Blacky´s Big Band - Tanzabend

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Unter der musikalischen Leitung von Klaus Hermann präsentiert sich die Big Band heute mit einem bunt gefächerten Repertoire von klassischen Big-Band-Jazz bis hin zu moderner Tanz- und Unterhaltungsmusik: Tanzbälle, Unterhaltungs- sowie Jazzkonzerte gehören zu den regelmäßigen Veranstaltungen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Das traditionsreiche Kammerorchester aus Pforzheim zählt zu den führenden Ensembles Europas. Mit klanglicher Eleganz, packender Musikalität und innovativen Programmen begeistert es das Publikum seit Jahrzehnten. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Konzerterlebnis mit Werken aus verschiedenen Epochen.

Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Dichter, eine Ex Frau und eine gemeinsame Reise werden zu Literatur. In Szenen keiner Ehe erzählen Marie Theres Relin und Franz Xaver Kroetz von einer außergewöhnlichen Begegnung nach dem Ende ihrer Ehe.

Auf Wunsch von Franz Xaver Kroetz verbringen die beiden noch einmal einige Wochen auf Teneriffa, einem Ort, an dem sie lange gemeinsam gelebt haben. Sie vereinbaren, unabhängig voneinander aufzuschreiben, was sie bewegt. Dabei kommen alte Verletzungen, Erinnerungen und neue Nähe zum Vorschein. Zwischen persönlichen Krisen, dem Blick zurück und der Suche nach dem eigenen Ich entsteht ein ehrliches und bewegendes literarisches Porträt einer besonderen Beziehung.

Marie Theres Relin und Michael Halberstadt verwandeln den Bestseller in einen musikalischen Roadmovie. Mit Texten, Musik und viel Gefühl erzählen sie von Liebe, Trennung, gemeinsamen Wegen und der Frage, was von einer langen Verbindung bleibt. Ein Abend voller Humor, Nachdenklichkeit und berührender Momente, der zeigt, wie aus persönlichen Erfahrungen große Literatur entstehen kann.

„Huit femmes (Acht Frauen)” - ein französisches Theaterstück der deutsch-französischen Laienspielgruppe der Volkshochschule Rottweil „Rottweil en scène“ unter der Leitung von Laurence Olivier-Ahmadi.
Die von Frau Olivier-Ahmadi bearbeitete Bühnenfassung basiert auf der bekannten Filmkomödie „Huit femmes“ von François Ozon nach dem Theaterstück von Robert Thomas. Dank eines deutschsprachigen Leitfadens können auch Zuschauerinnen und Zuschauern mit geringen Französischkenntnissen der Handlung folgen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das traditionelle Herbstkonzert des Städtischen Orchesters Albstadt findet in diesem Jahr wieder im Rahmen der Literaturtage „Worte wirken Wunder“ statt.
Dass Worte wahrhaft Wunder wirken können, hat jede und jeder schon einmal erlebt, der, in ein gutes Buch vertieft, Bilder und Szenen vor seinem geistigen Auge auftauchen sieht. Worte können einen in ferne Welten entführen, können Trost und Kraft spenden und Mut machen zu neuen Aufbrüchen.

Wo aber die Sprache an ihre Grenzen stößt, wo Worte unausgesprochen bleiben, da hat die Musik immer noch Kraft genug, Menschen tief im inneren anzusprechen, Emotionen auszulösen, Menschen zu beruhigen und Brücken zu bauen über Grenzen und Generationen hinweg - Töne bewegen Herzen!

Und weil das Städtische Orchester Albstadt in diesem Jahr sein 225jähriges Jubiläum feiert, kann mit Recht behauptet werden, dass die Musik des Städtischen Orchesters seit Jahrhunderten und Generationen die Herzen der Menschen berührt und bewegt hat und es noch heute tut.

Neben wunderbaren Melodien und Tönen, die zu Herzen gehen, erwartet die Zuhörer*innen eine kleine Überraschung: Anlässlich des Jubiläums wird am Herbstkonzert ein eigens für das Städtische Orchester Albstadt komponiertes Werk uraufgeführt werden - mehr wird aber noch nicht verraten!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Aufsteiger und ProB-Meister aus Essen ist zu Gast in Tübingen.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Zwischen Ewigkeit und Trost

Zwei Meisterwerke der geistlichen Musik begegnen sich in einem bewegenden Konzert: Heinrich Schütz` Musikalische Exequien und Anton Bruckners Requiem d-Moll verbinden tief empfundene Trauer mit der Hoffnung auf Trost und Erlösung. Zwischen barocker Klarheit und romantischer Klangfülle entfaltet sich ein eindrucksvoller musikalischer Dialog über Vergänglichkeit, Abschied und die Sehnsucht nach Ewigkeit. Die Kantorei der Stiftskirche Herrenberg und fantastische SolistInnen nehmen sie mit in diese spannende und tröstende Musik.
SolistInnen:
Kaho Inoue, Johanna Pommranz, Sopran
Marie Henriette Reinhold, Alt
Marcus Elsässer, Tenor
Andreas Grossberger, Martin Kiesel, Bass

Einlass: 17:15 Uhr

Energetisch, genreübergreifend, aussagekräftig – die am Project Agora Festival 2025 prämierte Kollaboration zwischen La Nefera und Polarbæren hätte kein besserer Match sein können. La Nefera bringt Hip-Hop mit einem enormen kulturellen Reichtum lateinamerikanischer Einflüsse an den Tisch. Als Künstlerin inspiriert von der mächtigen Nofretete, verkörpern ihre kraftgeladenen Texte Empowerment. Diese Energie trifft auf den Eklektizismus der Polarbæren – ein Potpourri aus druckvollen Beats, eingängigen Melodien und experimentellen Sounds, das gleichermassen berührt und zum Nachdenken anregt. Die Zusammenarbeit vereint zwei eigenständige künstlerische Positionen, die aus unterschiedlichen Generationen und Kontexten stammen, sich jedoch in ihrer Haltung und Neugier treffen. Die neue Musik wird im Frühling 2026 veröffentlicht.

La Nefera: Vocals, Armando Chappuis: Guitar, Synths, Mattia Facchini: Saxofon, Electronics, Basil Schreyer: Drums, Chris Gebhard: E-Bass, Synth-Bass

Einlass: 19:30 Uhr

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse:

„‚Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten‘ erzwingt eine Reaktion. […] Tobias Schillings fein ausbalancierte Regie, Birgit Angeles Bühnenidyll und das Spiel der Darsteller:innen geben der Tübinger Inszenierung ein eigenes Gewicht. […] Alle Figuren sind fein, sorgfältig, individuell gezeichnet […]“
– Thomas Morawitzky, Kontext Wochenzeitung, 21.10.2026


„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“
– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026


„#LaagesGehtInsTheater [...] Das Team um Regisseur Tobias Schilling eine sehr verblüffende – und verführerische! – Phantasie entwickelt. Hundsgemütlich wirkt sie und friedlich-familiär im Bühnenbild und in den Kostümen [...] Das Stück ist grandios. Und das Tübinger Ensemble hält sehr eindrucksvoll mit.“
– Michael Laages, freier Kritiker u. a. für Die Deutsche Bühne, nachtkritik, Theater heute und Deutschlandfunk 


„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Das Minguet Quartett zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das Minguet Quartett fühlt sich
dieser Idee mehr denn je verpflichtet. Das Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen. Das Programm besteht aus Bachs „Die Kunst der Fuge - Contrapuncti I, 4,6 & 9“, Mozarts Streichquartett KV 421 und dem Streichquartett op. 51 Nr.
1 von Brahms.

Seit über 30 Jahren ist Kay Ray auf allen Bühnen zu Hause, mit über 100 Shows im Jahr tourt er durch Deutschland, die Schweiz und Italien. Gewinner des Lorscher Abts (2019) und des Bremer Comedy-Preises (Jurypreis, 2019), überzeugt er als Entertainer mit Herz, Erfahrung und kompromisslosem Witz.

Erleben Sie einen Abend, der Ihnen die engen Schuhe schon zu Beginn auszieht: Kay Ray singt von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein, macht Witze über alle und rechnet musikalisch wie sprachlich mit dem Zeitgeist ab. Wo der Spaß aufhört, beginnt nicht der Ernst, sondern das Elend – Kay Ray zeigt, dass Humor uns weiterhilft, wo Moralprediger versagen.

Seine Inspiration prägte u. a. Chris Tal bei Stefan Raab. Torsten Sträter nennt ihn „ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus, den Sensenmann des Humors“. Arnulf Rating beschreibt ihn als „funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft – muss man live erleben!“.

19:00 Uhr

„Mein Sorgenschreck“

Gedichte von Friederike Mayröcker und Ernst Jandl. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Christina Weiser, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 1. November 2026

Friederike Mayröcker und Ernst Jandl gehören zu den bedeutendsten Stimmen der österreichischen Nachkriegsliteratur. Sie verband eine jahrzehntelange künstlerische Partnerschaft und die gemeinsame Suche nach den Möglichkeiten der Sprache. Während Jandl mit Sprachwitz, Lautgedichten und spielerischer Radikalität die Grenzen des Sagbaren auslotete, erschuf Mayröcker poetische Welten aus Erinnerungen, Bildern und Klängen. Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.

Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.
Christina Weiser ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert.

Thomas Bockelmann ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich nun ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Kunst ist überall. Sie begegnet uns in Filmen, Logos, Videospielen und im öffentlichen Leben. Seit jeher erzählen Menschen mit Kunst Geschichten, schaffen neue Perspektiven und hinterlassen Spuren. Doch für viele wirkt die Welt der Kunst kompliziert oder schwer zugänglich.

Jakob Schwerdtfeger räumt mit Berührungsängsten auf und zeigt Kunstgeschichte mit Humor, Wissen und einem ganz eigenen Blick. Was verbindet den Impressionismus mit Hunde Pullovern? Warum wirkt der Kubismus, als hätte man in einen Spiegel geboxt? Und weshalb gilt die Renaissance als Streberin unter den Kunstepochen?

In seinem Programm führt der Kunsthistoriker und Stand Up Comedian durch 1000 Jahre Kunstgeschichte und macht deutlich, dass große Werke nicht nur zum Staunen, sondern auch zum Schmunzeln einladen. Von Mittelalter bis Gegenwart werden wichtige Epochen lebendig und überraschend erklärt.

Jakob Schwerdtfeger verbindet fundiertes Kunstwissen mit Entertainment und begeistert damit Kunstinteressierte ebenso wie alle, die bisher einen großen Bogen um Museen gemacht haben. Ein unterhaltsamer Abend, der Lust auf Kunst macht und zeigt, wie spannend Bilder, Ideen und Geschichten sein können.

„Huit femmes (Acht Frauen)” - ein französisches Theaterstück der deutsch-französischen Laienspielgruppe der Volkshochschule Rottweil „Rottweil en scène“ unter der Leitung von Laurence Olivier-Ahmadi.
Die von Frau Olivier-Ahmadi bearbeitete Bühnenfassung basiert auf der bekannten Filmkomödie „Huit femmes“ von François Ozon nach dem Theaterstück von Robert Thomas. Dank eines deutschsprachigen Leitfadens können auch Zuschauerinnen und Zuschauern mit geringen Französischkenntnissen der Handlung folgen.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abend voller Spannung, Dramatik und großer Gefühle erwartet das Publikum bei diesem besonderen Balladenprogramm. Unter dem Titel „Die Geister, die ich rief“ widmet sich der Schauspieler Heiko Ruprecht den eindrucksvollsten Balladen der deutschen Klassik.

Mit Werken wie „Der Zauberlehrling“, „Erlkönig“, „Der Taucher“ und „Die Bürgschaft“ von Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller entfaltet sich ein Reigen aus gewagten Geschichten und großen Emotionen. Ruprecht, bekannt aus Theater und Fernsehen (u. a. ZDF, „Der Bergdoktor“), verleiht den Texten mit seiner markanten Stimme und eindringlichen Darstellungskraft neue Lebendigkeit.

Musikalisch begleitet wird der Abend von Veronika Ponzer an der Harfe. Mit feinen Klangfarben stimmt sie auf die Balladen ein, schafft Übergänge und vertieft die Wirkung des gesprochenen Wortes.

Ein atmosphärischer Abend, der die Kraft klassischer Dichtung eindrucksvoll erlebbar macht.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Zwischen Ewigkeit und Trost

Zwei Meisterwerke der geistlichen Musik begegnen sich in einem bewegenden Konzert: Heinrich Schütz` Musikalische Exequien und Anton Bruckners Requiem d-Moll verbinden tief empfundene Trauer mit der Hoffnung auf Trost und Erlösung. Zwischen barocker Klarheit und romantischer Klangfülle entfaltet sich ein eindrucksvoller musikalischer Dialog über Vergänglichkeit, Abschied und die Sehnsucht nach Ewigkeit. Die Kantorei der Stiftskirche Herrenberg und fantastische SolistInnen nehmen sie mit in diese spannende und tröstende Musik.
SolistInnen:
Kaho Inoue, Johanna Pommranz, Sopran
Marie Henriette Reinhold, Alt
Marcus Elsässer, Tenor
Andreas Grossberger, Martin Kiesel, Bass

Einlass: 17:15 Uhr