Die ultimative Bühnenshow geht in die nächste Runde!

„Song Race“ bringt die besten Stimmen in einem mitreißenden Wettbewerb zusammen – noch spannender, noch glamouröser, noch interaktiver. Inspiriert von den großen TV-Gameshows erwartet Sie ein Abend voller Musik, Humor und Überraschungen.

Mit NEUEN Spielen, frischen Ideen und einem spektakulär NEU gestalteten Bühnenbild präsentiert sich „Song Race“ dieses Mal in ganz neuer Pracht. Kreative Kostüme, knifflige Herausforderungen und eine Prise Selbstironie sorgen dafür, dass Sie von der ersten Note bis zum Finale gebannt bleiben.

Im Mittelpunkt stehen diese mal wieder die beiden Drag-Queens Gina Colada und Glinda Glanz, die sich in Gesang, Spielen und spontanen Aktionen messen. Doch diesmal sind Sie als Publikum noch stärker Teil des Geschehens: Ihre Stimmen, Ihre Entscheidungen und Ihr Applaus bestimmen mit, wohin die musikalische Reise geht.

Die Songauswahl bleibt so vielfältig wie gewohnt: von zeitlosen Klassikern bis hin zu aktuellen Chart-Hits. Mitsingen, Mitlachen und Mitfiebern ist ausdrücklich erwünscht!
Seien Sie live dabei, wenn es wieder heißt:
„Song Race – Mögen die Besten gewinnen!“

Eine Show, die die Bühne erstrahlen lässt und das Publikum mitten ins Herz des Geschehens rückt.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aperitivo Italiano – La Dolce Vita erleben!

Tauche ein in die Welt des italienischen Genusses! Bei unserem Aperitivo Italiano erwarten dich authentische Vibes, köstliche Häppchen und großartige Musik – und das alles in intimer Atmosphäre im charmanten Theater-Foyer.
Freue dich auf einen stilvollen Abend mit Live-Performances von Patrizia Margagliotta und Valentino Karl, die dich mit italienischen Klängen verzaubern.

Zur Begrüßung gibt es einen spritzigen Willkommensdrink und einen liebevoll zusammengestellten Aperitivo-Teller – perfekt, um das italienische Lebensgefühl zu genießen.

La Dolce Vita wartet auf dich – Salute!

Das Foyer öffnet um 18:00 Uhr

Das A-cappella-Ensemble Quartonal hat seine Wurzeln in Norddeutschland bei den Chorknaben Uetersen und gehört heute zu den gefragtesten Vokalensembles Deutschlands. Die vier Sänger begeistern bei ihren Konzerten nicht nur mit einem überaus vielseitigen Repertoire, sondern auch mit ihrer Hingabe zum musikalischen Detail und nicht zuletzt mit ihrer humorvollen Art.Das Repertoire der Gruppe deckt einen Großteil des Spektrums ab, welches die internationale A-cappella-Literatur für ihre Besetzung hergibt: Renaissancemadrigale, geistliche und weltliche Männerchorwerke der Romantik bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen, internationale Folklore und im Besonderen das deutsche und das plattdeutsche Volkslied. Ein weiteres Markenzeichen ihrer Arbeit ist der äußerst homogene Klang, der ihre Musik jenseits von Epochen- oder Stilgrenzen auszeichnet.
Ein musikalischer Hochgenuss.

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

"Musical"isches Solokonzert mit Witz
am Klavier begleitet von Michael Lieb

André Haedicke gibt Ihnen, in seinem wundervoll komischen Soloprogramm, Einblicke in das Leben eines Musicaldarstellers, der nicht dem klassischen Stereotyp entspricht. Mal erzählt er kraftvoll-dynamisch von seiner Liebe zu Torten, dann wird er melancholisch-leise und fragt: „Ist da noch mehr?“.

Mit einem Potpourri aus Songs von Franz Lehár, über Katy Perry und Udo Lindenberg bis hin zu bekannten Musicalhits wie Let it go und Ich bin was ich bin untermalt der beliebte Musicaldarsteller, der zuletzt in Robin Hood von Chris de Burgh und in der Weltpremiere des neuen Disney-Musicals Hercules Erfolge feierte, seine Anekdoten aus der Welt des Musicals.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend, den Sie nicht so schnell vergessen werden!

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein Landhaus irgendwo im Nirgendwo. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen, der leise Schmerz des Lebens – und mittendrin: Vanya.
Anton Tschechows Meisterwerk über das menschliche Sehnen und Scheitern bekommt in dieser Inszenierung eine ganz neue Dimension. Valentino Karl schlüpft in alle Rollen des Klassikers – Vanya, Sonja, Jelena, Alexander, Michael und mehr – und verwandelt das Stück in ein faszinierendes Kammerspiel über Identität, Einsamkeit und die vielen Stimmen in uns selbst.
Mit präzisem Spiel und einer berührenden Intensität entsteht ein Abend, der lange nachhallt: humorvoll, melancholisch, zutiefst menschlich.

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein Landhaus irgendwo im Nirgendwo. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen, der leise Schmerz des Lebens – und mittendrin: Vanya.
Anton Tschechows Meisterwerk über das menschliche Sehnen und Scheitern bekommt in dieser Inszenierung eine ganz neue Dimension. Valentino Karl schlüpft in alle Rollen des Klassikers – Vanya, Sonja, Jelena, Alexander, Michael und mehr – und verwandelt das Stück in ein faszinierendes Kammerspiel über Identität, Einsamkeit und die vielen Stimmen in uns selbst.
Mit präzisem Spiel und einer berührenden Intensität entsteht ein Abend, der lange nachhallt: humorvoll, melancholisch, zutiefst menschlich.

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein Landhaus irgendwo im Nirgendwo. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen, der leise Schmerz des Lebens – und mittendrin: Vanya.
Anton Tschechows Meisterwerk über das menschliche Sehnen und Scheitern bekommt in dieser Inszenierung eine ganz neue Dimension. Valentino Karl schlüpft in alle Rollen des Klassikers – Vanya, Sonja, Jelena, Alexander, Michael und mehr – und verwandelt das Stück in ein faszinierendes Kammerspiel über Identität, Einsamkeit und die vielen Stimmen in uns selbst.
Mit präzisem Spiel und einer berührenden Intensität entsteht ein Abend, der lange nachhallt: humorvoll, melancholisch, zutiefst menschlich.

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mach deinen Ostermontag zu einem Fest für die Sinne! Beim Oster-Comedy-Brunch erwarten dich ein himmlisches Buffet, spritzige Unterhaltung und jede Menge gute Laune.
Lass dich von den urkomischen Auftritten von Annette Krossa, Patrizia Margagliotta und Valentino Karl zum Lachen bringen. Ihre pointierten Sketche und unvergleichlichen Bühnenauftritte machen diesen Brunch zu einem Erlebnis, das du nie vergisst!
Kombiniert mit einem Buffet der Extraklasse. Hier bleibt kein Wunsch offen.

Sei dabei, wenn gutes Essen und erstklassige Unterhaltung zu einem unvergesslichen Highlight verschmelzen.


Sie werden anhand ihrer Buchung platziert!

Mach deinen Ostermontag zu einem Fest für die Sinne! Beim Oster-Comedy-Brunch erwarten dich ein himmlisches Buffet, spritzige Unterhaltung und jede Menge gute Laune.
Lass dich von den urkomischen Auftritten von Annette Krossa, Patrizia Margagliotta und Valentino Karl zum Lachen bringen. Ihre pointierten Sketche und unvergleichlichen Bühnenauftritte machen diesen Brunch zu einem Erlebnis, das du nie vergisst!
Kombiniert mit einem Buffet der Extraklasse. Hier bleibt kein Wunsch offen.

Sei dabei, wenn gutes Essen und erstklassige Unterhaltung zu einem unvergesslichen Highlight verschmelzen.


Sie werden anhand ihrer Buchung platziert!

Lissi & Herr Timpe entführen das Publikum in ihrem neuen Programm wieder in Peter Alexanders „Kleine Kneipe“, aber man sollte sich nicht wundern, wenn dort bereits „Lilli Marleen“ auf „das schöne Mädchen, von Seite 1“ wartet.
Begleitet von ihrem „Guten Morgen Orchester“ erklingen die größten Gassenhauer der 20er bis 70er Jahre, bunt und aufwendig in Szene gesetzt, mit Zauber- und Tanzeinlagen, zahlreichen Choreographien und der humorvollen Conference, für die die beiden Ausnahme-Entertainer seit zehn Jahren beim Publikum beliebt sind.
In ihrer neuen Show interpretieren Lissi & Herr Timpe nicht nur die unversgessenen Klassiker von Marlene Dietrich und Heinz Rühmann bis Marianne Rosenberg und Udo Jürgens, sondern wagen auch spannende Experimente: Wie würde „Atemlos“ wohl klingen, hätte es bereits Caterina Valente in den 60er Jahren gesungen?
Von „Kann denn Liebe Sünde sein“ bis zum „letzten Walzer“ - „Die schönsten Schlager aller Zeiten“ ist ein wunderbar unterhaltsamer Abend, nicht nur für Schlagerfans! Zum Erinnern, Lachen und Mitsingen…

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Ehepaar Véronique und Michel Houillé empfängt in ihrer Pariser Wohnung das Ehepaar Annette und Alain Reille. Der Vorfall: Eine Schlägerei der Söhne Ferdinand Reille und Bruno Houillé auf dem Schulhof und der daraus resultierende Zahnverlust von Bruno. Die Eltern – aufgeschlossene, kultivierte Vertreter der urbanen Mittelschicht – vereinbaren ein Gespräch, um das Problem zu „lösen“. Doch die Diskussion um Schuld und Verantwortung schlägt rasch um, und aus subtilen Spitzen werden verbale Schlagabtäusche. Die Maske der Höflichkeit fällt, verdrängte Ängste und Aggressionen brechen hervor, und die zivilisierten Verhaltensregeln sind bald nur noch ein Schatten dessen, was in ihnen brodelt. Eine zivilisierte Aussprache wird zum wortgewaltigen Nahkampf!
In Yasmina Rezas preisgekröntem Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ trifft gehobener Wortwitz auf menschliche Abgründe, und der Versuch einer freundlichen Mediation zwischen zwei Elternpaaren gerät außer Kontrolle. Die Spannung steigt, die gutbürgerlichen Fassaden bröckeln, und die Figuren decken mit jedem Wort mehr über sich selbst und die Natur des Menschen auf. Schwarzer Humor und messerscharfe Dialoge. Ein Theaterabend der unter die Haut geht und die Lachmuskeln trainiert.


Von Yasmina Reza aus dem Französischen übersetzt von Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Ehepaar Véronique und Michel Houillé empfängt in ihrer Pariser Wohnung das Ehepaar Annette und Alain Reille. Der Vorfall: Eine Schlägerei der Söhne Ferdinand Reille und Bruno Houillé auf dem Schulhof und der daraus resultierende Zahnverlust von Bruno. Die Eltern – aufgeschlossene, kultivierte Vertreter der urbanen Mittelschicht – vereinbaren ein Gespräch, um das Problem zu „lösen“. Doch die Diskussion um Schuld und Verantwortung schlägt rasch um, und aus subtilen Spitzen werden verbale Schlagabtäusche. Die Maske der Höflichkeit fällt, verdrängte Ängste und Aggressionen brechen hervor, und die zivilisierten Verhaltensregeln sind bald nur noch ein Schatten dessen, was in ihnen brodelt. Eine zivilisierte Aussprache wird zum wortgewaltigen Nahkampf!
In Yasmina Rezas preisgekröntem Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ trifft gehobener Wortwitz auf menschliche Abgründe, und der Versuch einer freundlichen Mediation zwischen zwei Elternpaaren gerät außer Kontrolle. Die Spannung steigt, die gutbürgerlichen Fassaden bröckeln, und die Figuren decken mit jedem Wort mehr über sich selbst und die Natur des Menschen auf. Schwarzer Humor und messerscharfe Dialoge. Ein Theaterabend der unter die Haut geht und die Lachmuskeln trainiert.


Von Yasmina Reza aus dem Französischen übersetzt von Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Ehepaar Véronique und Michel Houillé empfängt in ihrer Pariser Wohnung das Ehepaar Annette und Alain Reille. Der Vorfall: Eine Schlägerei der Söhne Ferdinand Reille und Bruno Houillé auf dem Schulhof und der daraus resultierende Zahnverlust von Bruno. Die Eltern – aufgeschlossene, kultivierte Vertreter der urbanen Mittelschicht – vereinbaren ein Gespräch, um das Problem zu „lösen“. Doch die Diskussion um Schuld und Verantwortung schlägt rasch um, und aus subtilen Spitzen werden verbale Schlagabtäusche. Die Maske der Höflichkeit fällt, verdrängte Ängste und Aggressionen brechen hervor, und die zivilisierten Verhaltensregeln sind bald nur noch ein Schatten dessen, was in ihnen brodelt. Eine zivilisierte Aussprache wird zum wortgewaltigen Nahkampf!
In Yasmina Rezas preisgekröntem Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ trifft gehobener Wortwitz auf menschliche Abgründe, und der Versuch einer freundlichen Mediation zwischen zwei Elternpaaren gerät außer Kontrolle. Die Spannung steigt, die gutbürgerlichen Fassaden bröckeln, und die Figuren decken mit jedem Wort mehr über sich selbst und die Natur des Menschen auf. Schwarzer Humor und messerscharfe Dialoge. Ein Theaterabend der unter die Haut geht und die Lachmuskeln trainiert.


Von Yasmina Reza aus dem Französischen übersetzt von Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn