Fr 13.03.2026 | 11:00 & 16:30 Uhr | tjg. Studiobühne
Sa 14.03.2026 | 16 Uhr | tjg. Studiobühne
Regina Rossi
DU BIST DRAN!

Ab 11 Jahren
Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: 1 Std. 15 Minuten
Sprache: Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln
14.03.: Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)

“DU BIST DRAN!” ist ein Quartett für vier Spieler*innen, und ein Publikum. In der Tanzperformance für alle ab 11 Jahren werden Spiele und Spielregeln auf der Bühne performativ und choreografisch untersucht: Wer spielt wo mit wem? Wer gewinnt, wer verliert? Sind Regeln für einen fairen Spielverlauf sinnvoll? Wer darf sich neue Spielregeln ausdenken? Welche Grenzen werden dabei überschritten, welche nicht? Und was hat das auf einer Bühne zu suchen?
In “DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in “DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und -gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen, dezidierter Publikumsbeteiligung und ein paar krummen Tricks werden gesellschaftliche Fragen von Macht, Zugehörigkeit, Ausschluss und Fairness unter die Lupe genommen. Tänzer*innen und Publikum müssen am Ball bleiben, um sich nicht gegen die Wand spielen zu lassen und im richtigen Moment den letzten Trumpf auszuspielen. Denn wer am Ende gewinnen soll und wieso, wird erst dann entschieden.

************

“DU BIST DRAN!” (YOUR TURN!) is a quartet for four performers – and an audience. In this dance performance for everyone aged 11 and up, games and game rules are explored performatively and choreographically on stage: Who plays where and with whom? Who wins, who loses? Are rules necessary for fair play? Who gets to invent new rules? Which boundaries are crossed – and which are not? And what does any of this have to do with being on stage?
In “DU BIST DRAN!”, even the rules of the theatre itself are put to the test. Participation is experienced differently here than in a ‘normal’ theatre setting: the audience is invited to join in and co-create, to move, and to actively influence the course of the performance.
With humorous dance improvisations, deliberate audience involvement, and a few sly tricks, “DU BIST DRAN!” takes a closer look at social questions of power, belonging, exclusion, and fairness. Dancers and audience alike must stay sharp to avoid being played into a corner – and to play their final trump card at just the right moment. Because who ends up winning – and why – is only decided in the end.

Do 12.03.2026 | 14:30 & 22 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Fr 13.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Charles A. Washington/Pinkmetalpetal Productions
The Children of Today
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Englisch, mit deutschen Übertiteln

“The Children of Today” lädt das Publikum in eine Küche der Zukunft ein, in der die Vergangenheit neu betrachtet wird, um Türen zu Welten jenseits des Kapitalismus zu öffnen. Hier treffen Zärtlichkeit und Absurdität aufeinander, und spekulative Begegnungen werfen Fragen darüber auf, welche Zukünfte wir uns überhaupt noch vorstellen können.
The Children of Today ist weniger eine Erzählung als ein Übergang: eine Einladung, in einen geteilten Raum des Nicht-Wissens einzutreten, zu erspüren, was jenseits der Nostalgie liegt, und zu fühlen, wie selbst die kleinsten Gesten bereits die Samen einer anderen Welt in sich tragen könnten.

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The Children of Today invites audiences into a kitchen of the future, where the past is revisited to unlock doors to worlds beyond capitalism. Here, tenderness collides with absurdity, and speculative encounters spark questions about what futures we are still able to imagine.
The Children of Today is less a story than a passage: an invitation to step into a shared space of not-knowing, to sense what lies on the far side of nostalgia, and to feel how the smallest gestures might already contain the seeds of another world.

Zwei Jazz-Granden, die Tasten und Trommeln glühen und donnern lassen

Was kann es Schöneres zum Club-Geburtstag geben als ein musikalisches Zwiegespräch zwischen zwei Altmeistern des zeitgenössischen europäischen Jazz, die der Tonne zudem eng verbunden sind? Und das sind Schlagzeuger BABY SOMMER und Pianist ULI GUMPERT ohne jeden Zweifel. Ihre Zusammenarbeit spannt sich über fast fünf Jahrzehnte, in denen die beiden, auch oft auf getrennten Wegen, ihren persönlichen Stil stetig weiterentwickelt, perfektioniert und um neue Facetten erweitert haben.

Als Geburtsstunde des Jazzrock in der DDR kann ihre Zusammenarbeit in der Band SOK angesehen werden, und was sie da gemeinsam hervorbrachten, konnte sich durchaus messen mit der Verbindung von Jazz und Rock, die man im Westen "Fusion" nannte. Den Free Jazz machten sie, über den Umweg der internationalen Anerkennung, als Gründungsmitglieder der Band Synopsis, später umbenannt in Zentralquartett, auch bei der offiziellen Kulturpolitik der DDR "salonfähig".

Zu keiner Zeit ist das Zwiegespräch der beiden Künstler ganz verstummt. Zwei, die niemandem mehr etwas beweisen müssen. "Sommer und Gumpert, das sind zwei Haudegen mit Stachelhaaren und vielen Lachfalten. In ihrer Musik sind sie nicht etwa zahm geworden – aber bedeutend vielfältiger als einst. Ein Wort wie "Free Jazz" genügt hier längst nicht mehr. Sie spielen "funky" und bluesig, ergehen sich in langen, wunderschönen Melodiebögen – lassen sich augenzwinkernd auch mal zu schwelgerischen Tönen hinreißen." (Bayerischer Rundfunk)

Und noch immer (oder jetzt noch mehr) "bleiben die beiden alten Improv-Anarchisten ihren alten Idealen treu. Sie erklären sich gegenseitig und dem Jazz ihre unverbrüchliche Liebe, aber voller Spott und ehrlicher Freude machen sie sich auch über eine Reihe von Standards, Boogies, Märschen, Volksliedern und Schlagern her. Die meisten Stücke wirken wie ausgewachsene Kabarett-Nummern, gerade weil der Humor mit einem geradezu bärbeißigen Ernst transformiert wird." (Eclipsed Magazin)
Hören kann man das wunderbar auf den beiden gemeinsamen Alben Das Donnernde Leben (2009) und La Paloma (2012).
Aber nichts geht über das Erlebnis, sie im wirklichen Leben live auf der Bühne die Tasten und die Trommeln donnern zu lassen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Fr 13.03.2026 | 21:30 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Sa 14.03.2026 | 18 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
So 15.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Eszter Salamon
Dance for Nothing (revisited)

Eintritt: 21/14 €
Dauer: 1 Std. 30 Min.
Sprache: Englisch

In dieser Performance setzt sich Eszter Salamon erneut mit John Cages “Lecture on Nothing (1949)” auseinander, einem Stück, dem sie sich erstmals 2010 in ihrer Soloperformance “Dance for Nothing” widmete, indem sie Cages Worte mit ihrer Bewegung verband. Diese Produktion wurde auch bereits in Dresden auf der Tanzplattform Deutschland 2012 gezeigt. Diesmal experimentiert Salamon mit der Modulation und Transformation körperlicher Gesten und konzentriert sich auf den klanglichen Aspekt dieses bahnbrechenden Vortrags über Nichts, Leere und Komposition. Sie verleiht dem Ganzen Tiefe, indem sie sich eine eigene vorherige Performance anhört, bei der sie den Text nach einer verlangsamten Aufnahme der amerikanischen Cellistin und Komponistin Frances-Marie Uitti wiederholte, und schafft so eine auditive Erkundung von Interpretation und Übertragung. Salamons Verschmelzung von Körper, Stimme und Partitur setzt den Rahmen für eine Meditation über die Gleichzeitigkeit von Bewegung und Klang sowie über Interpretation.

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In this performance Eszter Salamon revisits John Cage’s “Lecture on Nothing (1949)”, a piece she initially engaged with in 2010 through her solo performance “Dance for Nothing”, which paired Cage’s words with her movement. This production was also presented in Dresden at the Tanzplattform Deutschland 2012. This time, Salamon experiments with the modulation of physical movements, focusing on the sonic aspect of this seminal lecture on nothingness, void, and composition. She adds depth by listening to one of her past performances in which she repeated the text after a slowed-down recording by the American cellist and composer Frances-Marie Uitti, creating an auditory exploration of transmission and transformation. Salamon’s fusion of body, voice, and score sets the framework for a meditation on the simultaneity of movement and sound, and on interpretation.

Fr 13.03.2026 | 11:00 & 16:30 Uhr | tjg. Studiobühne
Sa 14.03.2026 | 16 Uhr | tjg. Studiobühne
Regina Rossi
DU BIST DRAN!

Ab 11 Jahren
Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: 1 Std. 15 Minuten
Sprache: Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln
14.03.: Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)

“DU BIST DRAN!” ist ein Quartett für vier Spieler*innen, und ein Publikum. In der Tanzperformance für alle ab 11 Jahren werden Spiele und Spielregeln auf der Bühne performativ und choreografisch untersucht: Wer spielt wo mit wem? Wer gewinnt, wer verliert? Sind Regeln für einen fairen Spielverlauf sinnvoll? Wer darf sich neue Spielregeln ausdenken? Welche Grenzen werden dabei überschritten, welche nicht? Und was hat das auf einer Bühne zu suchen?
In “DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in “DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und -gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen, dezidierter Publikumsbeteiligung und ein paar krummen Tricks werden gesellschaftliche Fragen von Macht, Zugehörigkeit, Ausschluss und Fairness unter die Lupe genommen. Tänzer*innen und Publikum müssen am Ball bleiben, um sich nicht gegen die Wand spielen zu lassen und im richtigen Moment den letzten Trumpf auszuspielen. Denn wer am Ende gewinnen soll und wieso, wird erst dann entschieden.

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“DU BIST DRAN!” (YOUR TURN!) is a quartet for four performers – and an audience. In this dance performance for everyone aged 11 and up, games and game rules are explored performatively and choreographically on stage: Who plays where and with whom? Who wins, who loses? Are rules necessary for fair play? Who gets to invent new rules? Which boundaries are crossed – and which are not? And what does any of this have to do with being on stage?
In “DU BIST DRAN!”, even the rules of the theatre itself are put to the test. Participation is experienced differently here than in a ‘normal’ theatre setting: the audience is invited to join in and co-create, to move, and to actively influence the course of the performance.
With humorous dance improvisations, deliberate audience involvement, and a few sly tricks, “DU BIST DRAN!” takes a closer look at social questions of power, belonging, exclusion, and fairness. Dancers and audience alike must stay sharp to avoid being played into a corner – and to play their final trump card at just the right moment. Because who ends up winning – and why – is only decided in the end.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Fr 13.03.2026 | 09:00 & 13:30 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Sa 14.03.2026 | 15 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel

Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: ca. 40 min.
Sprache: ohne Sprache

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen… Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.



Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.
„Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

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When we play, anything is possible: the floor is made of lava, objects fly through the air, and everyday items take on entirely new meanings. A stool becomes a raft, a bridge, a house, a tower. It stands on its head, lies on its side, stands on its feet… From an almost endless range of possibilities, new worlds emerge through play – each with its own set of rules, constantly shifting, expanding, being discarded.
But how does one game lead to the next? Who decides how things continue? Who makes the rules, and how do you make the best decision? And what happens when someone doesn't want to play along?
Three dancers immerse themselves in the “Spiel im Spiel“ (game within a game): what was just a hat becomes a life-saving island in a stormy sea. Where the floor was just untouchable, a giant worm now crawls across the stage. Someone who was just small becomes gigantic, flexing their muscles. Those who were arguing a moment ago now dance in perfect harmony.
“Spiel im Spiel“ is a choreographic exploration of the possibilities that lie in play – and an invitation to actively shape them.

Er war 16 und ich 31 – Oder: Was heißt eigentlich 'Hossa'?
Who the fuck ist diese Alice – und wie war das für sie, seit ewiger Zeit Tür an Tür mit Howard zu leben? Was sind das für ominöse sieben Brücken, über die du gehen musst? Und warum steht da jemand bei Wind Nordost auf der Startbahn null-drei? Andreas Pietsch gibt in seinen Texten schräge Antworten auf ungelöste Schlagerfragen zu Kornfeldbetten, griechischem Wein und Tränen, die nicht lügen.

Der Programmtitel zeigt an, wo die Reise hingeht: „Er war 16 und ich 31.“ Hier kommt mal nicht der Bubi zu Wort, der in dem legendären Es-war-Sommer-Hit zum Mann wird. Stattdessen erzählt die Frau, die um die Schultern nur ihr langes Haar trug, wie das nun wirklich war. An diesem schönen Tag, dem letzten im August.

Als musikalische Begleitung steigt Marco Pfennig auf die Bühne. Der Gitarrist und Sänger präsentiert die Lieder nah am Original. „Das ist was zum Mitsingen“, sagen die einen. Und die anderen summen selig schwelgend vor sich hin. Nach jedem Song kommt Pietsch mit seinen Texten. Und mit seinem Geblödel.

Foto: Helmut Orwat

Einlass: 19:30 Uhr

Fr 13.03.2026 | 09:00 & 13:30 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Sa 14.03.2026 | 15 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel

Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: ca. 40 min.
Sprache: ohne Sprache

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen… Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.



Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.
„Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

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When we play, anything is possible: the floor is made of lava, objects fly through the air, and everyday items take on entirely new meanings. A stool becomes a raft, a bridge, a house, a tower. It stands on its head, lies on its side, stands on its feet… From an almost endless range of possibilities, new worlds emerge through play – each with its own set of rules, constantly shifting, expanding, being discarded.
But how does one game lead to the next? Who decides how things continue? Who makes the rules, and how do you make the best decision? And what happens when someone doesn't want to play along?
Three dancers immerse themselves in the “Spiel im Spiel“ (game within a game): what was just a hat becomes a life-saving island in a stormy sea. Where the floor was just untouchable, a giant worm now crawls across the stage. Someone who was just small becomes gigantic, flexing their muscles. Those who were arguing a moment ago now dance in perfect harmony.
“Spiel im Spiel“ is a choreographic exploration of the possibilities that lie in play – and an invitation to actively shape them.

