Ein Abend für die Hoffnung! Der Moment für ein Friedenskonzert zweier Chöre aus Ost und West könnte kaum stimmiger gewählt sein. Im Mai 2025 begehen wir den 80. Jahrestag der Kapitulation des NS-Regimes - während uns Kriege und globale politische Entwicklungen tief verunsichern. Zeit für Musik, die verbindet! Zeit für zwei große Werke, die eine Botschaft der Hoffnung und Versöhnung senden. Weil die Sehnsucht nach Frieden uns alle verbindet.

Einlass: 17:00 Uhr

Helena ist Scheidungsanwältin, Bob schlägt sich als Kleinkrimineller durch, beide sind 35 Jahre alt und vom Leben bisher nur mäßig begeistert. Nachdem Helena wieder mal versetzt wurde, nimmt sie den nächstbesten Typen aus der Bar mit nach Hause: Bob. Trotz der unspektakulären gemeinsamen Nacht funkt es zwischen den beiden. Als sie sich am nächsten Tag wieder in die Arme laufen – Helena im Brautjungfernkleid, Bob mit 15.000 Pfund in der Tasche, die er für seinen Boss verwahren soll – beschließen sie: Heute pfeifen sie auf alles und hauen die Kohle auf den Kopf! Wie gut diese Idee wirklich ist, können sie sich auch am Tag darauf noch überlegen. Eine herzerwärmende Komödie mit dem Versprechen, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist.

Tauchen Sie ein in die magische Welt des Mattiswaldes mit Astrid Lindgrens zeitlosem Klassiker "Ronja Räubertochter"! Dieses zauberhafte Musiktheater erzählt die Geschichte der jungen Ronja, die als Tochter des Räuberhauptmanns Mattis inmitten einer rauen und lebensfrohen Räuberbande aufwächst. Doch schon früh zieht es sie hinaus in die faszinierende und zugleich gefährliche Wildnis des Mattiswaldes. Hier begegnet sie magischen Kreaturen wie Wilddruden, Graugnomen und Rumpelwichten, die ebenso bedrohlich wie beeindruckend sind. Während ihrer Erkundungen trifft sie auf Birk, den Sohn der verfeindeten Borkaräuber. Was als Rivalität beginnt, entwickelt sich zu einer tiefen Freundschaft, die alle Regeln der Räuberwelt infrage stellt und das Herzstück dieser mitreißenden Geschichte bildet.

Untermalt von packenden Liedern und lebhaften Tänzen, entführt dieses Stück die Zuschauer in eine pulsierende Welt voller Abenteuer, Mut und Emotionen. Es erzählt von Ronjas innerem Konflikt zwischen der Loyalität zu ihrem Vater und ihrem eigenen Wunsch nach Freiheit. Spannende Wendungen, wilde Naturgewalten und Ronjas waghalsige Sprünge über gefährliche Abgründe sorgen für atemlose Spannung, während die aufblühende Freundschaft zwischen Ronja und Birk Wärme und Hoffnung schenkt. Gemeinsam wagen sie es, gegen alte Feindschaften und starre Traditionen aufzubegehren, und zeigen, dass Mut und Liebe Grenzen überwinden können.

Mit seiner fantasievollen Inszenierung, seinen tiefgründigen Charakteren und der bezaubernden Musik ist "Ronja Räubertochter" ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt. Es lädt dazu ein, die eigene Wildheit zu spüren, die Kraft der Natur zu bestaunen und sich von Ronjas Mut inspirieren zu lassen. Diese fesselnde Geschichte ist mehr als ein Abenteuer – sie ist eine Hommage an die Freiheit, die Freundschaft und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie Ronjas Reise live auf der Bühne!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Helena ist Scheidungsanwältin, Bob schlägt sich als Kleinkrimineller durch, beide sind 35 Jahre alt und vom Leben bisher nur mäßig begeistert. Nachdem Helena wieder mal versetzt wurde, nimmt sie den nächstbesten Typen aus der Bar mit nach Hause: Bob. Trotz der unspektakulären gemeinsamen Nacht funkt es zwischen den beiden. Als sie sich am nächsten Tag wieder in die Arme laufen – Helena im Brautjungfernkleid, Bob mit 15.000 Pfund in der Tasche, die er für seinen Boss verwahren soll – beschließen sie: Heute pfeifen sie auf alles und hauen die Kohle auf den Kopf! Wie gut diese Idee wirklich ist, können sie sich auch am Tag darauf noch überlegen. Eine herzerwärmende Komödie mit dem Versprechen, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist.

Prinz Sandor von Sylvarien musste sein Schloss verkaufen, um ein wenig Geld in die Staatskasse zu spülen. Neue Besitzerin ist die Amerikanerin Mary, die die Immobilie nach amerikanischem Geschmack eingerichtet hat und dem Jazz frönt. Sandor kontert mit abendländischer Walzerseligkeit. Beim musikalischen Wettstreit kommen Mary und Sandor sich näher. Zum beiderseitigen Gewinn beschließen der Minister von Sylvarien und die Manager von Marys Vater, die Ehe der beiden zu arrangieren. Hier aber kommt es zu diversen unerwarteten Komplikationen.
1928 im Theater an der Wien mit großem Erfolg uraufgeführt, verschwand »Die Herzogin von Chicago« bald als »entartete« Kunst von den Spielplänen. Sowohl Kálmán als auch seine Librettisten Brammer und Grünwald waren Juden, und die Musik ist gespickt mit Charleston- und Slowfox-Rhythmen. Erst seit seiner Wiederentdeckung im Jahr 2003 wurde das Werk u. a. in Dresden, Wien und Bonn gespielt und begeistert das Publikum seitdem mit seinem reizvollen Mix aus Csardas und Jazz.

Helena ist Scheidungsanwältin, Bob schlägt sich als Kleinkrimineller durch, beide sind 35 Jahre alt und vom Leben bisher nur mäßig begeistert. Nachdem Helena wieder mal versetzt wurde, nimmt sie den nächstbesten Typen aus der Bar mit nach Hause: Bob. Trotz der unspektakulären gemeinsamen Nacht funkt es zwischen den beiden. Als sie sich am nächsten Tag wieder in die Arme laufen – Helena im Brautjungfernkleid, Bob mit 15.000 Pfund in der Tasche, die er für seinen Boss verwahren soll – beschließen sie: Heute pfeifen sie auf alles und hauen die Kohle auf den Kopf! Wie gut diese Idee wirklich ist, können sie sich auch am Tag darauf noch überlegen. Eine herzerwärmende Komödie mit dem Versprechen, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist.

Tauchen Sie ein in die magische Welt des Mattiswaldes mit Astrid Lindgrens zeitlosem Klassiker "Ronja Räubertochter"! Dieses zauberhafte Musiktheater erzählt die Geschichte der jungen Ronja, die als Tochter des Räuberhauptmanns Mattis inmitten einer rauen und lebensfrohen Räuberbande aufwächst. Doch schon früh zieht es sie hinaus in die faszinierende und zugleich gefährliche Wildnis des Mattiswaldes. Hier begegnet sie magischen Kreaturen wie Wilddruden, Graugnomen und Rumpelwichten, die ebenso bedrohlich wie beeindruckend sind. Während ihrer Erkundungen trifft sie auf Birk, den Sohn der verfeindeten Borkaräuber. Was als Rivalität beginnt, entwickelt sich zu einer tiefen Freundschaft, die alle Regeln der Räuberwelt infrage stellt und das Herzstück dieser mitreißenden Geschichte bildet.

Untermalt von packenden Liedern und lebhaften Tänzen, entführt dieses Stück die Zuschauer in eine pulsierende Welt voller Abenteuer, Mut und Emotionen. Es erzählt von Ronjas innerem Konflikt zwischen der Loyalität zu ihrem Vater und ihrem eigenen Wunsch nach Freiheit. Spannende Wendungen, wilde Naturgewalten und Ronjas waghalsige Sprünge über gefährliche Abgründe sorgen für atemlose Spannung, während die aufblühende Freundschaft zwischen Ronja und Birk Wärme und Hoffnung schenkt. Gemeinsam wagen sie es, gegen alte Feindschaften und starre Traditionen aufzubegehren, und zeigen, dass Mut und Liebe Grenzen überwinden können.

