Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Seit über 30 JAHREN die authentischste The Police- und Sting-Tributeband der Welt!
Als sich Reggatta de Blanc 1988 zu einer THE POLICE Tributeband formierten, ahnte noch niemand, dass es jemanden auf dieser Welt gibt, dessen Stimme der von Police-Frontmann Sting nicht nur ähnelt, sondern fast gleich kommt. „Purer, aber schöner Zufall“, dachte sich Reggatta-Sänger Michael Griese bei seiner ersten Probe mit seinen Jungs im April `88. Für Griese bis heute ein für ihn besonderes, wertvolles Geschenk.
Mittlerweile sind einige Jahre vergangen, über 1.500 Konzerte in sämtlichen Clubs und Open Airs der Republik und im Ausland gespielt und alles auf die Bühne gezaubert, was Stings Feder über die letzten 40 Jahre auf‘s Papier gebracht hat. Denn man darf nicht vergessen, dass der ehemalige Lehrer aus dem Norden Englands nach seiner Zeit mit The Police ab 1985 als Solist weitergemacht und unzählige Hits veröffentlicht hat. Es gibt nur wenige Künstler auf dieser Welt, die ein solch vergleichbare Erfolgsgeschichte aufweisen und der Welt so viele Hits geschenkt haben.
Die Erfolgsgeschichte von The Police begann im Jahr 1978 mit dem Klassiker „Roxanne“, es folgten, um nur einige wenige zu nennen, „So lonely“ und „Message in a bottle“ sowie „Don’t stand so close to me“ oder „Every little things she does is magic“ und es gipfelte im letzten Album des Trios in Stings erfolgreichstem Werk „Every breath you take“. (Noch heute werden Herrn Sumner, wie Sting im eigentlichen Leben heißt, nur allein aus den Tantiemen dieses einen Liedes für Radioplays monatlich fünfstellige Beträge auf sein Konto überwiesen.)

Einlass 19 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 18:00 Uhr

Theaterfassung von Christian Suhr
frei nach der Komödie "Le Père Noël est une ordure" (1979)
des französischen Kult-Ensembles "Splendid"
Übersetzung Caterina Suhr

Weihnachtsabend bei der Telefonseelsorge. Zwei Ehrenamtliche, ein Transvestit, eine schwangere Frau auf der Flucht, ein Weihnachtsmann mit Revolver und ein Nachbar mit Frosch-Schnaps. Was könnte schiefgehen?
Eine bitterböse Weihnachtsgroteske über Einsamkeit, Chaos und die kleinen Katastrophen des Lebens...

2006 fand die erste Fight Night Mannheim in der Multihalle im Herzogenriedpark Mannheim statt. Am 14. November 2026 feiern wir das 20-jährige Jubiläum in der GBG Halle Mannheim.

19 Fight Nights, legendäre Ringschlachten, Welt- und Europameisterschaftskämpfe, offizielle K-1-Qualifikationen, nationale Titelkämpfe: Tausende Kampfsportfans wurden Zeugen großer Siege und bitterer Niederlagen. Legenden wurden geboren.

20 Years of Fighting Spirit: Friendship, Honour, Fairplay, Tradition, Excellence.

Seid dabei, wenn am 14. November die Kämpferinnen und Kämpfer der Mannheimer Gyms und Vereine diesen „Fighting Spirit“ wieder zum Leben erwecken. Wenn es wieder heißt: „Ring frei!“ und Muay Thai und K-1 die GBG Halle zum Beben bringen.

Tickets im Vorverkauf gibt es bei Reservix für 35 € (Tribüne) und 45 € (Ringside). An der Abendkasse kosten die Tickets 40 € (Tribüne) und 50 € (Ringside).

Einlass: 17:30 Uhr
Undercard-Kämpfe: 18:00 Uhr
Main Event: 19:00 Uhr

VIP-Tickets auf Anfrage unter info@tbm-sports.de.

Einlass: 17:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

"Tutto è disposto – Aperite un po’quegl‘ occhi", Rezitativ und Arie des Figaro aus "Le nozze di Figaro" KV 492
"Giunse alfin il momento - Deh vieni", Rezitativ und Arie der Susanna aus "Le nozze di Figaro" KV 492
Oboenkonzert C-Dur KV 314
"Con un vezzo all’ Italiana", Arie des Nardo aus "La finta giardinera" KV 196
Konzert für Horn und Orchester Nr. 2 Es-Dur KV 417
"Va', l‘error mio palesa", Arie des Farnace aus "Mitridate, re di Ponto"
Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271 „Jeunehomme-Konzert“
"O zittre nicht", Arie der Königin der Nacht aus "Die Zauberflöte" KV 620

Solisten*innen der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim:
Youngkwang Oh, Bariton
Nela Rötzel, Sopran
Uljana Kovalchuk, Mezzosopran
Yeji Nam, Sopran
Mingrui Jiang, Bass
Seohee Kim, Oboe
Hanqi Jiang, Horn
Chaejung Im, Klavier

Cornelius Meister, Dirigent

Mit Vergabe des Mozart-Solistenpreises 2026 der Mozart-Gesellschaft Kurpfalz.

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "5er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Als die Mannheimer Musiker Mike Wolters (voc.), Chris Ambrosch (guit., voc.) und AndreasFinger (piano, voc.) Anfang 1998 beschließen die generationenverbindende Musik von Paul Simon und Art Garfunkel auf die Bühne zu bringen, erfüllen sie sich damit einen langgehegten Wunsch. Seit 2023 wird das Ensemble komplettiert durch die wunderbare Vanessa Pati an der Violine.

Wie kaum eine andere Band vermochten es Simon & Garfunkel die Menschen mit ihren gefühlvollen Liedern zu verzaubern und ein Stückchen des Lebenswegs zu begleiten. Diesen Geist einer großen Schaffensperiode möchten die Musiker von Sounds of Silence aufleben lassen und allen– Publikum und Musikern- einen wunderbaren Abend bereiten.

Einlass: 18:30 Uhr

Wer die Bachmann-Preisträgerin Natascha Gangl einmal live erleben möchte, sollte diese Gelegenheit nicht verpassen: In ihren Aufrufen und Einsprüchen, Litaneien und Beschwörungen treten Wörter gleichsam als Lebewesen auf, die über die Zunge, die Lippen, den Atem ins Freie gelangen. »FRISCHE APPELLE« versammelt Texte, die gehört gehören und die aus der sinnlichen Qualität von Klang, Intonation und Rhythmus ihre volle Bedeutung entfalten. Hier wird das Hörereignis als einmalige Erfahrung im Jetzt ins Recht gesetzt. Die Autorin lehrt uns, mit den Ohren zu sehen.

Die Lesung findet im Rahmen der „Lyrik-Empfehlungen“ statt.

Autorinnenfoto: © Daniel Sostaric
Grafik: Mathias Weber

Einlass ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Veranstaltungsort.

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

Publikumsliebling in Sydney und Toronto, Regiepreis in Cannes, vielfacher Oscarkandidat! Ein Jahrhundertepos über das Schwulsein in Spanien.

Auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs gerät ein junger Mann, der ideologisch und sexuell seinen Weg sucht, zunächst zwischen die Fronten und dann in die faschistische Armee. Die Begegnung mit einem gefangenen Offizier verstrickt ihn in eine Jahrzehnte umspannende Geschichte über Sehnsucht, Begehren – und den Poeten Federico García Lorca. Das gefeierte spanische Regieduo „Los Javis“ verbindet die Schicksale dreier junger Männer vom Beginn der spanischen Diktatur über den Bürgerkrieg bis in die Gegenwart. Eines der intensivsten und bewegendsten Filmerlebnisse des Jahres. Mit dabei sind zwei Ikonen des Weltkinos – Penélope Cruz und Glenn Close.

Er hat die Literatur wie kaum ein anderer verändert, indem er sie für Themen öffnete, die nicht als literaturfähig galten. Er war der gesellschaftskritische Autor in der Weltliteratur par excellence und ist heute so aktuell wie nie.
Vor allem seine Zusammenarbeit mit Kurt Weill und Hanns Eisler ergaben eine einzigartige Verbindung von Musik und Text in Brechts Werk. Mit Figuren wie Mackie Messer und der Seeräuberjenny erreicht Bertolt Brecht ein Millionenpublikum.
Lehnt Euch an diesem Abend zurück - lauscht und lasst Euch fallen ins üppige Grün des Kultur-Dschungels! Werdet mit Simone Wehmeyer & Martina Grund Teil einer musikalischen Collage des Brechtschen Blickes auf die Welt.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Marine Atlans emotional packendes und wunderschön fotografiertes Liebesdrama über eine schicksalhafte Klassenfahrt, die das Leben aller Beteiligten für immer verändern wird. Eines der herausragenden Debüts der jüngeren Vergangenheit.

