Seine Heimat ist das Meer. Seine Welt ist die Musik. Er ist der beste Pianist, den der Ozean jemals gehört hat. Novecento wurde als Säugling in einer Zitronenkiste an Bord eines Ozeandampfers auf dem Piano des Ballsaals zurückgelassen und hat in seinem ganzen Leben noch nie einen Fuß an Land gesetzt. Aber er liest in den Augen seines Publikums und bereist fast alle Orte der Welt mit seiner Musik. Novecento ist eine Geschichte über die Liebe zur Musik, die Kraft der Fantasie und das Geschenk zu leben.

Freuen Sie sich auf ein weiteres Highlight: Das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur kommt endlich ins Opernloft.

Überall ist Hass. Und mittendrin, zwischen den Fronten, sind Romeo und Julia. Die beiden erleben eine unbedingte Liebe. Aber wie ist das, wenn die Gesellschaft diese Liebe nicht zulässt? Romeo und Julia kämpfen für eine Welt, in der unterschiedliche Meinungen möglich sind, in der Menschen einander zuhören und miteinander reden. Auch das Publikum darf seine Meinung sagen - angefeuert von Stephano auf Romeos Seite und Lorenzo auf der Seite Julias.

Shakespeares Stück endet tragisch, ebenso die Oper von Gounod - trotz der vielen Walzermelodien. Aber wer weiß, vielleicht finden wir eine Lösung für den Hass…

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

DIE VERANSTALTUNG IST RESTLOS AUSGEBUCHT.
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Hamburg liest die Elbe – Ö-Töne
Ein literarischer Streifzug durch Övelgönne mit Anna Magdalena Bössen und Jan Jepsen

Övelgönne steckt voller Geschichten. Einer, der im ehemaligen Lotsenviertel aufgewachsen ist und heute wieder dort lebt, ist der Hamburger Schriftsteller Jan Jepsen, dessen Roman »Wie die Wilden« von einer Kindheit an der Elbe erzählt. Mit ihm begeben wir uns auf literarische Spurensuche durch Övelgönne, wo einst Peter Rühmkorf auf der Schreibmaschine seine Verse hämmerte, wo Yoko Tawada einige ihrer poetischsten Texte verfasste und sich um die Kapitänshäuser zahllose Anekdoten ranken. Die Sprechkünstlerin Anna Magdalena Bössen rezitiert auf unserer zweistündigen Tour die schönsten »Ö-Töne«, die hier an der Elbe entstanden ist.

Wir spazieren vom Fähranleger Neumühlen an den Kapitänshäusern vorbei bis zum Alten Schweden, von wo aus sich Teufelsbrück erahnen lässt, dem die 2019 verstorbene Brigitte Kronauer seinen Platz in der Literatur sicherte. Unterwegs machen wir unter anderem Station bei Peter Rühmkorfs Nachbarn, dem Künstler Ali Schindehütte, der seit mehr als 40 Jahren mit Elbblick lebt und arbeitet. Unsere Tour endet auf ein Getränk an der Strandperle, der »Mutter aller Beachclubs« (Frank Rumpf), von wo aus es sich prächtig in den hoffentlich lauen Mai-Abend starten lässt.

Die etwa zweistündige Tour findet auch bei Regen statt. Die Wegstrecke beträgt circa drei Kilometer.

Eine Veranstaltung des Festivals »Hamburg liest die Elbe«

Foto (Bössen) (c) privat
Foto (Jepsen) (c) privat

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft.

„Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien“ – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

Das Theaterstück wird ab dem 31. August 2024 im Ohnsorg Studio zu sehen sein.
Ab 13. Mai 2025 wird Altes Land auf der großen Bühne gezeigt.

