In diesem Jahr begrüßt Moderator Eike Groenewold André Feldhaus. Er absolvierte eine klassische Ausbildung und ein Studium der Film und Fernsehwissenschaft und Germanistik in Liverpool und Bremen. Heute lebt André in Bremen und arbeitet als freier Komponist für Film und Fernsehen. Im Werkstattgespräch soll diesmal im Austausch mit Filmschaffenden und anhand von umfassendem Film- und Musikmaterial die Frage beantwortet werden, wie eigentlich die Sparten Regie und Filmmusik zusammenarbeiten und welchen Herausforderungen sich dabei stellen. In Zusammenarbeit mit den Gezeitenkonzerten der Ostfriesischen Landschaft und mit freundlicher Unterstützung der Hochschule Emden/Leer.

Astrid, Elli und Isabella sind drei ehemalige WG-Bewohnerinnen Ende 40, die an frühere Zeiten anknüpfen wollen. Gemeinsam fahren sie zum Campen und landen in einem abgewrackten Wohnwagen auf einem verregneten Campingplatz in der Steiermark. Die Stimmung ist eher gedrückt und das liegt nicht nur am Wetter! Aus ganz unterschiedlichen Gründen stecken die Frauen irgendwie fest in ihrem Leben. Doch plötzlich scheint sich das Blatt zu wenden: Ein bizarrer Zufall ermöglicht den Freundinnen ganz neue Möglichkeiten. Ihre bisher eher tristen Sommerferien verwandeln sich in einen spontanen Luxusurlaub. Mit einem klapprigen Auto begeben sich Astrid, Elli und Isabella auf einen Roadtrip nach Italien und mieten sich am Lido in einem prunkvollen Hotel ein. Hier prallen Vergangenheit und Gegenwart aufeinander – in der neuen Umgebung und unter der Sonne Italiens hinterfragen die drei Frauen nicht nur ihre Beziehung zueinander, sondern auch ihre bisherigen Lebensentwürfe...
Mit trockenem Humor und feinem Gespür für die spannungsgeladene Nähe einer brüchig gewordenen langjährigen Freundschaft, erzählt die intelligente und warmherzige Komödie vom Mut gemeinsam gewohnte Muster zu durchbrechen.

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Alice, eine 40-jährige Mutter, steht vor der größten Herausforderung ihres Lebens: Vor Gericht muss sie alles daransetzen, die Rechte und Ängste ihrer Kinder hörbar zu machen. Die Möglichkeit, ihren Vater wiedersehen zu müssen, versetzt sie in Schrecken. Doch an diesem Tag ist nicht nur der Vater angeklagt – vielmehr gerät plötzlich Alice selbst ins Visier der Justiz.
Der Film porträtiert einen aufwühlenden und emotionalen Kampf um Gerechtigkeit, in dem die schmerzlichen Grenzen zwischen Schuld und Verantwortung verschwimmen. Im Zentrum steht der verzweifelte Versuch, das Richtige zu tun. Geprägt von Ängsten und Zweifeln kämpft Alice um das, was ihr am wichtigsten ist: die Sicherheit ihrer Kinder. „Wir glauben euch | On vous croit“ ist ein Drama über eine Mutter, die keine Heldin sein will, aber eine sein muss. Über eine Justiz, die nicht nur urteilt, sondern auch hinterfragt. Und über die Frage, wie weit man gehen darf, um diejenigen zu schützen, die sich nicht selbst verteidigen können.

Azra, eine junge queere Schauspielerin in Kanada, steht im permanenten Konflikt mit ihrer Mutter Mariam. Immer wieder kommt es zwischen den beiden zu Streit. Dass ihre Tochter etwa mit einer anderen Frau zusammenlebt, ist der konservativen Mariam, die einst mit ihrem Mann aus Pakistan nach Kanada ausgewandert ist, ein Dorn im Auge. Doch als Azra nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters nach Pakistan reist, entdeckt sie nach und nach die Vergangenheit ihrer Mutter und beginnt, ihre eigene Identität besser zu verstehen.
„The Queen of My Dreams“ ist eine warmherzig erzählte Geschichte über eine junge kanadischen Frau, die nach einem Schicksalsschlag nach ihren kulturellen Wurzeln zu suchen beginnt, um in der eigenen Familie über Generationen hinweg für Verständigung und Aussöhnung zu sorgen.

