Steinbildhauer-Workshop vor dem Stadtmuseum mit der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef auf dem Ludwig-Meidner-Platz am Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Am 23., 24. und 25. Mai 2025 findet wieder ein Steinbildhauer-Workshop unter der Leitung der Künstlerin Ingrid Hornef vor dem Stadtmuseum in Hofheim statt.

Dieser Workshop richtet sich an alle, die einmal selbst einen Stein bearbeiten möchten. Spezielle Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Termine und Uhrzeiten:
Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr
Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr
Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Den Teilnehmenden werden die handwerklichen Grundlagen der Steinbearbeitung vermittelt, und sie erfahren bei ihrer Arbeit ihre gestalterische Kraft am Stein. Am Ende des Kurses kann eine fertige Skulptur mit nach Hause genommen werden.

Steine und Werkzeuge werden gestellt.

Die Teilnehmendenzahl ist auf 10 Personen begrenzt.

Der Workshop steht unter der Leitung der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef, künstlerische Leiterin und Teilnehmerin des Steinbildhauer-Symposiums 2013 in Hofheim.

Kursgebühr:

€ 120,- zuzüglich € 15 – 25 Materialkosten

Information und Anmeldung unter Mail an:  ingrid.hornef(at)t-online.de oder per Telefon unter 06192 6876 oder 0151 287 043 44 (mobil).

Termine und Uhrzeiten: Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Der Vampir in mir
MPS Ensemble 2025 - Theater AG der Max-Planck-Schule

Der Vampir ist erwacht und stillt seinen Durst. Er verführt rücksichtslos, um sein Ziel zu erreichen: Blut. Antrieb und Belohnung jeder Leidenschaft, die ein Leben lebenswert macht. In jedem von uns steckt ein Vampir.
Das MPS Ensemble 2025 erlebt buchstäblich die Ikone aller Gruselgeschichten: als Zuschauer, als Erzähler und als Vampir. Nosferatu, Dracula, wie auch immer er heißen mag, gehört seit über hundert Jahren zum Kanon der Lyrik, des Theaters und natürlich des Films. Immer wieder die alte Geschichte, immer wieder neu erzählt. Dass für eine Schultheatergruppe die Mittel begrenzt sind, versteht sich von selbst, doch der Durst nach Blut bleibt derselbe.

Veranstaltungsort: Theater Großes Haus | Altersempfehlung: ab 12 | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 5 Euro

Veranstalter: Max-Planck-Schule in Kooperation mit dem Theater Rüsselsheim

Foto: Rubens Baldrum

Einlass: ab 18 Uhr

Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!
Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner
Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.
Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di
Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf
die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und
bringen Menschen weltweit zum Lachen.
Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine
Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show
**SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er
bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.
Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein
Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang
verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.

"Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets mitreißen", scherzte
Joe Di Nardo.
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, wenn Joe Di Nardo demnächst in Ihrer
Stadt live auftritt. Halten Sie seine Tourdaten im Auge und verpassen Sie nicht die Gelegenheit,
einen Abend voller Lachen und Musik zu erleben.
Zurzeit ist Joe auf verschiedenen deutschen Bühnen unterwegs, wie die des legendären
Quatsch Comedy Clubs.

ausverkauft, spielt wieder am Mittwoch, 22.04.2026

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Faust ist im zweiten Teil der Tragödie während einer Zeitreise durch die klassische Antike auf verzweifelter Suche nach der schönen Helena.

Endlich begegnet er ihr: Hinter ihr liegt das Gemetzel des trojanischen Kriegs, den ihre Entführung ausgelöst hat. Ihr siegreicher Gatte Menelas hat sie vorgeschickt, damit sie ein Opfer vorbereite. Sie fürchtet, dass er sich an ihr rächen will. Vor dem verwaisten Palast zu Sparta sitzt die alte, hässliche Schaffnerin, hinter der sich Mephisto mit seiner abscheulichen Phorkyas-Maske verbirgt. Er hält Helena ihre vielen Liebhaber vor und deutet an, dass ihr die schicksalhafte Entführung durch Paris nicht gerade unwillkommen war. Dann warnt er, der eifersüchtige Menelas wolle Helena köpfen und als Opfer darbringen. All das überzeugt Helena, mit Mephisto auf eine mittelalterliche Burg nicht weit von Sparta zu flüchten.

Dort trifft sie Faust und ist entzückt von dessen schwärmender Rede. Die beiden liebkosen einander in Wort und Tat, als Phorkyas bzw. Mephisto eintritt und die Ankunft des wütenden Menelas ankündigt. Faust ruft seine Heerführer zum Kampf. Gemeinsam besiegen sie nicht nur den gehörnten Gatten, sondern erobern auch die gesamte Peloponnes-Halbinsel. Faust lässt sich daraufhin mit Helena in Arkadien nieder. Euphorion wird geboren, ein entzückender, aber auch wagemutiger Knabe. Seine Luftsprünge bereiten den Eltern Sorgen; er springt immer höher und setzt bald zu einem großen Flug an, um für die Freiheit der Griechen zu kämpfen. Doch nach wenigen Metern stürzt er ab, seinen Eltern zu Füßen. Helena nimmt Abschied von ihrem Geliebten und folgt ihrem Sohn in die Unterwelt. Ihr Kleid und ihr Schleier verwandeln sich in eine Wolke, auf der Faust davonschwebt.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.

Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope.

Mit Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, haben sich zwei seelenverwandte Musiker für dieses Projekt zusammengetan: Beide spielen die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll. Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.

Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Den Tieren wird es zu bunt: Eine Friedens- und Klimakonferenz nach der anderen halten die Menschen ab, doch Frieden und konkrete Ergebnisse der Verhandlungen sind nie in Sicht. Stattdessen immer neue Kriege, Klimakatastrophen und Nöte. Löwe Alois könnte sich über die Menschen schwarzärgern (wenn er nicht so blond wäre) und Elefant Oskar sorgt sich um die Menschenkinder. So beschließen Oskar, Alois und die Giraffe Leopoldine, die erste Friedens- und Klimakonferenz der Tiere einzuberufen. Die Tiere aller Kontinente und Lebensräume - darunter auch das liebenswerte Eisbärenmädchen Paula - kommen zusammen im legendären Hochhaus der Tiere und fordern die Menschen zum Handeln auf. Doch diese lehnen jegliche Einmischung in menschliche Angelegenheiten ab. So müssen sich Oskar, Alois, Leopoldine und Paula eine Reihe von Aktionen einfallen lassen, um sich Gehör zu verschaffen. Ob es ihnen gelingen wird, die Menschen zur Vernunft zu bringen? Schließlich geht es um die Zukunft der Kinder...

Seit Herbst 2023 präsentiert die Junge Bühne Mainz Erich Kästners wegweisenden Kinderroman von 1949 in einer eigenen Bühnenbearbeitung als Neuproduktion für junges Publikum und alle Theaterbegeisterten.

Einlass: 14:30 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Auf dem Nordfriedhof, von Wald umgeben, liegen Frauen begraben, deren Werk und Engagement nicht nur Wiesbaden veränderte. Auf den Spuren dieser Frauen, wie z. B. Theodore von Knoop, Ika Freudenberg oder Amely Bölte, umspannt der Rundgang damit nicht nur das Areal des Nordfriedhofs, sondern auch das 19. und beginnende 20. Jahrhundert.

Eine vorherige Anmeldung ist telefonisch oder per Mail erwünscht, aber nicht erforderlich. Der Preis beträgt 10 € pro Person.

Halt die Fresse, Rapunzel! von und mit PIERO MASZTALERZ - CARTOONS & ANIMATIONEN

Piero Masztalerz ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren auf YouTube und im Social Web längst Kult.
Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen. Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So dynamisch, überraschend und verdammt komisch!

Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen Pieros skurrile Märchenfiguren zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die Märchenfiguren aus dem Masztalerz-Universum sind von einer disneyhaften Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage auf Tik Tok oder Tofu von Geschmack.

Auf Instagram, Tik Tok und YouTube ist Piero Masztalerz unter schoenescheisse.de zu finden und auf Twitter unter @SchoenScheisse

Einlass 19:00 Uhr

Das mehrköpfige Musik-Kollektiv WAKKAMOLE kommt mit einer gutgelaunten Mixtur aus Reggae, Afrofunk und Latinbeat an den Start. Mit ordentlich Rhythmus, Percussion, Gebläse und Mehrstimmigen Gesang nehmen sie das Publikum mit auf eine fantastische Reise in die Welt der Musik. Mit dabei haben sie DJ G.I.D., der euch vor und nach der Band zum Tanzen bringen wird. Womit? Na, GLOBAL BEATS natürlich!

Einlass 21:00 | Band: 22:00

Nach dem fulminanten und vielumjubelten Scheuer Einstieg im Januar 2023 folgt jetzt das 2. Gastspiel bei uns.

Die Formation aus dem Rhein-Main Gebiet entführt die Zuhörer musikalisch in die 80er Jahre, in denen sich Marillion als eine der einflussreichsten Bands des Neo-Progressivrocks etablieren konnte. Die Anfangsjahre sind eng verknüpft mit dem damaligen charismatischen Frontmann Derek William Dick – besser bekannt als „Fish“.

Auch heute noch gibt es viele eingefleischte Fans, die sich gerne an diese Zeit und die zwischen 1981 und 1988 entstandenen vier Alben zurückerinnern. Die FORGOTTEN SONS haben sich seit 2011 unter den Marillion Anhängern den Ruf einer exzellenten Liveband erspielt. „Eine bessere Marillion Tribute-Band ist kaum vorstellbar“, schrieb das DARMSTÄDTER ECHO nach dem Debüt im etablierten Musiktheater REX. Seit dieser Zeit hat sich das Quintett kontinuierlich weiterentwickelt.

Der deutsche Marillion Fanclub „The Web Germany“ wurde relativ schnell auf die hessischen Musiker aufmerksam. Nachdem sich die Verantwortlichen mehrfach von den Live-Qualitäten überzeugt hatten, erschien im clubeigenen Magazin „made again“ ein mehrseitiges Feature.

Einlass 19 Uhr

Steinbildhauer-Workshop vor dem Stadtmuseum mit der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef auf dem Ludwig-Meidner-Platz am Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Am 23., 24. und 25. Mai 2025 findet wieder ein Steinbildhauer-Workshop unter der Leitung der Künstlerin Ingrid Hornef vor dem Stadtmuseum in Hofheim statt.

Dieser Workshop richtet sich an alle, die einmal selbst einen Stein bearbeiten möchten. Spezielle Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Termine und Uhrzeiten:
Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr
Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr
Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Den Teilnehmenden werden die handwerklichen Grundlagen der Steinbearbeitung vermittelt, und sie erfahren bei ihrer Arbeit ihre gestalterische Kraft am Stein. Am Ende des Kurses kann eine fertige Skulptur mit nach Hause genommen werden.

Steine und Werkzeuge werden gestellt.

Die Teilnehmendenzahl ist auf 10 Personen begrenzt.

Der Workshop steht unter der Leitung der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef, künstlerische Leiterin und Teilnehmerin des Steinbildhauer-Symposiums 2013 in Hofheim.

Kursgebühr:

€ 120,- zuzüglich € 15 – 25 Materialkosten

Information und Anmeldung unter Mail an:  ingrid.hornef(at)t-online.de oder per Telefon unter 06192 6876 oder 0151 287 043 44 (mobil).

Termine und Uhrzeiten: Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr