Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Wie viele Talente können sich bereits in ihren Anfängen mit den größten swingenden Jazzpianisten messen? Wenige. Und wie viele davon sind Frauen? Sehr wenige. Doch sie ist anders: brillant, überragend, ein außergewöhnliches Talent – sie ist Francesca Tandoi.
Nach ihrem Studium in Jazz-Piano und Jazz-Gesang am angesehenen Royal Conservatoire The Hague (selbstverständlich mit „cum laude“ und einer besonderen Würdigung des Komitees!) erwarb die Italienerin ihren Masterabschluss an der Codarts – Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam – eine echte P(ian)owerfrau.
Kein Wunder also, dass sie bereits in kürzester Zeit an der Seite hochgeachteter Jazzgrößen ein internationales Publikum verzauberte und auf den weltweit renommiertesten Jazzbühnen spielte!
Witz, Charme und Heiterkeit – davon ist ihre Virtuosität durchzogen. Oft verblüfft sie das Publikum und lässt es nicht selten sprachlos zurück. Ihr Leitmotiv scheint „Volare!“ zu sein – denn ihre Finger schweben, ja fliegen förmlich über die Tasten. Dabei ein bisschen frech und doch so melancholisch – Francescas Melodien offenbaren ein unglaublich  breites Spektrum.
Und ihre Bühnenpräsenz? Eine Explosion aus Schwung, Kraft und Raffinesse – stets stilvoll mit einem ordentlichen Hauch Sinnlichkeit. Ihr Gesang? Warm, melodisch, eindringlich. Ihre Arrangements äußerst durchdacht. Sie versteht es, die Schönheit des Einfachen zum Leben zu erwecken – mit solch einer Hingabe, dass man sich ihr ganz nah fühlt!

Spielmodus der 1. Volleyball Bundesliga – Saison 2025/26

In der Saison 2025/26 kämpfen elf Teams in der 1. Volleyball Bundesliga um Punkte und allen voran um den Deutschen Meistertitel. In der Hauptrunde treten alle Mannschaften im Modus „jeder gegen jeden“ in Hin- und Rückspielen gegeneinander an. Für Siege gibt es je nach Ergebnis bis zu drei Punkte: 3:0- oder 3:1-Siege bringen drei Punkte, bei einem 3:2-Sieg gibt es zwei Punkte, die Verlierer erhalten je nach Satzverlauf maximal einen Punkt.

Nach Abschluss der Hauptrunde qualifizieren sich die acht besten Teams für die Playoffs. Das Viertel- und Halbfinale wird jeweils im Best-of-3-Modus ausgespielt, das Finale im spannenden Best-of-5-Format. In jeder Runde genießt das besser platzierte Team aus der Hauptrunde Heimvorteil.

Ein sportlicher Abstieg ist in dieser Saison nicht vorgesehen. Der Meister der 2. Bundesliga Pro darf sich hingegen auf den Aufstieg zur Saison 2026/27 freuen.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

"HÜTTENKÄSE"

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handynetz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer. In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Mario Grünewald aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Leidenschaftlicher Jazz mit Botschaft

Wenn Jazz zur Emotion, Trompete zur Stimme und Musik zur puren Energie wird, dann steht HENRY SPENCER auf der Bühne.
Der Trompeter, Komponist und Bandleader zählt zu den spannendsten Vertretern des aktuellen britischen Jazz. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus lyrischer Tiefe, orchestraler Kraft und rhythmischer Energie schafft er Klangwelten, die weit über den klassischen Jazz hinausreichen.

