Mi 11.03.2026 | 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Do 12.03.2026 | 13 Uhr & 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Elsa Artmann / SANFTE ARBEIT
Langes Wochenende

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 1 Std. 20 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

Für Freelance Lover ist jedes Date ein Arbeitstreffen.
Wir widmen “Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade, wo wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis zur Arbeit unerfüllt bleiben. Dabei problematisieren wir Unschärfen zwischen den Lebensbereichen nicht grundsätzlich, sondern beschreiben sie als Realität, aus der Unterschiedliches folgen kann: Die professionelle Intimität zwischen Publikum und Performer*in wie im Ensemble birgt Risiken der gegenseitigen Ausbeutung ebenso wie ein utopistisches Potenzial: Was, wenn wir alle Arbeitsbeziehungen als Liebesbeziehungen verstehen und pflegen, die vor gegenseitiger Ausbeutung bewahrt werden müssen?

Do 12.03.2026 | 14:30 & 22 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Fr 13.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Charles A. Washington/Pinkmetalpetal Productions
The Children of Today
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Englisch, mit deutschen Übertiteln

“The Children of Today” lädt das Publikum in eine Küche der Zukunft ein, in der die Vergangenheit neu betrachtet wird, um Türen zu Welten jenseits des Kapitalismus zu öffnen. Hier treffen Zärtlichkeit und Absurdität aufeinander, und spekulative Begegnungen werfen Fragen darüber auf, welche Zukünfte wir uns überhaupt noch vorstellen können.
The Children of Today ist weniger eine Erzählung als ein Übergang: eine Einladung, in einen geteilten Raum des Nicht-Wissens einzutreten, zu erspüren, was jenseits der Nostalgie liegt, und zu fühlen, wie selbst die kleinsten Gesten bereits die Samen einer anderen Welt in sich tragen könnten.

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The Children of Today invites audiences into a kitchen of the future, where the past is revisited to unlock doors to worlds beyond capitalism. Here, tenderness collides with absurdity, and speculative encounters spark questions about what futures we are still able to imagine.
The Children of Today is less a story than a passage: an invitation to step into a shared space of not-knowing, to sense what lies on the far side of nostalgia, and to feel how the smallest gestures might already contain the seeds of another world.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Mi 11.03.2026 | 20 Uhr | Staatsoperette | Festivaleröffnung
Do 12.03.2026 | 18 Uhr | Staatsoperette
MOUVOIR/Stephanie Thiersch & École des Sables/Alesandra Seutin
UNTIL THE BEGINNINGS

Eintritt: PK 1 35/25 € | PK 2 30/31/21 € | PK 3 25/18 € | PK 4 15/11 €
Dauer: 1 Std. 10 Min.
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch, Malagasy, Wolof, mit deutschen & englischen Übertiteln
am 11.03. Festivalreden mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS) 

Getragen von globalen Rhythmen verbindet „UNTIL THE BEGINNINGS“ acht Tänzer*innen aus Senegal, Deutschland und Frankreich mit Musiker*innen aus den Bereichen Percussion und Spoken Word zu einem kraftvollen Dialog über das Wesen von Gastgeber*innenschaft.
Geben, Nehmen. Ankommen, Loslassen und Grenzen erfahren: Das Ensemble begibt sich auf eine Reise, den Begriff „zu Hause” zu dekonstruieren – in einem Wechselspiel von Begegnungen, Brüchen und Neuanfängen. In diesem Geflecht transkultureller Bewegung erkundet es die Möglichkeiten eines gemeinsamen Grooves.
Zentrale Impulse für die Arbeit sind politische Verwicklungen, die weltweit Gastfreundschaft kriminalisieren, philosophische Ansätze von Jacques Derrida und Anne Dufourmantelle sowie Bilder utopischer Gemeinschaftsräume.
Die Regisseurinnen Alesandra Seutin (ehem. künstlerische Leiterin der École des Sables, Senegal) und Stephanie Thiersch (künstlerische Leiterin von MOUVOIR, Deutschland) weben aus ihren künstlerischen und kulturellen Welten einen choreografischen Teppich, der Fragen stellt, aufrüttelt und fordert. Eine melancholische Betrachtung, die Freude und Zuversicht gibt.

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Carried by global rhythms, „UNTIL THE BEGINNINGS“ brings together eight dancers from Senegal, Germany, and France with musicians from the fields of percussion and spoken word – forming a powerful dialogue about the essence of hospitality.
Giving, receiving. Arriving, letting go, and encountering borders: the ensemble embarks on a journey to deconstruct the idea of “home” through a play of encounters, disruptions, and new beginnings. Within this mesh of transcultural movement, they explore the possibilities of a shared groove. The work draws on political realities that criminalize hospitality around the world, philosophical ideas by Jacques Derrida and Anne Dufourmantelle, and visions of utopian communal spaces. Directors Alesandra Seutin (former artistic director of École des Sables, Senegal) and Stephanie Thiersch (artistic director of MOUVOIR, Germany) weave their artistic and cultural worlds into a choreographic tapestry that provokes, questions, and stirs. A melancholic reflection that carries joy and hope.

Do & Fr 12. & 13.03.2025 | 20 Uhr | HELLERAU, Großer Saal
Jessica Nupen
Reparation Nation
Eintritt: 29/21 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, Französisch, teilweise mit deutschen Übertiteln

Willkommen in einem neuen Staat, REPARATION NATION!
Durch zeitgenössischen und Hip-Hop-Tanz, Oper, Bildende Kunst, Live-Soundscapes, elektronische polyrhythmische Beats, interaktive Installationen und eine faszinierende Gleichzeitigkeit entfaltet sich eine Tanztheaterproduktion, die die afrikanische Erzählung ins Zentrum stellt.
In einem Panorama von Videolandschaften aus dem Senegal, Namibia, Südafrika und Deutschland, entsteht ein absurd-komisches und zugleich tief berührendes Gefüge um Eigentum, Herkunft und Identität.
“Reparation Nation” ist eine Produktion von und mit BiPoC- (Black, Indigenous, People of Color) und POAD-Künstler*innen (People of African Descent) aus dem Senegal, Namibia, Kamerun, Südafrika, Ghana, Sri Lanka und der afrikanischen Diaspora in Hamburg. Gemeinsam mit einer Trompete spielenden Komponistin aus Berlin und einer südafrikanischen Sängerin aus Lübeck entwirft das Ensemble eine Zukunftsvision, die europäische Wahrnehmungen afrikanischer Geschichten herausfordert, und zugleich das Theater selbst als Zufluchtsort der Heilung, als Ritual der Erinnerung und als Keimstätte der Transformation begreift.

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Welcome to a new state, REPARATION NATION!
Through contemporary and Hip Hop dance, opera, visual arts, live soundscapes, electronic polyrhythmic beats, interactive installation, and a fascinating simultaneity, a dance theater production unfolds that takes the African narrative as its central starting point.
Within a panorama of video landscapes from Senegal, Namibia, South Africa and Germany, sites of memory, rupture, and resilience, an absurdly comic yet deeply resonant constellation around ownership, origin, and identity comes to life.
REPARATION NATION is created by and with BiPoC and POAD artists from Senegal, Namibia, Cameroon, South Africa, Ghana, Sri Lanka, and the African diaspora in Hamburg. Together with a trumpet-playing Berlin-based composer and a South African singer from Lübeck, the ensemble conjures a vision of the future that challenges European perceptions of African histories while offering theatre itself as a sanctuary of healing, a ritual of remembrance, and a seedbed of transformation.

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

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Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Konzert

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Fr 13.03.2026 | 09:00 & 13:30 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Sa 14.03.2026 | 15 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel

Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: ca. 40 min.
Sprache: ohne Sprache

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen… Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.



Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.
„Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

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When we play, anything is possible: the floor is made of lava, objects fly through the air, and everyday items take on entirely new meanings. A stool becomes a raft, a bridge, a house, a tower. It stands on its head, lies on its side, stands on its feet… From an almost endless range of possibilities, new worlds emerge through play – each with its own set of rules, constantly shifting, expanding, being discarded.
But how does one game lead to the next? Who decides how things continue? Who makes the rules, and how do you make the best decision? And what happens when someone doesn't want to play along?
Three dancers immerse themselves in the “Spiel im Spiel“ (game within a game): what was just a hat becomes a life-saving island in a stormy sea. Where the floor was just untouchable, a giant worm now crawls across the stage. Someone who was just small becomes gigantic, flexing their muscles. Those who were arguing a moment ago now dance in perfect harmony.
“Spiel im Spiel“ is a choreographic exploration of the possibilities that lie in play – and an invitation to actively shape them.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.