Ludo ist ein Klatschreporter wie er im Buche steht: arrogant, verantwortungslos und ein furchtbarer Schürzenjäger. Gemeinsam mit seinem Freund und Fotografen Moritz hat er es auf die Stars und Sternchen abgesehen, die ihm eine heiße Story und seiner Zeitung die auflagenstarken Schlagzeilen bringen sollen. Der Absturz ist vorprogrammiert: Als er bei der Verlobungsfeier von Wladimir Klitschko und Yvonne Caterfield durchs Hoteldach einbricht, wird er zu acht Monaten auf Bewährung verurteilt. Um nicht ins Gefängnis zu wandern, muss Ludo 300 Stunden Sozialarbeit ableisten. Und das ausgerechnet im Kinderhort von Anna (Nora Tschirner), der er während der gemeinsamen Schulzeit ganz übel mitgespielt hat. Natürlich nimmt Anna genüsslich Rache an Ludo und lässt ihn seine Taten schwer büssen. Ein verbissenes Kräftemessen nimmt seinen Lauf, das – in allerbester Screwball-Manier – in einen regelrechten Geschlechterkrieg ausartet. Es kommt wie es kommen muss: Nach einem fehlgeschlagenen Date und etwas zuviel Alkohol landen Anna und Ludo zusammen im Bett...

Sonny und Akiko werden Eltern. Doch die Freude über ihr erstes Kind schlägt in Panik um, als der Arzt ihnen eine unfassbare Nachricht überbringt: Ihr Neugeborenes leidet an einer seltenen, unheilbaren Krankheit und wird bald sterben. Akiko versucht sich auf die neue Situation einzustellen, doch Sonny kann das nicht akzeptieren. Verzweifelt versucht der Computerwissenschaftler mit seiner neu entwickelten KI zu beweisen, dass sich die Ärzte irren. Sein Forschungsprojekt befindet sich noch in der Testphase, daher wurde der Künstlichen Intelligenz der Zugang zum weltweiten Internet bisher verwehrt. Da die Zeit jedoch drängt ignoriert Sonny diese Sicherheitsmaßnahme und löst damit eine beunruhigende und gefährliche Kettenreaktion aus...
Simon Jaquemet ist ein packendes Science-Fiction-Drama gelungen, das visuell überzeugt und das Publikum mit ganz aktuellen, drängenden Fragen konfrontiert. “Als Nerd, Coder und Vater erforsche ich mit ‚Electric Child‘ die Hybris an der emotionalen Bruchstelle, wo Technologie auf die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins trifft.” (Simon Jaquemet)

Die 16-jährige Amanda wird nachts verwirrt und verletzt mitten in Dresdens Innenstadt aufgefunden. Sie hat ein blutiges Skalpell bei sich – und wiederholt immer wieder aufgelöst, ihr Vater würde sie verfolgen. Bei der Befragung fleht sie Kommissarin Leonie Winkler um Hilfe an: Sie sei eingesperrt in einem Keller aufgewachsen. Und noch immer sei ihre Schwester im Verlies gefangen. Kommissariatsleiter Schnabel zweifelt die Geschichte der jungen Frau an, ebenso wie die erfahrene Psychologin der Jugendanstalt, in der Amanda untergebracht wird. Leonie Winkler glaubt ihr, doch Amanda kann nicht beschreiben, wo sich der Keller befindet. Im Laufe der Ermittlungen wird Amandas Vater ausfindig gemacht – seine Aussage sorgt für eine weitere Überraschung. Als dann noch eine Leiche auftaucht wird Amanda vom Entführungsopfer zur Hauptverdächtigen in einem Mordfall...
Im neuen Tatort aus Dresden ermitteln Leonie Winkler (Cornelia Gröschel) und Peter Michael Schnabel (Martin Brambach) zu zweit – es sind ihre ersten Ermittlungen ohne die ehemalige Kollegin Karin Gorniak (Karin Hanczewski). Ihr neuer Fall um eine traumatisierte Jugendliche ist packend inszeniert und überrascht mit immer neuen Wendungen.

In einem neuen Talkformat treffen Eske Ewen und Volker Bergmeister deutsche und internationale Filmschaffende auf eine
Tasse Tee im Atrium der Kunsthalle und sprechen über Genese, Inhalt und Form ihrer diesjährigen Filme in den Wettbewerben des Internationalen Filmfestes Emden-Norderney. Für die Besucherinnen und Besucher gibt es Tee und originalen
Emder „Krintstuut mit Botter“. Mit freundlicher Unterstützung von Thiele Tee und der Kunsthalle Emden.

Die 15-jährige Elvira glaubt fest daran, in einer dänischen Fruchtbarkeitsklinik gezeugt worden zu sein und dass ihr leiblicher Vater ein berühmter dänischer Filmstar ist, der ihr irgendwann endlich eine Tür zu einem anderen Leben öffnet. Raus aus dem verschlafenen Nesseby im äußersten Nordosten Norwegens, wo Elvira mit ihrer samischen Mutter Beate lebt, die zu allem Überfluss nun auch noch ihr homosexuelles Coming-out durchlebt. Umso schockierender ist es für Elvira, als plötzlich ihr wirklicher Vater auftaucht und sie sich von jetzt auf gleich mit einem ganz anderen genetischen und kulturellen Erbe konfrontiert sieht...
Feinsinnig und mit viel skurrilem Humor erzählt Egil Pedersens Coming-of-Age-Film, wie seine selbstbewusste junge Heldin die Herausforderung annimmt, sich und ihre Familie neu zu verorten und anzunehmen.

Eine kleine Gemeinde in den nördlichen Westfjorden Islands. Die beiden Jugendfreunde Björn und Hjalti betreiben dort ein beliebtes Fischrestaurant. Sie könnten unterschiedlicher nicht sein: Hjalti ist ein selbstbewusster Familienvater und eine lokale Größe, während Björn ein zurückhaltender, alleinstehender Mann ist, der sein Leben lang im Haus seiner Eltern gelebt hat. Als sich plötzlich die Möglichkeit ergibt, ihr Restaurant ganzjährig zu betreiben, offenbart Björn, dass er eigentlich eine Transfrau ist. Kann sein bester Freund seine Vorurteile überwinden und erkennen, was im Leben wirklich zählt?
„Odd Fish | Ljósvíkingar“ ist eine mit viel Wärme und leisem Humor erzählte Geschichte über Freundschaft und Verständnis vor der atemberaubenden Kulisse der isländischen Fjorde.

Ein unheimlicher Zusammenstoß mit einem Schwarzbären bringt Michel an einem verschneiten Weihnachtsabend von der Straße ab – mit tödlichen Folgen für zwei Unbekannte. Anstatt den Unfall zu melden, gerät er in Panik und flieht vom Tatort nach Hause. Ehefrau Cathy ist eine begeisterte Leserin von Kriminalromanen und weiß daher, dass der Verdacht schnell auf ihren Mann fallen wird – da seine Fingerabdrücke überall am Auto der Toten sind. Als das Paar bei den Leichen zwei Millionen Euro und eine Pistole entdeckt, nimmt die Situation eine gefährliche Wendung. Und als eine weitere Leiche auftaucht, tun Michel und Cathy alles, um keinen Verdacht zu erregen, selbst wenn das bedeutet, sich in einem Netz aus Lügen zu verstricken.
Franck Duboscs rabenschwarze Komödie ist eine Reise voller Wendungen, in der nichts ist, wie es zunächst scheint. Eine unwahrscheinliche Wendung folgt der anderen – und darüber hinaus gibt es im französischen Jura eigentlich gar keine Bären…

Regisseurin Luzie Kurth folgt der inspirierenden Geschichte von Mère Josée, während diese die täglichen Herausforderungen und Erfolge beim Betreiben ihres Restaurants in Kigali, Ruanda, meistert. Die talentierte Köchin und gastfreundliche Wirtin lässt die ZuschauerInnen in eine andere Welt eintauchen und lädt sie dazu ein, sie auf eine kulinarische Reise durch die kongolesische und ruandische Küche zu begleiten, die über den Geschmackssinn hinausgeht. Denn Essen zu teilen bedeutet Geschichten zu teilen. Es ist das cineastische Porträt einer passionierten Frau, die das Tempo in ihrem eigenen Lebenstanz vorgibt, auch wenn ihre Bewegungsfreiheit dort endet, wo das europäische Grenzregime beginnt.
„Der Film nimmt die ZuschauerInnen mit auf eine Reise durch das kulinarische Erbe Ost- und Zentralafrikas und zugleich auf eine Selbsterkundung der komplexen weiblichen Identität. Mère Josée ist Frau, Großmutter, Köchin, Chef und Gastgeberin.“ (Luzie Kurth)

Vera Brandes ist jung, rebellisch und eine große Jazzliebhaberin. Mit 18 Jahren setzt sie selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel, um ihren Traum zu verwirklichen: Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Vera weiß es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“. Die Plattenveröffentlichung „The Köln Concert“ avanciert mit über 4 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Solo-Jazz-Release aller Zeiten...
Inspiriert von wahren Begebenheiten erzählt Regisseur und Autor Ido Fluk in „Köln 75“ die mitreißende und unfassbare Geschichte, die hinter diesem legendären Konzert steht: Es ist die Geschichte von Vera Brandes, einer jungen, zielstrebigen und emanzipierten Frau, die sich in einer männerdominierten Gesellschaft durchsetzt. Eine Frau, die Mut hat und Probleme löst. Mala Emde verkörpert sie brillant als leidenschaftliche Musikliebhaberin und Rebellin, die in den turbulenten Siebzigerjahren unbeirrbar ihren Weg geht.

Josh McCall scheint alles zu haben: eine liebevolle Ehefrau namens Rachel, einen kleinen Sohn Max und ein Traumhaus auf dem Land. Doch das idyllische Familienleben wird jäh erschüttert, als in der ersten Nacht ein Auto in ihren Garten rast und der Fahrer ums Leben kommt. Dieses Ereignis löst in Josh eine obsessive Mission aus, zukünftig Unfälle an der gefährlichen Kurve zu verhindern – ein Vorhaben, das ihn auf einen Weg des psychischen Verfalls führt.
„Sharp Corner“ ist ein klassischer Psychothriller über einen hingebungsvollen Familienvater, dessen Leben nach einem tragischen Autounfall an der scharfen Kurve vor seinem neuen Zuhause in eine obsessive Spirale gerät.

Irgendwo in naher Zukunft: Der Klimawandel ist eingedämmt, die weltweite Armut beseitigt, und alle Arten können auf dem Planeten in Frieden und Gleichheit leben. Voraussetzung für dieses neue Miteinander ist, dass das menschliche Leben mit 50 Jahren endet. Das weltweite Abkommen wird von jungen KünstlerInnen zeichnerisch protokolliert. Für Kiah ist es der erste Arbeitstag als „offizielle Zeugin“: Von ihrem Mentor Daniel lernt sie, wie sie Protokolle über das Ende des Lebens (EOL) für die Neue Weltordnung anfertigt. Sie zeichnet die 50-Jährigen – Menschen, die im Gegensatz zu ihr und Daniel noch Erinnerungen an eine Welt haben, in der Medizin, Infrastruktur und Geld das Leben verlängern konnten. Kiah schafft es, die verschiedenen Emotionen und Geschichten dieser Menschen einzufangen, sie erweckt sie förmlich zu neuem Leben. Zu Hause bereitet sich ihre Mutter derweil auch auf das Ende ihres Lebens vor...
Mit viel Feingefühl zeigt Ann Marie Fleming ihre inspirierende Zukunftsutopie, in der Konsum und Technik keine große Rolle mehr spielen, sondern die gesellschaftliche Verantwortung in den Mittelpunkt gerückt wird. In unaufgeregten und zum Teil animierten Bildern bringt sie ihr Publikum zum Nachdenken: Über das Leben, den Tod und die Bereitschaft der Menschheit, die Zeit selbst für eine nachhaltige Zukunft zu opfern.

Für die treuen Fans und Freunde der legendären Band "Timecheck" ist es endlich soweit: Nach einer Auszeit von einem Jahrzehnt haben sich die Musiker entschlossen, wieder gemeinsam auf der Bühne zu stehen.

Warum dieser Schritt zurück auf die Bühne? Die Antwort ist einfach: Die Liebe zur Musik und die ständige Nachfrage der Fans. Nach einigen Treffen und der ersten gemeinsamen Probesession war klar: Die Magie ist zurück!

"Alles, was wir angespielt haben, lief wie früher. Es hat sich einfach riesig angefühlt, wieder zusammen Musik zu machen." – so die Band.

Trotz ihrer vielfältigen Verpflichtungen, sei es beruflich oder familiär, sind die Mitglieder von "Timecheck" entschlossen, ihre "good old times" wieder aufleben zu lassen.
Bandfacts: Gegründet im Frühjahr 1986, hat "Timecheck" im Laufe der Jahre verschiedene Besetzungen erlebt und insgesamt 18 talentierte Musikerinnen und Musiker beherbergt. Mit ihren letzten beiden Auftritten im Dezember 2014, hinterließen sie einen unvergesslichen Eindruck und zahlreiche begeisterte Fans.

Einlass: 19:00 Uhr

Ende der 1970er Jahre: Vor fünf Jahren sind Joe und Kate aus London in die ländliche irische Gemeinde gezogen, in der er aufwuchs. Hier, fernab der Hektik der Großstadt, verspüren beide eine tiefe Zufriedenheit, sind voller Optimismus und leben im Einklang mit den Jahreszeiten. Joe ist Schriftsteller, Kate Fotografin, Künstlerin und Mitinhaberin einer Londoner Galerie. Weil die meisten jungen Menschen das Dorf verlassen haben, um anderswo zu arbeiten, sind die übriggebliebenen Einwohner nur noch einige ältere, und zuweilen recht schrullige Persönlichkeiten. Auch wenn scheinbar nichts in dieser Idylle zu passieren scheint, ist das Leben in diesem kleinen Dorf alles andere als grau und eintönig…
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von John Mc Gahern entwirft Regisseur Pat Collins ein ebenso besinnliches wie berührendes Bild einer abgeschiedenen Gemeinschaft im Irland Ende der 1970er Jahre.

Hätte der zwölfjährige Karl sich aussuchen können, in wen er sich verliebt, es wäre vermutlich nicht seine Mitschülerin Lea geworden. Lea ist das größte Mädchen in der Klasse, sie ist einen ganzen Kopf größer als Karl! Aber das ist nicht das einzige Problem: Wie soll er nur herausfinden, ob Lea ihn mag? Das erfordert Mut, und viel Zeit bleibt ihm nicht, denn die Sommerferien stehen kurz bevor. Karls älterer Bruder Tom rät, mit Lea etwas zu unternehmen. Also lädt er das Mädchen in sein improvisiertes Badezimmer-Labor ein. Fotografieren und Bilder sind Karls große Leidenschaft. Lea ist beeindruckt von Karls „Licht-Zauberei“. Ob sie seine Gefühle erwidert, weiß Karl aber immer noch nicht. Die Zeit wird knapp. Die sechste Klasse ist fast vorbei. Nach den Sommerferien werden Karl und Lea auf unterschiedliche Schulen gehen. Für Karl bleibt nur noch die gemeinsame Projektfahrt, um Leas Freund zu werden...
Einfühlsam und auf Augenhöhe mit seinen jungen SchauspielerInnen erzählt Regisseur Bernd Sahling die aufregende Geschichte einer ersten Liebe und den damit verbundenen Unsicherheiten.

Martin ist ein Familienvater mit iranischen Wurzeln, der erst vor Kurzem begonnen hat, den Koran zu studieren. Getrieben von der Suche nach Antworten und einem tiefen inneren Konflikt, besucht er Professor Neuweiser, einen angesehenen Experten für Islamwissenschaft. Was als vermeintlich harmloses Gespräch über Religion, Moral und die Grenzen des Glaubens beginnt, entwickelt sich rasch zu einem nervenaufreibenden Kräftemessen. Denn Martin plant einen Terroranschlag und ist der Meinung, dass er nur das tut, was im Koran steht. Oder kann ihm der Professor eine Passage zeigen, die klar verbietet, Menschen zu töten? Wenn nicht, wird Martins Bombe sehr viele Menschen töten. Dem Professor bleibt keine andere Waffe als der Koran selbst, das Wort Gottes...
„Martin liest den Koran“ ist mehr als nur ein Thriller – es ist ein Film, der drängende Fragen aufwirft: Wie entstehen Hass und Radikalisierung? Können Worte Leben retten? Und wie weit reicht die Verantwortung des Einzelnen, wenn er sich mit den mächtigsten Texten der Menschheit auseinandersetzt?

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