Weimarer Kabarett: Höher, Schiller, weiter …

Eine wahre Ode an die Freude.

Nach dem Programm "Goethe Zeiten, schlechte Zeiten" widmet sich das Weimarer Kabarett jetzt endlich Friedrich Schiller! Machen Sie sich gefasst auf einen Abend mit Schiller, Scherz und Schalk im Nacken - zwischen Prosa und anderen Ungereimtheiten. Bernard Liebermann und Paul Heller (v)erklären lyrisch, musikalisch und schlagfertig die Welt. Die Pointen noch schillernder, das Lachen noch schallender. Aber wenn alle höher und weiter kommen müssen, ist doch irgendwas faul. Oder sind das nur die Äpfel in Schillers Schublade? Dieses Programm verbindet das Werk und Leben Friedrich Schillers mit aktuellen Themen und Pointen: Schluss mit „Fack ju, Göthe“, jetzt kommt „Love ju, Schiller“! Diese 90 Minuten sind die Olympischen Spiele für Ihre Lachmuskeln. Trainieren Sie Ihr Zwerchfell beim Denksport! Liebermann und Heller verschießen ihre Pointen treffsicherer als Wilhelm Tell seine Pfeile, sodass es eine wahre Ode an die Freude ist!

Julie Effekt
In den Augen das Parkett Tour, Präsentiert von event., kulturnews

Julia Effekt verweben vielfältige musikalische Strömungen zu einer Ästhetik, die zwischen Melancholie und Widerstand schwebt. Mit assoziativen Bildern, kantigen Melodien und kraftvoll eingesetzter Sprache schaffen sie einen Raum, in dem etablierte Wahrnehmungen gebrochen und Erwartungen hinterfragt werden. In einer Zeit, in der Identität zunehmend von Algorithmen geformt und musikalischer Ausdruck oft in festen Mustern reproduziert wird, entziehen sich Julia Effekt den konventionellen Kategorien und ergründen die Spannungsfelder des modernen Menschseins – das Ringen zwischen Authentizität und Inszenierung, Erinnerung und Vergessen, Zugehörigkeit und Entfremdung. Am 17.10.2025 erscheint ihr Debütalbum „Nachtparkett”. Die Tour „In den Augen das Parkett” startet am 08.04.2026 in München.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Lisa Fitz - Avanti Dilettanti!

Dass Stress mittlerweile zur Volkskrankheit wird, hat mit dem vielen Blödsinn um uns herum zu tun - das muss nicht sein!

Überall begegnet man ihnen: den Depperten, wie die Bayern sagen, die einen zur Verzweiflung und stillen Weißglut bringen. Da sind die Begriffsstutzigen in Hotlines, die Gschnappigen in Ärztepraxen, die Betonköpfe in Ämtern und nicht zuletzt Politiker, die so viel absurden Blödsinn absondern (und machen), dass man mit dem Kopfschütteln aufhören muss, um nicht sein Hirn zu schädigen. Unqualifizierte Auskünfte, mentale Unreife, misslaunige Zeitgenossen, tumbe Nerven- und Zeitfresser, Ignoranten, Arroganten, Süffisanten … „Der Hauptgrund für Stress ist der tägliche Umgang mit Idioten“, hatte sogar schon Albert Einstein erkannt. Und Stress ist mittlerweile längst zur Volkskrankheit mutiert. Dabei ginge es doch echt auch anders, oder?! Bestimmt; aber im Moment ist eher eines gewiss: AVANTI DILETTANTI!

Wenn sich zwei der brillantesten Vertreter des Gypsy Jazz der Musik von Charlie Chaplin widmen, entsteht ein Abend voller Charme, Virtuosität und überraschender Tiefe. Das Stochelo & Mozes Rosenberg Trio – mit den beiden Ausnahmegitarristen an der Spitze – bringt das musikalische Erbe des großen Filmkomikers in neuem Glanz auf die Bühne.

Charlie Chaplin war nicht nur ein genialer Schauspieler und Regisseur, sondern auch ein feinsinniger Komponist. Stücke wie „Smile“, „This Is My Song“ oder „Terry’s Theme“ zeugen von seiner Liebe zur Melodie, seiner melancholischen Poesie und seinem feinen Humor. In den Händen des Trios werden diese Lieder zu funkelnden Juwelen – neu interpretiert im mitreißenden Stil des Manouche Jazz.

Stochelo Rosenberg gilt als einer der führenden Gypsy-Gitarristen unserer Zeit. Sein klarer Ton, seine spielerische Leichtigkeit und sein tiefes musikalisches Verständnis machen jedes Konzert zu einem Erlebnis. Gemeinsam mit seinem Bruder Mozes, selbst ein Meister der Improvisation, und einem feinfühligen Bassisten, erschafft das Trio ein musikalisches Mosaik aus Swing, Emotion und Hommage.

Ein Abend, der die Seele berührt – mit Liedern, die Generationen bewegen, und einem Ensemble, das sie mit Herz, Eleganz und Leidenschaft zum Klingen bringt.

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren. Die Akteur*innen dieses Abends stemmen sich dagegen. Sie suchen einen Ort des Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungsfürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen? Es ist eine Feier des Scheiterns und Nicht-Weiterwissens. Witzig. Kurz, aber prall voll. In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Licht eröffnet das Stück einen atmosphärischen Raum zwischen Abstraktion und Nähe. Wann wird das Sprechen über Gefühle ein politischer Akt? Wann die Cappuccino-Bestellung ein verbaler Hindernislauf mit Stolpergefahr?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Sie versucht den Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiß, hat recht! Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

Von und mit: Lisa Heinrici, Emma Rönnebeck | Konzeption, Regie, Text: Malte Schlösser | Musik: Michelangelo Contini | Licht, Kostüm, Bühne: Thomas Giger | Video: Nicolas Gebbe | Textarbeit: Marie Jordan | Dramaturgie: Anna Krauß | Szenen, szenische Texte: Emma Rönnebeck, Malte Schlösser | Regie-, Dramaturgieassistenz, Soufflage: Jewgenija Conradi | Produktions-, Regieassistenz: Lilli Else Dietmann | Produktionsleitung: Eva-Karen Tittmann | Technische Produktionsleitung, Produktionsleitung WA: Aurora Kellermann | PR: Yven Augustin

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem TD Berlin.

Premiere: 2023, TD Berlin

Dauer: ca. 70 Minuten

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

SMILE AND BURN sind bekannt für ihre mitreißenden Live-Konzerte, ihren humorvollen Online-Auftritt, ihre klare politische Haltung und ihren treibenden Sound. Seit ihrer 16-jährigen Geschichte hält eine neue Ernsthaftigkeit Einzug und ein der augenzwinkernde Galgenhumor, der zuvor ihre Texte prägte, ist einer introspektiven Selbstreflexion gewichen.
Mit mehr Klangexperimenten, luftigeren Songstrukturen und kompromisslos melancholischen Texten garantieren sie absolute Abwechslung. Der Punkrock von SMILE AND BURN ist reduzierter und roher denn je. Der Sound unterstreicht die nachdenkliche, düstere Stimmung der Texte und ist gleichzeitig perfekt für Live-Auftritte geeignet.

Einlass 20 Uhr

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren. Die Akteur*innen dieses Abends stemmen sich dagegen. Sie suchen einen Ort des Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungsfürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen? Es ist eine Feier des Scheiterns und Nicht-Weiterwissens. Witzig. Kurz, aber prall voll. In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Licht eröffnet das Stück einen atmosphärischen Raum zwischen Abstraktion und Nähe. Wann wird das Sprechen über Gefühle ein politischer Akt? Wann die Cappuccino-Bestellung ein verbaler Hindernislauf mit Stolpergefahr?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Sie versucht den Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiß, hat recht! Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

Von und mit: Lisa Heinrici, Emma Rönnebeck | Konzeption, Regie, Text: Malte Schlösser | Musik: Michelangelo Contini | Licht, Kostüm, Bühne: Thomas Giger | Video: Nicolas Gebbe | Textarbeit: Marie Jordan | Dramaturgie: Anna Krauß | Szenen, szenische Texte: Emma Rönnebeck, Malte Schlösser | Regie-, Dramaturgieassistenz, Soufflage: Jewgenija Conradi | Produktions-, Regieassistenz: Lilli Else Dietmann | Produktionsleitung: Eva-Karen Tittmann | Technische Produktionsleitung, Produktionsleitung WA: Aurora Kellermann | PR: Yven Augustin

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem TD Berlin.

Premiere: 2023, TD Berlin

Dauer: ca. 70 Minuten

Das preisgekrönte Vokalensemble Octavians aus Jena feiert Jubiläum und lädt zu einer musikalischen Zeitreise ein. Vom tiefen Bass bis zum Countertenor: Acht Stimmen präsentieren Werke, die die Zeit überdauern – von andächtiger Renaissance über romantische Liedkunst bis hin zu Gospel und Popsongs.  So erklingt a-cappella-Musik von Johann Sebastian Bach, Friedrich Silcher, Jean Crans (Dans la Montagne) bis zu Herbert Grönemeyer (Land unter), Udo Lindenberg, Die Prinze und John Lennon.


Zeitlos ist dabei mehr als ein Titel: Es ist die Einladung, dem Alltag zu entfliehen und ganz in 
A-cappella-Musik einzutauchen – mal innig, mal virtuos, mal modern. Feiern Sie mit und lassen Sie sich in zwei Jahrzehnten voller Musik, Freundschaft und Leidenschaft entführen!

Einlass: ab 16:15 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Grazyna Bacewicz Sinfonietta
Milosz Magin Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 (Uraufführung)
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 17 G-Dur KV 129
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 14 Es-Dur KV 449

Wer zu Chopins Grab auf den Pariser Friedhof Père-Lachaise pilgert, um dort eine Rose abzulegen, verweile auch eine Minute am nahen Grab des polnisch-französischen Pianisten und glühenden Chopin-Verehrers Miłosz Magin (geboren 1929, gestorben 1999 auf einer Konzertreise nach Tahiti). Das Herzstück der heutigen Zusammenarbeit zwischen dem Pianisten Lucas Debargue, einem begnadeten musikalischen Querdenker, und dem Zürcher Kammerorchester bildet das äußerst selten gespielte vierte Klavierkonzert Magins. Eine künstlerische Gratwanderung, jazzig-pulsierend, in tiefste Klangozeane abtauchend und dann wieder schwerelos umherfliegend wie die kleine Feder am Anfang von »Forrest Gump«… ein echter Geheimtip!

Einlass: 18:30

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Seit über 10 Jahren erobert der HEAVEN CAN WAIT Chor aus Hamburg die Publikumsherzen. Spätestens seit dem erfolgreichen Kinofilm über den Chor sorgt die Show auch deutschlandweit für Aufsehen und ausverkaufte Häuser. Und weil man auch mit Ü70 nie zu alt ist, um Neues zu wagen, starten die junggebliebenen Alten jetzt mit einem neuen Programm durch: „Jetzt erst recht!“

Die Erfolgsgeschichte des HEAVEN CAN WAIT Chores geht weiter! Rund 35 Sängerinnen und Sänger im Alter zwischen 70 und 93 Jahren schmettern die Songs der Enkelgeneration und werfen damit die gängigen Vorurteile über Senioren im Ruhestand charmant über den Haufen. Zu ihrem Repertoire gehören auch diesmal wieder – überhaupt nicht „altersgerecht“ – aktuelle Hits, die jeder kennt. In ihrer Interpretation bekommen die Songs jedoch eine andere Wirkung, denn aus der Perspektive dieser lebenserfahrenen Menschen gewinnen sie
eine Tiefe, die überrascht.

Neu und besonders am „Jetzt erst recht!“-Programm ist: der Chor präsentiert erstmals auch selbst komponierte und getextete Lieder. Berührende Songs, die sich mit Inhalten beschäftigen, die in der jungen Popwelt wenig Erwähnung finden: Was ist der Sinn des Lebens? Was bedeutet Glück? Wie begegne ich dem Thema Tod? Große Themen, die in bewährter HCW- Manier mit Herzblut und einer guten Portion Humor vorgetragen werden und dabei viel Lebensklugheit versprühen, ohne zu belehren. Diese Songs sind übrigens erstmals auch auf CD erhältlich.

Und so rocken die (G)Oldies auch mit dem neuen Programm wieder die Bühne: bunt, jung und frech, es wird gesungen und gerappt, abgedanced und gegrooved. Mit „Jetzt erst recht!“ gewinnt dieser älteste, gleichzeitig jüngste und auf jeden Fall bunteste Chor Hamburgs eine neue Facette dazu.

Und wer gern mal einen Blick hinter die Kulissen werfen möchte: der erfolgreiche und mit Publikumspreisen ausgezeichnete Film „Heaven can wait – wir leben jetzt“ ist überall als DVD und als Stream verfügbar.

Einlass: 18:30 Uhr

Trompete Helmut Fuchs
Orgel Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Wenn sich Trompete und Orgel begegnen, trifft glänzender Blechbläserklang auf die strömende Klangvielfalt der Orgelpfeifen. Der Staatskapell-Solotrompeter Helmut Fuchs und Frauenkirchenkantor Matthias Grünert gestalten einen festlichen Sonntagnachmittag mit Musik, die Räume weitet und Himmel öffnet.

Einlass: 15:30

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung