Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Eigentlich wollte er selbst nie Kabarettist sein - und doch werden seine Texte noch immer auf Kabarettbühnen gefeiert: Georg Kreisler, 2011 verstorbener Schauspieler, Autor und eben Kabarettist aus Wien. So schwarz wie sein Humor sind oft nicht mal die Buchstaben, mit denen seine Texte auf Millionen von Buchseiten gedruckt wurden. Er seziert die Gesellschaft und Politik wie kaum ein anderer - und das mit brillanter und mitunter fassungslos machender Zeitlosigkeit. Kein Wunder also, dass sich Herkuleskeulen-Kabarettist Alexander Pluquett Kreislers Texte annimmt und sie gemeinsam mit der japanischen Pianistin Ayako Ito als „Duo Zahltag“ auf die Bühne bringt. Auch, wenn sie mit diesem Programm schon seit 15 Jahren deutschlandweit unterwegs sind, ist es jetzt erstmals im Kabarettkeller der Herkuleskeule zu erleben. „Ein echtes Erlebnis“, schreiben die Zuschauer Alexander Pluquett regelmäßig ins Gästebuch seiner Webseite. Apropos schreiben: Auch selbstgeschriebene Texte ergänzen das Programm. Kreisler hätte ganz sicher seine diebische Freude daran. Auch, wenn es eine Kabarettbühne ist ...

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

COMEDY
LISA FELLER
SCHÖN FÜR DICH!

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.

Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für Dich!“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.

Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der
unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll
beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht
nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

Foto: Boris Breuer

Einlass: 19.00 Uhr / Tour-VA: Münsteraner Tournee Service | MTS Live

Ina Paule Klink & Band - vertraulich – Tour 2026

Wer die TV-Reihe „Wilsberg“ kennt, kennt Ina Paule Klink. Fast 20 Jahre hat Paule in dem Quotenhit neben Leonard Lansink, Rita Russek und Oliver Korritke die Rolle der „Alex Holtkamp“ übernommen. Und das so authentisch, dass sie bis heute mit „Mensch, Du bist doch Alex“ angesprochen wird.
Seit einigen Jahren verkörpert Paule nun „Dominique Kuster“, die Chefin von „Borchert“, der von dem wunderbaren Christian Kohlund verkörpert wird, im nicht minder erfolgreichen „Der Zürich-Krimi“. Noch bevor sie bei „Wilsberg“ Ensemblemitglied wurde, hat Paule schon ihre erste Musik veröffentlicht. Und dann, einen Katzensprung von 2 Dekaden später, nachdem sie ihre Wilsberg Familie voller Liebe verlassen hat, veröffentlichte sie 2021 endlich ihr Debüt-Album „Paule“.
Mit „vertraulich“ legt Paule bereits ihr 3. Album vor und freut sich sehr, ihre neuen Songs live zu präsentieren.
Paule live zu erleben ist ein wunderbares Erlebnis. Wer für 1, 2 Stunden die Seele baumeln lassen möchte, ist bei einem Konzert von der überaus charmanten Paule perfekt aufgehoben. Zusammen mit ihrer exzellent besetzten Band: Wayne Jackson: E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals, (The Dostoyevskys, The Dead Lovers, Bela B u.a.), Jan Stolterfoht:
Akustikgitarre (Yvonne Catterfeld, Oceana, u.a.) und Michael O ́Ryan: Kontrabass (Nina Hagen, Chinchilla Green u.a.), nimmt sie ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise, in der Glückshormone die Seele kitzeln und rührende Momente auch mal eine Träne ins Auge locken. Paule verzaubert mit ihren wunderbaren Songs und ganz persönlichen Geschichten, in denen sie mal komisch, mal ernst, einen sehr privaten Einblick in ihr Leben gestattet. All das funktioniert so prächtig, weil sie mit ihrer sympathischen Art und einer unglaublich großen Portion Natürlichkeit jedem Zuschauer ganz schnell das Gefühl gibt, aufs Herzlichste
willkommen zu sein. Ein unvergesslicher Abend, den man gerne wiederholen möchte.
Das neue Album „vertraulich“ erscheint am 17. Januar 2025.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Spielmodus der 1. Volleyball Bundesliga – Saison 2025/26

In der Saison 2025/26 kämpfen elf Teams in der 1. Volleyball Bundesliga um Punkte und allen voran um den Deutschen Meistertitel. In der Hauptrunde treten alle Mannschaften im Modus „jeder gegen jeden“ in Hin- und Rückspielen gegeneinander an. Für Siege gibt es je nach Ergebnis bis zu drei Punkte: 3:0- oder 3:1-Siege bringen drei Punkte, bei einem 3:2-Sieg gibt es zwei Punkte, die Verlierer erhalten je nach Satzverlauf maximal einen Punkt.

Nach Abschluss der Hauptrunde qualifizieren sich die acht besten Teams für die Playoffs. Das Viertel- und Halbfinale wird jeweils im Best-of-3-Modus ausgespielt, das Finale im spannenden Best-of-5-Format. In jeder Runde genießt das besser platzierte Team aus der Hauptrunde Heimvorteil.

Ein sportlicher Abstieg ist in dieser Saison nicht vorgesehen. Der Meister der 2. Bundesliga Pro darf sich hingegen auf den Aufstieg zur Saison 2026/27 freuen.

Einlass 13:00 Uhr - Ticket gilt für beide Spiele

"Sorrows" heißt das neue Album von THE GHOST AND THE MACHINE, geboren aus einer Retrospektive: Das Aufarbeiten von Trauma, Ängsten und Verlust ist kein lineares Vorhaben, sondern komplex und eigenartig. Mit reduzierter Produktion wagt Andreas Lechner, u.a. Burgtheater-Gitarrist und Karl-Ratzer-Schüler, in minimalistisch-intimen Rahmen eine Reise durch Gefühlswelten und geteilte Sorgen. "Sorrows" ist ein Produkt aus ruhiger Gemeinschaftlichkeit, denn ganz im Kontrast zum Klischee ist eine Bewältigung von Sorgen oft eine kollektive und empathische.
Lechner meißelt im Kontrast zu schnelllebigen Musik-Konsum und einem hungrigen Streaming-Markt seit über 10 Jahren eine unverfrorene künstlerische Identität als Songwriter und Musiker heraus. Mit poetisch-düsteren Texten, die an Mark Lanegan, Chelsea Wolfe oder Tom Waits erinnern, nostalgischen Synthesizern und den markanten Klängen seiner Resonatorgitarren ergibt sich in "Sorrows" ein einzigartiger Mix aus Sounds, die berührende Geschichten erzählen.
In der Tonne wird er sein Album in voller Bandbesetzung präsentieren: eine Mischung aus langjährigen Wegbegleiter*innen sowie Gastmusiker*innen, die auf "Sorrows" zu hören sein werden.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Ein Klassenzimmer. Zwei Menschen. Ein Albtraum. Es ist Sommer, der Abiball ist vorbei und die Zeugnisse wurden ausgegeben. Während ihre Freundinnen auf Weltreise gehen, entschließt sich die junge, wissbegierige Frau, mit den Vorbereitungen für das im Herbstsemester startende Studium zu beginnen. Dazu hat sie einen Kurs bei einem hoch angesehen Professor der Uni gebucht – ein scheinbar harmloser Privatunterricht beginnt. Der Professor, zuerst charmant und höflich, offenbart nach und nach seine dunkle Seite. Aus dem freundlichen, älteren Lehrer wird ein Tyrann, ein Diktator im Geiste, ein Besessener, der Wissen in Wahnsinn und Sprache in eine Waffe verwandelt. Was ist noch real in diesem sprachgewaltigen Albtraum? Was ist Bildung – und was Missbrauch von Macht?

Das Stück von Eugène Ionesco (1909-1994) gehört zu den bedeutendsten Werken des Absurden Theaters. Es ist keine einfache Komödie, sondern ein poetischer Horrortrip: ein surreales Spiel um Machtstrukturen und eine Reise in die düsteren Abgründe menschlicher Beziehungen. Hier kämpfen nicht nur Lehrer und Schülerin gegeneinander, sondern auch Alt gegen Jung, Ordnung gegen Chaos, Leben gegen Zerstörung. Ein Theatererlebnis voller Rhythmus, Poesie und psychologischer Spannung – grotesk, verstörend und faszinierend zugleich.

Schauspiel: Tom Quaas, Kaya Loewe | Regie: Arne Retzlaff | Video: José-Alexander Retzlaff

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 90 Minuten

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Großartig sind sie, die UNHEILIG-Songs wie „Geboren um zu Leben“, „Große Freiheit“, „So wie du Warst“ , „An deiner Seite“ oder „Ich würd dich gern Besuchen“. Großartig sind nicht nur die Songs, es ist vor allem auch der Graf mit seiner tiefen, warmen und berührenden Stimme und seinen vielschichten und tiefgründenden Texten die einen auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle mitnehmen.
Mit großer Ehrfurcht zum Original und Liebe zum Werk des Grafen und gleichzeitig auch mit der Freiheit, seiner Musik einen eigenen Stempel aufzudrücken gründeten sie SCHEINHEILIG.
SCHEINHEILIG spielen als Live-Band viele der großen UNHEILIG Songs und auch ein paar seltene Perlen. All‘ die geilen Texte, all‘ die tollen Melodien, dazu gibt’s gratis Gänsehaut, wunderbare Erinnerungen, Wehmut und einfach eine wunder bare Zeit.
SCHEINHEILIG spielen UNHEILIG.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00

Derzeit keine Karten verfügbar.

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Ein Klassenzimmer. Zwei Menschen. Ein Albtraum. Es ist Sommer, der Abiball ist vorbei und die Zeugnisse wurden ausgegeben. Während ihre Freundinnen auf Weltreise gehen, entschließt sich die junge, wissbegierige Frau, mit den Vorbereitungen für das im Herbstsemester startende Studium zu beginnen. Dazu hat sie einen Kurs bei einem hoch angesehen Professor der Uni gebucht – ein scheinbar harmloser Privatunterricht beginnt. Der Professor, zuerst charmant und höflich, offenbart nach und nach seine dunkle Seite. Aus dem freundlichen, älteren Lehrer wird ein Tyrann, ein Diktator im Geiste, ein Besessener, der Wissen in Wahnsinn und Sprache in eine Waffe verwandelt. Was ist noch real in diesem sprachgewaltigen Albtraum? Was ist Bildung – und was Missbrauch von Macht?

Das Stück von Eugène Ionesco (1909-1994) gehört zu den bedeutendsten Werken des Absurden Theaters. Es ist keine einfache Komödie, sondern ein poetischer Horrortrip: ein surreales Spiel um Machtstrukturen und eine Reise in die düsteren Abgründe menschlicher Beziehungen. Hier kämpfen nicht nur Lehrer und Schülerin gegeneinander, sondern auch Alt gegen Jung, Ordnung gegen Chaos, Leben gegen Zerstörung. Ein Theatererlebnis voller Rhythmus, Poesie und psychologischer Spannung – grotesk, verstörend und faszinierend zugleich.

Schauspiel: Tom Quaas, Kaya Loewe | Regie: Arne Retzlaff | Video: José-Alexander Retzlaff

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 90 Minuten

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Es wird alles immer schlimmer, schlimmer als jemals zuvor, solch schlimme Zeiten, das ist ja kaum noch auszuhalten. So oder so ähnlich tönt es aus allen Ecken. Und schlimm sind die Zeiten, keine Frage, aber waren sie denn irgendwann einmal wirklich besser? Ist es nicht vielmehr so, dass sich der ganze Schlamassel immer und immer wiederholt? Fehlt uns möglicherweise einfach nur eine andere Perspektive, um diese ständig um uns herumwirbelnden Schlamassel-Kreise zu erkennen, ihre Laufbahn endlich einmal zu ändern oder das Gekreisel gar zu unterbrechen? Literatur kann helfen und noch öfter die Musik. In unserem speziellen Falle Kurt Tucholskys Gedanken zum Zeitenlauf. Und Melodien, die sich Robert Stadlober aus dem Chaos-Gekreisel gefangen hat, vertonte Überlegungen von Tucholsky, die über hundert Jahre alt sind.

Es geht um die Unmöglichkeiten des menschlichen Umgangs. In Liebesdingen wie in Dingen des Hasses, um die Sinnlosigkeit von Gewalt und die Hoffnungslosigkeit von Politik. Es geht um die Sehnsucht nach einer Art richtigem Leben und um das Ringen der Vielen um ein kleines Stück vom Ganzen. Robert Stadlober singt, spricht und ruft uns ins Gedächtnis, dass sich eben so viel nicht verändert hat, seit Kurt Tucholsky sagte: »Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut.«

Band: Robert Stadlober (Gitarre), Daniel Moheit (Akkordeon)

Dauer: ca. 120 Minuten

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Frankreichs Jazz-Globetrotter mit Rock-Energie

Man stelle sich vor, John Coltrane spielt mit Rage Against The Machine, Amon Tobin remixt Pink Floyd, und Billy Cobham jammt mit Daft Punk …
OZMA ist ein energiegeladenes Quintett, das Musik schafft, die zugleich abenteuerlich und zugänglich ist – und die die Band bereits in acht dynamischen Alben festgehalten hat. Als Schlüsselfiguren des modernen französischen Jazz touren OZMA seit über zwanzig Jahren um die Welt und gaben mehr als 600 Konzerten in 43 Ländern auf vier Kontinenten. Unter der Leitung des Schlagzeugers Stéphane Scharlé hat die in Straßburg gegründete Gruppe ein fesselndes musikalisches Universum aufgebaut, das die Energie des Rock, elektronische Klangwelten und die Freiheit des Jazz miteinander verbindet.
Nach fünf Jahren ohne Album kehren OZMA mit "The Day We Decided To Live At Night" zurück – einem zutiefst persönlichen Album Bandleaders, das einen Wendepunkt in der Geschichte der Band markiert. Gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten, dem Bassisten Édouard Séro-Guillaume, hat er ein neues Team versammelt, eine musikalische Frischzellenkur: Musina Ebobissé am Saxofon, Martin Ferreyros an der Gitarre und – neu im Instrumentarium – Dan Jouravsky an den Keyboards.

"The Day We Decided To Live At Night" könnte der Soundtrack eines dystopischen Science-Fiction-Film Noir sein. Trotzdem versinkt die Musik nie in Melancholie oder Verzweiflung, hat zu keiner Sekunde etwas Drückendes oder Trauriges. Stattdessen übermittelt sie in ihrer Intensität, Lebendigkeit und Energie eine positive Botschaft: eine Aufforderung, sich trotz allem nicht zu verschließen, sondern sich immer wieder zu verwandeln, zu vermischen und von anderen bereichern zu lassen. "The Day We Decided To Live At Night" zeugt von den ständigen Übergängen, die in uns stattfinden. Und von den Erinnerungen, Sehnsüchten, Spielen, die man mit sich herumträgt, wie auch von den Versprechen, die man im Laufe eines Lebens demjenigen gemacht hat, der man geworden ist und noch werden wird, ohne je aufzuhören, der zu sein, der man einmal war.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!