In dem hochmodernen, klinisch reinen Wohnkomplex »Wonderland Ave.« verbringen die letzten aus dem Arbeitsprozess aussortierten Menschen ihre Tage damit, unter der Aufsicht Künstlicher Intelligenzen über ihre vergangenen Leben, Lieben, Träume und Wünsche zu sinnieren…

Sybille Berg zeigt eine Zukunft, in der die Menschheit endgültig den Stecker gezogen hat – aber die Wellness-Anwendungen laufen gnadenlos weiter. Der Schauplatz ist ein exklusives Endlager für eine Spezies, die sich im endlosen Bemühen um sich selbst schlicht verüberflüssigt hat. Während die Maschinen mit kühler Eleganz und nicht ohne Amüsement menschliche Unzulänglichkeiten protokollieren und kommentieren, stolpert der Held der Geschichte durch ein absurdes Ballett aus Selbstoptimierung, Herzschmerz und der verzweifelten Suche nach dem nächsten Bio-Smoothie.

»Wonderland Ave« ist eine Satire für alle, die lieber über den Irrsinn lachen, als an ihm zu verzweifeln – solange es die Algorithmen noch erlauben…

Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Natalja Maas | Manuel Krstanovic

Lieder und Briefe von Hugo Wolf und Pauline Viardot u. a.

Bei Mörike-Vertonungen denkt man sofort an Hugo Wolf. Immerhin hat dieser mit seinen 53 Mörike-Liedern wahre Meisterwerke hinterlassen. Dass es aber auch von der französischen Komponistin Pauline Viardot ein ganzes Dutzend an fantastischen Mörike-Liedern gibt, ist kaum bekannt. Nun kommen diese Mörike-Lieder erstmals als Zyklus zur Aufführung, den die Musikwissenschaftlerin und Viardot-Expertin Prof. Dr. Natasha Loges konzipiert hat. In einer Mörike-Zeitkapsel stellt Dr . Gunilla Eschenbach vom DLA Marbach neben Briefen von Pauline Viardot aus der Mörike-Sammlung Berge das frisch erweiterte »Familienarchiv der Musikerfamilien Schmid und Kauffmann« vor, in dem sich u. a. Handschriften des Tübinger Universitätsmusikdirektors Emil Kauffmann befinden, der sowohl zu Eduard Mörike als auch zu Hugo Wolf ein freundschaftliches Verhältnis pflegte.

In Zusammenarbeit mit Internationale Hugo-Wolf-Akademie.

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 09:30 Uhr

Tickets nur über uns Buchbar per Mail unter karten@naturtheater-renningen.de

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Bild: Roland Schmid

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Lieder von Hugo Wolf und Pauline Viardot

Bei Mörike-Vertonungen denkt man sofort an Hugo Wolf. Immerhin hat dieser mit seinen 53 Mörike-Liedern wahre Meisterwerke hinterlassen. Dass es aber auch von der französischen Komponistin Pauline Viardot ein ganzes Dutzend an fantastischen Mörike-Liedern gibt, ist kaum bekannt. Nun kommen diese 12 Mörike-Lieder erstmals als Zyklus zur Aufführung, den die Musikwisschenschaflerin und Viardot-Expertin Prof. Dr. Natasha Loges konzipiert hat. In einer Mörike-Zeitkapsel stellt das DLA Marbach zudem das frisch erweiterte »Familienarchiv der Musikerfamilien Schmid und Kauffmann« vor, in dem sich u. a. Handschriften des Tübinger Universitätsmusikdirektors Emil Kauffmann befinden, der sowohl zu Eduard Mörike als auch zu Hugo Wolf ein freundschafltiches Verhältnis pflegte.

Ein biografischer Liederabend mit Antje Rietz & Band

„Für mich soll´s rote Rosen regnen“, „Eins und eins“ oder „Ich brauch Tapetenwechsel“ sind Chansons, die man nicht vergisst. Hildegard Knef war alles: früher Filmstar, herausragende Sängerin sowie Bestsellerautorin. Mit ihrer Autobiographie „Der geschenkte Gaul“ stürmte sie die Bestsellerlisten wie ihre Lieder die Hitparaden erklommen.

Antje Rietz ist selbst eine Ausnahmekünstlerin. Zuletzt begeisterte sie unser Publikum mit dem Caterina-Valente-Abend „Musik liegt in der Luft.“ Als singende Schauspielerin war sie als Marlene Dietrich und Hildegard Knef zu erleben – nun widmet sie der Knef einen ganzen Liederabend!
Gemeinsam mit ihrer exzellenten Liveband präsentiert Antje Rietz ihr neues Programm „Hildegard Knef – Lieder und Leben eines Weltstars“ exklusiv in der Komödie im Marquardt.

Laufzeit
8. Juli – 12. Juli 2026
Dauer ca. 2 Stunden, inkl. eine Pause

Besetzung
Gesang, Trompete und Spiel Antje Rietz
Vierköpfige Liveband

„Ich bin ein Tango-Mann. Aber meine Musik gibt zu denken. Denen, die Tango lieben, und denen, die gute Musik mögen.“ (Astor Piazzolla)

Ein junger Mann verlässt seine Heimat Argentinien und kommt nach Europa. Hier möchte er „richtig“ komponieren lernen. In Paris wird seine Lehrerin Nadia Boulanger nicht schlau aus ihm. Zwar bringt er einen ganzen Koffer voller Kompositionen mit, doch wirkt alles irgendwie aufgesetzt. Bis der Schüler allen Mut zusammennimmt und ihr eines Tages auf dem Klavier einen seiner Tangos vorspielt. Sie ist hin und weg: „Das ist der wahre Piazzolla – verlasse ihn niemals.“ Nach der Rückkehr in seine Heimat gründet Astor Piazzolla 1955 ein Ensemble, das einen buchstäblich neuen Tango wagt und den „Tango Nuevo“ erblühen lässt. Piazzolla ist der erste, der Tango und Akkordeon vom Schmuddelimage zwielichtiger Nachtclubs befreit und in die Konzertsäle bringt. Die ganze Magie des Tangos entfesselt das Stuttgarter Kammerorchester gemeinsam mit dem litauischen Akkordeonstar Martynas Levickis. In dieser Sternstunde und haben sie neben der Musik des berühmten Argentiniers, der erst in Paris den Mut zu seinem eigenen Stil fand, auch einen Tangomeister aus Frankreich im Gepäck. Ob Tangofan oder nicht: Dieses Programm wird Sie mitreißen!

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Martynas Levickis, Akkordeon
Susanne von Gutzeit, Leitung

Programm:

Astor Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas / Oblivión / Libertango

Jacob Gade: Jalousie. Tango Tsigane

Richard Galliano: Opale Concerto für Akkordeon und Streichorchester

und weitere Werke

Künstlergespräch um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Künstlergespräch

Das Eröffnungskonzert der 14. Stuttgarter Chortage 2026 steht ganz im Zeichen eines verführerischen Tangos in einer lauen Sommernacht. Das VokalWerk Stuttgart lädt zu einem Konzertabend ein, der die sinnliche Kraft und emotionale Intensität dieser Musik in den Mittelpunkt stellt. Der Tango ist dabei weit mehr als eine Stilrichtung: Er verkörpert Sehnsucht, Nähe und eine tiefe menschliche Ausdruckskraft, die sich unmittelbar auf Musik und Publikum überträgt.

Im Zentrum des Programms steht Martin Palmeris Misa a Buenos Aires, eine außergewöhnliche Komposition, die die traditionelle Form der Messe mit dem leidenschaftlichen Geist des Tango Argentino verbindet. Dieses Werk vereint musikalische Innovation mit emotionaler Tiefe und eröffnet einen klanglichen Dialog zwischen liturgischer Tradition und südamerikanischer Musikkultur.

Ergänzt wird das Programm durch Werke wie Don’t Cry for Me Argentina und El Tango de Roxanne, die mit bekannten Melodien und dramatischem Ausdruck weitere Facetten des Tangos erlebbar machen und den Abend atmosphärisch verdichten.

Für die authentische Umsetzung arbeitet der Chor mit dem Cuarteto Rotterdam zusammen, deren Bandoneon-Spiel eine zentrale Rolle im Klangbild einnimmt. Als Solisten wirken Ines Lex und Marc Hohnhaus mit, deren musikalische Hingabe und Virtuosität die Ausdruckskraft des Programms maßgeblich prägen.

Dieser Abend verspricht ein intensives Konzerterlebnis, das musikalische Leidenschaft, kulturelle Vielfalt und emotionale Tiefe in einem stimmigen Gesamtkonzept vereint.

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Andrea Bocelli – Tribut Riccardo

Musik die berührt und Emotionen, die bleiben.

Erleben Sie mit uns unvergesslichen Emotion, Eleganz und musikalischer Exzellenz.

Wir widmen uns in unsere Show einem der größten Stimmen unserer Zeit.



Mit Leidenschaft und Respekt bringen wir die bekanntesten Lieder live auf die Bühne – von modernen Crossover-Hits bis zu klassischen Arien. Unsere Interpretation verbindet Oper, Pop und Emotion und macht unsere Musik auf eine ganz eigene Weise erlebbar.

Gesungen und gespielt von erfahrenen Musiker:innen, ist dieser Abend eine musikalische Hommage – gefühlvoll, zeitlos und voller Gänsehautmomente.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 20-jährigen Jubiläum lädt das Ballettstudio Royal zu einer glanzvollen Tanzvorstellung in das Wilhelma Theater ein. Das Programm präsentiert die gesamte Bandbreite der Schule in zwei kontrastreichen Teilen:

Den Auftakt macht das zauberhafte Märchenballett „Fräulein Glücksklee“ (frei nach Denise Hammeley). In dieser nostalgischen Inszenierung steht die gleichnamige Märchenfigur im Mittelpunkt, die mit ihrer Freundin Daisy in einem magischen Pilzhaus lebt. Eine Geschichte über ein großes Waldfest, Blumenfeen und einen geheimnisvollen Gast, die Jung und Alt verzaubert.

Im zweiten Teil präsentiert die Schule ihre moderne Seite: Unter dem Titel „Stella Interstellar“ begeben sich die Tänzerinnen auf eine visionäre Reise durch die Galaxie. In einer Symbiose aus modernem Tanz und sphärischen Bildwelten unserer Milchstraße verschmelzen Bewegung und das Universum zu einem ästhetischen Gesamtkunstwerk.

Copyright: Ballettstudio Royal Stuttgart

Einlass: 17:30 Uhr

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Schrill. Bunt. Sexy. Grandios.

Mach dich bereit für eine Nacht voller Glanz, Glamour und grenzenloser Unterhaltung!

Die Divine Teasers DRAG REVUE kommt nach Stuttgart und entfesselt ein glitzerndes Spektakel aus Drag, Tanz, Live-Gesang und Travestie-Kunst – laut, wild, funkelnd und absolut unvergesslich!

Erleben Sie glamouröse Queens, sinnliche Boys und eine Explosion aus Farben, Emotionen und purer Lebensfreude. Jeder Auftritt ist ein Statement, jeder Moment pure Magie – gefeiert mit Stil, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Selbstironie.

Ob du Drag schon liebst oder das erste Mal eintauchst – hier wird gefeiert, getanzt und gelacht, bis die High Heels glühen. Also schnapp dir deine Crew und lass dich von den Divine Teasers verführen!

Mit dabei:

Swanee Feels – Die Travestie-Legende aus Köln, charmant, witzig und einfach ikonisch.
Mimi Marcia – Die Power-Queen mit Herz, Humor und „Simply the Best“-Energie.
Lana Delicious – Comedy, Charme & ein Hauch herrlich verrückter Extravaganz.
Conchita 4711 – Das berühmteste Conchita-Wurst-Double der Welt – stark, glamourös, grenzenlos.
Samantha Drag de Luxo – Brazilian Power & Glamour, pure Leidenschaft auf der Bühne.

…und weitere

 

VERANSTALTUNGEN:
 
Fr., 10.07.2026 um 20 Uhr
Sa., 11.07.2026 um 20 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

PK 1: 49,50 € 
PK 2: 44,50 €
PK 3: 39,50 €

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor Showbeginn. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK: Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Blut, Blumen und Broadway-Sound: Mit „Der kleine Horrorladen“ präsentiert die Junge Bühne Sindelfingen ein ebenso schräges wie mitreißendes Kultmusical voller schwarzem Humor und eingängiger Songs. Und das natürlich mit Live-Band im Theaterkeller.

Im heruntergekommenen Blumenladen von Mr. Mushnik fristet der schüchterne Seymour ein tristes Dasein – heimlich verliebt in seine Kollegin Audrey. Als er eines Tages eine mysteriöse Pflanze entdeckt, scheint sich sein Schicksal zu wenden. Die exotische „Audrey II“ sorgt für Aufmerksamkeit, Kundschaft und Ruhm. Doch die sonderbare Pflanze hat einen unstillbaren Appetit – und der verlangt mehr als nur Wasser und Dünger …

Gesamtleitung: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix (Gesang), Jonas Stephan (Band)

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Ein biografischer Liederabend mit Antje Rietz & Band

„Für mich soll´s rote Rosen regnen“, „Eins und eins“ oder „Ich brauch Tapetenwechsel“ sind Chansons, die man nicht vergisst. Hildegard Knef war alles: früher Filmstar, herausragende Sängerin sowie Bestsellerautorin. Mit ihrer Autobiographie „Der geschenkte Gaul“ stürmte sie die Bestsellerlisten wie ihre Lieder die Hitparaden erklommen.

Antje Rietz ist selbst eine Ausnahmekünstlerin. Zuletzt begeisterte sie unser Publikum mit dem Caterina-Valente-Abend „Musik liegt in der Luft.“ Als singende Schauspielerin war sie als Marlene Dietrich und Hildegard Knef zu erleben – nun widmet sie der Knef einen ganzen Liederabend!
Gemeinsam mit ihrer exzellenten Liveband präsentiert Antje Rietz ihr neues Programm „Hildegard Knef – Lieder und Leben eines Weltstars“ exklusiv in der Komödie im Marquardt.

Laufzeit
8. Juli – 12. Juli 2026
Dauer ca. 2 Stunden, inkl. eine Pause

Besetzung
Gesang, Trompete und Spiel Antje Rietz
Vierköpfige Liveband

Über sechzig Jahre lang arbeitete Josefina Orlaineta in mehr als vierzig Jobs im südmexikanischen Campeche; ihr Sohn Anacarsis zog nach Mexiko-Stadt und fand dort zum Theater und zu seiner Identität als schwuler Mann. Nun hat Josefina noch einen Job mehr: Sie steht auf der Bühne mit ihrem Sohn in ihrer eigenen Geschichte. Hinreißend, mit viel Charme und Humor, lässt sie ihre Jobs Revue passieren und enthüllt ihre Verkaufstechniken sowie Überlebensstrategien, während sie auf der Bühne Würste stopft — als würde sie die Szenen mit Erinnerungen füllen. Feinfühlig befragt Anacarsis Ramos seine Mutter und erweitert den intimen Dialog zu einer klugen Reflexion über ökonomische Überlebensrealitäten, Klasse und das Theater selbst. Denn auch für die Verbesserung der prekären Arbeitssituation am Theater hat Josefina überzeugende Ideen. Und wenn Ramos über die Vorliebe der Europäer für dokumentarisches Theater sowie über die Bedeutung seiner Mutter als Selbstdarstellerin ächzt, landet das Stück mitten im Jetzt. Dass es Josefina, wie in ihren anderen Jobs, gelingt, sich auch im Theater durchzuschlagen, gehört zu den Qualitäten dieses so tiefsinnigen wie unterhaltsamen Dokumentartheaterstücks.

Mit Theresa Haubs erwartet Dich eine der bekanntesten Buchbloggerinnen Deutschlands live und
ganz persönlich! Freu Dich auf einen gemütlichen Buchclub-Abend mit leckeren Kostproben aus Theresas neuem Backbuch, inspirierendem literarischem Austausch und ganz viel Zeit zum Stöbern, Quatschen
und Austauschen. Lerne buchverliebte Mädels aus Deiner Umgebung kennen, entdecke neue
Lieblingsbücher durch gegenseitige Empfehlungen und genieße entspanntes Late-Night-
Buchshopping in bester Gesellschaft.
Ein Abend für alle, die Bücher lieben – und gutes Gebäck sowieso.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de