Mit seiner fantasievollen Inszenierung, seinen tiefgründigen Charakteren und der bezaubernden Musik ist "Ronja Räubertochter" ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt. Es lädt dazu ein, die eigene Wildheit zu spüren, die Kraft der Natur zu bestaunen und sich von Ronjas Mut inspirieren zu lassen. Diese fesselnde Geschichte ist mehr als ein Abenteuer – sie ist eine Hommage an die Freiheit, die Freundschaft und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie Ronjas Reise live auf der Bühne!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Das Neinhorn [4+]
nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Glücksklee, Kuschelwölkchen, Feenstaub und Regenbogenrutsche: Eigentlich könnte es dem Nachwuchs der Einhornfamilie supidupimegagut gehen. So wie es allen Tieren im Herzwald supidupimegagut geht. Doch statt den Erwartungen seiner Eltern zu entsprechen, widersetzt sich das Einhorn-Baby jedem Familienglück und sagt zu allem und jedem »NEIN!« – auch zu den zuckersüßesten Erziehungsversuchen seiner Eltern. Auf der Suche nach Ruhe und ein bisschen Platz für miese Laune verlässt das kleine NEINhorn die Zuckerwattewelt und trifft auf Tiere, mit denen es so richtig bockig, unzufrieden und schlecht gelaunt sein kann. Kurz: auf richtig gute Freund*innen!

Ich habe dich beobachtet.
Wochenlang.
Habe dich studiert, analysiert, deine Schwächen notiert, dein Verhalten seziert.
Ich wollte sicher sein, dass du passt.
Dass du es wert bist.

Wir halten die Fäden in Händen.
Wir weben dein Schicksal.
Uns entkommst du nicht.

Einlass 20:15 Uhr

Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.

Am Auftrittstermin wird es auf den Tag genau zwei Jahre her sein, dass der Gitarrist, Musikproduzent, Komponist und Kulturveranstalter Ansgar Specht mit dem New Yorker Altsaxofonisten Lars Haake ein fulminantes Konzert mit der "Philly Jazz Lounge" im Club spielte. Nun gibt es ein neues Projekt mit dem Leiter der Hausband unserer monatlichen Jam Session: sein neu formiertes Quartett, bestens bekannt von den Sessions, wird an diesem Abend um den Stuttgarter Saxophonisten Arno Haas erweitert. Der war selber bereits des Öfteren im Club zu erleben - immer mit Super-Resonanz.

Ansgar Specht kann zwar auf einen ostwestfälischen Wohnsitz in Harsewinkel verweisen, ist aber alles andere als lokal orientiert. Mit seinem Quartett ebenso wie mit anderen Bands spielt er regelmäßig in den großen Städten wie unter anderen Berlin, Köln, Bremen, Frankfurt. Auch der renommierten Münchener Club "Vogler" gehört mittlerweile zum Portfolio des Ostwestfalen, der auch schon im Fachmagazin "Jazzpodium" ausführlich vorgestellt wurde. Studienaufenthalte in New York, Unterricht bei Jeff Richmann (Los Angeles) und Workshops bei Frank Gambale oder Jean Pierre Llabador stehen ebenso auf seiner Credit-Liste wie mittlerweile sechs CD-Eigenproduktionen als Komponist und Produzent.

Viele neue Stücke werden Ansgar und Co. an diesem Abend im Gepäck haben, entstanden in den letzten drei Jahren. Bedingt durch das neue Line-Up seiner Band kommt der Sound ursprünglicher daher, nicht mehr ganz so elektrisch wie in den früheren Projekten. Pianist Georg Rox spielt in diesem Konzept eine entscheidende Rolle, wenn er - wenn nötig - alle Register zieht.

"Mir ist ein eigener Stempel, ein unverwechselbarer Bandsound enorm wichtig", sagt Specht. "Und eine Melodie, ein eingängiges Thema - das durchaus mit komplexen harmonischen Strukturen unterlegt sein kann."

Besetzung:

Ansgar Specht - Gitarre
Arno Haas - Saxophone
Georg Rox - Piano, keys
Michael Wächter - Bass
Udo Schräder - Schlagzeug

20:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Der Vorverkauf startet am 29.04.2025 um 9 Uhr

Tauchen Sie ein in die magische Welt des Mattiswaldes mit Astrid Lindgrens zeitlosem Klassiker "Ronja Räubertochter"! Dieses zauberhafte Musiktheater erzählt die Geschichte der jungen Ronja, die als Tochter des Räuberhauptmanns Mattis inmitten einer rauen und lebensfrohen Räuberbande aufwächst. Doch schon früh zieht es sie hinaus in die faszinierende und zugleich gefährliche Wildnis des Mattiswaldes. Hier begegnet sie magischen Kreaturen wie Wilddruden, Graugnomen und Rumpelwichten, die ebenso bedrohlich wie beeindruckend sind. Während ihrer Erkundungen trifft sie auf Birk, den Sohn der verfeindeten Borkaräuber. Was als Rivalität beginnt, entwickelt sich zu einer tiefen Freundschaft, die alle Regeln der Räuberwelt infrage stellt und das Herzstück dieser mitreißenden Geschichte bildet.

Untermalt von packenden Liedern und lebhaften Tänzen, entführt dieses Stück die Zuschauer in eine pulsierende Welt voller Abenteuer, Mut und Emotionen. Es erzählt von Ronjas innerem Konflikt zwischen der Loyalität zu ihrem Vater und ihrem eigenen Wunsch nach Freiheit. Spannende Wendungen, wilde Naturgewalten und Ronjas waghalsige Sprünge über gefährliche Abgründe sorgen für atemlose Spannung, während die aufblühende Freundschaft zwischen Ronja und Birk Wärme und Hoffnung schenkt. Gemeinsam wagen sie es, gegen alte Feindschaften und starre Traditionen aufzubegehren, und zeigen, dass Mut und Liebe Grenzen überwinden können.

Mit seiner fantasievollen Inszenierung, seinen tiefgründigen Charakteren und der bezaubernden Musik ist "Ronja Räubertochter" ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt. Es lädt dazu ein, die eigene Wildheit zu spüren, die Kraft der Natur zu bestaunen und sich von Ronjas Mut inspirieren zu lassen. Diese fesselnde Geschichte ist mehr als ein Abenteuer – sie ist eine Hommage an die Freiheit, die Freundschaft und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie Ronjas Reise live auf der Bühne!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Was für ein Durcheinander! Da muss August aber dringend mal wieder aufräumen – der Einfachheit halber wandert das meiste Zeug direkt in den Müll. »Do not put it into the bin!«protestiert da plötzlich Judy – und dann auch noch auf Englisch! »It is a very nice jumper!« August versteht erstmal nur Bahnhof.
Judy macht sich ungefragt daran, Augusts ganzen Krimskrams zu durchforsten und begutachtet jedes Objekt ganz genau – immerhin ist das meiste davon zu schade für den Mülleimer.
Verständigen kann sie sich aber nur auf Englisch. Das irritiert August zunächst, aber ein paar englische Wörter hat er ja bereits gelernt. Zögerlich und mit viel Hilfe von Gestik und Mimik entwickelt sich ein Gespräch. Ein bisschen seltsam ist sie zwar, diese Judy, aber auch irgendwie ganz nett, fndet August.
Aufräumen und Vokabeln lernen – das macht ja eigentlich keinen Spaß. Wenn man aber dabei jemand Neues kennenlernen und liebgewinnen kann, sieht die Sache schon ganz anders aus.

Prinz Sandor von Sylvarien musste sein Schloss verkaufen, um ein wenig Geld in die Staatskasse zu spülen. Neue Besitzerin ist die Amerikanerin Mary, die die Immobilie nach amerikanischem Geschmack eingerichtet hat und dem Jazz frönt. Sandor kontert mit abendländischer Walzerseligkeit. Beim musikalischen Wettstreit kommen Mary und Sandor sich näher. Zum beiderseitigen Gewinn beschließen der Minister von Sylvarien und die Manager von Marys Vater, die Ehe der beiden zu arrangieren. Hier aber kommt es zu diversen unerwarteten Komplikationen.
1928 im Theater an der Wien mit großem Erfolg uraufgeführt, verschwand »Die Herzogin von Chicago« bald als »entartete« Kunst von den Spielplänen. Sowohl Kálmán als auch seine Librettisten Brammer und Grünwald waren Juden, und die Musik ist gespickt mit Charleston- und Slowfox-Rhythmen. Erst seit seiner Wiederentdeckung im Jahr 2003 wurde das Werk u. a. in Dresden, Wien und Bonn gespielt und begeistert das Publikum seitdem mit seinem reizvollen Mix aus Csardas und Jazz.

Helena ist Scheidungsanwältin, Bob schlägt sich als Kleinkrimineller durch, beide sind 35 Jahre alt und vom Leben bisher nur mäßig begeistert. Nachdem Helena wieder mal versetzt wurde, nimmt sie den nächstbesten Typen aus der Bar mit nach Hause: Bob. Trotz der unspektakulären gemeinsamen Nacht funkt es zwischen den beiden. Als sie sich am nächsten Tag wieder in die Arme laufen – Helena im Brautjungfernkleid, Bob mit 15.000 Pfund in der Tasche, die er für seinen Boss verwahren soll – beschließen sie: Heute pfeifen sie auf alles und hauen die Kohle auf den Kopf! Wie gut diese Idee wirklich ist, können sie sich auch am Tag darauf noch überlegen. Eine herzerwärmende Komödie mit dem Versprechen, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist.

