Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass ab 17:00 Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Der Körper als Schauplatz: In „Manifesto transprofágico“ steht die brasilianische Aktivistin und Performerin Renata Carvalho nackt vor dem Publikum – nackt, das bedeutet für Carvalho travesti*. Mit einer Mischung aus autobiografischer Erzählung und politischem Manifest berichtet sie von einem Leben unter ständiger Beobachtung. „Mein Körper ist mir immer voraus“, sagt sie und setzt ihn bewusst den Blicken des Publikums aus; sie lädt dazu ein, ihn unvoreingenommen zu betrachten.

Dabei spricht sie auch über dessen bewusste, stufenhafte Verwandlung – durch Hormone, Industriesilikon, Brustimplantate: „Auf gewisse Weise wurde ich mit mir selbst schwanger. Ich habe mich selbst geboren.“ Carvalhos Arbeit öffnet den Blick bewusst für die Performativität, die Veränderbarkeit und die fluide Identität von Körpern und stellt sich selbst in einen größeren Zusammenhang von „Transpophagie“ – einem Prozess des Aneignens und Verwandelns der eigenen wie der kollektiven trans* Vorfahr*innenschaft – der „transcestralidade*“.Bestrafung, Masseninhaftierung, Zensur, Pathologisierung, AIDS, Diaspora sowie strukturelle Gewalt gegen und Ermordung von trans* und travesti-Körpern bilden den historischen und politischen Hintergrund von Carvalhos Manifest. Carvalho sagt: „Ich habe mich nicht als travesti entdeckt – sie haben es mir entgegengeschrien.“

* Travesti bezeichnet im brasilianischen Kontext eine eigenständige trans* Identität und wird daher bewusst nicht übersetzt.

* Auch der Begriff transcestralidade ist mehr als eine poetische Metapher. Er beschreibt die Vorstellung einer trans* Genealogie – einer Verbindung zu den Geschichten, Kämpfen und Wissensformen früherer travestis und trans* Personen, die in offiziellen Geschichtsschreibungen häufig unsichtbar geblieben sind.

Meet the Artist im Anschluss

MNOZIL BRASS Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.

direction&choreography - Sharon Booth
Quelle: Künstler- und Konzertmanagement Preisinger

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Dynamische Drehungen und schwereloses Gleiten: The Wheelie Show feiert das unendliche Potenzial, das in der Bewegung auf Rollen und Rädern steckt. Hierfür erobern drei Rollschuhtänzer*innen und drei Rollstuhltänzer*innen die Bühne. Was passiert, wenn sie sich auf ihren unterschiedlichen Rollen begegnen? Was haben sie außer den Rädern ihrer Rollstühle und Rollschuhe gemeinsam?

Mit „The Wheelie Show“ kehrt Eng Kai Er, Alumna des Master-Studiengangs Choreografie und Performance in Gießen, ins Rhein-Main-Gebiet zurück und setzt ihre Recherche zu den utopischen Potenzialen populärer Bewegungsarten und Ausdrucksformen fort. Gemeinsam mit den fünf Mittänzer*innen schafft Eng Kai Er nicht nur außergewöhnliche und mitreißende Duos. Die sechs Tänzer*innen fahren auch zusammen durch politische Landschaften und kreisen um soziale Normen. Dabei rollen die Räder davon, die Geschwindigkeit nimmt zu und die Effizienz wird hinter sich gelassen: The Wheelie Show präsentiert Solidarität auf Rädern und setzt auf Kreativität, Verbundenheit und die Freude an der Bewegung in jedem Tempo.

Endlichkeit und Versöhnung
Buddhistisch-Christlicher Begegnungstag
Sa 7. November 2026, 9:00–17:00 Uhr

Diagnose Krebs. Schock. Krise. Welchen Halt, welchen Sinn im großen Unsinn unserer Krisenzeit vermitteln Religionen? Vermittelt der Buddhismus einen anderen Trost als das Christentum? Niemand will Schmerzen leiden, wünscht sich Krankheiten – doch wie wird das Leiden und die Unbeständigkeit des Lebens im
Buddhismus und Christentum interpretiert? Unsere Endlichkeiten bringen Religionen auf den Plan, – eröffnen darin der Buddhismus und das Christentum unterschiedliche Narrative der Bewältigung? Es scheint, als wohne dem Schmerz und seiner Bewältigung, dem Leid eine außerordentliche Kraft inne, die das Erwachen in den Buddhismus fördert bzw. den Weg ins gelebte Christsein öffnet. Bergen Buddhismus und Christentum diese spirituellen transformativen Kräfte zur vitalen Bewältigung unserer Begrenzungen? Der diesjährige Buddhistisch- Christliche Begegnungstag lädt ein zu einer existentiellen Spurensuche ins Herz menschlicher Seelengröße, wo innen letztlich alles eins erscheint.

· Sylvia Wetzel, Buddhistin, Publizistin, Wolfach/Baden
· Prof. Dr. Perry Schmidt-Leukel, Christ, Prof. em. für Religionswissenschaft und Interkulturelle Theologie,
Universität Münster
· Lydia Röder, Buddhistin, zertifizierte Leitung in Palliative Care und Spiritualität im Gesundheitswesen, Yogalehrerin, Klangtherapeutin
· Dr. Aurica Jax, Theologin, Feministin, Münster

Kooperation:
· Pfarramt für interreligiösen Dialog in der ev. Stadtkirche Frankfurt und Offenbach
29 € / 19 €

Support: Eville

RISING INSANE kündigen ihre „Deathrace Tour 2026“ an. Der exklusive Pre-Sale startet am 13. März.

Die norddeutsche Metalcore-Formation Rising Insane startet mit Vollgas ins Jahr 2026 und kündigt nach ihrer aktuellen Single, ihre neue Headline-Tour an. Die „Deathrace Tour 2026“ führt die Band im November und Dezember quer durch Deutschland.

Der exklusive Eventim Pre-Sale beginnt am Freitag, 13.03., um 11:00 Uhr, der allgemeine Vorverkaufsstart folgt am Montag, 16.03., um 11:00 Uhr über alle bekannten Vorverkaufsstellen.

Mit im Gepäck haben Rising Insane nicht nur eine energiegeladene Liveshow, sondern auch ihre brandneue Single „Good Enough“. Für den Track holte sich die Band prominente Unterstützung von Matt Flood von Caskets.

„Being invited to feature on Rising Insane’s new single was an incredible experience, and I can’t wait to see how fans respond to ‘Good Enough,’“ erzählt Matt Flood. „It’s a high-energy, powerful track, and I think both Rising Insane fans and Caskets fans are really going to connect with it.“

„Good Enough“ behandelt intensiv innere Konflikte, Verletzlichkeit und die Suche nach Selbstakzeptanz. Gefangen zwischen Zweifeln und inneren Stürmen stellt der Song die Frage nach dem eigenen Selbstwert – roh, ehrlich und mitreißend.

Live haben sich Rising Insane in den letzten Jahren längst als feste Größe etabliert: In diesem Jahr begleiten die fünf Bremer unter anderem Of Mice & Men als Support in die Niederlande, nachdem sie bereits im vergangenen Jahr mit Papa Roach und Callejon die Bühnen teilten. Zudem stehen im Sommer zahlreiche Festivalauftritte an, darunter Rock den Acker, Bemble x Core, Klosterbeben, Oelde Open Air, Rocken Hilft und weitere.

Ob das vielleicht der Vorbote zu weiteren News ist? Man darf gespannt sein!

Die „Deathrace Tour 2026“ wird präsentiert von Fuze Magazine, Morecore, Metal.de und Paranoyd Magazin.

Foto Credits: Martin Droste

Einlass: 19:00Uhr

Session Start Time: 5:30pm | Doors open: 4:30pm

ACHTUNG:
Diese Veranstaltung wurde leider wegen mangelnder Nachfrage abgesagt.
Es wird keinen Ersatztermin geben.
Falls Sie Karten gekauft haben und nicht benachrichtigt wurden, melden Sie sich an kultur-theater@kultur123ruesselsheim.de.

