Sechs Performer*innen stellen sich allgegenwärtigen autoritären Mustern. Den kleinen alltäglichen Gesten am umkämpften Gartenzaun und den globalen Bewegungen an territorialen Grenzen. Ihre Körper werden zum Protest, ihre Stimme zum Instrument gegen Kontrollfetisch, gegen die Besetzung freier Räume und gegen die Macht des Stärkeren.

Wie kann Selbstbehauptung in Zeiten kolonialer Fantasien und Machtmissbrauch gelingen? Choreografin Stephanie Thiersch lotet seit vielen Jahren in ihren Arbeiten die Grenzgebiete zwischen Choreografie, Konzert, Musiktheater und Installation aus. In ANGELS OF ANARCHY zeigt sie mit einer Melange aus Neuer Musik, Spoken Word und House Dance wie Widerstand entstehen kann. Begleitet von Geschichten aus Vorstadtgärten der österreichischen Schriftstellerin Kathrin Röggla, Polyrhythmen, Afrobeats und Kehlkopfgesängen des*der südafrikanischen Komponist*in und Heiler*in Monthati Masebe sprengt sie mit ihrer Kompanie MOUVOIR und ANGELS OF ANARCHY erneut Genres.

Die international agierende deutsche Choreografin und Regisseurin Stephanie Thiersch gehört zu den Vielseitigsten ihres Fachs in Europa. Seit 2000 ist sie künstlerische Leiterin der Kompanie MOUVOIR und kreierte über 50 Bühnenproduktionen und Filme. Regelmäßig experimentiert sie mit innovativem Einsatz von Musik, ob Ensemble für Neue Musik, DJ, Streichquartett, Orchester oder traditionelle Vokalmusik. Sie forscht zwischen den Disziplinen an Gastgeberschaft als künstlerische Methode und an der Entwicklung choreografisch-musikalischer Partituren. Thierschs Arbeiten werden international koproduziert und gezeigt, zuletzt u. a. Nationaloper Athen, Ruhrtriennale, Beethovenfest, Philharmonie Köln, Düsseldorfer Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore. Zwischen Stephanie Thiersch und dem tanzhaus nrw besteht eine langjährige, produktive und freundschaftliche Zusammenarbeit.

Dauer: ca. 70 min.
Auf deutscher, englischer, französischer Sprache, mit Übertiteln.
Hinweis: laute Musik
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Six performers confront ubiquitous authoritarian patterns. The small, everyday gestures at the contested picket fences as well as the global movements along territorial boundaries. Their bodies become protest, their voices become instruments against the control fetish, against the occupation of free spaces, and against the power of the strongest.

How can self-assertion succeed in times of colonial fantasies and abuse of power? Choreographer Stephanie Thiersch has been probing the boundaries between choreography, concert, musical theatre and installation in her works. In ANGELS OF ANARCHY, in a blend of new music, spoken word and house dance, she shows how resistance can emerge. Accompanied by Austrian author Kathrin Röggla’s stories from suburban lawns, polyrhythms, Afrobeats and South African composer and healer Monthati Masebe’s throat singing, she and her company MOUVOIR again blast away genres in ANGELS OF ANARCHY.

Internationally active German choreographer and director Stephanie Thiersch is among the most versatile in her discipline in Europe. She has served as the artistic director of the MOUVOIR company since 2000, creating more than 50 stage productions and films. She regularly experiments with the innovative use of music, whether that is with an ensemble for new music, a DJ, a string quartet, an orchestra, or traditional vocal music. She explores between the disciplines of hosting as an artistic method and at the development of choreographic-musical scores. Thiersch’s works are internationally co-produced and shown, most recently at the National Opera in Athens, at the Ruhrtriennale, at Beethovenfest, at the Cologne Philharmonic, Düsseldorf Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore, and elsewhere. A longstanding, productive and friendly collaboration between Stephanie Thiersch and tanzhaus nrw has long since been established



Duration: approx. 70 min.
In german, english, french Languange (thc) with surtitles.
Content Note: loud music

15:50 Uhr

Das Känguru-Manifest
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Sie sind wieder da – das kommunistische Känguru und der stoische Kleinkünstler!
Auf der Jagd nach dem höchstverdächtigen Pinguin rasen sie durch die ganze Welt. Spektakuläre Enthüllungen! Skandale! Intrigen! Ein Mord, für den sich niemand interessiert! Eine Verschwörung auf niedrigster Ebene! Ein völlig abstruser Weltbeherrschungsplan! Mit Spaß, Spannung und Schnapspralinen.

Einlass: 19:40 Uhr

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Poetry Slam ist das wohl abwechslungsreichste und interaktivste Live-Literatur-Format südlich des Nordpols. Egal, ob Lyrik, Comedy, Kabarett, Dada oder Storytelling, egal ob Kurzgeschichte oder Gedicht, abgelesen oder auswendig performt, geschrien oder geflüstert – alles, was der eigenen Feder entstammt und in ein schmales Zeitfenster von sieben Minuten passt, darf vorgetragen werden. Sechs unterschiedlichste Wortakrobat_innen treten dabei mit ihren ausschließlich selbst verfassten Texten sowie vollem Stimm- und Körpereinsatz gegeneinander an. Verkleidungen, Instrumente und sonstige Requisiten sind hingegen tabu. Eine zufällig ausgesuchte Publikumsjury bewertet die Beiträge in der Vorrunde. Wer am Ende des Abends den Goldenen Schlüssel in die Höhe recken darf, entscheidet wiederum einzig und allein der lauteste Applaus im Saal.
Moderatorin Anna Lisa Azur führt mit Charme, Witz und Esprit durch den kurzweiligen und wortgewaltigen Abend.

Der Poetry Slam wird unterstützt von der Sparkasse Vest Recklinghausen.

© Anna-Lisa Konrad

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

High-Energy-Ramonescore aus Hamburg
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich The Haermorrhoids aus Hamburg zu einer festen Größe in der deutschen Ramonescore- und Pop-Punk-Szene entwickelt. Ihr Rezept ist dabei ebenso einfach wie wirkungsvoll: schnelle Songs, eingängige Melodien, verzerrte Gitarren und keine Zeit für überflüssige Pausen.
Musikalisch orientiert sich das Quartett an den großen Namen des klassischen Pop-Punks – von Ramones und Screeching Weasel über The Lillingtons bis zu Teenage Bottlerocket und den Riverdales. Bandnet Hamburg beschreibt ihren Stil entsprechend als „Punk Rock / Classic Pop Punk / Ramonescore“ und hebt die schnellen, melodischen und eingängigen Songs sowie die energiegeladenen Live-Shows hervor.
Das OX Fanzine bringt die Live-Energie der Hamburger ziemlich treffend auf den Punkt: Die Band spiele einen extrem schnellen Sound, bei dem mehrere Songs praktisch ohne Atempause aufeinanderfolgen. Gleichzeitig wird die deutliche Nähe zu den Ramones hervorgehoben – allerdings mit einer eigenen, zunehmend ausgereiften Handschrift.
Auch auf Platte bleiben The Haermorrhoids konsequent. Ihr 2023 veröffentlichtes Album „At The Earth’s Core“ umfasst 15 Songs, von denen viele kaum die Zwei-Minuten-Marke überschreiten. 2025 folgte mit „Treatment“ eine neue Vier-Song-EP.
Dabei nehmen sich die Hamburger auch textlich nicht besonders ernst. Songtitel wie „Dr. Frankenstein’s Kung Fu Monsters“, „Brown Sprinkles“, „Scary Perv“ oder „Lobster With Mayonnaise“ geben bereits einen ziemlich guten Eindruck davon, dass hier neben Geschwindigkeit und Melodie vor allem der Spaß nicht zu kurz kommt.
Dass The Haermorrhoids auch live ordentlich Druck entwickeln, dürfte dem Noodlebrainshows Publikum nicht fremd sein. 2019 waren sie erstmals bei einer unserer Shows im Duisburger DJÄZZ zu Gast. Im Juni 2024 folgte dann der Auftritt im Oberhausener Druckluft gemeinsam mit Neon Bone und den Elvis Presley Hound Dogs. Im Oktober 2025 kehrten sie für eine weitere Noodlebrainshows-Veranstaltung zusammen mit den Flatulinees ins Zentrum Altenberg zurück.
Kurz gesagt: Wer schnellen, melodischen Punkrock mag, bekommt hier eine ziemlich gute Gelegenheit, die Lautstärke ordentlich nach oben zu drehen.

Einlass: 19:30 Uhr

ÜberLeben!

Es gibt Winter, an die man sich erinnert: an den großen Schnee, an Tage, an denen alles still wurde. Und an Winter, in denen der Schnee ausblieb. ÜberLeben! nimmt diese Erinnerungen auf und verwandelt sie in eine vielstimmige Inszenierung über Kälte und Wärme, Verlust und Freude, Stillstand und Aufbruch.
Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten, Klang, Musik, Performance, Schauspiel und bildende Kunst verweben sich zu einer sinnlichen Reise durch Orte, Zeiten und innere Landschaften. Geschichten tauchen auf, lösen sich wieder, tragen weiter. Eis wird Bild, Schnee wird Erinnerung, Wärme wird Handlung.
Der Wiegeturm öffnet sich als Erfahrungsraum, der Wahrnehmung verschiebt. Warme Stoffe, feine Düfte, Klang und Präsenz treffen auf Industriearchitektur und laden das Publikum ein, Teil der Inszenierung zu werden – nicht als Beobachtende, sondern als Mitreisende.

ÜberLeben! ist eine brachiale Rauminszenierung im Wiegeturm – und eine Liebeserklärung an das Leben. Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten treiben durch den Raum wie Schneeflocken, setzen sich ab, lösen sich wieder. Performance, Schauspiel, Klang, Musik und Kunst greifen ineinander und erzeugen Wärme im Widerstand.
Stimmen lachen, brechen, singen. Körper suchen Nähe, teilen Atem, halten gegen. Geschichten vom Leben flackern auf – von Freude und Begehren, von Erinnerung und Trotz. Und immer wieder vom reinen Überleben, wenn alles stillzustehen droht.

ÜberLeben! feiert das Dasein im Widerstand.
Zwischen Härte und Zärtlichkeit.
Zwischen Kälte und Aufbruch.

Empfohlen ab 16 Jahren.

Fotocredit: Ruhr Musem, Timo Foerster mit KI bearbeitet

Einlass: 18:45 Uhr

RAW#02: Live-Techno × Ballett.
Repercussion bringt Classic Percussion, Drums und hybride Instrumente live auf die Bühne – zwischen Konzertsaal und Techno-Club. Dazu: Ballett-Star Wataru Shimizu & Friends.

Der Begriff „RAW“ steht für hybride Sound-Experimente, echte Live-Acts und Club-Energie in rauer Industriekulisse: Konzerte am Puls der Zeit – auf dem UNESCO Welterbe Zollverein!

Am 07. November 2026 wird wieder gelacht in Mülheim an der Ruhr! Es wartet erneut ein fantastischer Mix
aus Kabarett und Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der fantastische Ole Lehmann, „die
Stimme“ des Quatsch Comedy Clubs und Lachnacht-Moderator-Urgestein! Wenn Ole zu Hochform aufläuft,
gibt es kein Halten - nicht einmal bei den Kollegen, die sich regelmäßig freuen, von ihm anmoderiert zu
werden und mit ihm die Bühne zu teilen. Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians
und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu
werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:

HG. Butzko, der vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des
letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den
Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und
Kälbern. Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch
mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und
Medien. Also nicht alles. Denn dann würde das Programm vier Tage dauern.

Vera Deckers beobachtet als Psychologin ihr Umfeld und es scheint, als hätten die Narzissten die Macht
übernommen: Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Währung. Existent ist nur
noch, wer online ist – und der Lauteste gewinnt. Helikopter-Eltern halten Zucker für das neue Heroin.
Teenies schuften als Influenzer im YouTube- Tagebau. Selbstoptimierer zahlen Schritte, Rülpser und das
nächtliche Schnarchen. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn
man nicht mal `ne Pulsuhr hat? Aber die studierte Psychologin findet auch Beruhigendes. Wissenschaftliche
Studien belegen: Gelegenheitstrinker leben länger als Leute, die gar keinen Alkohol trinken!

Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und
Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und
reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige
Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire
und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich
selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch
seinen ganz eigenen Musikstil.

Nektarios Vlachopoulos ist Slampoet und Humorist, ehemaliger Deutschlehrer mit griechischem
Integrationshintergrund und in Zeiten, in denen sich das brave Bürgertum angesichts einer immer
schnelleren, lauteren, verwirrenderenrenderen Lebenswelt nach einfachen Lösungen sehnt, macht er
endlich keine klare Ansage. Blitzschnell referiert der diplomierte Hobbylexikograf und knallharte
Straßenkabarettist über die randgesellschaftlichen Probleme der äußeren Mittelschicht. „Ein ganz klares
Jein!“ ist das Manifest der Unverbindlichkeit. Eine in Granit gemeißelte vorsichtige Handlungsempfehlung für
unentschlossene Dogmatiker. Die Programm gewordene Ambivalenz des negierten Widerspruchs am
Gegeneiltag. Ein Muss für jeden, der nicht will. Also Stifte raus und hingelegt, prokrastinieren kannst du noch
morgen. Nektarios verklärt jetzt Tacheles! Oder auch nicht. Er ist sich da nicht so sicher…

Einlass ins Haus: 19 Uhr

(S)HITSTORM - Die neue Show von Suchtpotenzial.

Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.
Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!
2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.

Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘, ‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und ‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?

Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.

Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

© Foto: Guido Werner

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Schultes in Oberhausen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof Schultes serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Gerli Falkenstein will die Welt erobern. Stattdessen gerät sie in eine toxische Liaison, die sie in die dunkelsten Abgründe der internationalen Finanzwelt und ihrer eigenen Leidenschaften zieht. Gleichzeitig entwickelt sich ihre private Beziehung zu einem gefährlichen Spiel der Kontrolle. Während Gerli beruflich Hubertus überbietet, gibt sie sich ihm privat in einer romantischen Liaison mit BDSM-Elementen vollkommen hin. Dieser psychologische Thriller über Corporate Crime taucht tief in die Abhängigkeit zwischen den Partnern ein. Empfohlen ab 18 Jahren!

THE FEELGOOD MCLOUDS sind DIE aufstrebende Nummer, wenn ́s um die Vermischung irisch-keltischer Traditionals mit lautstarken Punkrock-Sing-a-Longs geht. Mal mit klarer Kante, mal mit einer ordentlichen Portion Humor, mal gegen wirre Ideologien, mal gegen Durst – aber auf jeden Fall immer gegen die Ausgrenzung von Minderheiten.
Seit nunmehr 2015 bereisen die sieben Saarländer Deutschland und das europäische Ausland mit dem Ziel, Botschaften in der oftmals eintönigen Welt des Irish-Punkrocks zu platzieren: Über ́s Singen, Tanzen und Trinken kann jeder
schreiben! Dies aber gleichzeitig mit dem Ernsten, dem Nichtguten, dem Schlimmen, dem Hass, dem Krieg, der Unterdrückung, dem Rassismus, Sexismus, der Homo- und Transphobie und dem einfach Falschen dieser Welt zu verbinden, ohne dabei zu sehr mit dem Zeigfinger zu oktroyieren, ist das, was The Feelgood McLouds von den meisten Genregrößen unterscheidet.
„The Feelgood McLouds sind eine geile Alternative zu den alteingesessenen Größen wie Dropkick Murphys oder Fiddler´s Green,…“ (Schwarzhörer.de).
“The McLouds are making a name for themselves and as is evident from the songs here their live show are bloody manic.” (London Celtic Punks Magazine).
Dies schätzen auch die Fans weltweit. Nach nunmehr drei erfolgreichen Alben und einer EP, mit tausenden verkaufter Einheiten und Millionen von Streams, nach nunmehr über 150 Konzerten im In- und Ausland und über fünfzehntausend Fans in den sozialen Netzwerken steht die Band mit dem neuen Album DANCE WITH BROKEN BONES in den Startlöchern – brennend darauf, Menschen live wieder zum Tanzen, zum Singen, zum Feiern zu bringen....und auf dem Heimweg erinnert man sich dann noch an die Textzeile: „we don ́t care, who you love – as long as you love someone from the bottom of your heart!“.
„Auch wenn sie schon lange keine Unbekannten mehr sind, treten sie mit dem neuen Album aus dem Schatten Das Ergebnis zwölf durch die Bank weg fette Songs.“ (AWAY FROM LIFE).
„Fest steht, sie sind hierzulande die ultimativ geborenen Irish-FolkPunks. Und sie haben sich diesen Geist des Punkrocks erhalten […] und das in durchgehend als Hits daherkommenden Songs (OX Fanzine).
!!! Dann mal Cheerio!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Sechs Performer*innen stellen sich allgegenwärtigen autoritären Mustern. Den kleinen alltäglichen Gesten am umkämpften Gartenzaun und den globalen Bewegungen an territorialen Grenzen. Ihre Körper werden zum Protest, ihre Stimme zum Instrument gegen Kontrollfetisch, gegen die Besetzung freier Räume und gegen die Macht des Stärkeren.

Wie kann Selbstbehauptung in Zeiten kolonialer Fantasien und Machtmissbrauch gelingen? Choreografin Stephanie Thiersch lotet seit vielen Jahren in ihren Arbeiten die Grenzgebiete zwischen Choreografie, Konzert, Musiktheater und Installation aus. In ANGELS OF ANARCHY zeigt sie mit einer Melange aus Neuer Musik, Spoken Word und House Dance wie Widerstand entstehen kann. Begleitet von Geschichten aus Vorstadtgärten der österreichischen Schriftstellerin Kathrin Röggla, Polyrhythmen, Afrobeats und Kehlkopfgesängen des*der südafrikanischen Komponist*in und Heiler*in Monthati Masebe sprengt sie mit ihrer Kompanie MOUVOIR und ANGELS OF ANARCHY erneut Genres.

Die international agierende deutsche Choreografin und Regisseurin Stephanie Thiersch gehört zu den Vielseitigsten ihres Fachs in Europa. Seit 2000 ist sie künstlerische Leiterin der Kompanie MOUVOIR und kreierte über 50 Bühnenproduktionen und Filme. Regelmäßig experimentiert sie mit innovativem Einsatz von Musik, ob Ensemble für Neue Musik, DJ, Streichquartett, Orchester oder traditionelle Vokalmusik. Sie forscht zwischen den Disziplinen an Gastgeberschaft als künstlerische Methode und an der Entwicklung choreografisch-musikalischer Partituren. Thierschs Arbeiten werden international koproduziert und gezeigt, zuletzt u. a. Nationaloper Athen, Ruhrtriennale, Beethovenfest, Philharmonie Köln, Düsseldorfer Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore. Zwischen Stephanie Thiersch und dem tanzhaus nrw besteht eine langjährige, produktive und freundschaftliche Zusammenarbeit.

Dauer: ca. 70 min.
Auf deutscher, englischer, französischer Sprache, mit Übertiteln.
Hinweis: laute Musik
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Six performers confront ubiquitous authoritarian patterns. The small, everyday gestures at the contested picket fences as well as the global movements along territorial boundaries. Their bodies become protest, their voices become instruments against the control fetish, against the occupation of free spaces, and against the power of the strongest.

How can self-assertion succeed in times of colonial fantasies and abuse of power? Choreographer Stephanie Thiersch has been probing the boundaries between choreography, concert, musical theatre and installation in her works. In ANGELS OF ANARCHY, in a blend of new music, spoken word and house dance, she shows how resistance can emerge. Accompanied by Austrian author Kathrin Röggla’s stories from suburban lawns, polyrhythms, Afrobeats and South African composer and healer Monthati Masebe’s throat singing, she and her company MOUVOIR again blast away genres in ANGELS OF ANARCHY.

Internationally active German choreographer and director Stephanie Thiersch is among the most versatile in her discipline in Europe. She has served as the artistic director of the MOUVOIR company since 2000, creating more than 50 stage productions and films. She regularly experiments with the innovative use of music, whether that is with an ensemble for new music, a DJ, a string quartet, an orchestra, or traditional vocal music. She explores between the disciplines of hosting as an artistic method and at the development of choreographic-musical scores. Thiersch’s works are internationally co-produced and shown, most recently at the National Opera in Athens, at the Ruhrtriennale, at Beethovenfest, at the Cologne Philharmonic, Düsseldorf Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore, and elsewhere. A longstanding, productive and friendly collaboration between Stephanie Thiersch and tanzhaus nrw has long since been established



Duration: approx. 70 min.
In german, english, french Languange (thc) with surtitles.
Content Note: loud music