Das Detmolder Kammerorchester feiert sein 70-jähriges Bestehen. In die Jahre gekommen ist
es jedoch nicht. Ganz im Gegenteil. Auf dem Fundament einer im Laufe der Jahrzehnte gewachsenen
und stets zukunftsgerichteten Orchestertradition begeistert das Ensemble durch mitreißende Musizierfreude und durch einen gemeinsamen Spirit, der sich auch im Spielzeitmotto wiederfindet:
Verbundenheit. Dazu zählt nicht nur die Verbundenheit untereinander. Genauso sind es Künstler aus
Nah und Fern sowie Institutionen und die Menschen der Region, denen sich die Musiker
freundschaftlich verbunden fühlen.

So wie der Pianist Alfredo Perl, der von 2009-2022 Künstlerischer Leiter des DKO war. Nun kehrt er als Solist am Klavier zu seinem damaligen Orchester zurück. Der gebürtige Chilene studierte zunächst in seiner Heimatstadt bei Carlos Botto und später bei Günter Ludwig in Köln und Maria Curcio in London. Seine weltweite Konzerttätigkeit führte ihn in die bedeutendsten Konzertsäle, u.a. Concertgebouw Amsterdam, Großer Musikvereinssaal und Konzerthaus Wien, Herkulessaal München, Teatro Colón Buenos Aires, Konzerthaus Berlin, Gewandhaus Leipzig, Alte Oper Frankfurt. Als bemerkenswert vielseitiger Künstler spielte er mit namhaften Orchestern, darunter London Symphony und Royal Philharmonic Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Tokyo Symphony Orchestra sowie Melbourne und Sydney Symphony.
1997 gab er sein Debüt bei den Promenade Concerts in der Royal Albert Hall in London.
Alfredo Perl ist Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Detmold.

Programm

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Konzert für Violine, Klavier und Streicher d-Moll, MWV O 4

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 33 B-Dur, KV 319


Alfredo Perl, Klavier
Detmolder Kammerorchester
Daniel Stabrawa, Violine und Leitung


Konzerteinführung, Sandra Niermann
18.30 Uhr, Foyer Konzerthaus

Eine Familie, zwei Sprachen, einhundert Jahre und mehr als zweitausend Kilometer zwischen Istanbul und Gelsenkirchen. Akin Emanuel Sipal erzählt die Geschichte einer Familie, in der die aus Schlesien stammende Urgroßmutter den türkischen Großvater einst mit einem Regenschirm attackierte. Der Schwiegersohn kehrt als Autor in die Türkei zurück und übersetzt die großen Werke der deutschen Literatur. Die nächste Generation ist zwischen beiden Ländern hin- und hergerissen. Dazu kommt vieles, was Türk*innen über Deutsche und Deutsche über Türk*innen zu wissen glauben. In all das verheddert sich das Alter Ego des Autors. »Mutter Vater Land« zeichnet mit hohem Tempo und hintergründigem Humor eine Welt, in der sich Kulturen vermischen und zu etwas Neuem werden. 2022 wurde „Mutter Vater Land“ mit dem Publikumspreis der renommierten Mülheimer Theatertage ausgezeichnet.

Gelangweilt ziehen Alex und seine Droogs durch die Londoner Vorstädte. Dabei prügeln, berauben und vergewaltigen sie, wer ihnen nicht rechtzeitig entkommen kann. Doch Alex wird als Anführer der Gang
immer öfter in Frage gestellt. Bei einem Raubüberfall auf eine alte Dame, die an den Folgen stirbt, verhindern die Droogs sein Entkommen. Alex wird wegen Mordes zu 14 Jahren Haft verurteilt, in der Haft
psychisch gebrochen und so konditioniert, dass ihm schon beim Gedanken an Gewalt schlecht wird.
Der 1962 erschienene dystopische Roman erlangte spätestens durch die Verfilmung Stanley Kubricks aus dem Jahr 1971 Kultstatus. Der Stoff kreist um die große Frage, welche Rolle Gewalt in der Gesellschaft spielt. Wie entsteht Gewalt? Handelt es sich um einen Teufelskreis, aus dem selbst ehemalige Opfer keinen Ausweg finden? Erzeugt Gewalt zwangläufig Gegengewalt? Darf Gewalt durch Gewalt geahndet werden? Wie wird der Mensch ein besserer Mensch?

Inszenierung: Konstanze Kappenstein