Do & Fr 12. & 13.03.2026 | 20 Uhr | tjg. Große Bühne
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) mit Sasha Waltz & Guests
Spiegelneuronen
Ein dokumentarischer Tanzabend mit Publikum

Eintritt: 29/21 €
Dauer: 1 Std. 20 Minuten
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

“Spiegelneuronen” ist ein Experiment, in jeder Aufführung von neuem. Es geht um das menschliche Gehirn und sein Verhältnis zum Körper. Das Publikum ist wesentlicher Teil dieses Versuchs: eingeladen, nicht nur tänzerische Bewegung zu beobachten, sondern sich selbst zu bewegen – als aktiver Teil eines gemeinsamen Systems, als Teil eines großen Gehirns.
Ein Spiegel ersetzt die Bühne. Er reflektiert nicht nur die Tänzer*innen, sondern – wie ein gigantisches Selfie – die ganze Tribüne mitsamt Publikum. Der Zuschauerraum wird zum Hauptaktionsort. Im Austausch mit den Tänzer*innen rückt das Publikum ins Zentrum der Bewegung, verkörpert Bilder, trägt zur Choreografie bei. Über den Spiegel betrachten die Zuschauer*innen sich selbst und andere beim Beobachten des Experiments, dessen Mittelpunkt sie sind.

**************

“Spiegelneuronen” (Mirror Neurons) is an experiment. A new one in every performance. It explores the human brain and its relationship to the body. The audience is an essential part of this experiment: invited not only to observe dance movement, but to move themselves – as active participants in a shared system, as part of a larger brain.
A mirror replaces the stage. It reflects not only the dancers, but – like a gigantic selfie – the entire audience seated on the tribune. The auditorium becomes the main site of action. In exchange with the dancers, the audience moves to the center of the choreography, embodies images, and contributes to the unfolding of the piece. Through the mirror, viewers see themselves and others as they watch the experiment of which they are the focus.

Do & Fr 12. & 13.03.2025 | 20 Uhr | HELLERAU, Großer Saal
Jessica Nupen
Reparation Nation
Eintritt: 29/21 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, Französisch, teilweise mit deutschen Übertiteln

Willkommen in einem neuen Staat, REPARATION NATION!
Durch zeitgenössischen und Hip-Hop-Tanz, Oper, Bildende Kunst, Live-Soundscapes, elektronische polyrhythmische Beats, interaktive Installationen und eine faszinierende Gleichzeitigkeit entfaltet sich eine Tanztheaterproduktion, die die afrikanische Erzählung ins Zentrum stellt.
In einem Panorama von Videolandschaften aus dem Senegal, Namibia, Südafrika und Deutschland, entsteht ein absurd-komisches und zugleich tief berührendes Gefüge um Eigentum, Herkunft und Identität.
“Reparation Nation” ist eine Produktion von und mit BiPoC- (Black, Indigenous, People of Color) und POAD-Künstler*innen (People of African Descent) aus dem Senegal, Namibia, Kamerun, Südafrika, Ghana, Sri Lanka und der afrikanischen Diaspora in Hamburg. Gemeinsam mit einer Trompete spielenden Komponistin aus Berlin und einer südafrikanischen Sängerin aus Lübeck entwirft das Ensemble eine Zukunftsvision, die europäische Wahrnehmungen afrikanischer Geschichten herausfordert, und zugleich das Theater selbst als Zufluchtsort der Heilung, als Ritual der Erinnerung und als Keimstätte der Transformation begreift.

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Welcome to a new state, REPARATION NATION!
Through contemporary and Hip Hop dance, opera, visual arts, live soundscapes, electronic polyrhythmic beats, interactive installation, and a fascinating simultaneity, a dance theater production unfolds that takes the African narrative as its central starting point.
Within a panorama of video landscapes from Senegal, Namibia, South Africa and Germany, sites of memory, rupture, and resilience, an absurdly comic yet deeply resonant constellation around ownership, origin, and identity comes to life.
REPARATION NATION is created by and with BiPoC and POAD artists from Senegal, Namibia, Cameroon, South Africa, Ghana, Sri Lanka, and the African diaspora in Hamburg. Together with a trumpet-playing Berlin-based composer and a South African singer from Lübeck, the ensemble conjures a vision of the future that challenges European perceptions of African histories while offering theatre itself as a sanctuary of healing, a ritual of remembrance, and a seedbed of transformation.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Pillnitz in Dresden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Pillnitz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen