Reinhold Beckmann erzählt und liest aus seinem tief berührenden Buch. Sein Spiegel-Bestseller über das Leben seiner Mutter Aenne ist ein Mahnmal gegen das Vergessen, gerade jetzt, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist - und zugleich ein Werk voller Liebe und Zuversicht.

Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war früh von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle sind im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.

In seinem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Und davon, was der Krieg mit Menschen macht, wenn keiner zurückkommt.
Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen – und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich.

18:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

EIN TRITT FREI!
Christoph Sonntag wendet sich im neuen Programm wieder seiner Herzensangelegenheit zu: Ihr sollt Tränen lachen.
Und gerne mit neuen positiven Impulsen für Euch und die Welt wieder heim kommen.
Die Zeiten sind schwer. Wirklich? Wir können die Probleme nicht weglachen, aber Lachen hilft uns, sie wieder einordnen zu können. Und irgendwann auch zu lösen. Lasst uns lostreten. Immer schön in die Hinterteile derer, die uns an
der Nase herum führen, uns gängeln und eigentlich zum Lachen wären. Wenn sie es nicht so ernst meinen würden.
Christoph Sonntag ist dem Publikum bekannt als Kult-Comedian bei SWR3 mit "AZ-NZ, Alte Zeiten - Neue Zeiten!", als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltag"s und als Akteur bei "Verstehen sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich
auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.
Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht, fetzige Musikeinlagen,
scharfzüngige Wort-Akrobatik und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken, zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.
Ein wildes, buntes Sonntags-Programm wie es noch nie da war. Lebendig, schnell, heutig, zum Totlachen witzig, aktuell, musikalisch, fulminant, kurz: eine einzigartige Serie von kabarettistischen Tritten, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 19:00 Uhr

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“
Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?
„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Torsten Goods // Soul Deep Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“. Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem der 44-jährige Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“. Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr 2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht natürlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus "Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.


Torsten Goods- guitar, vocals
Jan Miserre - keys
Björn Werra - Bass (24.10.-9.11.) Thomas Stieger - Bass (14.11.-Dez)
Felix Lehrmann - Drums

Elvis Costello wiederholt sich nicht. Er umkreist Genres, wechselt Tonlagen, schreibt Songs, die sich nicht fassen lassen, und bleibt dabei immer ganz bei sich. Seit Ende der 70er macht er aus Pop eine offene Form: Punk mit Haltung, Soul mit Ironie, Jazz mit Kante, Americana ohne Nostalgie. Die Stimme: markant. Der Kontext: ständig in Bewegung. 

In Aalen trifft Costello auf das Ensemble, das weiß, wie man große Formen auf Spannung hält: die WDR Big Band – vielfach Grammy-prämiert, international besetzt, jeder Ton ein Statement. Die Leitung übernimmt Michael Leonhart, Arrangeur, Multiinstrumentalist, stilistisch ungebunden. Für dieses Projekt hat er ausgewählte Songs aus Costellos Katalog neu geformt – keine Hommage, sondern ein Dialog auf Augenhöhe.

Dass Costello sich auf ein solches Projekt einlässt, überrascht nicht – in seiner Karriere hat er mit der Hip-Hop-Formation The Roots, dem Barockorchester The Brodsky Quartet oder Soul-Ikonen wie Allen Toussaint und Burt Bacharach zusammengearbeitet. Sein Repertoire ist kein Museum, sondern ein lebendiges Archiv – offen für neue Lesarten, für riskante Brüche, für unerwartete Schärfen. Mit der WDR Big Band bekommt diese Offenheit ein neues Klanggewand, das detailreich, energetisch und unberechenbar ist.

Das Aalener Jazzfest bietet dafür genau den richtigen Rahmen. Ein Publikum, das zuhört, ein Raum, der trägt – und die Lust, etwas zu hören, das man nicht aus der Playlist kennt. Ein Abend, der Jazz nicht definiert, sondern ihn zur Sprache kommen lässt – zwischen Künstlern, die sich nicht erklären müssen, sondern einfach spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Max The Sax – Groove als Haltung, Sound als Statement

Markus Ecklmayr alias Max The Sax ist kein klassischer Saxofonist. Er ist ein Performer, der den Club auf die Bühne bringt, das Instrument durch den Loop jagt und zwischen Jazz, Funk und elektronischer Tanzmusik eine ganz eigene Sprache findet. Als langjähriger Wegbegleiter und Tour-Saxofonist von Parov Stelar hat er die Bühnen der Welt gesehen – doch längst steht er mit seinem eigenen Projekt im Zentrum. Seine Konzerte sind ekstatisch, energetisch und voller improvisierter Klangentladungen, bei denen keine Grenze zwischen Bühne und Dancefloor bleibt.

