bühnen-Performance, die man einer solo auftretenden Künstlerin im Vorfeld kaum zutrauen würde. Es zahlt sich aus, dass die Irin mehrere Instrumente aus dem Effeff beherrscht, dass sie eine Stimme hat, die sich vom ersten Ton an einprägt und dass sie es vermag, Texte zu schreiben, die zuerst unter die Haut und von dort direkt in Herz und Seele gehen.