Die gefeierte Komponistin und Pianistin Poppy Ackroyd kehrt mit „Liminal“ zurück, ihrem neuen, sehr persönlichen Album, das am 12. Juni bei One Little Independent Records erscheint. Das Album, das in einer Zeit tiefgreifender Umbrüche und Veränderungen geschrieben und aufgenommen wurde, markiert eine Rückkehr zum Kern von Ackroyds Schaffen und bringt Klavier und Violine wieder zusammen.
Zum ersten Mal seit „Feathers“ aus dem Jahr 2019 vereint Ackroyd diese beiden Instrumente wieder ausschließlich miteinander, wobei jeder Klang auf dem Album allein aus Klavier und Violine stammt. Melodie, Harmonie, Rhythmus und Klangtextur werden alle aus den Instrumenten selbst gewonnen, von gestrichenen und gezupften Saiten bis hin zu perkussiven Elementen. Das Arbeiten innerhalb dieser Grenzen bleibt zentral für ihren kreativen Prozess.
„Liminal“ entstand für Ackroyd ungewöhnlich schnell und wurde innerhalb von drei Monaten komponiert, in denen die Kernstrukturen und musikalischen Ideen festgelegt wurden. Die Aufnahmen fanden kurz darauf statt, nachdem sie in ein neues Studio umgezogen war. Klavier- und Geigenimprovisationen wurden neben dem komponierten Material eingespielt und anschließend im Laufe der Zeit sorgfältig bearbeitet. Dieser Prozess des Durchforstens von Improvisationen, um kleine, menschliche Momente zu finden, war schon immer Teil von Ackroyds Herangehensweise, doch hier entschied sie sich, mehr vom Rohmaterial intakt zu lassen, um dessen kathartische Qualitäten zu bewahren.
„In den letzten drei Jahren brauchten mich alle, die ich am meisten liebte, auf einmal“, erklärt sie. „Es gab neues Leben und Tod, Herzschmerz und viele andere Dinge, über die ich nicht sprechen möchte. Außerdem bin ich quer durch das Land in einen Teil der Welt gezogen, in dem ich noch nie zuvor gelebt habe.“
Obwohl das Album aus einer außergewöhnlich schwierigen Zeit in ihrem Leben hervorgegangen ist, wird es von einer stillen Entschlossenheit getragen. Ackroyd beschreibt, wie sie das Album beim Laufen hörte und das Gefühl hatte, fast dazu zu tanzen, und dabei eine Freude entdeckte, die beim Schreiben nicht immer vorhanden war. „Ich hatte ein paar so chaotische Jahre, aber der einzige Weg, damit fertig zu werden, war, zuzulassen, dass die Dinge chaotisch waren“, sagt sie. „Das Chaotische und Unvollkommene anzunehmen, aber trotzdem Dinge zu erledigen. Ich beschloss, diesen Ansatz auf mein Musikmachen anzuwenden, und stellte fest, dass ich immer noch die gleiche Liebe zum Detail habe, aber ohne den Druck, und ich habe mich auf ganz neue Weise wieder in das Musikmachen verliebt.“
Ackroyds Werke waren zudem in unzähligen Dokumentarfilmen und Tanzproduktionen zu hören, unter anderem beim New York City Ballet, sowie im Theater, wo das National Theatre „The Calm Before“ als Eröffnungsmusik für „Die Möwe“ verwendete. Ihre Zusammenarbeit mit Ainslie Henderson, „Shackle“, wurde beim London International Animation Festival als bester britischer Film ausgezeichnet.
Im Jahr 2025 veröffentlichte Ackroyd „Notes On Water“, ein Gemeinschaftsprojekt, das in den letzten Lebensmonaten ihres Vaters Norman Ackroyd entstanden war und kurz nach seinem Tod erschien. Das Werk verband Ackroyds Musik mit der letzten Radierung ihres Vaters und diente sowohl als Hommage als auch als Mittel, den Verlust durch eine gemeinsame kreative Sprache zu verarbeiten.
Im Kern geht es bei „Liminal“ um Durchhaltevermögen und Verwandlung. „Es ist ein euphorisches Gefühl, wenn man etwas getan hat, vor dem man Angst hatte“, reflektiert Ackroyd. „Ich fühle mich, als wäre ich auf eine Weise zerbrochen, wie ich es nie für möglich gehalten hätte, aber ich bin auch stärker, als ich es je für möglich gehalten hätte.“
Wer sich nun selbst von dieser Stärke überzeugen möchte, sei herzlich eingeladen am 13. November in die Halle 424 zu kommen, wenn Poppy Ackroyd uns ihr neuestes Werk live vorstellt.
Einlass: 19:00 Uhr
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