Das Saxofon übernimmt dabei nicht nur die Melodie – es wird zum Motor. Max phrasiert, schichtet, jagt durch Effekte, spielt mit Erwartungen und bricht sie. Der Live-Sound ist elektronisch geprägt, doch nie glatt – hinter den treibenden Beats steht eine echte Band mit musikalischer Substanz. Jazz ist hier weniger Genre als Haltung: Offenheit, Risikobereitschaft und der Drang, das Publikum in einen kollektiven Moment zu ziehen.

Mit seiner neuesten Musik führt Max diesen Ansatz weiter, indem er sich noch kompromissloser zwischen analogem Spiel und digitalem Sounddesign bewegt. Ob auf Festivals, in Clubs oder auf klassischen Bühnen – seine Konzerte sind keine Retro-Show, sondern ein Blick nach vorn: Was passiert, wenn Jazz tanzen will?

Einlass: 21:00 Uhr

ELVIS COSTELLO wiederholt sich nicht. Er umkreist Genres, wechselt Tonlagen, schreibt Songs, die sich nicht fassen lassen, und bleibt dabei immer ganz bei sich. Seit Ende der 70er macht er aus Pop eine offene Form: Punk mit Haltung, Soul mit Ironie, Jazz mit Kante, Americana ohne Nostalgie. Die Stimme: markant. Der Kontext: ständig in Bewegung.

In Aalen trifft Costello auf das Ensemble, das weiß, wie man große Formen auf Spannung hält: die WDR Big Band – vielfach Grammy-prämiert, international besetzt, jeder Ton ein Statement. Die Leitung übernimmt Michael Leonhart, Arrangeur, Multiinstrumentalist, stilistisch ungebunden. Für dieses Projekt hat er ausgewählte Songs aus Costellos Katalog neu geformt – keine Hommage, sondern ein Dialog auf Augenhöhe.

Dass Costello sich auf ein solches Projekt einlässt, überrascht nicht – in seiner Karriere hat er mit der Hip-Hop-Formation The Roots, dem Barockorchester The Brodsky Quartet oder Soul-Ikonen wie Allen Toussaint und Burt Bacharach zusammengearbeitet. Sein Repertoire ist kein Museum, sondern ein lebendiges Archiv – offen für neue Lesarten, für riskante Brüche, für unerwartete Schärfen. Mit der WDR Big Band bekommt diese Offenheit ein neues Klanggewand, das detailreich, energetisch und unberechenbar ist.

Das Aalener Jazzfest bietet dafür genau den richtigen Rahmen. Ein Publikum, das zuhört, ein Raum, der trägt – und die Lust, etwas zu hören, das man nicht aus der Playlist kennt. Ein Abend, der Jazz nicht definiert, sondern ihn zur Sprache kommen lässt – zwischen Künstlern, die sich nicht erklären müssen, sondern einfach spielen.


MAX THE SAX – Groove als Haltung, Sound als Statement
Markus Ecklmayr alias Max The Sax ist kein klassischer Saxofonist. Er ist ein Performer, der den Club auf die Bühne bringt, das Instrument durch den Loop jagt und zwischen Jazz, Funk und elektronischer Tanzmusik eine ganz eigene Sprache findet. Als langjähriger Wegbegleiter und Tour-Saxofonist von Parov Stelar hat er die Bühnen der Welt gesehen – doch längst steht er mit seinem eigenen Projekt im Zentrum. Seine Konzerte sind ekstatisch, energetisch und voller improvisierter Klangentladungen, bei denen keine Grenze zwischen Bühne und Dancefloor bleibt.
Das Saxofon übernimmt dabei nicht nur die Melodie – es wird zum Motor. Max phrasiert, schichtet, jagt durch Effekte, spielt mit Erwartungen und bricht sie. Der Live-Sound ist elektronisch geprägt, doch nie glatt – hinter den treibenden Beats steht eine echte Band mit musikalischer Substanz. Jazz ist hier weniger Genre als Haltung: Offenheit, Risikobereitschaft und der Drang, das Publikum in einen kollektiven Moment zu ziehen.
Mit seiner neuesten Musik führt Max diesen Ansatz weiter, indem er sich noch kompromissloser zwischen analogem Spiel und digitalem Sounddesign bewegt. Ob auf Festivals, in Clubs oder auf klassischen Bühnen – seine Konzerte sind keine Retro-Show, sondern ein Blick nach vorn: Was passiert, wenn Jazz tanzen will?

Einlass: 19:00 Uhr (KubAA) / 21:00 (The Room)

CURTIS STIGERS live beim 34aalenerjazzfest 2025 – zwischen Jazzclub, Wohnzimmer und Weltbühne

Curtis Stigers kommt nach Aalen. Und er kommt nicht allein – sondern mit einem neuen Album, neuen Songs, vertrauten Klassikern und einer Stimme, die seit Jahrzehnten mehr erzählt als so mancher Roman. Beim Aalener Jazzfest 2025 bringt der US-amerikanische Sänger, Saxofonist und Songwriter seine ganz eigene Mischung aus Soul, Jazz, Pop und Americana auf die Bühne – unaufgeregt, direkt, mit großer musikalischer Klarheit.