Eine französische Schulklasse macht mit der engagierten Lateinlehrerin Madame Mercier eine Klassenfahrt nach Pompeji. Schon auf der Zugfahrt beobachten Toni und Suzanne, wie ihre Freunde James und Angela in einem Abteil Sex haben. Und es reichen diese allerersten Bilder der Geschichte, um das kaum stillbare Begehren, aber auch die tiefen Ängste ihrer Figuren spürbar zu machen. Wir werfen einen tiefen Blick in die Seelen dieser Jugendlichen. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht dabei Toni: unglücklich verliebt in James, verstrickt in einen Dauerkonflikt mit der Lehrerin und durch seine, wie er denkt, aristokratische Familiengeschichte eng verbunden mit der Region um Neapel. Doch wie schön auch immer das goldene Licht Süditaliens sein mag – hier verbergen sich düstere Geheimnisse.
Dieser überwältigende Film gehört zu den besten Debüts der vergangenen Jahre. Er hat uns an Charlotte Wells’ ›Aftersun‹ erinnert, der für Paul Mescal ebenso der große Durchbruch war, wie ›La Gradiva‹ es für den fantastischen Colas Quignard (einen der Anwärter auf unseren Young Actors Award) sein könnte. Ob Marine Atlans Drama die Ewigkeit überdauern wird wie die Wandmalereien in Pompeji, von denen es handelt? Möglich wäre es.

FSK: 12

In Kooperation mit dem Lichter Filmfest Frankfurt International

Mit dem Jubiläumsprogramm „Imagine Futures!“ blicken wir in die Zukunft. Dies geschieht im Bewusstsein der reichen Tradition unseres Festivals. Sie speist sich aus den Filmen und Regiepersönlichkeiten, die auf dem IFFMH zu Gast waren – von Truffaut über Szabó, Boorman, Wiseman, Hänsel und Jarmusch bis hin zu Winding Refn und Kulumbegashvili.
Mit Persönlichkeiten wie Klaus Lemke, Roland Klick, Rudolf Tho- mé, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Ula Stöckl Straub/Huillet, Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Rainer Werner Fassbinder, Angela Schanelec und Isabelle Stever erstreckt sich diese reiche Tradition auch auf das deutsche Kino.
Wir knüpfen an diese Tradition an, unter anderem mit unserem Cutting Edge Talent Camp für Filmhochschulabsolvent*innen. Henrika Kull, Anna Roller, Sara Summa, Sophie Linnenbaum, Benjamin Pfohl, Willy Hans und andere haben hier ihre Filme entwickelt. Sie repräsentieren die Zukunft des deutschen Films. In diesem Jahr stammen sogar vier Filme in unserem internationalen Wettbewerb von ehemaligen Teilnehmer*innen unseres Talent Camps.
Im Rahmen dieser Diskussionsrunde wollen wir mit drei hochkarätigen Expertinnen über die Zukunft des deutschen Films, über Chancen und Risiken, Bewährtes sowie mögliche und nötige Veränderungen sprechen.
Es diskutieren: Regisseurin Constanze Klaue: Für ihren Abschlussfilm ›Lychen 92‹ erhielt sie den First Steps Award. Spätestens seit ihrem ersten Kinofilm ›Mit der Faust in die Welt schlagen‹, der unter anderem mit dem Friedenspreis des deutschen Films „die Brücke“ ausgezeichnet wurde, ist sie einem größeren Publikum bekannt. Aktuell befindet sich ihr zweiter Langspielfilm, ›Superbusen‹, in der Postproduktion. Filmemacherin Eva Trobisch: Ihr erster Langfilm, ›Alles ist gut‹, feierte seine Premiere in Locarno und wurde dort als bestes Debüt ausgezeichnet. Sein Nachfolger ›Ivo‹ erhielt in der Encounters-Sektion der Berlinale den Heiner-Carow-Preis und ›Home Stories‹ lief in diesem Jahr im großen Wettbewerb der Berlinale. Regisseurin und Drehbuchautorin Julia von Heinz: Sie genießt bei Kritiker*innen wie Publikum gleicher- maßen hohes Ansehen. Ihr in Mannheim spielender Film ›Und morgen die ganze Welt‹ (er ist Teil unserer diesjährigen Jubiläums-Sektion IMAGINE HEIMAT, siehe S. 42) war 2020 im Wettbewerb von Venedig und Deutschlands Oscareinreichung. ›Treasure – Familie ist ein fremdes Land‹ (2024), mit Lena Dunham und Stephen Fry, war dann ihr international erfolg- reiches englischsprachiges Debüt. 2026 drehte sie mit ›She Gets it From Me‹ und ›Das Kind in dir muss Heimat finden‹ gleich zwei Filme. Sie hat einen Doktortitel an der Konrad Wolf Universität Babelsberg erworben und lehrt an der HFF in München, wo sie auch Co-Leiterin der Regieabteilung ist.

Moderation: Sophia Schiller (Filmemacherin, Produzentin, Programmberaterin beim IFFMH)

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.