Schwanensee
Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Nach der berühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow
International European Ballet
Der zeitlose Zauber eines der berühmtesten Ballette der Welt.
Mit Schwanensee präsentiert das International European Ballet eine bezaubernde Inszenierung des wohl bekanntesten Ballettklassikers aller Zeiten. Die Produktion basiert auf der weltberühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow und verbindet die Schönheit der klassischen Balletttradition mit der Ausstrahlung eines jungen, virtuosen Ensembles aus internationalen Spitzentalenten.
Im Mittelpunkt der Geschichte stehen Prinz Siegfried und die Schwanenkönigin Odette, die durch den Fluch des Zauberers Rotbart an die Gestalt eines Schwans gebunden ist. Als Siegfried ihr seine Liebe schwört, scheint die Erlösung nahe. Doch eine folgenschwere Täuschung stellt ihre Liebe auf eine harte Probe.
Zu den Höhepunkten des Balletts zählen die berühmten Schwanenszenen, die lyrischen Pas de deux sowie die brillanten Solovariationen, die seit Generationen Zuschauer in aller Welt begeistern. Begleitet von Tschaikowskis unvergleichlicher Musik entfaltet sich ein poetisches Märchen voller Romantik, Sehnsucht und dramatischer Spannung.
Das International European Ballet vereint herausragende Tänzerinnen und Tänzer aus verschiedenen Ländern Europas und darüber hinaus. Mit technischer Brillanz, künstlerischer Ausdruckskraft und großer Leidenschaft erwecken sie diesen zeitlosen Klassiker zu neuem Leben.
Ein unvergessliches Ballett-Erlebnis für die ganze Familie.
International European Ballet
Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Nach der Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow
Ballett in zwei Akten
Für die ganze Familie

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Inszenierung, die heute vielleicht noch aktueller ist als zu Theodor Storms Lebzeiten.
Hauke Haien versucht das Unmögliche abzuwenden und die Wellen aufzuhalten. Dabei stehen im die Schwerfälligkeit und der Aberglaube des Dorfes im Weg. Doch ist der Mensch überhaupt fähig, die Natur zu berechnen und die Konsequenzen seiner Taten zu überblicken?

Kommunikation, Aberglaube und Vernunft sind die Themen dieses Abends. Die polarisierenden Dynamiken, die Hauke Haien und seine Umgebung beschäftigen, lassen sich in heutigen Debatten um den Klimawandel wiederfinden. Im Schimmelreiter bricht der Deich sinnbildlich an der Schnittstelle zwischen dem alten und dem neuen Denken. Doch vielleicht ist es uns heute möglich Bruchstellen zu verbinden. Also lasst uns den Schimmelreiter neu aufleben mit den Mitteln des Schauspiels und des Objekt- und Figurentheaters.

Theater Lazarett Aurich
Theater der Bilder

Alter: Jugendliche und Erwachsene
Dauer: 75 Min
Spiel: Eike Schmidt
Regie: Pavel Möller-Lück
Dramaturgie: Wiebke Gärtner und Anna Renner
Sprecherin: Anna Renner
Figurenbau: Sally Cammalleri
in Kooperation mit dem Theater Laboratorium

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Inszenierung, die heute vielleicht noch aktueller ist als zu Theodor Storms Lebzeiten.
Hauke Haien versucht das Unmögliche abzuwenden und die Wellen aufzuhalten. Dabei stehen im die Schwerfälligkeit und der Aberglaube des Dorfes im Weg. Doch ist der Mensch überhaupt fähig, die Natur zu berechnen und die Konsequenzen seiner Taten zu überblicken?

Kommunikation, Aberglaube und Vernunft sind die Themen dieses Abends. Die polarisierenden Dynamiken, die Hauke Haien und seine Umgebung beschäftigen, lassen sich in heutigen Debatten um den Klimawandel wiederfinden. Im Schimmelreiter bricht der Deich sinnbildlich an der Schnittstelle zwischen dem alten und dem neuen Denken. Doch vielleicht ist es uns heute möglich Bruchstellen zu verbinden. Also lasst uns den Schimmelreiter neu aufleben mit den Mitteln des Schauspiels und des Objekt- und Figurentheaters.

Theater Lazarett Aurich
Theater der Bilder

Alter: Jugendliche und Erwachsene
Dauer: 75 Min
Spiel: Eike Schmidt
Regie: Pavel Möller-Lück
Dramaturgie: Wiebke Gärtner und Anna Renner
Sprecherin: Anna Renner
Figurenbau: Sally Cammalleri
in Kooperation mit dem Theater Laboratorium

Einlass: 19:00 Uhr

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Beste! Von Früher bis Heute

Im Jahr 2027 erwartet die Fans von „Alte Bekannte“ ein ganz besonderes Live-Erlebnis: Die erfolgreiche A-cappella-Formation, die als Nachfolge-Band der legendären „Wise Guys“ im deutschsprachigen Raum Erfolge feiert, geht auf eine große Jubiläums- und zugleich Abschiedstour.

Zehn Jahre nach ihrer Gründung nimmt die Band dies zum Anlass, sich mit einem außergewöhnlichen Best-of-Programm von ihrem Publikum zu verabschieden. Die Tour wird damit nicht nur ein Rückblick auf eine bewegte und erfolgreiche Bandgeschichte, sondern auch eine emotionale Reise durch die Highlights ihres musikalischen Schaffens. Auf der Setlist stehen neben den unvergessenen Klassikern der Wise Guys selbstverständlich auch die beliebtesten Songs aus dem eigenen Repertoire – aus allen fünf Studioalben, darunter die erfolgreiche Top-Ten-CD „Das Leben ist schön“.

Die Konzerte sollen trotz aller Melancholie vor allem eines sein: eine große Party voller Spaß und mitreißender Energie. Es darf gelacht, mitgesungen und ausgelassen gefeiert werden! Die unverwechselbare Mischung aus Charme, Witz und musikalischer Präzision, für die „Alte Bekannte“ bekannt sind, wird dabei noch einmal in ihrer ganzen Vielfalt erlebbar.

Für die Band selbst ist diese Tour ein ganz besonderer Moment. Björn Sterzenbach, Clemens Schmuck, Daniel „Dän“ Dickopf, Friedemann Petter und Ingo Wolfgarten möchten die Gelegenheit nutzen, sich persönlich von ihren treuen Fans, langjährigen Wegbegleiterinnen und allen, die sie auf ihrem Weg unterstützt haben, zu verabschieden.

So verspricht die Jubiläums- und Abschiedstour 2027 nicht nur ein musikalisches Highlight zu werden, sondern auch ein emotionales Ereignis voller Dankbarkeit, Erinnerungen und unvergesslicher Momente – ein würdiger Abschluss einer besonderen Bandgeschichte.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine Inszenierung, die heute vielleicht noch aktueller ist als zu Theodor Storms Lebzeiten.
Hauke Haien versucht das Unmögliche abzuwenden und die Wellen aufzuhalten. Dabei stehen im die Schwerfälligkeit und der Aberglaube des Dorfes im Weg. Doch ist der Mensch überhaupt fähig, die Natur zu berechnen und die Konsequenzen seiner Taten zu überblicken?

Kommunikation, Aberglaube und Vernunft sind die Themen dieses Abends. Die polarisierenden Dynamiken, die Hauke Haien und seine Umgebung beschäftigen, lassen sich in heutigen Debatten um den Klimawandel wiederfinden. Im Schimmelreiter bricht der Deich sinnbildlich an der Schnittstelle zwischen dem alten und dem neuen Denken. Doch vielleicht ist es uns heute möglich Bruchstellen zu verbinden. Also lasst uns den Schimmelreiter neu aufleben mit den Mitteln des Schauspiels und des Objekt- und Figurentheaters.

Theater Lazarett Aurich
Theater der Bilder

Alter: Jugendliche und Erwachsene
Dauer: 75 Min
Spiel: Eike Schmidt
Regie: Pavel Möller-Lück
Dramaturgie: Wiebke Gärtner und Anna Renner
Sprecherin: Anna Renner
Figurenbau: Sally Cammalleri
in Kooperation mit dem Theater Laboratorium

Einlass: 19:00 Uhr

Reverend Hardy Hardon kommt mit seiner Church of Elvis am 10.01.2027 zum ersten Mal nach Leer um die einzig wahre Religion zu zelebrieren.
Wir werden Elvis Lieder singen, den King anbeten , das heilige Licht von Las Vegas in unser Herz lassen. Wir werden neue Mitglieder in einer stimmungsvollen Zeremonie in die Church of Elvis aufnehmen und jemand wird den letzten Weg von Elvis noch einmal nachempfinden und für uns vom Klo fallen. Und dabei wird es sehr viel Musik von Elvis geben. Er ist unser Rock und er ist unser Roll.
Die 12 köpfige Band groovt dabei wie die Hölle und trägt Reverend Hardon in himmlische Sphären.
Und so wird es auch dieses Mal gelingen neue Jünger und Jüngerinnen zu gewinnen auf das wir alle am Ende voller Überzeugung sagen hören: Alright Mama!!!

Reverend Hardy Hardon and the Church of Elvis besteht aus Christian Steiffen, den angefahrenen Schulkindern, Members of Philip Boa and the Voodoo Club, Tito and Tarantula, Blues Company, Tommy Schneller Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!

Einlass: 19:00

Ein Feuerschiff dient durch seine immer gleichbleibende Position anderen Schiffen als Navigationshilfe auf dem offenen Meer. Ein Ausfall dieses Signals hätte fatale Folgen. Bei seiner letzten Wache nimmt ein in der Ostsee anliegendes Feuerschiff die Mannschaft eines in Seenot geratenen Bootes auf. Doch bei den Männern handelt es sich um eine Bande von drei bewaffneten Gangstern, die unannehmbare Forderungen an Kapitän Freytag und seine Crew stellen. Freytag will das Problem friedlich lösen, ohne dass das Feuerschiff seine Position aufgeben muss – doch die gegnerische Seite opponiert…

Michael Uhl, der für die Landesbühne bereits FEUER AUS DEN KESSELN und das interaktive Radiohörspiel MARSCH DER MATROSEN inszenierte, zeichnet sich in seinen lokal verbundenen Arbeiten durch detaillierte Recherche aus. Nun nimmt er sich einer Adaption der Erzählung DAS FEUERSCHIFF von Siegfried Lenz (1926–2014) an. In Kooperation mit dem Küstenmuseum Wilhelmshaven wird der erste Teil des Abends „site-specific“ stattfinden: Das Publikum erlebt den Prolog des Stücks an Bord des Feuerschiffs „Norderney“, das als Teil der Ausstellung des Küstenmuseums am Bontekai liegt* – der Spannung auf hoher See steht also nichts im Weg!

*entsprechend angepasste Variante für das Spielgebiet

Einlass: 19:00

Gäste: Matthias Brodowy, Patrizia Moresco, Nektarios Vlachopoulos & Jonas Greiner

Es wird wieder gelacht in Emden! Erneut wartet ein fabelhafter Mix aus Kabarett und Comedy auf die Besucher! Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der fantastische Ole Lehmann, „die Stimme“ des Quatsch Comedy Clubs und Lachnacht-Moderator- Urgestein! Wenn Ole zu Hochform aufläuft, gibt es kein Halten – nicht einmal bei den Kollegen, die sich regelmäßig freuen, von ihm anmoderiert zu werden und mit ihm die Bühne zu teilen. Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden!

Die auserlesenen Gäste dieser Show sind: Matthias Brodowy (als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen begannen die Fakenews), Nektarios Vlachopoulos (Slampoet und Humorist), Patrizia Moresco (Italienerin mit Berliner Schnauze) und Jonas Greiner (aktuell, intelligent und brüllend komisch).

Foyer-Einlass ab 18:30 Uhr

Rebellion? Anarchie? Aufruhr? War das nicht das Ziel? Sicher! Doch plötzlich steht man um drei Uhr nachts am Wickeltisch, das Fläschchen blubbert im Wärmebehälter und der verdammte Schnuller ist irgendwie auch schon wieder weg!

Stand-up Comedian Jochen Prang ist sein Leben lang schon Punkrocker. Wild und zügellos! Nur ist er jetzt auch zweifacher Vater und lebt in einem Reihenhaus in Stuttgart. Dieses Dilemma ist für sein Publikum allerdings ein echter Glücksfall: Denn beim Spagat zwischen dem Wunsch, seine wilde Seite auszuleben und andererseits das Kinderzimmer begehbar zu halten, hat Jochen eine großartige Sicht auf den Wahnsinn des Lebens entwickelt.

Damit ist er mittlerweile schon seit mehreren Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Stand-up Comedy Szene. Er tritt in Live-Formaten wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf und ist regelmäßig im TV zu sehen – u.a. als Moderator des ZDF-Formats Chaos Comedy Club.

In seinem neuen Soloprogramm zeigt er unter anderem, dass auch die Kindererziehung mit seinen alten Punkrock-Werten vereinbar ist und ein gewisses Maß an Anarchie im Alltag guttut. Denn eigentlich muss man sagen: Erst seit er Kinder hat, weiß Jochen überhaupt, was wahre Anarchie wirklich bedeutet!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Mitmach-Musicalproduktion von Cocomico! (3+)
Familientickets nur bei Kulturevents Emden erhältlich!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Auch Connis Eltern und ihr kleiner Bruder Jakob stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer*innen wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer*Innen, von ihren Freund*innen auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau! Ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme!

© COCOMICO DE HAAR

Foyer-Einlass ab 15:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Schwedische Alternative-Rockband tAKiDA im Januar 2027 erneut auf Tour
16 Shows in Deutschland, Österreich und Schweiz
Sie führen die Radio-Airplay-Charts an, treten in immer größeren Venues auf und
präsentieren ihren unverwechselbaren Sound einer stetig wachsenden Fangemeinde
– die schwedische Multi-Platin-Band tAKiDA befindet sich derzeit auf dem Höhepunkt
ihres Erfolgs. Im Rahmen ihrer „Section 7 Tour“ kommt tAKiDA im Januar 2027 erneut
für sechzehn Konzerte nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz!
tAKiDA haben bereits sechs Platin-Singles (davon eine mit Vierfach-Platin), drei
Platin-Alben und fünf Nr.-1-Alben vorzuweisen. Ihre Tourneen werden von Mal zu Mal
länger und die Spielorte immer grösser. In ihrer Heimat längst auf Arena-Level, zieht
auch der Rest Europas langsam nach und große Festivals in ganz Europa, wie
beispielsweise das Wacken Open Air buchen tAKiDA auf ihre Hauptbühnen.
Ihr aktuelles Album „The Agony Flame“ landete dank des Hits „The Loneliest Hour“
auf Platz 1 der deutschen Rock-Radio-Airplay-Charts. Auch die jüngste Single „The
Game“ stieg dort auf Platz 2 ein und schaffte es in die Top 100 der Mainstream-Radio-
Charts.
Die Band befindet sich derzeit im Studio, und im Laufe dieses Frühjahrs wird neues
Material aus ihrem kommenden Album veröffentlicht.
tAKiDA sind:
Robert Pettersson – Vocals
Tomas Wallin – Choirs, Guitars
Mattias Larsson – Guitars
Chris Rehn – Bass, Keyboards, Guitars, Programming and Arrangements
Kristoffer Söderström – Drums

Einlass: 18 Uhr

SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!«

Ja, aber ohne mich!
Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm
sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem
sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen
diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen,
oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie
viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird
auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig.
Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Tatorte in Norddeutschland. Vier Morde aus Rachsucht. Anja Topf verleiht mit ihrer unverwechselbaren Stimme jedem einzelnen Krimi-Protagonisten einen morbiden Charme. Verbunden mit unheimlichen Schlagwerkklängen von Stefan Weinzierl entsteht ein äußerst unterhaltsames Krimi-Live-Hörspiel, das das Publikum auf eine mysteriöse Reise schickt – voll schwarzem Humor und skurriler Pointen.

Die Krimis spielen in Leer, Bremen, Braunschweig und Flensburg.


Die Wienerin Anja Topf hatte bereits ihre ersten Engagements mit 17 Jahren am K.u.K. Theater und Wiener Raimundtheater. Nach dem Abitur und ihrer Schauspielausbildung (u.a. bei Susi Nicoletti, Karl Paryla, Sam Cayne) verschlug es sie nach Hamburg. Unzählige Auftritte im Ernst Deutsch Thetaer, der Komödie Winterhuder Fährhaus, im Münchner Volkstheater und Theater am Kudamm folgten.
Für ihre „Lachmarie“ in „Was Ihr Wollt“ erhielt sie den Bad Hersfelder Zuschauerpreis. Diverse TV-Rollen folgten, vier Jahre gehörte sie dem Hauptcast der Krankenhausserie „Alphateam“ an.
Mit ihrer prägnanten Stimme wirkt sie regelmäßig bei Hörspielen und Synchronisationen mit. Zuletzt stand sie u.a. im St. Pauli Theater und im Monsuntheater Hamburg auf der Bühne.
2018 und 2019 war sie in einer Inszenierung von Autorin und Regisseurin Nino Haratischwili im Großen Saal der Elbphilharmonie und auf der Frankfurter Buchmesse zu sehen.

Die Musik von Stefan Weinzierl passt in keine Schublade - genauso wenig wie sein Instrumentarium. Ob mit großem Orchesterschlagwerk oder kleinen Effektinstrumenten – mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der Schlagzeuger und Multi-Perkussionist Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.
In seinen Produktionen arbeitet er mit Deutschlands erster Schauspiel-Garde zusammen, u.a. mit Claudia Michelsen, ChrisTine Urspruch, Devid Striesow, Dietmar Bär, Mark Waschke, Wolfram Koch und Walter Sittler, und folgte u.a. Einladungen des Schleswig-Holstein Musik Festivals, der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, der Elbphilharmonie Konzerte, der San Francisco Symphony, des Festival musica Strasbourg, der Ruhrfestspiele Recklinghausen der Internationalen Maifestspiele Wiesbaden und zahlreicher deutscher Theater.
In seinem Hamburger Tonstudio entwickelt und produziert er regelmäßig Musik für Bühnenwerke, Hörbücher und Dokumentarfilme.

Einlass: 19:00 Uhr

maritim – musikalisch – mitreißend

Das Hamburger Hafenvarieté macht Dampf und lädt gleichzeitig zum Träumen, Eintauchen und Genießen ein. Leinen los für dieses kuriose Showformat! Die Kombination aus spektakulären artistischen Darbietungen und mitreißender Musik garantiert ein unvergleichliches und äußerst unterhaltsames Erlebnis für Jung und Alt. Die wilde Bordkapelle entführt das Publikum auf eine packende Reise von den St. Pauli Landungsbrücken in die Häfen dieser Welt.

Mit musikalischer Raffinesse entdeckt sie die kulturelle Vielfalt zwischen Hamburg und Haiti auf neue und entstaubte Weise. Mit einer Fülle von humorvollem Seemannsgarn führt Steuermann Johnny die Passagiere charmant von einem Abenteuer zum nächsten. Ein Hauch von Poesie und Seemannsromantik kommt mit anmutiger Luft- und Leuchtturm-Akrobatik auf. Innovative Jonglage und leicht-frivole Äquilibristik spiegeln die pulsierende Atmosphäre des Nachtlebens am Hafen wider. Willkommen an Bord des Hamburger Hafenvarietés!

© MAIKE HÜLS-GRAENING

Foyer-Einlass ab 18:30 Uhr