Ein Trauerspiel von August Strindberg mit Judith Rosmair und Dominique Horwitz

Julie, Tochter eines Grafen und Gutshofbesitzers, ist zwar privilegiert, würde aber am liebsten das enge Gefängnis der Standesgrenzen sprengen. Diener Jean träumt dagegen von sozialem Aufstieg und Prestige. Beide vereint die unbefriedigte Sehnsucht nach Freiheit, Liebe und das verzweifelte Streben nach Individualität. Mit Fräulein Julie bringt die Konzertagentur Landgraf einen der großen Klassiker des modernen Dramas in einer intensiven Neuinszenierung auf die Bühne. Das psychologisch dichte Kammerspiel entfaltet in einer einzigen Mittsommernacht ein schonungsloses Ringen um Macht, Begehren und gesellschaftliche Grenzen. Zwischen Standesdünkel und Sehnsucht, Stolz und Abhängigkeit geraten die Figuren in einen Strudel aus Anziehung und Zerstörung, der unausweichlich auf eine Katastrophe zusteuert.
Judith Rosmair beeindruckt in der Titelrolle mit großer Bühnenpräsenz und fein nuancierter Verletzlichkeit. An ihrer Seite gestaltet Dominique Horwitz den Diener Jean als charismatischen Gegenspieler zwischen Ehrgeiz, Kalkül und leidenschaftlicher Hingabe. Das intensive Zusammenspiel der beiden Ausnahmedarsteller verleiht dem existenziellen Duell eine beklemmende Aktualität.
Reduziert in der Ausstattung und ganz auf Sprache, Rhythmus und Emotion konzentriert, entwickelt der Abend eine enorme Sogkraft. So wird „Fräulein Julie“ zu einem fesselnden Theatererlebnis, das die zeitlose Brisanz des Stoffes eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Publikumsgespräch nach der Vorstellung

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Daniel Devecioglu

Einlass: ab 18 Uhr

Diese Veranstaltung wurde leider abgesagt.

KINDERTHEATER FÜR ALLE mit Gebärdensprachdolmetscher
Für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie

»KISSEN – sonst nix«
So 8. November 2026, 15:00 Uhr
Mo 9. November 2026, 10:00 Uhr und 11:30 Uhr
Aufführungsdauer: 45 Min.

Ein leerer Raum, zwei Frauen und unzählige Kissen werden zum Ausgangspunkt einer spielerischen
Collage zwischen Traum, Absurdität und Fantasie. Aus weißen Schneelandschaften, sprechenden Pinguinen und wilden Kissenschlachten entsteht eine bunte Welt voller überraschender Bilder und Geschichten.

»KISSEN – sonst nix« lädt Kinder und Erwachsene
ab 4 Jahren ein, den verborgenen Geschichten der Dinge auf die Spur zu kommen.

Spiel:
· Birte Hebold, Figurentheater Eigentlich, und Sarah Wissner

Kooperation:
· Jugend- und Sozialamt der Stadt Frankfurt

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de oder 069-8008718 414
4 € Erwachsene / 2 € Kinder

4 EUR pro Erwachsene/ 2 EUR pro Kind

„Lilys Leichen sind die Besten“, schrieb die Presse zu der spannenden und unterhaltsamen
Kriminalkomödie des erfolgreichen britischen Schriftstellers und Bühnenautors Jack Popplewell.
Das Theaterensemble Kunstforum wird dieses Stück, das bereits in vielen Sprachen und
sogar mundartlich inszeniert wurde, unter Regie von Tanja Garlt in einer modernen Fassung aufführen.
Worum geht´s?
Lily Pieper, eine etwas schrullige, aber ebenso liebenswürdige wie neugierige ältere Dame, arbeitet als Reinigungskraft in einem Bürohaus. Zwei Leichenfunde im Büro sorgen für kräftigen Wirbel. Schließlich wird Lily selbst überfallen, wobei der Täter die von ihr sichergestellten Beweisstücke entwendet. Woher wusste er davon und wie kam er unbemerkt ins Büro? Inspektor Harry Baxter und Polizist Goddard versuchen Licht ins Dunkel zu bringen, aber Lily verfolgt da ganz andere Ideen…

Einlass: 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.