Geboren im englischen Wiltshire, ausgebildet an der legendären Guildhall School of Music & Drama in London und gefeiert auf internationalen Festivals, gehört Henry Spencer zu den aufregendsten Jazzkünstlern seiner Generation. Sein Sound ist intensiv, leidenschaftlich und filmisch – eine mitreißende Mischung aus lyrischer Tiefe und explosiver Virtuosität.
Er spielte und arbeitete mit Größen wie Dave Liebman, John Scofield, Randy Brecker, Joshua Redman und Christian McBride, und wurde von Kritikern bereits als „Kandidat für das Album des Jahres“ (All About Jazz) gefeiert. Seine Musik verbindet Modern Jazz, orchestrale Klangwelten und rockige Energie zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit seiner Band, ausgezeichnet mit dem Best Newcomer Award des Marlborough Jazz Festival, bringt Henry Spencer nun sein neuestes Projekt The Defector auf die Bühne – produziert in Zusammenarbeit mit Größen wie Jon Kelly (Michael Jackson, Kate Bush, Paul McCartney) und Dave Darlington (Miles Davis, Prince, Herbie Hancock).

Mit The Defector verleiht Henry Spencer seiner Musik eine klare, wenn auch wortlose Haltung. Das Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf zu Menschlichkeit, Mut und Zivilcourage – inspiriert von all jenen, die den Mut haben, sich von Unrecht, Unterdrückung und Gewalt abzuwenden. Spencer übersetzt diese Themen nicht in Texte, sondern in Klang: in spannungsgeladene Trompetenlinien, orchestrale Bögen und rhythmische Brüche, die Hoffnung und Aufruhr zugleich atmen. Ohne Worte, aber voller Aussagekraft ruft er dazu auf, den eigenen moralischen Kompass zu prüfen – und, wenn nötig, „überzulaufen“ auf die Seite der Menschlichkeit. The Defector ist damit mehr als ein Jazzalbum: Es ist ein musikalisches Statement gegen Gleichgültigkeit und ein leiser, aber eindringlicher Appell an das Gewissen.

Live ist Henry Spencer ein Erlebnis: Seine Musik bewegt sich zwischen leisen Momenten voller Gefühl und eruptiver Klanggewalt, aus Jazz, Rock und Improvisation, und sie zeigt, was Jazz heute sein kann: mutig, berührend, grenzenlos.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Minimalistische Neo-Klassik von großer Nuance, Eleganz und Tiefe

FEDERICO ALBANESE kombiniert in seinen Kompositionen minimalistische Pianomelodien mit Streicherarrangements und Electronica. Mit seiner Musik entführt der 1982 in Mailand geborene Wahlberliner in geradezu filmische Klangwelten, die sich aus Elementen der Klassik, Pop- und Ambientmusik speisen. Die vielfältigen musikalischen Einflüsse in seinen Kompositionen spiegeln zugleich seine große Liebe zur Musik.
"Blackbirds and the Sun of October" heißt das neue Album von Federico Albanese und sein Debüt bei XXIM Records (Sony Music). Inspiriert wurde es von seiner Heimat Monferrato im Norden Italiens, wo es auch vollständig geschrieben und aufgenommen wurde. "Es ist ein Album über Heimkehr, vor allem aber über Herkunft und Erbe", sagt der Pianist, Komponist und Produzent.
Während seine früheren Alben sich oft um Erinnerungen, innere Welten und imaginäre Landschaften drehten, schöpft "Blackbirds and the Sun of October" aus der konkreten, physischen Welt um ihn herum – aus der Geschichte, der Natur und der Schönheit. "Ich spüre die Freiheit in dieser Musik", sagt er, "und es steckt mehr Positivität darin. Ich merke, dass etwas anders ist als zuvor."
Diese Freiheit – und die Reflexion über das Erbe und die Geschichte – führt auch dazu, dass er verschiedenste musikalische Einflüsse nutzt und klassische Musik mit modernen Klängen verschmilzt. Herausgefordert, neue Richtungen und Ideen in seiner Musik zu erkunden, umfasst "Blackbirds and the Sun of October" Kompositionen, die zeitlos wirken und auf die klassischen, musikalischen Traditionen der Region zurückgreifen, sowie modernere, experimentellere Stücke.

Foto: Sara Spimolo

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Stellen Sie sich einmal vor: Das Glas ist nicht halb leer, sondern halb voll. Egal ob es um sozial-politische Themen geht oder unsere Alltagsprobleme. Die Dresdner Kabarettistin Ellen Schaller ist bekannt für ihre überwältigende Verwandlungskunst. So schlüpft sie in die Rolle der Notaufnahmeschwester, einer neunmalklugen Waldorfschülerin und cleveren Karrierefrau. Sind wir Zeitgenossen wirklich so verdrießlich, wie unser Ruf ist? Was hilft in dieser Zeit voller Selbstoptimierung und Überforderung? Achtsamkeitstraining oder eine Flasche Prosecco? Oder sollten wir einfach mal eine Sache am Tag weglassen? Früh zum Beispiel das Aufstehen?

Erleben Sie Komödiantentum der besten Art, wunderbar gespielt auf einer Skala von naiv bis lasziv.
Ellen Schaller ist eine versierte Satirikerin, die ihre Nadelstiche ganz exakt setzt. "Prosecco für alle!" - Wir haben es uns verdient.

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Pippa ist eine Wiener Künstlerin mit einem Händchen für poppig-eingängige, tanzbare Melodien. Ihr Signaturklang wagt sich mitunter in die Sphären der experimentellen Elektronik, um in anderen Momenten einem ruhigen Instrumentalteppich Platz zu machen, auf welchem sich nachdenkliche, aber stets hoffnungsvolle Lyrik bettet. Manchmal so gerade heraus, dass es zugleich befreit und Angst macht, ein ander Mal abstrakt, fast märchenhaft erzählt Pippa aus ihrer Welt, die einem plötzlich ganz vertraut erscheint.
Für "Alles Ok", eine Singleauskopplung ihres erfolgreichen dritten Studioalbums “Blick”, wurde Pippa für den Austrian Amadeus Music Award 2024 als beste Songwriterin nominiert. Dass Pippa sich nicht mit einem geradlinigen Leben in der Komfortzone zufrieden gibt, beweist die Künstlerin nun ein weiteres Mal in einer neuen Schaffensphase, die durch die im Mai 2024 erschienene Single "Nichts Tun" eingeläutet wurde. “Nichts Tun” ist eine Anti-Hymne und Ode an alles, was in unserer Leistungsgesellschaft keinen Platz haben darf. Pippa schaufelt ein Tabu frei, dessen Existenz einen so müde machen kann - das Ausruhen. Genauso leichtfüßig trampelt Pippa in den weiteren Liedern ihres am 28. März 2025 erscheinenden vierten Studioalbums “Träume auf Zement” auf erschlagende Normen und einen Pfad frei, der in einer Erkenntnis mündet, die neue Fragen aufwirft: “Die Neugier ist seltsames Tier. Sie frisst dir aus der Hand und übergibt sich dann auf dir.”

Einlass 20 Uhr

Mi 11.03.2026 | 20 Uhr | Staatsoperette | Festivaleröffnung
Do 12.03.2026 | 18 Uhr | Staatsoperette
MOUVOIR/Stephanie Thiersch & École des Sables/Alesandra Seutin
UNTIL THE BEGINNINGS

Eintritt: PK 1 35/25 € | PK 2 30/31/21 € | PK 3 25/18 € | PK 4 15/11 €
Dauer: 1 Std. 10 Min.
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch, Malagasy, Wolof, mit deutschen & englischen Übertiteln
am 11.03. Festivalreden mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS) 

Getragen von globalen Rhythmen verbindet „UNTIL THE BEGINNINGS“ acht Tänzer*innen aus Senegal, Deutschland und Frankreich mit Musiker*innen aus den Bereichen Percussion und Spoken Word zu einem kraftvollen Dialog über das Wesen von Gastgeber*innenschaft.
Geben, Nehmen. Ankommen, Loslassen und Grenzen erfahren: Das Ensemble begibt sich auf eine Reise, den Begriff „zu Hause” zu dekonstruieren – in einem Wechselspiel von Begegnungen, Brüchen und Neuanfängen. In diesem Geflecht transkultureller Bewegung erkundet es die Möglichkeiten eines gemeinsamen Grooves.
Zentrale Impulse für die Arbeit sind politische Verwicklungen, die weltweit Gastfreundschaft kriminalisieren, philosophische Ansätze von Jacques Derrida und Anne Dufourmantelle sowie Bilder utopischer Gemeinschaftsräume.
Die Regisseurinnen Alesandra Seutin (ehem. künstlerische Leiterin der École des Sables, Senegal) und Stephanie Thiersch (künstlerische Leiterin von MOUVOIR, Deutschland) weben aus ihren künstlerischen und kulturellen Welten einen choreografischen Teppich, der Fragen stellt, aufrüttelt und fordert. Eine melancholische Betrachtung, die Freude und Zuversicht gibt.

********

Carried by global rhythms, „UNTIL THE BEGINNINGS“ brings together eight dancers from Senegal, Germany, and France with musicians from the fields of percussion and spoken word – forming a powerful dialogue about the essence of hospitality.
Giving, receiving. Arriving, letting go, and encountering borders: the ensemble embarks on a journey to deconstruct the idea of “home” through a play of encounters, disruptions, and new beginnings. Within this mesh of transcultural movement, they explore the possibilities of a shared groove. The work draws on political realities that criminalize hospitality around the world, philosophical ideas by Jacques Derrida and Anne Dufourmantelle, and visions of utopian communal spaces. Directors Alesandra Seutin (former artistic director of École des Sables, Senegal) and Stephanie Thiersch (artistic director of MOUVOIR, Germany) weave their artistic and cultural worlds into a choreographic tapestry that provokes, questions, and stirs. A melancholic reflection that carries joy and hope.

Mi & Do 11. & 12.03.2026 | 17 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
Claire Cunningham
Songs of the Wayfarer

Eintritt: 29/21 €
Dauer: 1 Std. 30 Min.
Sprache: Englische Lautsprache, Gesang auf Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln

In diesem neuen Solo fragt Cunningham, was es bedeutet, zu wandern. Zu versuchen, große Höhen zu erklimmen. Was können wir von denjenigen von uns lernen, die als vierbeinige Kreaturen auf Krücken nach dem Boden greifen, von der Choreografie der Crip*-Navigation und den Karten, die wir neu zeichnen? Von Maßstab, Zeit und Energie? Was es bedeutet, weiterzugehen und, was wichtig ist, die Weisheit, zu wissen, wann man umkehren muss.
Geleitet von ihrer Lebenserfahrung als behinderte Person, ihren Erinnerungen an ihre Ausbildung als klassische Sängerin, ihrem Wissen aus der Welt des Bergsteigens und Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“, macht sich Claire Cunningham auf, bekannte und unbekannte Landschaften zu durchqueren. Durch die Linse von crip* fordert Cunningham uns auf, genauer darauf zu achten, wie wir uns in der physischen Welt bewegen, im Angesicht tiefgreifender Verluste und Veränderungen in unserem Leben.

*************

In this new solo Cunningham asks what it is to wander? To seek to scale great heights? What can be learned from those of us who reach for the ground through crutches as 4-legged creatures, the choreography of crip* navigation and the maps we would re-draw? Of scale and time and energy? What it means to keep going and, importantly, the wisdom to know when to turn back.
Led by her lived-experience as a disabled person, her memory of training as a classical singer, knowledge drawn from the world of mountaineering, and Gustav Mahler’s ‘Lieder eines fahrenden Gesellen’, Claire Cunningham sets out to traverse known and unfamiliar landscapes. Through a crip* lens Cunningham invites us to pay closer attention to the ways we navigate the physical world, alongside profound loss and change in our lives.