Der Staub des Alltags macht sich aus dem Staub, Kunst vertreibt Dunst.
Mit Stolz und grosser Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die neue Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt.
Nebst ausserordentlicher reiner Ordnung herrscht vor allem ordentlich Chaos. Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen.
Freut euch auf knisternd-knappe Metharmorph-Hosen, körpereigene Mönch-Praktikanten, die Quadratur der Pizza, eine Darmreise und zwei Gehirne im Überhitzungsmodus.

Das Wintergarten Varieté Berlin kommt zum dritten Mal ins Bürgerzentrum Bruchsal und hat am 10. und 11. Oktober 2025 eine Show der Extraklasse mit im Gepäck - „90s FOREVER – Hits & Acrobatics“! Eine mitreißende Hommage an das wohl schillerndste Jahrzehnt der Popkultur erwartet das Publikum – schrill, süß, laut, schön und schnell wie die 90er selbst!

Internationale Top-Artisten, eine furiose Live-Band und vier fantastische Sängerinnen und Sänger – allen voran Jay Khan, einst Mitglied der erfolgreichen Boygroup US5 – nehmen die Zuschauer mit auf eine spektakuläre Zeitreise. Gemeinsam performen sie die größten Hits der 90er und lassen die unvergesslichen Sounds von Take That, Cher, Roxette, Guns N´ Roses, Eurodance, Hip-Hop und Britpop wieder aufleben.

Die Show ist geprägt von nachdenklichen Momenten und Staunen, genauso wie von pulsierenden Beats und mitreißenden Rhythmen. Kraftvolle Onearmer, magische Sneakers, tanzende Bälle, glitzernde Hula-Hoops, wirbelnde Rollerskates – bei dieser Show verschmelzen Musik und Körperkunst zu einer Einheit. Performances, die kleine Geschichten erzählen und sich wie ein Puzzle zu einem Gesamtkunstwerk fügen.

Abgerundet wird dieses einmalige Showerlebnis durch ein exklusives „Show & Dine“-Angebot, das kulinarische Hochgenüsse und stilvolles Ambiente vereint. Ein 3-Gänge-Menü, wahlweise in einer klassischen oder veganen Variante, erwartet die Gäste und lässt keine Wünsche für eine vollendete Varieté-Atmosphäre offen. 90s FOREVER – eine Show für alle Sinne.“

Menü – Klassisch

AMUSE-BOUCHE

VORSPEISE
Zweierlei vom Kabeljau | Wilder Brokkoli | Natto Furikake | gebrannte Sahne & Shiro Dashi

HAUPTGANG
Geschmortes Kalbsbäckle mit Petersilienknöpfle | Selleriepüree | bunte Bete

DESSERT
Taggiasca Brownie | Eiscreme von Olive und Limone | Maracujamöhrle | Olivenflorentiner


Menü – Vegan

AMUSE-BOUCHE

VORSPEISE
Variation vom Kürbis – Dreierlei – mit Kürbis-Thymian-Sauce

HAUPTGANG
Gefüllte Pilzrolle I Trüffelschaum I Sellerie I Beete

DESSERT
Veganes Schokoladenmousse I Mangosorbet I mariniertes Obst



Ein Abend voller Highlights: Der Zeitplan
18:00 Uhr: Einlass
18:30 Uhr: Beginn des Dinners
20:00 Uhr: Beginn der Show
21:15 Uhr: Pause mit Dessert
21:30 Uhr: Beginn des zweiten Teils der Show

Einlass: 18:00 Uhr

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre
zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte. Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire. Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer
vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes.

Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?
In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.

Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros. Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein unvergessliches Erlebnis. Harte Realität trifft auf IllusionIn "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren lässt. Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der MagieDie beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht. Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werdenIn "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show! Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können. Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles? Tickets jetzt sichern!Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieses exklusiven Showevents zu sein. "True Crime Magic" ist eine einmalige Show, die Sie nicht verpassen dürfen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie selbst wie harte Realität auf Illusion trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

WITZ VOM OLLI

FSK18 – Hart aber herzlich

Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

🎟 Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Über Witz vom Olli

Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungen der deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im deutschsprachigen Raum.

Mit seinem grossen Repertoire von rund 1000 Witzen hat Olli im Netz Kultstatus erreicht. Seine Show ist einmalig:

Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“



Copyright: Gerd Essl

Einlass: 19:15 Uhr

Vera Deckers ist zurück mit ihrer brandneuen Comedyshow für bessere Kommunikation und die Presse jubelt: „Eine Psychologin zum Kranklachen“.
Wir schauen jeden Tag 88 Mal aufs Handy, werden mit Breaking News überschüttet und verlieren uns im Dschungel von Social Media und ständiger Erreichbarkeit.
Heute gieren wir nach Likes und Herzchen. Früher half gegen Follower das Pfefferspray. Höflichkeit wird als Schwäche ausgelegt und Computern soll man beweisen, dass man ein Mensch ist. Wo führt das hin?
Vera Deckers fordert: Es wird Zeit, wieder aufeinander zuzugehen, Zeit für eine neue Leichtigkeit! Mit scharfer Beobachtungsgabe und ausgeprägter Selbstironie verdeutlicht die Diplom-Psychologin unsere Kommunikationsmuster im Alltag und zeigt auf, in welche Fallen wir dabei tappen. Und sie stellt provokante Fragen: Vergisst man zu genießen, wenn man alles ständig bewerten soll? Sind Lügen besser als ihr Ruf? Sind Männer empathischer, wenn man ihnen Geld gibt und wieso muss es gleich so viel sein?
Hierbei setzt sie ihr Fachwissen ein, um uns Lösungen für schwierige Situationen aufzuzeigen. Dass man dabei auch noch herzhaft lachen muss, liegt vielleicht daran, dass sie eine der besten Stand Up-Komikerinnen Deutschlands ist. Und sie kommt nicht allein. Denn ihre "Omma" hat auch in diesem Programm ein ordentliches Wörtchen mitzureden.
Erleben Sie einen mitreißenden Abend mit Deutschlands lustigster Psychologin.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

A Sophisticated Evening // New York - Berlin - Stuttgart

Ein unterhaltsamer musikalischer Abend mit Swing- und Jazzmusik der 1920er und 1930er Jahre, gespielt von The Sophisticated Orchestra, einem (neunköpfigen Swing- und Salonorchester) und Gästen

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Sehr verehrtes Publikum,

Andrew Andrews und "The Sophisticated Orchestra“ laden Sie ein zu einer musikalischen Reise in die Zeit der 1920er und 30er Jahre.

Dieser Abend ist dem Beginn der Swing- und Jazz-Ära in Deutschland gewidmet; einer Zeit als zur Jazzmusik ganz selbstverständlich getanzt und gesungen wurde, und der Swing-Rhythmus unaufhaltsam auch bis in die Stuttgarter Wohnzimmer vordrang

Auch wenn der Jazz aus Amerika den langen Weg über den Atlantik nehmen musste, und wir heute immer noch zuerst zu den damaligen Metropolen wie New York oder Berlin aufschauen, wenn es um die glamourösen 1920er und 30er Jahre geht, so war Stuttgart in jener Zeit ebenso ein wichtiges liberales Zentrum der Unterhaltung, der Innovation und der Lebenslust.

Lassen Sie sich entführen in die unbeschwerte Welt der Cafés, der Varietés und der Jazzclubs, und genießen Sie das Lebensgefühl des Swing, des Charleston, und der langen Nächte.

Für dieses Programm hat Andrew Andrews neben der Stuttgarter Sängerin und Violinistin Linda Kyei, vier weitere hochkarätige Gäste aus der Republik gewinnen können:

Die Sängerin Karolina Trybala aus Leipzig. Sie pendelt souverän zwischen den Welten und bewegt sich virtuos zwischen Avantgarde und Entertainment.

Björn Christian Kuhn aus Berlin ist u.a. festes Mitglied der Hauptstadt Tenöre und ebenso Mitglied des Renitenz Ensembles (Renitenztheater Stuttgart)!

Richard Herfeld pendelt zwischen Europa und Amerika. Aber er kommt immer wieder gerne auf Besuch zu uns in die Schwabenmetropole. Herfeld ist nicht nur ein begnadeter Sänger, sondern auch ein mindestens so begnadeter Geschichtenerzähler.

Barbarella Bling wird Ihnen „Burlesque“, oder wie manch einer auch sagt, den „Schönheitstanz“ näher bringen, und an die glamourösen Zeiten erinnern, in denen sogar Josephine Baker in Stuttgart gastierte.

Verehrtes Publikum, werfen Sie sich in Schale. Stellen Sie sich von Kopf bis Fuß auf tolle Musik und Unterhaltung ein. Geniesen Sie einen Abend mit Jazz und Swing, der die Herzen der stolzesten Frauen (und Männer) höher schlagen lässt.

Einlass 19:45 Uhr

Daniela de Santos
Die Königin der Kristall-Panflöte
Eine Ausnahmemusikerin …, ein einzigartiges Instrument …, ein lupenreiner Klang …,

Fr., 10. Okt. 2025 – 19:00 Uhr
ST. PETER & PAUL KIRCHE
WEIL DER STADT

Neues Programm: „Glaubenskraft“


Jeder hat sich schon irgendwann mal von den Klängen der Panflöte verzaubert gefühlt, gehört in der Fußgängerzone, im Radio, in einer Fernsehshow oder an einem Urlaubsstrand. Und doch ist wenig bekannt über dieses ursprüngliche Hirteninstrument. Selten aber ist, dass der Musiker sein Instrument nicht nur spielt, sondern geradezu mit ihm verschmilzt. So ist ein Konzert mit Daniela de Santos zu erleben nicht nur ein Genuss für die Ohren und Augen, nein … es ist eine Berührung am Herzen. Dieses Eins sein von Mensch und Musik, von Künstlerin und Instrument, von Perfektion und Emotion bewegt und erreicht mich … den Zuhörer.

Passend zu der einmaligen Atmosphäre der St. Peter & Paul Kirche in Weil der Stadt nennt sie ihr neues Konzertprogramm, „Glaubenskraft“. Als „Königin der Panflöte“ wird Daniela de Santos in der internationalen Presse benannt – durchaus keine Übertreibung wie alle wissen die der preisgekrönten Grand Prix der Volksmusik Gewinnerin schon einmal gelauscht haben. Sie legt ihr Innerstes, ihre Gedanken, ihre Erinnerungen über ihre Seele in die Musik. Diese Perfektion und dieses Herzblut spüren Sie in jedem Ton und genau das lässt diesen Konzertbesuch zu einem unvergesslichen Erlebnis werden.

Repertoire:
Erleben und hören Sie viel "Neues" gepaart mit einem Schuss von "Bewährtem" und "Gerngehörtem". Sie werden bei „Der einsame Hirte“ Gänsehaut empfinden, bei „La Paranda“ und „Habanera“ sich an ihrem spanischen Temperament begeistern, bei Mozart´s „Eine kleine Nachtmusik“ von ihrer Musikalität fasziniert sein. Wenn dann noch Chatschaturjan´s „Säbeltanz“ und der griechische Sirtaki von Theodorakis kommt, wird Ihnen der Mund offen stehen von so viel Virtuosität. Ihr unvergleichliches „Ave Maria“ (you tube über 30 Millionen Klicks) wird Sie zu Tränen rühren und bei „Hallelujah“ geht Ihnen das Herz über. Zum Abschied erklingt „Time to say goodbye“… Sie möchten es kaum glauben und am liebsten die Zeit zurück drehen.

Instrumente:
Neben den bekannteren Holzpanflöten, wie der Rosenholz-Sopranflöte, der kaukasischen Nussholz-Altpanflöte und der Schilfrohr-Basspanflöte, kann Frau de Santos die weltweit erste Kristallpanflöte „Celestina“ ihr eigen nennen. Für die Ausnahmekünstlerin hat der österreichische Kristallgigant Swarovski ein weltweit einzigartiges Instrument aus einer Kristallglasfaser geschaffen. Nach 3jähriger intensiver Arbeit ist ein perfektioniertes Unikat entstanden, was seinesgleichen sucht. Es klingt kristallklar, herausragend anders und unvergleichlich schön.

Team:
Die Künstlerin wird von einem eingespielten Team ins rechte Licht gesetzt. Die Tontechniker garantieren durch Professionalität im Umgang mit speziellen Klangsäulen für den perfekten Hörgenuss an jedem Sitzplatz im großen Kirchenraum. Dezente Lichteffekte runden stimmungsvoll das Konzert ab.

Besonderheiten:
Frau de Santos lebt auch so, wie sie ihre Musik interpretiert. Seit jüngster Zeit ist sie Schlossherrin auf Burg Harburg, die besterhaltene Burg- und Schlossanlage in Süddeutschland und lebt dort mit Ihrem Partner im ehrwürdigen Amtspfleger-Haus. Wenn man als Besucher dieser Burg auf dem Gelände schlendert, erkannt man sofort das Wohnhaus der Künstlerin, welches mit so viel Liebe zum Detail, den Blumen im Garten, der Außengestaltung und Ihrem „Herzlich Willkommen“ zeigt: „Da ist jemand, der hat das Herz am rechten Fleck“.

Einlass: 18:00 Uhr

Mozart ist mit seiner Gattin Konstanze auf dem Weg von Wien nach Prag, wo die
Uraufführung seiner neuen Oper Don Giovanni stattfinden soll. Als die beiden auf dem Land,
nahe dem Schloss des Grafen von Schinzberg, Rast machen, werden sie zum Grafen ins
Schloss geladen. Dort wird ein Verlobungsfest gefeiert. Mozart und seine Frau werden Teil
der Festgesellschaft und der gefeierte Maestro spielt der heiteren Runde aus der fast fertigen
Oper vor.
Mörike hat die Handlung seiner Novelle „Mozart auf der Reise nach Prag“ in den Verlauf
eines einzigen Tages hineinkomponiert. Sie gilt als die wohl berühmteste Künstlernovelle des
19. Jahrhunderts. Klaus-Dieter Mayer liest Passagen aus Mörikes Novelle, die drei Musiker
des Trio Château, allesamt Mitglieder renommierter Orchester und Musik-Professoren streuen
die wunderbare Musik Mozarts dazwischen – nicht nur aus dessen Don Giovanni.

EIN TRITT FREI!
Christoph Sonntag wendet sich im neuen Programm wieder seiner Kernkompetenz zu: Ihr sollt Tränen lachen. Und gerne mit neuen positiven Impulsen für Euch und die Welt wieder heim kommen.
Die Zeiten sind schwer. Wirklich?
Wir können die Probleme nicht weglachen, aber Lachen hilft uns, sie wieder einordnen zu können. Und irgendwann auch zu lösen. Lasst uns lostreten. Immer schön in die Hinterteile derer, die uns an der Nase herum führen, uns gängeln und eigentlich zum Lachen wären.
Wenn sie es nicht so ernst meinen würden.
Und das sind die Trittgeber im neuen Programm:
• Der „Freibeuter der Comedy.“ Denn die Piraten haben den Marsch durch die Institutionen hinter sich! Heute sitzen sie, meist ungeschminkt und ohne Hakenprothese, aber immer noch der alten Kultur verpflichtet, in Behörden, Unternehmen, Aufsichtsräten, der Finanzindustrie und in den Parlamenten. Viele von ihnen nennen sich ganz unverschämt Anlagen-Pirater, Finanz-Pirater, Unternehmens- Pirater oder einfach nur: Kabarettist.
• Dr. Friedjof Södfried Schreyvogel, Ministerpräsident von Baden-Brandenburg, der die fünf Politikerregeln enttarnt und sich selber damit entlarvt.
• Prof. Dr. Christoph Friedhelm von Donnersbarsch mit seiner aufsehenerregenden Forschung zu den Spätfolgen der Corona-Infektion
• Einer mit dem Publikum durchgeführten Volkszählung
• Spontan-Reimen
• Mit Albert Einsteins an die Wirklichkeit angepasster „Realitätstheorie“: Ä = m x g2... der Ärger isch meist größer...
• dem Heiligen Bruder Christophorus Sonntag
• Hunde, Opas und viel Musik.
Ein wildes, buntes Sonntags-Programm wie es noch nie da war. Lebendig, schnell, heutig, zum Totlachen witzig, aktuell, musikalisch, fulminant, kurz: eine einzigartige Serie von kabarettistischen Tritten, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass 19:00 Uhr

Technologie-affin und immer online! Mit diesen Eigenschaften werden heutzutage die Jugendlichen der Generation Z gerne beschrieben. Grund genug für die EigenArtler sich kreativ mit den Themen Medienkonsum und digitale Kommunikation auseinanderzusetzen.
Zum Beispiel, der Dauerbrenner Social Media: Was mal als gutes Konzept zur Vernetzung von Freunden begonnen hat, entwickelt sich inzwischen rasend schnell und immer schneller zu einer millionenschweren Industrie, in der unsere Likes und unsere Daten nur als Ware gehandelt werden.
Was macht es mit unseren Gefühlen und unserem Selbstbewusstsein, wenn alles im Netz vielleicht Fake ist? Wird unser echtes Leben dann selbst zum Fake?

Die jugendlichen Schauspieler:innen, im Alter von 12 bis 17 Jahren werfen in ihrer aktuellen Theaterproduktion einen schonungslosen Blick auf den heutigen Medienkonsum und seine Auswirkungen, setzen sich aber auch mit einer großen Portion Humor mit der Kommunikation in der Vergangenheit auseinander und suchen nach kreativen Lösungen für eine sinnvollere Zukunft im digitalen Raum.

Saal Einlass: 17.45 Uhr

Die Musikerinitiative und das Kulturhaus Osterfeld bringen an einem Abend Bands auf die Bühne, die eines vereint: Alle sind aus Pforzheim oder dem Enzkreis und alle spielen nur 15 Minuten. Es ist erlaubt, was gefällt und was den Bands und dem Publikum Spaß macht: Eigenkompositionen oder Covers, im Trio oder in Big-Band-Besetzung, in Verkleidung oder in Zivil, mit Perücken oder ohne Hosen. Auch das Publikum ist gefordert: Es bekommt die Gelegenheit, in verschiedenen Kategorien abzustimmen und den Bands einen Preis von zweifelhafter Schönheit zukommen zu lassen.

FINALEAbschiedstour Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen. Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck. Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.Sie freuen sich mächtig auf Euch – die Stumpfes.


Copyright: Roland Schimmel

Einlass: 19:15 Uhr

More Sugar

Fetter Groove, schneidende Bläsersätze und eine mitreißende Soulstimme sind das Rezept für FATCAT´s modernen, erstaunlich vielschichtigen Sound: Powerfunk!

Über 350 Shows im In- und Ausland zeugen von der Hingabe, mit der sich die acht Freiburger eine stetig wachsende Fangemeinde erspielen.

Neben Auftritten auf dem Fusion Festival, dem Baltic Soul Weekender und beim Bundespräsidenten auf Schloss Bellevue hat FATCAT als Support auch schon der Soul- Legende Chaka Khan, den Weißwurstbombern von LaBrassBanda sowie dem Jazz- Virtuosen Jamie Cullum eingeheizt.

Letzterer schwärmt nach dem gemeinsamen Auftritt bei der Jazz Open Stuttgart: „Wir müssen euch nach England bringen – ihr seid unglaublich!“
Ihre Open-Air Headliner-Show beim legendären Montreux Jazz Festival ist mittlerweile als LP erhältlich.

Das aktuelle Album „More Sugar“ erschien am 09.04.2023 auf Jazzhaus Records und wurde gefördert von der Initiative Musik.

Magnus Mehl Tiny Brass Band
Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug.
Nahezu unendliche klangliche Möglichkeiten und gleichzeitig die absolute Reduktion auf das Wesentliche.
Aus einer extrem reichhaltigen Palette von Klangfarben schöpfen vier sehr individuelle, couragiert improvisierende Musikerpersönlichkeiten immer wieder aufs Neue!

Die Instrumentalisten loten den immensen Freiraum ohne Harmonieinstrument voll aus und lassen bei ihren Konzerten unglaublich spannende und vielschichtige Musik auf der Bühne entstehen.

Anrührende Melodien, zupackende Grooves, flirrende Tongirlanden und dicht verwobene, raffinierte Soundcollagen.
Kreative Eigenkompositionen sind dabei Ausgangspunkt und Basis für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie.

Die wuchtige, archaische Dichte der Brass Bands New Orleans vermischt sich mit verträumter, lyrischer Melancholie. Transzendente neuartige Strukturen treffen auf kantige, moderne Klänge.

Das Ensemble beschwört ein ums andere Mal ganz besondere, einzigartige musikalische Momente herauf.

Brass Band Vodoo eben.

Besetzung:
Magnus Mehl: saxophone
Christian Mehler: trumpet
Johannes Bär: tuba
Ferenc Mehl: drums

Schawumm! So tut es, wenn der Paketbote flott die Seitentür seines Transporters zuschiebt. Ein Soundsample davon hört man in „Götterbote“, dem Song über den eiligen Arbeitstag eines Lieferdienstfahrers. Schawumm!
Die Welt ist voller Katastrophen, aber hier weht Optimismus durchs Programm. Freud und Leid, Liebe in der Großstadt und draußen in der Natur. Anständige Gaudi, kein Schmarrn. Microplastique im Organismus. Lieder für die Zeit vor und nach dem Tod. Nicht nur neue, auch gute, alte von den ersten zwölf Platten. 2025 ist 40-jähriges Bühnenjubiläum.
Die Pfiffigen und Gescheiten halten sich den Abend frei und wundern sich, was R und Kollegen auf der Bühne so anstellen.

Seit einem Vierteljahrhundert sorgt DJ Andy im Kulturhaus Schwanen dafür, dass Tanzflächen vibrieren, Menschen sich begegnen – und Musik zur gemeinsamen Sprache wird. Am Samstag, den 11. Januar 2025, feiert das Kulturhaus Schwanen mit ihm ein besonderes Jubiläum: 25 Jahre DJ Andy im Schwanen.
Was in der kleinen Luna Bar (heute Fidels Fritz) mit ein paar Plattenspielern begann, ist längst zur festen Größe im regionalen Nachtleben geworden. Mit seinen Ü30- und später auch Ü40-Partys hat DJ Andy ein Format geschaffen, das Generationen zusammenbringt.
Sein Markenzeichen: Musik aus den 70ern, 80ern und 90ern – konsequent und stilvoll von CD. Keine Playlists, keine USB-Sticks – echte Tracks, echte Übergänge, echtes Handwerk.
Von der Reeperbahn nach Waiblingen – ein DJ mit Geschichte
Andreas Dressler alias DJ Andy startete seine musikalische Reise in den 90ern auf der Hamburger Reeperbahn. Was als Aushilfe in einer Oldie-Bar begann, entwickelte sich rasch zu einem ernstzunehmenden DJ-Projekt – mit Clubnächten bis in die frühen Morgenstunden und einem musikalischen Gespür, das bis heute trägt. Seit seiner Rückkehr nach Baden-Württemberg ist er nicht mehr wegzudenken aus der Clublandschaft zwischen Schorndorf, Sulzbach und Waiblingen.
Wer zu DJ Andy kommt, bekommt mehr als nur einen Abend mit Musik: Hier trifft Retro auf Respekt, Ausgelassenheit auf Achtsamkeit. Die Partys im Schwanen sind Treffpunkt für viele: Stammgäste, die seit Jahren kommen, neue Gesichter, die sich an den Sound der silbernen Scheiben herantasten – und alle, die Lust auf Begegnung jenseits der Spotify-Algorithmen haben.
Das Jubiläum im Januar verspricht eine Nacht voller musikalischer Erinnerungen, Überraschungen und natürlich – Tanz.
Der Schwanen wird zur Disco-Zeitmaschine, inklusive Lichtshow, Nebelmaschine und CD-Koffern mit über 400 Tracks, handverlesen vom Meister selbst.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen