Studierende und Lehrende gestalten gemeinsam ein Konzertprogramm mit ausgewählten Juwelen der Kammermusik. Das gemeinsame Musizieren steht dabei exemplarisch für ein demokratisches Miteinander, das an der Hochschule als zentraler Wert gelebt wird und in diesem Konzert musikalisch erfahrbar wird.

Leitung: Prof. Neasa Ní Bhriain, Prof. Annika Treutler

Restkarten eventuell noch an der Kasse bei der Veranstaltung

Bereits zum zweiten Mal ist die Liedklasse der Universität der Künste Berlin mit ihrem musikalischen Leiter Prof. Axel Bauni an der HfM Dresden zu erleben. Diese Liedklasse ist deutschlandweit einzigartig in ihrer engagierten Ausrichtung auf zeitgenössisches Repertoire der Liedkunst. Neben klassischen Spielweisen werden auch spieltechnisch und gesangstechnisch neue Formen der Gestaltung des Genres Lied präsentiert, die dabei stets den lyrischen Vorlagen der Dichter auf der Spur bleiben.

Künstlerische Leitung: Prof. Axel Bauni

Liebe ist bitter, Rache ist süß!
Sie versteht ihre Welt nicht mehr: Vom Ehemann für eine Jüngere verlassen und bei der Trennung über den Tisch gezogen, steht die Vierzigjährige plötzlich vor einem Scherbenhaufen und droht, im Sumpf ihrer Selbstzweifel zu ertrinken. Zu viele Falten, zu wenig Sex-Appeal – da musste ihr Mann ja davonlaufen!
Das bringt kosmische Urgewalten auf den Plan: Drei Furien, von Zeus gesendet, kommen der Sitzengelassenen zu Hilfe. Die teuflischen Göttinnen fordern Gerechtigkeit, Bestrafung und Vergeltung. So startet ein infernales Rache-Feuerwerk, denn der Ex soll büßen.
Eine himmlische Musical-Komödie, die mit Witz, mitreißender Musik und dem leidenschaftlichen Spiel des TheaterRuine-Ensembles zu einer übersinnlichen Achterbahnfahrt durch die abenteuerlichen Wendungen der Liebe einlädt.

Einlass 18:00 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Johann Sebastian Bach Kantaten

Sopran Heidi Maria Taubert
Alt Britta Schwarz
Tenor Tobias Hunger
Bass Sebastian Richter
collegium vocale
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Johann Sebastian Bach schrieb über die Jahre drei größere Kantaten zum Trinitatisfest: »O heilges Geist- und Wasserbad (BWV165)«, von der Aufführungen in Weimar und Leipzig belegt sind; »Es ist ein trotzig und verzagt Ding« (BWV 176), mit der er sein zweites Leipziger Kantatenjahr krönte, und, vor genau dreihundert Jahren, »Gelobet sei der Herr, mein Gott« (BWV 129) mit einer herrlich trompentenglänzenden Chorfantasie: »Dem wir das Heilig itzt mit Freuden lassen klingen / und mit der Engel Schar das Heilig, Heilig singen…«

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Die Studierenden der Meisterklasse zählen zu den herausragendsten Talenten der Hochschule. Mit einem breit gefächerten Programm spannen sie den Bogen durch die Genres und Epochen der Musikgeschichte und präsentieren Werke in vielfältigen, gemischten Besetzungen.

In Kooperation mit den Dresdner Musikfestspielen
Leitung: Prof. Neasa Ni Bhriain, Prof. Annika Treutler

Restkarten eventuell noch an der Kasse bei der Veranstaltung

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

I WANT TO BE FAMOUS ist eine absurd-energetische Tanzperformance über den Wunsch nach Ruhm. Das Projekt fragt, wie soziale Medien und mikrobielle Systeme unser Verlangen nach Sichtbarkeit beeinflussen. Ist dieses Verlangen einfach nur »menschlich«? Oder werden wir in Wahrheit von Bakterien und Algorithmen gesteuert? Es scheint da Zusammenhänge zu geben. Alles beginnt an der Theke eines Rollschuhverleihs, der sich unter bakteriell-viralem Einfluss verwandelt. TikTok-Projektionen und bakteriengefärbte Kostüme übersetzen das Zusammenspiel von Körper, Mikroben und Code: Eine Performance zwischen Trivialem und Ernstem, zwischen Chaotischem und Organischem – verspielt, humorvoll und kritisch.

Die Company Pinkmetalpetal Productions unter der Leitung des Choreografen, Tänzers und Performers Charles A. Washington lässt sich von seinen Erfahrungen mit Clubkultur, Philosophie und Musikproduktion inspirieren. Washingtons Choreografien dienen als Mittel, um soziale und kulturelle Normen zu erforschen und in Zweifel zu ziehen. Die Company widersetzt sich der Anziehungskraft der Nostalgie und den Fallstricken des Kapitalismus und versucht, die Frage zu ergründen: »Welche Art von Zukunft kennen wir noch nicht?«

Die Produktion THE CHILDREN OF TODAY von Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions ist eine der 13 Arbeiten, die von insgesamt 550 Bewerbungen zur Tanzplattform Deutschland 2026 ausgewählt wurden. Die Tanzplattform präsentiert alle zwei Jahre die bemerkenswertesten deutschen Tanzproduktionen. Sie findet vom 11. bis 15. März 2026 in Dresden statt.

Konzept, Choreografie, Tanz: Charles A. Washington | Choreografie, Tanz: Michelle Felix, Alba T. Álvarez | Kostümdesign: Johanna Schründer | Szenografie: Sebastian Schrader | Lichtdesign: Sina Winkelhausen | Dramaturgie: Charlotte Pfingsten | Videoproduktion: Alphonsine Koh | Fotografie: Zarina Stahnke | Musik: Charles A. Washington | Produktion und Management: Alba T. Álvarez

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater, dem Theater im Depot und dem Tanzlabor ROXY Ulm. Sie wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Premiere: Januar 2026

Dauer: ca. 75 Minuten

Mi & Do 03. & 04.06.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
RambaZamba Theater
The Rocky Horror Drag Show

Theater/Make it Pop!
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Minuten
Sprache: Deutsch, Englisch
Wichtiger Hinweis: Der Einlass für The Rocky Horror Drag Show ist erst ab 18 Jahren gestattet, da im Rahmen der Veranstaltung Alkohol ausgeschenkt wird. Die Inszenierung enthält explizite sexuelle Inhalte und es kommt zum Einsatz von künstlichem Nebel, Stroboskopeffekten, lauten Geräuschen, lauter Musik und zur Darstellung von Drogenkonsum.

Ein junges konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftler Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.
„The Rocky Horror Picture Show“ floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm, der Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert. Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night!

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Der Dresdner Orgelzyklus ist eine gemeinsame Konzertreihe der drei Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30 Uhr

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Mi & Do 03. & 04.06.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
RambaZamba Theater
The Rocky Horror Drag Show

Theater/Make it Pop!
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Minuten
Sprache: Deutsch, Englisch
Wichtiger Hinweis: Der Einlass für The Rocky Horror Drag Show ist erst ab 18 Jahren gestattet, da im Rahmen der Veranstaltung Alkohol ausgeschenkt wird. Die Inszenierung enthält explizite sexuelle Inhalte und es kommt zum Einsatz von künstlichem Nebel, Stroboskopeffekten, lauten Geräuschen, lauter Musik und zur Darstellung von Drogenkonsum.

Ein junges konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftler Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.
„The Rocky Horror Picture Show“ floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm, der Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert. Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night!

Frank Goldammer liest aus seinem neuen Roman „Strandopfer“ – und das in ganz besonderer Atmosphäre. An Bord des Elbdampfers „Leipzig“ entführt der Bestsellerautor sein Publikum in einen packenden Kriminalfall. Während die Elbe vorbeizieht, verschmelzen Spannung, Wasser und Wort zu einem einzigartigen Leseerlebnis. Ein Abend für Krimifans und alle, die Literatur einmal anders erleben möchten.

Zustieg ab 17 Uhr

Georg Kreisler-Sensation (SAX) / Die Dresdner Theaterruine mit einem Doppel-Georg-Wumms. (DNN) / Ein echter Hit! (Tag24) / Großes dramatisches Kino (Neustadtgeflüster)
Hurra, die Millionen sind da. Die Möllers träumen von der großen Fabrik, von einem richtigen Mann oder vom künstlerischen Durchbruch. All dieses Glück scheint nun käuflich. Sie spielen seit Jahren das gleiche Los, das plötzlich zum ´Glückslos´ wird. Eine Million in der Lotterie und nichts ist mehr wie es war.
Georg Kreisler, österreichischer Kabarettist, Komponist und Sänger, schrieb diese ironisch-satirische Musikkomödie angelehnt an Georg Kaisers »David und Goliath«. Die TheaterRuine zeigt diese Textentdeckung mit großem Ensemble, viel Humor und leidenschaftlichem Spiel.

Einlass 18:30 Uhr

I WANT TO BE FAMOUS ist eine absurd-energetische Tanzperformance über den Wunsch nach Ruhm. Das Projekt fragt, wie soziale Medien und mikrobielle Systeme unser Verlangen nach Sichtbarkeit beeinflussen. Ist dieses Verlangen einfach nur »menschlich«? Oder werden wir in Wahrheit von Bakterien und Algorithmen gesteuert? Es scheint da Zusammenhänge zu geben. Alles beginnt an der Theke eines Rollschuhverleihs, der sich unter bakteriell-viralem Einfluss verwandelt. TikTok-Projektionen und bakteriengefärbte Kostüme übersetzen das Zusammenspiel von Körper, Mikroben und Code: Eine Performance zwischen Trivialem und Ernstem, zwischen Chaotischem und Organischem – verspielt, humorvoll und kritisch.

Die Company Pinkmetalpetal Productions unter der Leitung des Choreografen, Tänzers und Performers Charles A. Washington lässt sich von seinen Erfahrungen mit Clubkultur, Philosophie und Musikproduktion inspirieren. Washingtons Choreografien dienen als Mittel, um soziale und kulturelle Normen zu erforschen und in Zweifel zu ziehen. Die Company widersetzt sich der Anziehungskraft der Nostalgie und den Fallstricken des Kapitalismus und versucht, die Frage zu ergründen: »Welche Art von Zukunft kennen wir noch nicht?«

Die Produktion THE CHILDREN OF TODAY von Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions ist eine der 13 Arbeiten, die von insgesamt 550 Bewerbungen zur Tanzplattform Deutschland 2026 ausgewählt wurden. Die Tanzplattform präsentiert alle zwei Jahre die bemerkenswertesten deutschen Tanzproduktionen. Sie findet vom 11. bis 15. März 2026 in Dresden statt.

Konzept, Choreografie, Tanz: Charles A. Washington | Choreografie, Tanz: Michelle Felix, Alba T. Álvarez | Kostümdesign: Johanna Schründer | Szenografie: Sebastian Schrader | Lichtdesign: Sina Winkelhausen | Dramaturgie: Charlotte Pfingsten | Videoproduktion: Alphonsine Koh | Fotografie: Zarina Stahnke | Musik: Charles A. Washington | Produktion und Management: Alba T. Álvarez

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater, dem Theater im Depot und dem Tanzlabor ROXY Ulm. Sie wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Premiere: Januar 2026

Dauer: ca. 75 Minuten

Freuen Sie sich auf einen besonderen Tag. Am Morgen fahren Sie mit einem Raddampfer der Sächsischen Dampfschiffahrtsgesellschaft von Dresden bis nach Diesbar-Seußlitz. Die dreistündige Fahrt geht vorbei an alten Schlössern und entlang der sächsischen Weinberge. Schon von weitem ist die imposanten Burganlage von Meißen mit dem Dom zu sehen. Aber Ihre Fahrt geht weiter bis zu den romantischen Elbweindörfern. Hier in dem kleinen Weinanbaugebiet gedeihen unverwechselbare und seltene Weine. Einige der angebauten Rebsorten gibt es nur noch in Sachsen und durch die geringe Menge sind Sie echte Raritäten. Nach Ihrer Ankunft starten Sie mit uns zu der Weinbergswanderung. Unterwegs verkosten Sie 5 verschiedenen Weine zum Teil direkt an der Rebe. Stärken können Sie sich bei einer rustikalen Winzerbrotzeit. Genießen Sie unterwegs immer wieder die herrlichen Ausblicke hinunter auf die Elbe und das Elbtal. Den Abschluss des Tages bildet dann die gemeinsame Rückfahrt mit Bus und Bahn nach Dresden.

Leistungen:
* Fahrt mit einem Schaufelraddampfer der Sächs.Dampfschiffahrt
* geführte Wanderung durch die Weinberge
* Weinproben z.T. direkt im Weinberg
* rustikale Winzerbrotzeit
* Rückfahrticket nach Dresden

»Horizon«, das sind Trio plus Streichquartett = Virtuose weltmusikalische Leidenschaft
Entlang einer seidenen Soundschnur weben L’art de Passage Klangmalereien und Soundlandschaften, die Zustände des Unerhörten und Tanzbaren, des Erträumten und Illusionären erschaffen.
Milonga, Samba, Tango und Chamamé beleuchten nur einen kleinen Teil des facettenreichen Abendprogramms. Zwischen Harmonie und Kontrast, ausufernden Improvisationen und minimalistischen Motiven, klassischer Musik und Jazz, Trance und Leidenschaft – die Begegnung dieser drei plus vier Musikern ist ein besonderes Erlebnis.
Unter dem Namen L’art de Passage spielen die Musiker Stefan Kling (Piano), Tobias Morgenstern (Akkordeon) und Wolfgang Musick (Bass) seit über 25 Jahren gemeinsam.
Sie reizen ihr Können und ihre Spielfreude bis an die Grenzen aus. Respektlos und gekonnt gehen sie mit bekannten und eigenen Kompositionen um. Überraschende Improvisationen enden in minimalistischen Motiven – aus klassischer Musik wird Jazz.

Einlass 18:30 Uhr