MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Die Utopie eines völlig freien, rauschenden Lebens im pulsierenden Berlin. Ehe die Blase gewaltsam zu platzen droht.

Die jungen Israelinnen Zohar und Shira leben in Berlin. Eine Datenight verändert beider Leben: Während Shira einen verstörenden Abend verbringt, lernt Zohar einen unsicheren jungen Dichter kennen. Mit ihm gemeinsam tanzt und liebt sie sich durch ein Berlin der scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten. Doch nicht nur ihre Beziehung wird plötzlich erschüttert. Auch die Beziehung der beiden Freundinnen weist zunehmend Risse auf. – Hadas Ben Aroya ist die israelische Regisseurin der Stunde. Ihre filmischen Arbeiten widmen sich der Gen Z, deren Identität und Sexualität. ›I can’t say no to myself‹ ist das vital glühende Porträt junger Israelis an einem neuen Zufluchtsort jenseits der Heimat.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Brad Mehldau solo zur erleben, ist ein Ereignis von ergreifender Bedeutsamkeit. Seine universalistische Kunst- und Weltbetrachtung, die sich seit vielen Jahren auch in inspirierenden Essays niederschlägt, macht seine Musik zu einer der beziehungsreichsten unserer Zeit. In geradezu verschwenderischer Fülle reiht der Pianist darin über sich selbst hinausweisende musikalische Philosopheme aneinander, deren meisterhaftes Storytelling sich fast filmisch zu verdichten scheint und immer neue Bilderwelten öffnet. Das Solo-Spiel Mehldaus ist der seltene Glücksfall von Essenz gewordener Komplexität, in der sich alles zu erkennen gibt: von der reinen Idee bis zur Vollendung in bisweilen atemberaubender Opulenz. Brad Mehldau hat eine ganz eigene Form musikalischer Schönheit erschaffen. Man hört dieser Musik zu wie einem Menschen. Sie wird lange nachwirken und ist auch deshalb das perfekte Abschlusskonzert von Enjoy Jazz 2026.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert ist restlos ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Wie eine Freundschaft das Leben zweier Frauen fundamental verändert. Der Gewinner des Schauspielpreises in Cannes wartet mit tiefen Einsichten und großen Gefühlen auf.

Gegen große Widerstände versucht die Direktorin eines Pariser Pflegeheims (Virginie Efira) eine rundum humane Form der Pflege in ihrer Einrichtung einzuführen. Ihr Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als sie eines Tages die todkranke japanische Dramatikerin Mari kennenlernt. Eine ganze bereichernde Nacht lang unterhalten sie sich über die grundlegenden Fragen unserer Zeit, werden Freundinnen und gewinnen so je für sich neue Perspektiven. – Ebenso mutiges und herausforderndes wie tief bewegendes Drama über Pflege, Kapitalismus und große Gefühle. Eine Feier der Schönheit des Kinos und des Lebens.

Wenn die Toten sich vor Geistern fürchten. Nervenaufreibender Japan-Horror und stilvoller Genremix – einer der größten Erfolge beim diesjährigen SXSW in Texas!

Airi ist ein reisendes Medium. Fremde engagieren sie, um mit ihrer sanften Hand Verstorbene aus dem Diesseits ins Jenseits zu begleiten, die aus dem einen oder anderen Grund noch zwischen beiden Welten gefangen sind. Eines Tages wird sie von einer Familie zu einem abgelegenen Haus auf dem Land gebeten, in dem ein besonders furchteinflößender Geist sein Unwesen treiben soll. Was anfangs wie ein ganz normaler Auftrag erscheint, entpuppt sich schon bald als übermenschliche Herausforderung. Airi bekommt es mit der mächtigsten übernatürlichen Kraft zu tun, die ihr je begegnet ist. Doch nicht nur die Geisterwelt hält Gefahren und dunkle Geheimnisse für sie bereit ...

Sein Sohn sei vor 20 Jahren gestorben, hieß es immer. Weil aber kein Totenschein für ihn existiert, will ein 60-jähriger Palästinenser herausfinden, was wirklich passiert ist.

Kamal (Kamel El Basha) lebt in Jerusalem und führt ein kärgliches Leben. Eines Tages erhält er einen Gerichtsbecheid mit der Aufforderung, horrende Sozialversicherungsschulden seines Sohnes zu begleichen. Doch der ist nach allem, was Kamal weiß, vor 20 Jahren verstorben. Um den Tod des Sohnes zu beweisen und herauszufinden, was seinerzeit wirklich passiert ist, hat er zunächst nur einen einzigen Hinweis: den Namen einer jüdischen Frau. Die Suche nach ihr führt ihn durch eine abgeschirmte Gesellschaft voller Span- nungen, Aggressionen und Ängste. Schließlich muss sich Kamal den Dämonen der eigenen Vergangenheit stellen.

Ein Arzt hat angesichts des Schreckensregimes den Glauben an die Zukunft verloren und will seinem Leben ein Ende setzen. Der iranische Film der Stunde!

Welche Perspektive bleibt den Menschen im Iran, die nicht aufseiten des Regimes stehen, angesichts von Terror und Willkür? Nachdem er festgenommen und seine Praxis in Teheran geschlossen wurde, beschließt ein vollkommen desillusionierter Arzt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Um seinen Angehörigen den bevorstehenden Schock zu ersparen, nimmt er sich vor, sie über seine Entscheidung zu informieren. – Während des Krieges in Iran gedreht, ist ›A Bit of Light‹ ein großer, humaner Film über Liebe, Verbundenheit und den Hoffnungsschimmer in der Dunkelheit.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das IFFMH feiert den Austausch. Mit unserer Ehrengästin, der vielfach ausgezeichneten Schauspielerin Trine Dyrholm, sprechen wir daher über ihr Verständnis von Schauspielerei, Kino und Film, ihre künstlerische Motivation, die verschiedenen Etappen ihrer Karriere, bestimmte Rollen und Regisseur*innen, die für sie von besonderer Bedeutung waren und sind, und vieles mehr. Und natürlich seid Ihr alle herzlich dazu eingeladen, sämtliche Fragen zu stellen, die Euch interessieren.

An über 80 Produktionen hat Trine Dyrholm seit 1990 mitgewirkt. Ihre Karriere begann zu einer Zeit, als dänisches Kino ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückte. Später drehte sie international, auch in Deutschland. Ein reicher Erfahrungsschatz, aus dem unser Gespräch schöpfen kann. Aber wir wollen auch in die Tiefe gehen und über Details sprechen, zu einzelnen Rollen und zu ihrer Arbeitsweise. Hat sie, angelehnt an unsere Retrospektive von 2023, eine Methode? Steht Tiefenpsychologie oder Schauspielhand- werk bei der Erarbeitung ihrer Figuren im Vordergrund? Denn eines sieht man an ihrer Filmografie gut: Schauspieler*innen sind immer auch Autor*innen, deren Rollenarbeit einen Teil des jeweiligen Films „mitschreibt“. Nicht zuletzt hier erweist sich Trine Dyrholm als virtuose Meisterin ihres Fachs.

Direkt vor der Masterclass besteht die Gelegenheit, den Film ›Die Kommune‹ mit Trine Dyrholm im Karlstorkino nebenan zu schauen. Und im Anschluss an die Masterclass um 17:30 Uhr zeigen wir im Karlstorbahnhof (großer Saal) unseren Wettbewerbsfilm ›The Guest‹, in dem sie ebenfalls eine der Hauptrollen spielt.

Der Eintritt zur Masterclass ist frei.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Ein rumänischer Vater und sein Sohn geraten auf dramatische Weise in einen Konflikt der Generationen und Kulturen. Der große Locarno-Gewinner!

Marius ist Chirurg und Chefarzt am städtischen Krankenhaus. Seine Frau ist verstorben, sodass er sich allein um Sohn Ioan kümmern muss. Der hat sich allerdings völlig vom Vater entfremdet und von dessen Ansprüchen entfernt. Kaum noch ein Wort reden die beiden miteinander. Eines Tages kommt es im Krankenhaus zu einem gewaltsamen Zwischenfall. Auslöser ist der Umgang mit dem Leichnam des ermordeten Angehörigen einer Sinti-Familie. Wenig später steht bei Marius die Polizei vor der Tür. Sie scheint seinen Sohn einer Straftat zu verdächtigen. Aber der beteuert seine Unschuld.

Ein junger Vater wird von der Welt, in der er aufgewachsen ist, wieder eingeholt. Voller Humor erzählt diese warmherzige Tragikomödie von der Möglichkeit der Vergebung.

Karl und Emilie wollen die Namensgebung ihres ersten Sohnes feiern. Alles ist perfekt geplant, das Hotel an der Ostsee lässt keine Wünsche offen, die Atmosphäre ist harmonisch. Doch plötzlich erscheint Karls Mutter Vibeke (Trine Dyrholm), die er seit Jahren nicht gesehen hat. Während der aufgebrachte Karl mit seiner Schwester über den richtigen Umgang mit ihrer Mutter diskutiert, versucht Vibeke unbeholfen, die Rolle der Großmutter einzunehmen. Im Verlauf des Wochenendes wächst die Spannung und altbekannte Verhaltensmuster bahnen sich ihren Weg. Schließlich kommt es zur Konfrontation mit den offenen Wunden der Vergangenheit. – Mads Mengels furioses Debüt ist ein schonungsloses und zugleich liebevoll erzähltes Familiendrama über die Möglichkeit der Vergebung trotz großer Verletztheit.

Eine Massenkundgebung in Tiflis wird zum dramatischen Schauplatz eines Familienkonflikts. Als die Demonstration eskaliert, wird sie für eine junge Frau zum Wendepunkt in ihrem Leben.

Angesichts der kriegerischen Auseinandersetzung mit Russland ist die Familie der 16-jährigen Elene genauso gespalten wie das in Teilen besetzte Land. Auf einer Massendemonstration der Demokratiebewegung in der georgischen Hauptstadt kommt es zur ultimativen Konfrontation. Die Mitglieder der Familie müssen sich den Konflikten stellen, die sie auseinanderzureißen drohen. Während sich die Straßen in ein Schlachtfeld der Freiheit verwandeln, wird die eskalierende Demonstration für Elene zu einem Wendepunkt in ihrem Leben, der sie auch mit ihren eigenen inneren Dämonen konfrontiert. – Ein Drama über die unauflösliche Verbundenheit von privater und politischer Geschichte, bei dem wir irgendwann nicht mehr wissen, wo die Realität aufhört und die Fiktion anfängt. Was beide eint, ist die unerschütterliche Wahrheit des politischen Widerstands und der menschlichen Selbstbehauptung.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Copyright: Alexander Fanslau

Einlass: 18:15 Uhr

Ggf. sind noch Tickets an der Abendkasse vorhanden.

John Turturro in Höchstform! Als alternder Taschendieb bestiehlt er eines Tages einen Mafiasprössling und muss um sein Leben fürchten – und um das seiner pflegebedürftigen Frau.

Dank seiner Cleverness war Taschendieb Harry Lehman (Turturro) früher ein berühmter Meister seiner Zunft. Jetzt ist er fast 70 und das New York um ihn herum hat sich verändert. Niemand trägt mehr große Mengen Bargeld oder teure Uhren mit sich herum, Kreditkarten können sofort gesperrt und Handys getrackt werden. Harry ist ein analoger Kerl in einer digitalen Welt und kommt nur mit Mühe über die Runden. Eines Tages stiehlt er einem Party machenden Rich Kid unwissentlich einen wertvollen USB-Stick. Doch leider entpuppt sich der Bestohlene als Dylan Diamond, Erbe einer skrupellosen Mafiafamilie. Und die kann eine solche Tat gegen eines ihrer Mitglieder niemals verzeihen.

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 18:00 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.

Die Himmel der Musik
25 Jahre Peter Schindlers „Missa in Jazz“

„… es sind die Himmel der Musik, nicht die Luthers oder des Papstes!“ Mit diesen Worten charakterisierte der Rezensent Peter Schindlers „Missa in Jazz“ nach ihrer Uraufführung 2001 in der Stuttgarter Leonhardskirche. Schindler hatte seine Jazz-Messe speziell für den Kammerchor Baden-Württemberg und sein Trio „Pipes and Phones“ (Orgel - Peter Schindler, Saxophon - Peter Lehel, Percussion - Markus Faller) geschrieben.
Entstanden ist eine gewissermaßen „überreligiöse“ Vertonung des jahrhundertealten Messordinariums, in der sich moderne Rhythmen und Klänge mit Anklängen an die verschiedenen stilistischen Einflüsse, denen die Vertonung des Messtextes im Verlauf der Geschichte unterworfen war (z.B. Gregorianischer Choral, polyphone Fugentechnik, romantische Klangstrukturen), verbinden. Das Saxophon als Paradeinstrument des Jazz korrespondiert dabei in idealer Weise mit Chor und Orgel. Jazzige Improvisationsteile wechseln mit notierten Abschnitten. Die Perkussion übernimmt die Funktion des „Timekeeper“ und Impulsgebers und sorgt für einen durchgehenden Groove.
Diese sehr persönliche Mischung aus virtuosem Konzertstück und universellem Glaubensbekenntnis wurde in kurzer Zeit zu einer echten Erfolgsgeschichte. Zahllose Aufführungen in der ganzen Welt zeigten und zeigen immer wieder, dass Schindler mit diesem Werk einen Nerv unserer Zeit getroffen hat.
Zum Vierteljahrhundertjubiläum ist es nun gelungen alle Musiker der Uraufführung wieder zusammenzubringen. Und so wird man in Konzerten in Bietigheim, Heidelberg und Stuttgart die Missa in Jazz mit dem Trio „Pipes and Phones“ (Peter Schindler - Orgel, Peter Lehel - Saxofon, Markus Faller - Percussion, ergänzt um Dirk Blümlein - E-Bass) und dem Kammerchor Baden-Württemberg unter der Leitung von Jochen Woll erleben können.

Copyright: Peter Schindler

Einlass 19:30 Uhr

Leitung: Kilian Böttger und Bernhard Vanecek

Mit ihrem Herbstprogramm 2026 lädt die Bläserphilharmonie Rhein-Neckar zu einem Streifzug durch ein Jahrhundert der Blasmusik ein und spannt dabei einen weiten Bogen: von den Anfängen der sinfonischen Blasmusik über kulturelle Traditionen und einen legendäre Hollywood-Archäologen bis hin zu energetischen Werken der Gegenwart. Dabei treffen britische Sinfonik, moderne Kompositionen und Filmmusik auf persische und karibische Klänge. Das Publikum darf sich auf ein mitreißendes und kontrastreiches Konzert freuen.

Mit Toccata Marziale von Ralph Vaughan Williams führt das Programm zu einem der Grundsteine der sinfonischen Blasmusik und damit zu den Anfängen des eigenständigen Blasorchesterrepertoires.

An Original Suite von Gordon Jacob steht für den Aufbruch zu neuer, eigenständiger Musik für Blasorchester und verbindet Marsch, Intermezzo und Finale.

The Land of Zarathustra von Amir Molookpour führt zu den kulturellen Wurzeln Persiens und verbindet traditionelle Melodien mit der jahrtausendealten Geschichte Zarathustras.

Mit Fandangueria von Victoriano Valencia Rincón reist das Programm an die kolumbianische Karibikküste und lässt die lebendige Tradition des Fandango in farbenreicher Blasorchesterbesetzung erklingen.

Indiana Jones Selections von John Williams erzählt die musikalische Origin Story einer Filmfigur, deren ikonische Themen längst selbst zu einem Stück Kulturgeschichte geworden sind.

In Forward/Still von Omar Thomas schließlich treffen Stillstand und Aufbruch, individuelle Erfahrung und gemeinschaftliche Hoffnung aufeinander – ein Werk über gesellschaftlichen Wandel und die Suche nach einem gemeinsamen Weg.

Die Bläserphilharmonie Rhein-Neckar (BPRN) ist ein ambitioniertes Projektorchester bestehend aus über 50 Musiker/innen aus der Metropolregion Rhein-Neckar, die Freude an anspruchsvoller sinfonischer Blasmusik und Lust auf musikalische Herausforderungen haben. Konzertreisen führten die BPRN unter anderen nach Japan, ins Baltikum, nach Großbritannien und nach Portugal. Mit ihren Konzert- und Spendenerlösen unterstützt die BPRN unter anderem Projekte, die jungen oder benachteiligten Menschen den Zugang zur Musik erleichtern.

Die BPRN war bis 2019 ein regelmäßiger und beliebter Gast auf der Orchesterbühne Augustinum. Passend zum Augustinum-Kulturmotto VIELSTIMMIG kehrt das sinfonische Blasorchester 2026 auf diese Bühne zurück und freut sich auf alte und neue Fans!

Einlass ab 19:00 Uhr