"Euphorie, Verwirrtheit, verschwommenes Sehen, Bewusstlosigkeit, Angst, Halluzinationen, ein getrübtes Urteilsvermögen – der Tiefenrausch ist ein Zustand, der Taucher*innen in großen Tiefen überkommen kann und sie daran hindert, rechtzeitig die richtigen Entscheidungen zu treffen, um sich außer Lebensgefahr zu bringen. Um dem vorzubeugen, so sagt man, muss man mit anderen kommunizieren, um nicht vollkommen in der Einsamkeit zu versinken, in der die Zeit zu schrumpfen scheint. Die iranische Puppenspielerin Sayeh Sirvani erzählt mit ihrem berührenden Spiel Geschichten von Menschen in der Schwerelosigkeit, deren Wurzeln gekappt wurden, die ihre Heimat verlassen mussten. Ihre Stimmen kommen aus den Tiefen eines Landes, sie berichten von Vertreibung und der schwierigen Entscheidung, zu gehen oder zu bleiben, von der Wahl eines Ortes zum Leben.

Die Compagnie 1001 wurde 2021 in Charlevile-Mézières gegründet und verbindet Puppentheater mit der Kunst des Geschichtenerzählens. Inspiriert aus der persischen Kultur und deren Märchen werden auch politische Themen in einer poetischen Bildsprache verarbeitet. So ist „L’ivresse des profondeurs“ von der Geschichte des Iran geprägt und bezieht sich auf die niedergeschlagenen Proteste von 2019, die zahlreiche Opfer forderten."

Kassenöffnung 19:00

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

FRISO

FRISO ist Mitte zwanzig, mit einem Bein fest in Hamburg verortet und mit dem anderen überall und nirgends. Klar ist aber, dass er auf dem richtigen Weg ist: Nach der englischsprachigen ’22er EP „Lost Tapes“ droppte der Newcomer 2023 mit „Serpentinen“ oder „Schon Ok“ erste Songs auf Deutsch – und schaffte es damit aus dem Stand auf die Artists-to-Watch-Liste von Amazon Music Breakthrough und dem DIFFUS Magazin.

Im Oktober 2024 erschien seine EP „10qm“, die deutlich rappiger geworden ist als der erste Taste und FRISOs Trademark-Sound definiert - zwischen elegantem Synth-Pop, Hip-HopDrums und Rap. Oft fragil und dennoch ganz bei sich. Ein Sound, der „gut und gerne mal ein bisschen straight in die Fresse“ geht, wie FRISO sagt: „Ich bin sehr stolz auf die EP – schön, ein Projekt zu haben, bei dem man sagen kann: Wir haben wirklich das Beste rausgeholt!“

Der Titel „10qm“ kommt nicht von ungefähr: „Die 10 Quadratmeter waren die Größe meines alten WG-Zimmers und Home-Studios, wo ich an vielen Sachen gearbeitet habe, und sind für mich eine Art Schutzraum – aber sobald die Tür aufgeht, strömt alles in die Welt.“

Nach dem Drop des in Tastemaker-Kreisen gelobten Release auf Atlantic Records geht er nun im Mai 2025 auf die „Drei Atemzüge“ Tour 2025. Für die Zeit bis dahin hat FRISO auch noch einen gespannt erwarteten neuen größeren Release eingeplant – als ein erster
Vorgeschmack darauf erscheint die Single „geek“ am 7. März 2025, ein weiterer Solo-Drop.

Solo heißt bei FRISO aber nie allein – der produktive Musiker ist Netzwerker und öfter zur richtigen Zeit am richtigen Ort: 2020 hielt für den Hamburger, der sich autodidaktisch ins Produzieren reingefuchst hatte, einige schicksalshafte Begegnungen bereit. Paula Hartmann ist eine davon: FRISO traf auf die Musikerin, damals selbst absolute Newcomerin und neu in Hamburg. Die beiden freundeten sich an und begannen, zusammen Musik zu machen. Zudem wurde FRISO Paulas Live-DJ, trat und tritt als Support auf und konnte dabei anchecken, wie sich der Durchbruch anfühlt: Er war dabei bei ihren ausverkauften Touren und on Stage bei Festivals wie splash!, MELT und Juicy Beats.

Im selben Jahr, in dem FRISO Paula trifft, bildet sich aus zwei Hamburger Freundeskreisen das Künstler:innen-Kollektiv Tooloudfortheroom, zu dem neben FRISO ELEF, ghostboo, lenzy, moé und Sant, die Producer Lawin, Juri und SOMA, die Videografen Finn Dubbeld und Tomke, DJ Babyblade und der Creative Ramin Haskan gehören. Auf Partys und Raves folgt ein DIY-Studio und erste Releases, zu denen besagte „Lost Tapes“-EP von FRISO zählt, ebenso wie FRISO-Features mit ELEF und moé und das Album „tooloud vol.1 (levmig)“.

Der kreative Kosmos gehört zu FRISO wie das linke Bein zum rechten – auch durch den Support seiner Crew und seiner Bubble hat sich der begabte Künstler zu einem interessanten, anspruchsvollen Act entwickelt, der nun seinen eigenen Output ins Rennen schickt, damit heftig zieht und auf der „Drei Atemzüge“-Tour 2025 live zu erleben ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Wenn Maschinen immer mehr Arbeit übernehmen können - warum halten wir dann am "Dogma der Arbeit" fest? In MEYER&KOWSKIs neuem Doppelmonolog wird das Nichtstun auf unterschiedliche Weisen spielerisch verhandelt: Als altruistische Dienstleistung, als überraschend wirksamer Widerstand, als radikale Infragestellung des Aktivitätsimperativs unserer Zeit, als Bewegungen für Degrowth und Postcapitalism, als Privileg derer, die über entsprechende Ressourcen verfügen. Die wahre Herausforderung liegt wahrscheinlich darin, das subversive Potenzial des Nichtstuns in eine kollektive Praxis zu überführen, die mehr ist als individueller Eskapismus. Meyer&Kowski nimmt das Nichtstun ernst und gibt dieser Praxis auf unverwechselbare Art einen angemessenen Raum.

Holly Johnson, der Frontmann von „Frankie Goes to Hollywood“ kommt exklusiv für 6 Shows mit Band im Mai 2025 nach Deutschland!
Der weltweit bekannte Sänger vereint viele Facetten – ob Musik, Kunst oder Schriftstellerei. Bunt und exzentrisch, so kann man ihn und seine Karriere beschreiben.

Bekannt wurde er 1980, als er zusammen mit Brian Nash und Peter Gill die Band „Frankie Goes to Hollywood“ gründete. Die Band stürmte schnell die Charts mit ihrem internationalen Hit „Relax“.

Doch dies war nicht das Ende von Hollys Karriere. Er startete seine Solokarriere und sein erstes Album „Blast“ wurde ein direkter Erfolg. 17 Wochen lang auf Platz 1 der UK-Charts, 25 Wochen in den deutschen und eine Gold Auszeichnung. 
Und das war nur der Anfang: Noch im selben Jahr erschien sein Remix Album „Hallelujah“, 1991 „Dreams That Money Can’t Buy“ und 1999 dann „Soulstream“, auf dem sich seine Version von „The Power of Love“ befand und sich insgesamt 56 Wochen in den UK-Charts hielt.

Auf seiner Best of Tour wird er seine Hits und natürlich auch die „Frankie Goes to Hollywood“ Hits wie „Relax“ und „The Power of Love“ live performen.

Seine Heimat ist das Meer. Seine Welt ist die Musik. Er ist der beste Pianist, den der Ozean jemals gehört hat. Novecento wurde als Säugling in einer Zitronenkiste an Bord eines Ozeandampfers auf dem Piano des Ballsaals zurückgelassen und hat in seinem ganzen Leben noch nie einen Fuß an Land gesetzt. Aber er liest in den Augen seines Publikums und bereist fast alle Orte der Welt mit seiner Musik. Novecento ist eine Geschichte über die Liebe zur Musik, die Kraft der Fantasie und das Geschenk zu leben.

Booklover aufgepasst! Freut euch beim diesjährigen Booklover Festival auf 24 Autorinnen und Autoren in vier Städten.
Feiert mit uns den Bücher-Frühling und kommt am 16. Mai zu unserem Booklover Festival in unserer Buchhandlung im Überseequartier in Hamburg.

Mit dem Day Ticket habt ihr Eintritt zu unseren Events von 16 bis 20 Uhr.

Freut euch auf ein Romance-Programm gemeinsam mit den Verlagen forever, everlove, Carlsen, Planet!, arsEdition, Hörbuch Hamburg und Lago. Trefft die Autorinnen Gabriella Santos de Lima, D. C. Odesza, Carina Schnell, Julia Kuhn, Kristina Moninger, Julia Pauss, Jessica Noir, Magdalena Gammel und den Autor Colin Hadler.
Den ganzen Tag über erwarten euch beim Festival Lesungen, Signierstunden, Workshops, Panel-Talks, DIY-Aktionen und vieles mehr.

Mit dem Day and Night-Ticket habt ihr neben den Tages-Events zusätzlich Eintritt zur großen Abschluss-Lesung um 20 Uhr mit den Autorinnen Gabriella Santos de Lima, Carina Schnell, Julia Kuhn und Autor Colin Hadler – moderiert von Anabelle Stehl.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Kriminalstück von Agatha Christie

Ein berührender Ballettabend in der Elbphilharmonie

Das Hamburger Kammerballett wurde im Sommer 2022 von Edvin Revazov, selbst gefeierter Erster Solist im Hamburg Ballett, gemeinsam mit Isabelle Rohlfs gegründet – ein Herzensprojekt für Gemeinschaft, Zusammenhalt und Solidarität.

Seither bietet es vertriebenen jungen Tänzer*innen aus der Ukraine eine neue künstlerische Heimat in Hamburg.

Im Mai 2025 debütiert das Ballett nun gemeinsam mit dem herausragenden Komponisten und Pianisten Leon Gurvitch und dessen Ensemble im Großen Saal der Elbphilharmonie. Die Musiker*innen und Tänzer*innen aus Deutschland und der Ukraine präsentieren mit dem Ballett »Silentium« die Weltpremiere ihres neuen gemeinsamen Projekts für den Frieden.

Eröffnet wird der Ballettabend mit »Kintsugi«, der alten japanischen Kunst des „goldenen Flickens“. Das Ballett ist eine Hommage an das Leben mit all seinen Brüchen und an die Schönheit, die entsteht, wenn man sich entscheidet, wieder zusammenzukommen und einander zu verzeihen.


BESETZUNG
Hamburger Kammerballett
Vladyslav Bondar
Oleksiy Grishun
Veronika Hordina
Viktoriia Miroshyna
Alisa Nikitina
Ihor Khomyshchak

Edvin Revazov (Künstlerische Leitung Tanz, Choreografie, Kostüm und Bühnenbild)
Isabelle Rohlfs (Produktionsleitung Hamburger Kammerballett)
Leon Gurvitch Ensemble
Leon Gurvitch (Künstlerische Leitung Musik, Komposition und Klavier)
Igor Sarazhinskiy (Technische Leitung Hamburger Kammerballett)


PROGRAMM
Leon Gurvitch
»Kintsugi« / mit einer Choreografie von Edvin Revazov

– Pause –

Leon Gurvitch
»Silentium« / mit einer Choreografie von Edvin Revazov


DAUER
ca. 2 Stunden
inkl. Pause von ca. 25 Minuten

Foto © Marek Audirsch

„Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien“ – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

Das Theaterstück wird ab dem 31. August 2024 im Ohnsorg Studio zu sehen sein.
Ab 13. Mai 2025 wird Altes Land auf der großen Bühne gezeigt.

"Euphorie, Verwirrtheit, verschwommenes Sehen, Bewusstlosigkeit, Angst, Halluzinationen, ein getrübtes Urteilsvermögen – der Tiefenrausch ist ein Zustand, der Taucher*innen in großen Tiefen überkommen kann und sie daran hindert, rechtzeitig die richtigen Entscheidungen zu treffen, um sich außer Lebensgefahr zu bringen. Um dem vorzubeugen, so sagt man, muss man mit anderen kommunizieren, um nicht vollkommen in der Einsamkeit zu versinken, in der die Zeit zu schrumpfen scheint. Die iranische Puppenspielerin Sayeh Sirvani erzählt mit ihrem berührenden Spiel Geschichten von Menschen in der Schwerelosigkeit, deren Wurzeln gekappt wurden, die ihre Heimat verlassen mussten. Ihre Stimmen kommen aus den Tiefen eines Landes, sie berichten von Vertreibung und der schwierigen Entscheidung, zu gehen oder zu bleiben, von der Wahl eines Ortes zum Leben.

Die Compagnie 1001 wurde 2021 in Charlevile-Mézières gegründet und verbindet Puppentheater mit der Kunst des Geschichtenerzählens. Inspiriert aus der persischen Kultur und deren Märchen werden auch politische Themen in einer poetischen Bildsprache verarbeitet. So ist „L’ivresse des profondeurs“ von der Geschichte des Iran geprägt und bezieht sich auf die niedergeschlagenen Proteste von 2019, die zahlreiche Opfer forderten."

Kassenöffnung 19:00

Jeden Freitag und Samstag um 21:00 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Hamburg Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist vor dem Beatles Platz, Reeperbahn 174, 20359 Hamburg um 21:00 Uhr

„Bescheiden ist, wer sich den Käse mit den größten Löchern nimmt“
Es ist Adolph Freiherr von Knigge, von dem dieser Satz stammt. Er gibt uns zu denken und ist einer von vielen, die der Schriftsteller uns mit auf den Weg gegeben hat. Noch heute steht der Begriff ‚Knigge‘ als Synonym für gutes Benehmen und Anstand. Was aber haben wir darunter zu verstehen? Welche Regeln – im 18. Jahrhundert formuliert – gelten auch heute noch, welche muten veraltet an?
An Verhaltensregeln mangelt es auch in unserer Zeit nicht, genauso wenig an Irritationen und Skurrilitäten. Nicht nur in unseren Landen – andere Länder, andere Sitten – schlagen Gebots- und Verbotsvorschriften immer wieder absurde Kapriolen: Wussten Sie, dass es in Frankreich untersagt ist, sich auf dem Bahnsteig zu küssen? Dass man in Singapur kein Kaugummi kauen darf? Dass hingegen in China Schmatzgeräusche und Rülpsen während der Mahlzeit Ausdruck des Wohlgefallens sind und niemanden stören? Eine Fülle von Fragen und bizarren Entdeckungen tun sich auf.
Folgen Sie Maria Hartmann und Jens Wawrczeck bei ihrer Lesung auf einer heiter-nachdenklichen Reise durch den Schilderwald der Regeln und finden Sie heraus, was für Sie Sitte und Anstand bedeuten.

Wenn Maschinen immer mehr Arbeit übernehmen können - warum halten wir dann am "Dogma der Arbeit" fest? In MEYER&KOWSKIs neuem Doppelmonolog wird das Nichtstun auf unterschiedliche Weisen spielerisch verhandelt: Als altruistische Dienstleistung, als überraschend wirksamer Widerstand, als radikale Infragestellung des Aktivitätsimperativs unserer Zeit, als Bewegungen für Degrowth und Postcapitalism, als Privileg derer, die über entsprechende Ressourcen verfügen. Die wahre Herausforderung liegt wahrscheinlich darin, das subversive Potenzial des Nichtstuns in eine kollektive Praxis zu überführen, die mehr ist als individueller Eskapismus. Meyer&Kowski nimmt das Nichtstun ernst und gibt dieser Praxis auf unverwechselbare Art einen angemessenen Raum.

SMASH COMEDY, Hamburgs queerfeministische Stand Up Comedy Show, feiert die FLINTA* & Queers der deutschen Comedyszene - die, die in allen anderen Shows unterrepräsentiert sind. Eine Show ohne toxische Maskulinität, Misogynie und Rassismus, Ableismus, Queer- und Transfeindlichkeit - ein Brave + Safer Space, auch fürs Publikum. Mit maximalem Spaß und Diversity Power gegen Diskriminierung. Und dann so laut lachen, dass patriarchale Strukturen ganz leise anfangen zu bröckeln…

SMASH COMEDY ist eine Show mit neuen, spannenden Perspektiven aufs Leben, die Gesellschaft und das Menschsein. Solidarisiert euch, educate yourself, trainiert eure Empathie-Muskeln und kommt vorbei!

Falls du selbst Trans* oder nichtbinär bist und mal bei uns spielen willst, schreib uns eine Mail an smashcomedyshow@gmail.com, und du kriegst einen Spot in einer unserer Shows!

(FLINTA* steht für Frauen, Lesben, Intergeschlechtliche, nichtbinäre, transgender und agender Personen)