In seinem neuen Album „Songs From My Kitchen Vol. 1“ lässt Stigers die Stimmung seiner gleichnamigen Livestream-Reihe aus den Pandemiejahren aufleben: wöchentliche Wohnzimmerkonzerte, aufgenommen in seiner Küche – reduziert, charmant, persönlich. Einige der daraus entstandenen Stücke bilden das Herz der Tour 2025 – eingebettet in ein Repertoire, das längst Teil der Popgeschichte ist.

Curtis Stigers war nie nur eines: kein Crooner, kein Popstar, kein reiner Jazzer – aber doch immer all das zugleich. Mit Songs wie „I Wonder Why“, „Never Saw A Miracle“ oder „This Life“ (bekannt aus der Serie „Sons of Anarchy“) schrieb er Ohrwürmer mit Tiefgang. Und selbst wenn die Bühne größer wurde – das Gefühl blieb intim. Das, was bleibt, ist eine Stimme mit Haltung, ein Sound mit Geschichte – und ein Künstler, der mehr kann, als man ihm manchmal zutraut.



THEO CROKER – Zwischen den Welten. Und immer eine Spur weiter.

Am Anfang steht die Trompete. Aber bei Theo Croker bleibt sie nie allein. In seinem Sound fließen Jazz, Soul, Hip-Hop, Elektronik, Spoken Word und Afrofuturismus ineinander – ohne Brüche, ohne Scheuklappen. Croker nimmt die Sprache des Jazz und weitet sie zu einer ganz eigenen Klangwelt, in der Improvisation auf Produktion trifft, Beats auf Bläser, Geschichte auf Gegenwart.

Seine Musik lebt vom Dialog: mit der Tradition, mit seinen musikalischen Wurzeln – und mit der Welt, wie sie heute klingt. Dabei hört man, dass Croker weiß, woher er kommt. Als Enkel des legendären Trompeters Doc Cheatham begann er früh mit dem Instrument, studierte am Oberlin Conservatory bei Donald Byrd, verbrachte sieben prägende Jahre als Musiker in Shanghai – und entwickelte auf dieser Route einen globalen, vielstimmigen Blick auf Jazz.

Sein Album „Star People Nation“ brachte ihm 2019 eine Grammy-Nominierung ein, mit „BLK2LIFE // A Future Past“ und zuletzt „Love Quantum“ setzte er die Linie fort: Musik als persönliche, politische und klangliche Erzählung – irgendwo zwischen Avantgarde, Retro-Futurismus und Urban Sound. Was bei Croker wie ein Stil-Mix klingt, ist bei genauem Hinhören eine Haltung. Eine Einladung zur Öffnung, zur Begegnung, zum Weiterdenken dessen, was Jazz sein kann.

Seine Live-Shows sind keine Konzerte im klassischen Sinne. Eher Reisen durch Sound und Stimmung. Atmosphärisch, hochmusikalisch, tief verbunden mit dem Moment – und dabei immer eine Spur unberechenbar. Theo Croker steht auf der Bühne wie ein Künstler, der nicht ankommt, sondern immer unterwegs bleibt. Und genau darin liegt die Kraft seiner Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Comedy-Spektakel voller Lachen und Lebensfreude

Die Comedy-Bühnen erstrahlen in neuem Glanz, denn Doris Reichenauer, vielen bekannt durch das Kabarett-Duo "Dui do on de Sell", tritt nun solo auf.

Wenn Doris Reichenauer die Bühne betritt und mit ihrem einzigartigen Humor und ihrer schier endlosen Energie alle Gäste in ihren Bann zieht, wird der Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Lachen und ausgelassener Stimmung.

Ihre Beobachtungsgabe und ihr Gespür für die Komik des Alltags machen Doris Reichenauer zu einer Meisterin der Unterhaltung. Sie nimmt den Alltag aufs Korn und lässt dabei kein Auge trocken.

Der Abend verspricht nicht nur eine herausragende Show zu werden, sondern auch die Gelegenheit, den Stress des Alltags für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Doris Reichenauer lädt das Publikum ein, gemeinsam zu lachen und den Abend in entspannter Atmosphäre zu genießen.

Seien Sie dabei, wenn Doris Reichenauer mit dem Programm "I moin´s doch bloß gut!" die Lachmuskeln strapaziert. Tickets sind ab sofort erhältlich, und es wird empfohlen, sich frühzeitig Karten zu sichern, um dieses Comedy-Spektakel nicht zu verpassen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt.