Europa steht unter Druck:
Autoritäre Regime, digitale Manipulation, wirtschaftliche Abhängigkeiten und der Aufstieg der extremen Rechten treffen auf eine erschöpfte Öffentlichkeit. Eindringlich schildert Hubertus Heil, wie hybride Angriffe – von Desinformation über Einflussnetzwerke bis zu geoökonomischen Hebeln – unsere Demokratie unterminieren. Zugleich zeigt er Wege auf, wie Demokratien sich erneuern und schützen können: ein hochaktuelles Buch über die Zukunft unserer Freiheit.

Ein gefälschtes Nachrichtenportal, chinesische Investitionen in europäische Häfen, mächtige Tech-Konzerne und eine rechtsextreme Partei in Deutschland, die Putins Narrative verbreitet. Das alles sind keine Zufälle, sondern Teile eines geopolitischen Machtkampfs, der die Freiheit demokratischer Gesellschaften massiv bedroht. Hubertus Heil entfaltet die großen Zusammenhänge, analysiert russische Einflussoperationen, chinesische Machtprojektion sowie die Vernetzung der Neuen Rechten in Deutschland mit dem Trumpismus in den USA. Anschaulich und kenntnisreich beschreibt er, wie hybride Kriegsführung, wirtschaftlicher Druck, digitale Plattformen und ideologische Allianzen zur Waffe werden. Der Autor verbindet persönliche Erfahrung und Insiderwissen aus dem Maschinenraum der Politik mit brandaktuellen Themen. Ein politisches Buch über die neue Systemkonkurrenz und darüber, was wir jetzt tun müssen, um die Demokratien zu bewahren.

Angelina Boerger dachte lange, sie sei ein Fehler im System – zu laut, zu emotional, zu unkonzentriert. Heute weiß sie: Nicht sie ist das Problem, und auch nicht die Tatsache, dass wir mehr über Neurodiversität sprechen. Das Problem ist eine Gesellschaft, die Vielfalt als Störung begreift. Das muss sich ändern.

Ausgehend von ihrer ADHS-Diagnose begibt Angelina Boerger sich in "Normal war nie der Plan" auf eine Reise durch die Geschichte des Andersseins. Denn das, was wir heute für normal halten, ist nicht naturgegeben. Es ist das Produkt einer Welt, die alles misst, berechnet und auf Leistung trimmt. Um diese Zusammenhänge aufzudecken, blickt die Autorin zurück in die Steinzeit, wo Anderssein überlebenswichtig war, auf aktuelle Debatten rund um den Begriff Neurodiversität, und nach vorne: Was bedeutet es im Zeitalter von künstlicher Intelligenz aus bekannten Mustern auszubrechen?

Ein Buch für alle,
... die sich nicht länger für ihr Anderssein entschuldigen wollen.
... die verstehen möchten, was hinter dem Begriff Neurodiversität steckt.
... die hinterfragen, was gesellschaftlich als "normal" gilt.

Einlass: 19:30 Uhr

Philharmonisches Streichquintett Berlin

Luiz Felipe Coelho, 1. Violine
Romano Tommasini, 2. Violine
Wolfgang Talirz, Viola
Tatjana Vassiljeva, Violoncello
Gunars Upatnieks, Kontrabass


„Fireworks“

Werke von Antonín Dvořák, Wolfgang Amadeus Mozart, Niccolò Paganini,Giovanni Bottesini, Peter I. Tschaikowsky und Pablo de Sarasate


„Ein absolutes Vergnügen von der ersten bis zur letzten Note (…) ein Triumph.“ (Cambridge News)

Die Quintessenz der Berliner Philharmoniker:
Bestehend aus der Meistercellistin Tatjana Vassiljeva und den vier philharmonischen Streichern Luiz Felipe Coelho, Romano Tommasini, Wolfgang Talirz und Gunars Upatnieks ist das Philharmonische Streichquintett einzigartig. Komplettiert durch den Kontrabass kann es wie ein Streichorchester in solistischer Besetzung agieren und auch die solistischen Qualitäten seiner Mitglieder hervorheben.
Klanglich überschreitet das Ensemble mit sinfonischer Tonfülle die Grenze hin zu orchestralen Dimensionen: Bei seinen umjubelten Konzerten in Europa und Asien spielt das Quintett sowohl Originalwerke als auch Bearbeitungen, die enorm an Delikatesse gewinnen, ohne auf symphonische Klangfülle verzichten zu müssen.

Im Meisterkonzert in der Kaiser-Friedrich-Halle wird das Ensemble mit einem klanglichen Feuerwerk schwungvoll das neue Jahr begrüßen.

Einlass: 18:30 Uhr

„Quirky Nightclub Chronicles“

Claus Hierluksch, Sopran-Saxophon, Ricarda Fuss, Alrsaxophon, Anna-Marie Schäfer, Tenorsaxophon,
Jure Knez, Baritonsaxophon

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Quirky Nightclub Chronicles bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal - heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und
das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Die Mitglieder der Arcis Saxophon Quartetts fanden sich im Jahr 2009 während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater München zum Ensemblespiel zusammen. Sie sind für die Darbietung klassischer Musik ausgebildet und treten mit einem vielseitigen Repertoire an die Öffentlichkeit. Dieses reicht von Bearbeitungen älterer Werke über Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischer, zum Teil eigens für sie komponierter Musik, die ihnen ein besonderes Anliegen ist.
Von 2013 bis zum Masterabschluss im Sommersemester 2016 studierten sie Kammermusik an der Universität der Künste Berlin in der Klasse des Artemis Quartetts. Seit 2015 ist das Arcis Saxophon Quartett ein Ensemble der ECMA (European Chamber Music Academy) und wird von dieser Institution künstlerisch gefördert. Internationale Debüts gab das Quartett mit Konzerten im Saal des Tschaikovsky Konservatorium in Moskau (Sep. 2013) und in der Wigmore Hall in London (Jan. 2016). Im November 2016 wurde das Arcis Saxophonquartett bei ARTE in der Sendung Stars von morgen mit Rolando Villazón vorgestellt.

Programm:
Werke von Mellits, Piazzolla, Zappa Erdenbaatar, O‘Halloran

Einlass: 18:30 Uhr

Wer glaubt heutzutage schon noch an die Macht einer Prophezeiung? Als die Turmkugel der Altusrieder Kirche im Jahr 1985 geöffnet wird, findet sich darin eine düstere Botschaft. Kurz darauf segnet der ehemalige Landrat von Altusried unter seltsamen Umständen das Zeitliche. Ein Unfall? Daran mag nach der Prophezeiung niemand mehr glauben. Und so beginnt die beherzte Stammtischrunde von Tisch sieben im Gasthof zum Bären mit ihren Ermittlungen: Ex-Chefredakteur Herrmann Bruckner, Ex-Friseurin Dietlinde Herb sowie Ex-Pfarrer Peter Schneider und Ex-Lehrerin Martina Kropke aus der DDR setzen all ihre Talente ein, das Geheimnis um den Tod des Landrats zu lüften. Und um weitere Morde zu verhindern. Zwischen Stammtisch, Kirche und Altusrieder Rathaus drängt eine alte Schuld ans Licht, und die Prophezeiung birgt eine Überraschung, mit der niemand gerechnet hat.

Dienstag, 26. Januar 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Dorothee Mields (Sopran) &
Tobias Koch (Erard-Flügel, 19. Jh.)
„Chopins letzte Tage“ – Werke von Chopin, A. Scarlatti, Bellini u. a.

In Zusammenarbeit mit dem WDR Köln

In „Chopins letzte Tage“ zeichnen Dorothee Mields und Tobias Koch eine musikalische Lebensrückschau, die am Sterbebett des Komponisten beginnt und von dort aus Kapitel für Kapitel zurückblendet: Kindheit und Jugend in Warschau, Exil, eine geplatzte Verlobung, Nohant, Mallorca, Paris …

Ein Abend über Heimat und Heimweh, Liebe, Verlust und das leise Abschiednehmen eines großen Romantikers. Das Programm verwebt Chopins Préludes, Mazurken, Lieder und Nocturnes mit Werken von Bellini, Alessandro Scarlatti, Stradella, Moniuszko und Pauline Viardot zu einer berührenden musikalischen Lebensgeschichte.

Dorothee Mields, eine der führenden Alte-Musik-Sängerinnen Europas, war 2007 und 2016 mit der Lautten Compagney Berlin zu Gast bei den Kempener Klosterkonzerten. Dieses Mal kommt sie mit Tobias Koch, der gar noch häufiger in der Paterskirche gespielt hat – und das nicht nur, weil er ein Sohn der Stadt ist. Er unterrichtet u. a. an der Düsseldorfer Musikhochschule und ist ein ausgewiesener Spezialist für historische Tasteninstrumente.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepages Tobias Koch und Dorothee Mields für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Musica antica e viva“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Musica antica e viva-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

"Weltklassik am Klavier - große Gefühle und Virtuosität - Chopins Brillanz !"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 427

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Clarissa Bevilacqua, Violine
Martina Consonni, Klavier

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Sophia Jani, Franz Xaver Mozart, Richard Blackford und Ludwig van Beethoven

Ein Duo der Extraklasse: Die Geigerin Clarissa Bevilacqua, Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe (darunter der 1. Preis beim Mozart-Wettbewerb in Salzburg), ist dafür bekannt, dass sie ihr Publikum mit ihren umwerfenden technischen Fähigkeiten und ihrer tief inspirierenden Musikalität verzaubert. Ihre sensible Klavierpartnerin Martina Consonni gilt weithin als eine der spannendsten Pianistinnen ihrer Generation, in deren Spiel sich poetische Sensibilität, natürliches musikalisches Verständnis und beeindruckende technische Meisterschaft vereinen. Das Duospiel der beiden außergewöhnlichen Musikerinnen wird von der Kritik als „ein großes Vergnügen für den Hörer“ gefeiert.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Programm
Georg Philipp Telemann Ouvertüre a-Moll für Blockflöte, Streicher & Basso continuo TWV55:a2
Marin Marais Alcione – Quatrième Suite des airs à jouër
Antonio Vivaldi Concerto di Parigi C-Dur für Streicher und Basso continuo RV 114
Giuseppe Sammartini Concerto per flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur
Henry Purcell La Grande Danse aus King Arthur
Henry Purcell Rondeau aus der Abdelazer Suite Z 570
Henry Purcell Curtain Tune on a Ground aus The History of Timon of Athens Z 632

Maurice Steger, der „König des virtuosen Blockflötenspiels“, ist zurück beim FKO! Für seine Konzerte in der Barock-Reihe hat er nicht nur mehrere Flöten dabei, sondern auch ein farbenfrohes Programm, das an europäische Höfe der Barockzeit führt und zum Tanz bittet. Der englische Altmeister Henry Purcell ist mit
Bühnenmusiken vertreten und steuert mit seinem Rondo aus Abdelazer eine der berühmtesten Melodien bei, die die britische Musik je hervorgebracht hat. Von Purcells französischem Zeitgenossen Marin Marais hat Steger eine Suite aus Opernmusiken ausgewählt, die unter anderem für die sehr plastische Vertonung eines Sturms bekannt wurde. Konzerte von Vivaldi und Sammartini sorgen für die italienische Note im Programm und
die Ouvertüre Telemanns tanzt sich einmal durch Europa, von französischen Menuetten bis zu polnischer Volksmusik.

Programm
Georg Philipp Telemann Ouvertüre a-Moll für Blockflöte, Streicher & Basso continuo TWV55:a2
Marin Marais Alcione – Quatrième Suite des airs à jouër
Antonio Vivaldi Concerto di Parigi C-Dur für Streicher und Basso continuo RV 114
Giuseppe Sammartini Concerto per flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur
Henry Purcell La Grande Danse aus King Arthur
Henry Purcell Rondeau aus der Abdelazer Suite Z 570
Henry Purcell Curtain Tune on a Ground aus The History of Timon of Athens Z 632

Maurice Steger, der „König des virtuosen Blockflötenspiels“, ist zurück beim FKO! Für seine Konzerte in der Barock-Reihe hat er nicht nur mehrere Flöten dabei, sondern auch ein farbenfrohes Programm, das an europäische Höfe der Barockzeit führt und zum Tanz bittet. Der englische Altmeister Henry Purcell ist mit
Bühnenmusiken vertreten und steuert mit seinem Rondo aus Abdelazer eine der berühmtesten Melodien bei, die die britische Musik je hervorgebracht hat. Von Purcells französischem Zeitgenossen Marin Marais hat Steger eine Suite aus Opernmusiken ausgewählt, die unter anderem für die sehr plastische Vertonung eines Sturms bekannt wurde. Konzerte von Vivaldi und Sammartini sorgen für die italienische Note im Programm und
die Ouvertüre Telemanns tanzt sich einmal durch Europa, von französischen Menuetten bis zu polnischer Volksmusik.

Eine Theaterproduktion nach dem Roman „Wie der Soldat das Grammofon repariert“ von Saša Stanišić

Als der Bürgerkrieg in den 90er Jahren Bosnien heimsucht, flieht der junge Aleksandar mit seinen Eltern in den Westen, genauer gesagt in eine Stadt mit dem Namen Essen. Rastlos neugierig erobert er sich das fremde Deutschland und erzählt mit unbändiger Lust die irrwitzigen Geschichten von damals, von der großen Familie und den kuriosen Begebenheiten im kleinen Višegrad.
Aleksandar fabuliert sich die Angst weg und „die Zeit, als alles gut war“ wieder herbei.
Mit den Schauspielerinnen Silvia Weisskopf und Harriet Kracht, der Tänzerin Anna Wehsarg und dem Musiker Goran Kovacevic erzählt die Choreographin Jelena Ivanovic, angelehnt an den Roman „Wie der Soldat das Grammofon repariert“ von Saša Stanišić, die Geschichte eines Menschen in der Fremde.

Regie & Choreografie: Jelena Ivanovic
Musik: Goran Kovacevic
Schauspiel: Silvia Weiskopf, Harriet Kracht, Goran Kovacevic
Tanz: Anna Wehsarg
Licht: Oliver Semrau

Gastspiel: Ensemble Tanzgebiet

Einlass: 19 Uhr