2 Akteure – Hamlets Geschichte.

Orchester, Chor, Solisten und Ballett.

Das dunkle Universum der Verdrängung scheint durch Layer aus Gegenwart und Zukunft.

Das letzte Wort hat: die KI. Vielleicht. Wer weiß…

Mi 06.05.2026 | 18 Uhr | Dalcroze-Saal
Weit denken, weil das Denkmal schon steht
Gespräch
Eintritt: 9 €
sprache: Deutsch
Dauer: ca. 2 Stunden
Im Anschluss an das Gespräch geht es weiter in den Kulturgarten. Bitte wetterfeste Kleidung mitnehmen.

Die Verfolgung und Vernichtung der Roma* und Sinti* im Nationalsozialismus ist nahezu unsichtbar in dieser Stadt, in Europa. Gedenkstätten und Denkmäler mussten erkämpft werden, einige verfallen wieder. Das Berliner Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas soll einem Infrastrukturprojekt weichen. In Dresden steht auf dem Gelände des Festspielhauses Hellerau eines der größeren Denkmäler in Deutschland, das an den Mord an den Sinti* und Roma* erinnert: der Boxring „9841 – Ein Denkmal für Johann Rukeli Trollmann“, der 2012 auf dem Gelände des Festspielhauses durch die Künstlergruppe BEWEGUNG NURR errichtet wurde. Ausgehend von diesem Denkmal stellt HELLERAU Architekturen und Praxen des Erinnerns sowie die damit einhergehenden Kämpfe, Formen und Ästhetiken vor. Welche Ideen, Gedanken, Politiken und Widerstände braucht es für das Erinnern an die Verfolgung und Ermordung der Roma* und Sinti* in dieser Gegenwart? Im Anschluss ist der Film „I am what I am.“ zu sehen.

Gespräch mit Stefanie Busch (Künstlerin), Renáta Horváthová und Kathrin Krahl vom Fachnetzwerk Antiziganismus/Antiromaismus

Wir begleiten drei deutsche Kommunisten, die in den 1930er Jahren vor dem Faschismus in die Sowjetunion flohen, um dort zu helfen, eine gerechtere Gesellschaft zu gestalten. Doch schon bald werden sie im Zuge der Parteisäuberungen und stalinistischen Schauprozesse in das Netz der Denunziationen, Verdächtigungen und »Selbstkritik« verstrickt. Die Protagonisten gehen unterschiedliche Wege im Umgang mit dieser unerwarteten Situation und sind zugleich schicksalhaft miteinander verbunden. Das Team der Cie. Freaks und Fremde untersucht mit der Bearbeitung von Eugen Ruges Roman, was Menschen in ihrer Sehnsucht nach gesellschaftlichen Idealen zu glauben bereit sind.

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»Terror und Traum, Moskau 1937« - das scheint weit in der Vergangenheit zu liegen. Doch »Moskau 1937« ist ein Schauplatz jüngerer europäischer Geschichte auf der Bruchstelle der gegenwärtigen europäischen Zivilisation. Bis in die heutige Zeit reichen die Nachwirkungen und Konsequenzen aus dieser viel erforschten und für viele dennoch dunkel gebliebenen Zeit.

Das Hotel Metropol ist ein Luxushotel im Zentrum Moskaus. 1907 im Jugendstil fertiggestellt, war es eine der ersten Adressen im zaristischen Russland. Nach der Oktoberrevolution beschlagnahmten es die Bolschewiki. Hier lebten neben »verdächtigen« Genossen auch internationale Gäste wie der Star-Schriftsteller Lion Feuchtwanger oder der Vorsitzende Richter des zweiten Moskauer Schauprozesses von 1937, Wassili Wassiljewitsch Ulrich. Für Eugen Ruge war das Romanprojekt zugleich eine Expedition in die eigene Familiengeschichte - die beiden Protagonisten sind seine Großeltern. Anhand der Kaderakte seiner Großmutter rekonstruiert er die 477 Tage im Moskauer Hotel Metropol, in dem die beiden ausharrten, ohne zu wissen, was mit ihnen geschehen wird.

Die Compagnie Freaks und Fremde entwickelte die Inszenierung im Jahr 2022 an einem besonderen Ort der Erinnerung; im Festsaal der ehemaligen Bezirkszentrale des Ministeriums für Staatssicherheit in Dresden. Im Zusammenwirken von Sprache, Objekten, Sound-Collagen, Puppenspiel und Projektionen spielen sie ein Stück europäischer Geschichte durch und befragen damit zugleich aktuelle Ideologien und Glaubensbekenntnisse.

Künstlerische Leitung, Schauspiel, Puppenspiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Live-Musik und Sound-Collagen: Tobias Herzz Hallbauer | Bühnenbild und Kostüme: Rita Hausmann | Videoschnitt und -projektionen: Beate Oxenfart | Live-Kamera: Eckart Reichl | Technische Leitung und Lichtdesign: Josia Werth | Aufführungsrechte: Merlin Verlag | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Dauer: ca. 90 Min.

Im Anschluss an die Vorstellung am 07.05.2026 laden wir ein zum Late Night Talk mit dem Regisseur und Performer Michael McCrae. Er befragt die Cie. Freaks und Fremde zur Entstehung der Inszenierung, zu ihrer Zusammenarbeit mit dem Autor Eugen Ruge und warum sie im Theater immer wieder die Geschichte befragen: »Die Vergangenheit ist nicht tot, sie ist nicht einmal vergangen.« (William Faulkner)

Georg Kreisler-Sensation (SAX) / Die Dresdner Theaterruine mit einem Doppel-Georg-Wumms. (DNN) / Ein echter Hit! (Tag24) / Großes dramatisches Kino (Neustadtgeflüster)
Hurra, die Millionen sind da. Die Möllers träumen von der großen Fabrik, von einem richtigen Mann oder vom künstlerischen Durchbruch. All dieses Glück scheint nun käuflich. Sie spielen seit Jahren das gleiche Los, das plötzlich zum ´Glückslos´ wird. Eine Million in der Lotterie und nichts ist mehr wie es war.
Georg Kreisler, österreichischer Kabarettist, Komponist und Sänger, schrieb diese ironisch-satirische Musikkomödie angelehnt an Georg Kaisers »David und Goliath«. Die TheaterRuine zeigt diese Textentdeckung mit großem Ensemble, viel Humor und leidenschaftlichem Spiel.

Einlass 18:00 Uhr

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

2 Akteure – Hamlets Geschichte.

Orchester, Chor, Solisten und Ballett.

Das dunkle Universum der Verdrängung scheint durch Layer aus Gegenwart und Zukunft.

Das letzte Wort hat: die KI. Vielleicht. Wer weiß…

Das Ticket ermöglicht Ihnen den Eintritt zu allen Veranstaltungen im Rahmen des Minifestivals "Zirkutopia": 7. und 8. Mai "Metropol", 9. Mai "ZIRKUTOPIA - Revolution, Terror, Traum und die Wunder der Kunst" und 10. Mai "OKTOBER – Der Film von Sergej Eisenstein mit Live-Vertonung".

Überwältigende Klanglandschaften zwischen Orient und Jazz

SHARON MANSUR steht für einen Sound, in dem Jazz, mittelöstliche Musik, Metal, Electronica und Klassik überraschend selbstverständlich miteinander verschmelzen. Ihr ACT-Debüt Trigger bündelt all jene musikalischen Wege, die die israelische Pianistin und Keyboarderin seit ihrer Kindheit beschritten hat und verwandelt sie in fesselnde, persönliche Klanggeschichten voller Hoffnung in einer widersprüchlichen Welt.
Schon früh tauchte Sharon Mansur tief in die Kraft großer orchestraler Musik ein, spielte klassische Klavierliteratur, entdeckte gleichzeitig Metal, Prog und psychedelische Klänge und stand als Keyboarderin in einer Symphonic-Metal-Band auf der Bühne. Später öffnete ihr das Jazzstudium eine neue Welt der Freiheit und Improvisation. Ein prägendes Erlebnis war für sie zudem die Begegnung mit arabischer Musik – ein Stück familiärer Erinnerung, das sich für sie sofort vertraut anfühlte und ihre rhythmischen und melodischen Ideen nachhaltig erweiterte.
Diese Offenheit führte Sharon in Israels vielseitige Pop-, Rock- und Indie-Szene, wo sie u. a. mit Orphaned Land, Yossi Fine & Ben Aylon und dem Jerusalem Orchestra East & West arbeitete. Unter dem Namen "Shasha" erkundet sie zusätzlich die elektronische Clubwelt und verbindet dort arabische Skalen, improvisatorische Freiheit und verspielte Synth-Ästhetik.
Mit ihrem Trio mit dem Shalosh-Bassisten David Michaeli dem Yemen Blues-Drummer Aviv Cohen entfaltet Sharon Mansur ein eindrucksvolles Spektrum: wuchtige, energiegeladene Passagen stehen neben cineastischen Momenten, Viertelton-Linien treffen auf eruptive Piano-Power, ungerade orientalische Metren auf moderne Jazzfreiheit. Kein Stück folgt dem 4/4-Schema; alles bewegt sich organisch, lebendig und überraschend stimmig.
Hinter der Musik stehen persönliche Geschichten von Verlust, Mut und Neuorientierung, aber auch ein zutiefst optimistischer Blick auf das Verbindende. Für Sharon ist Musik eine universelle Sprache, die Menschen zusammenbringt, selbst wenn sie aus ganz unterschiedlichen Welten kommen.
Ein Konzert mit Sharon Mansur ist deshalb weit mehr als eine stilistische Reise: Es ist eine Einladung, mit offenen Ohren und offenem Herzen zu hören.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Freuen Sie sich auf einen besonderen Tag. Am Morgen fahren Sie mit einem Raddampfer der Sächsischen Dampfschiffahrtsgesellschaft von Dresden bis nach Diesbar-Seußlitz. Die dreistündige Fahrt geht vorbei an alten Schlössern und entlang der sächsischen Weinberge. Schon von weitem ist die imposanten Burganlage von Meißen mit dem Dom zu sehen. Aber Ihre Fahrt geht weiter bis zu den romantischen Elbweindörfern. Hier in dem kleinen Weinanbaugebiet gedeihen unverwechselbare und seltene Weine. Einige der angebauten Rebsorten gibt es nur noch in Sachsen und durch die geringe Menge sind Sie echte Raritäten. Nach Ihrer Ankunft starten Sie mit uns zu der Weinbergswanderung. Unterwegs verkosten Sie 5 verschiedenen Weine zum Teil direkt an der Rebe. Stärken können Sie sich bei einer rustikalen Winzerbrotzeit. Genießen Sie unterwegs immer wieder die herrlichen Ausblicke hinunter auf die Elbe und das Elbtal. Den Abschluss des Tages bildet dann die gemeinsame Rückfahrt mit Bus und Bahn nach Dresden.

Leistungen:
* Fahrt mit einem Schaufelraddampfer der Sächs.Dampfschiffahrt
* geführte Wanderung durch die Weinberge
* Weinproben z.T. direkt im Weinberg
* rustikale Winzerbrotzeit
* Rückfahrticket nach Dresden

Das Ticket ermöglicht Ihnen den Eintritt zu allen Veranstaltungen im Rahmen des Minifestivals "Zirkutopia": 7. und 8. Mai "Metropol", 9. Mai "ZIRKUTOPIA - Revolution, Terror, Traum und die Wunder der Kunst" und 10. Mai "OKTOBER – Der Film von Sergej Eisenstein mit Live-Vertonung".

Seau Volant haben den Soundtrack aus den Weiten der paneuropäischen Steppe im Gepäck. Die zehn MusikerInnen bringen mit ihrer Mischung aus Klezmer, Polka und Balkan die Herzen zum Schlagen und die Böden zum Beben
Die Dresdner Band Seau Volant spielt das, was sie den Soundtrack aus den Weiten der paneuropäischen Steppe nennen. Die zehn MusikerInnen bringen mit ihrer Mischung aus Klezmer, Polka und Balkan die Herzen zum Schlagen und die Böden zum Beben. Der fliegende Eimer, das bedeutet Seau Volant auf Deutsch, hob zum ersten Mal 2012 zur Fête de la musique in Dresden ab. Seitdem spielte die Band auf vielen Festivals, Stadt- und Straßenfesten, Hochzeiten, Kindstaufen und anderen Gelegenheiten. Von Beginn an ging es den Beteiligten um die Begeisterung für die osteuropäische Folklore und den Spaß daran, für ein tanzwütiges Publikum aufzuspielen. Die Freude daran haben sie sich bewahrt und bitten immer wieder gern zum Tanz.

Einlass 18:30 Uhr

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Fr & Sa 08. & 09.05.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Salia Sanou
À nos Combats

Tanz/Make it Pop!
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Stunde

Tanz trifft Boxen – zwei Welten, die Kraft, Disziplin und Ausdruck vereinen. Der Choreograf Salia Sanou aus Burkina Faso verbindet diese beiden Elemente in „À Nos Combats“ zu einer poetischen Untersuchung über Körper, Macht und Gemeinschaft. Sanou interessiert die Bewegung zwischen Angriff und Ausweichen, zwischen Realität und Fiktion. Inspiriert von Welten zwischen Muhammad Ali und George Foreman in Kinshasa betont er den ästhetischen und emotionalen Reichtum dieses Sports, besonders aus weiblicher Perspektive. Sensibilität, Humor und Energie durchziehen die Choreografie, in der Körper zugleich kämpfen und tanzen. Gemeinsam mit rund 60 Amateur*innen verwandelt Sanou den Ring in eine Bühne für Sichtbarkeit, Gleichberechtigung und Selbstbehauptung.

In Dresden ist „À nos Combats“ ein Kooperationsprojekt mit verschiedenen Vereinen und Initiativen und eröffnet damit eine Begegnung zwischen Tanz- und Sportszene. Begleitet wird das Projekt von einem Gespräch über den Sinto-Boxer Rukeli Trollmann, dessen Denkmal seit 2012 auf dem Gelände des Festspielhauses steht.

pola geht gemeinsam mit Thalia auf Tour.
Trefft die Autorinnen Julia Bähr und Anna Katharina Scheidemantel auf einer Bühne. Gemeinsam sprechen sie über ihre Bücher, über Gemeinsamkeiten und Unterschiede sowie darüber, wie der pola Verlag unterschiedliche Perspektiven und Lebensrealitäten verbindet.
Genießt einen entspannten Abend mit Julia Bähr und Anna Katharina Scheidemantel.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Wir begleiten drei deutsche Kommunisten, die in den 1930er Jahren vor dem Faschismus in die Sowjetunion flohen, um dort zu helfen, eine gerechtere Gesellschaft zu gestalten. Doch schon bald werden sie im Zuge der Parteisäuberungen und stalinistischen Schauprozesse in das Netz der Denunziationen, Verdächtigungen und »Selbstkritik« verstrickt. Die Protagonisten gehen unterschiedliche Wege im Umgang mit dieser unerwarteten Situation und sind zugleich schicksalhaft miteinander verbunden. Das Team der Cie. Freaks und Fremde untersucht mit der Bearbeitung von Eugen Ruges Roman, was Menschen in ihrer Sehnsucht nach gesellschaftlichen Idealen zu glauben bereit sind.

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»Terror und Traum, Moskau 1937« - das scheint weit in der Vergangenheit zu liegen. Doch »Moskau 1937« ist ein Schauplatz jüngerer europäischer Geschichte auf der Bruchstelle der gegenwärtigen europäischen Zivilisation. Bis in die heutige Zeit reichen die Nachwirkungen und Konsequenzen aus dieser viel erforschten und für viele dennoch dunkel gebliebenen Zeit.

Das Hotel Metropol ist ein Luxushotel im Zentrum Moskaus. 1907 im Jugendstil fertiggestellt, war es eine der ersten Adressen im zaristischen Russland. Nach der Oktoberrevolution beschlagnahmten es die Bolschewiki. Hier lebten neben »verdächtigen« Genossen auch internationale Gäste wie der Star-Schriftsteller Lion Feuchtwanger oder der Vorsitzende Richter des zweiten Moskauer Schauprozesses von 1937, Wassili Wassiljewitsch Ulrich. Für Eugen Ruge war das Romanprojekt zugleich eine Expedition in die eigene Familiengeschichte - die beiden Protagonisten sind seine Großeltern. Anhand der Kaderakte seiner Großmutter rekonstruiert er die 477 Tage im Moskauer Hotel Metropol, in dem die beiden ausharrten, ohne zu wissen, was mit ihnen geschehen wird.

Die Compagnie Freaks und Fremde entwickelte die Inszenierung im Jahr 2022 an einem besonderen Ort der Erinnerung; im Festsaal der ehemaligen Bezirkszentrale des Ministeriums für Staatssicherheit in Dresden. Im Zusammenwirken von Sprache, Objekten, Sound-Collagen, Puppenspiel und Projektionen spielen sie ein Stück europäischer Geschichte durch und befragen damit zugleich aktuelle Ideologien und Glaubensbekenntnisse.

Künstlerische Leitung, Schauspiel, Puppenspiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Live-Musik und Sound-Collagen: Tobias Herzz Hallbauer | Bühnenbild und Kostüme: Rita Hausmann | Videoschnitt und -projektionen: Beate Oxenfart | Live-Kamera: Eckart Reichl | Technische Leitung und Lichtdesign: Josia Werth | Aufführungsrechte: Merlin Verlag | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Dauer: ca. 90 Min.

Im Anschluss an die Vorstellung am 07.05.2026 laden wir ein zum Late Night Talk mit dem Regisseur und Performer Michael McCrae. Er befragt die Cie. Freaks und Fremde zur Entstehung der Inszenierung, zu ihrer Zusammenarbeit mit dem Autor Eugen Ruge und warum sie im Theater immer wieder die Geschichte befragen: »Die Vergangenheit ist nicht tot, sie ist nicht einmal vergangen.« (William Faulkner)

Die szenische Lesung aus dem Briefwechsel zwischen Helmuth James von Moltke und seiner Frau Freya stellt das aufwühlende Zeugnis einer großen Liebe in den Zeiten des Widerstands gegen ein unmenschliches Regime dar.

Nach der Enttarnung des Kreisauer Kreises, dessen Begründer Helmuth James von Moltke war, wird er im Herbst 1944 in das Gefängnis Berlin-Tegel verlegt. Dort können er und seine Frau Freya von September 1944 bis zu seiner Hinrichtung im Januar 1945 intensiv Briefe austauschen. Wie durch ein Wunder konnten die Briefe vom Gefängnispfarrer Harald Poelchau unter Einsatz seines Lebens übermittelt werden.

Die szenische Lesung stellt auch Fragen an unser Leben, an unsere eigene Befindlichkeit. Von dem Ehepaar von Moltke ist für das Heute viel zu lernen und zu entdecken.

„Wir hatten fast vier Monate, um Abschied voneinander zu nehmen, ein Mann und eine Frau. Der Höhepunkt unseres gemeinsamen Lebens – die schwerste Zeit unseres gemeinsamen Lebens.“ – Freya von Moltke

Mit „Ja Weill!“ widmen sich Katharina Gruber (Gesang, Flöte) und Christian Gruber (Gitarre) dem faszinierenden Schaffen des Komponisten Kurt Weill – und entdecken dessen Musik neu zwischen Chanson, Jazz und Broadway.

Das Duo interpretiert bekannte wie weniger bekannte Songs aus verschiedenen Schaffensphasen Weills – von der Berliner Zeit mit Bertolt Brecht über das Pariser Exil bis hin zu seinen Erfolgen am Broadway.

In feinsinnigen Arrangements für Stimme und Gitarre verwandeln Katharina und Christian Gruber Klassiker wie „Mack the Knife“, „Speak Low“ oder „Youkali“ in intime musikalische Erzählungen – voller Tiefe, Ironie und Emotionalität. Dabei verbindet sich die stilistische Vielfalt von Weills Kompositionen mit der warmen Stimme Katharina Grubers und dem subtilen Gitarrenspiel ihres Vaters zu einem berührenden und gleichzeitig unterhaltsamen Konzerterlebnis.

„Ja Weill!“ ist ein Abend voller Klangfarben, Geschichten und Kontraste – ein Streifzug durch das Werk eines der spannendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Mit großer Musikalität und feinem Gespür haucht das Duo den Songs neues Leben ein und schafft ein Programm, das Jazz-, Chanson- und Theaterliebhaber gleichermaßen begeistert.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.