»Sibirien – das Wort lässt alles, mit dem es in Berührung kommt, auf einer anderen Tonhöhe vibrieren«, schrieb die britische Journalistin Sophy Roberts in ihrem 2020 erschienen Buch »The Lost Pianos of Siberia«. Sie folgt den Spuren alter Klaviere, die einst in die entlegensten Winkel Sibiriens gelangten. Ihre Erkundungen führen tief in das Herz der Geschichte des Landes und eröffnen dabei auch einen Blick auf unsere Gegenwart. Sie bezeugen die große Sehnsucht nach kulturellem Erleben und Menschlichkeit auf einer herausfordernden Reise. Die Schauspielerin Kerstin Schweers und die Pianistin und Tänzerin Annalisa Derossi bringen diesen besonderen Stoff in einer szenisch-musikalischen Lesung auf die Bühne. Sie erzählen von der Kraft der Musik, der Widerstandsfähigkeit der Menschen und dem tiefen Wunsch nach Schönheit und Sinn, selbst in lebensfeindlicher Umgebung.

Die Mitnahme und Bewahrung von Kultur, die Menschen im Lauf der Zeit mithilfe ihrer Klaviere sowohl unter den extremen Bedingungen Sibiriens als auch in den grausamen Systemen von Gefangenenlagern ermöglicht haben, belegt eindrucksvoll die Relevanz von Kultur für das menschliche Überleben. In einer Welt, die sich heute vielerorts ebenso herausfordernd und zerbrechlich zeigt, wirkt dieser Bericht aktueller denn je. Möglich, dass sich im Theater im gemeinschaftlichen Erleben eine Ahnung von dem vermitteln lässt, wonach schon Goethes Faust sich sehnte … eine Ahnung von dem, »was die Welt im Innersten zusammenhält«.

Klavier und Performance: Annalisa Derossi | Lesung und Performance: Kerstin Schweers | Verlag: Zsolnay Verlag

Premiere: 30.01.2026, Societaetstheater Dresden

Dauer: ca. 75 Minuten

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Zauberhafte Geschichte von Aschenputtel in einem spektakulären Musical auf dem Eis. Liebe, Hoffnung und hervorragende Leistungen unserer Schauspieler* und Eiskuntsläufer*innen.

Erleben Sie die zauberhafte Geschichte persönlich: Aschenputtel - das Musical auf dem Eis wird zum ersten Mal in Ihrer Stadt aufgeführt!
Entdecken Sie eine Welt voller Magie, Emotionen und unvergesslicher Momente, in der Theater, Musik und der Charme des Eiskunstlaufs kombiniert werden. Aschenputtel - das Musical auf dem Eis entführt Sie in die ikonische Geschichte des verlorenen Schuhs, der Liebe, der Hoffnung und des Mutes.
✨ Die spektakuläre Show, die während ihrer Tournee mehr als 1,5 Millionen Menschen in mehr als 30 Städten und 5 europäischen Ländern begeistert hat, kommt zu Ihnen!
Auf der Bühne und auf der Eisfläche werden 50 Künstler eine Geschichte zum Leben erwecken, die Generationen inspiriert hat - mit 16 originalen Songs, atemberaubender Choreografie und erstklassigem Eiskunstlauf.
Die Eisfläche wird von den weltbesten EiskunstläuferInnen beherrscht, die aus den prestigeträchtigsten Wettbewerben und Shows bekannt sind, während auf der Bühne Schauspiel- und Gesangsstars in wunderschönen Kostümen von renommierten DesignerInnen zu sehen sein werden. Eine variable Bühnengestaltung, moderne visuelle Effekte und über 300 wunderschöne historische Kostüme werden Sie in eine märchenhafte Welt führen, in der Träume wahr werden.
Diese außergewöhnliche Musicalaufführung, die von einem internationalen Team renommierter KünstlerInnen gestaltet wird, stellen nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene ein unvergessliches Erlebnis dar.
Lassen Sie sich daran erinnern, dass die Liebe über aller Magie steht!
🎟 Tickets sind jetzt im Verkauf! Zögern Sie nicht und sichern Sie sich die besten Plätze für dieses einzigartige Spektakel.

Der Einlass startet 1 Stunde vor Showbeginn.

Zauberhafte Geschichte von Aschenputtel in einem spektakulären Musical auf dem Eis. Liebe, Hoffnung und hervorragende Leistungen unserer Schauspieler* und Eiskuntsläufer*innen.

Erleben Sie die zauberhafte Geschichte persönlich: Aschenputtel - das Musical auf dem Eis wird zum ersten Mal in Ihrer Stadt aufgeführt!
Entdecken Sie eine Welt voller Magie, Emotionen und unvergesslicher Momente, in der Theater, Musik und der Charme des Eiskunstlaufs kombiniert werden. Aschenputtel - das Musical auf dem Eis entführt Sie in die ikonische Geschichte des verlorenen Schuhs, der Liebe, der Hoffnung und des Mutes.
✨ Die spektakuläre Show, die während ihrer Tournee mehr als 1,5 Millionen Menschen in mehr als 30 Städten und 5 europäischen Ländern begeistert hat, kommt zu Ihnen!
Auf der Bühne und auf der Eisfläche werden 50 Künstler eine Geschichte zum Leben erwecken, die Generationen inspiriert hat - mit 16 originalen Songs, atemberaubender Choreografie und erstklassigem Eiskunstlauf.
Die Eisfläche wird von den weltbesten EiskunstläuferInnen beherrscht, die aus den prestigeträchtigsten Wettbewerben und Shows bekannt sind, während auf der Bühne Schauspiel- und Gesangsstars in wunderschönen Kostümen von renommierten DesignerInnen zu sehen sein werden. Eine variable Bühnengestaltung, moderne visuelle Effekte und über 300 wunderschöne historische Kostüme werden Sie in eine märchenhafte Welt führen, in der Träume wahr werden.
Diese außergewöhnliche Musicalaufführung, die von einem internationalen Team renommierter KünstlerInnen gestaltet wird, stellen nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene ein unvergessliches Erlebnis dar.
Lassen Sie sich daran erinnern, dass die Liebe über aller Magie steht!
🎟 Tickets sind jetzt im Verkauf! Zögern Sie nicht und sichern Sie sich die besten Plätze für dieses einzigartige Spektakel.

Der Einlass startet 1 Stunde vor Showbeginn.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Musik gegen Ungerechtigkeit – eindringlich und herausragend

Zehn Jahre nach dem Erscheinen ihres ersten Albums "Xenon" (2014) veröffentlichte das EVA KLESSE QUARTETT im Herbst 2024 mit STIMMEN sein sechstes und bislang persönlichstes und politischstes Album. Das Album sammelt Geschichten von Menschen, die aufstehen gegen Ungerechtigkeit und Ungleichheiten auf der Welt – von Ägypten über Russland bis nach Südamerika. Und deren Botschaft gehört werden will. Gemeinsam mit den drei Gastmusiker*innen Michael Schiefel, Zuza Jasinska und Philipp Rumsch haben die vier Musiker*innen des Eva Klesse Quartetts einen komplexen Klangkosmos in der Form eines musikalischen Essays kreiert, der die Konfrontation mit Schmerz, Trauer, Wut und Verzweiflung nicht scheut und gleichzeitig immer wieder von Hoffnung erzählt.
Beim 30-minütigen Showcase zur Jazzahead 2025 hat das siebenköpfige Ensemble mit der ebenso intensiven, dringlichen und zutiefst berührenden Performance einen bleibenden Eindruck beim begeisterten Publikum hinterlassen. Stimmen ist ein enorm wichtiges und musikalisch herausragendes Werk.

Was heißt es, eine Stimme zu haben?
Wer wird gehört? Wer wird nicht gehört? Und warum?
Was heißt es, sich Gehör zu verschaffen?
Kann eine Stimme zu laut werden und was geschieht dann mit ihr?
Wie kann einem Gegenüber, dessen Geschichte droht, in der Schnelllebigkeit des Alltags oder in der Flut der auf uns einstürzenden Bilder unterzugehen, eine Stimme gegeben werden?

Die Idee des Kollektivs zu STIMMEN entstand 2020 in der Einsamkeit des ersten COVID-19 bedingten Lockdowns. Ausgangspunkt der Arbeit war die Überzeugung des Ensembles, dass der äußeren Abschottung innerer Widerstand geleistet werden müsse. Als Reaktion auf die Einschränkungen entschieden sich die Musiker*innen dazu, Personen zuzuhören, deren Geschichten ihnen weiter weg denn je erschienen. So entstanden 13 neue Stücke in drei Kapiteln, durch die sich wie ein roter Faden die Thematisierung von Gesellschaftsumbrüchen spinnt: Geschichten vom Leben, Träumen, Hoffen und Vermissen. Gedichte und Geschichten von und über russische Freiheitskämpferinnen, die mutig aufbegehrten, solange sie konnten. Erzählungen von der beklemmend gewaltsamen Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Hautfarbe, (sozialer) Herkunft oder Sexualität in der Welt. Mit der Beschreibung symbolisch zu verstehender Lebensgeschichten und -realitäten, den damit verbundenen individuellen Kämpfen und ihren Folgen für die Beteiligen, geht für das Quartett eine Botschaft der Hoffnung einher: individueller Einsatz, Engagement und der Kampf für eine lebenswerte Zukunft lohnen.

Foto: Sally Lazic

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Zauberhafte Geschichte von Aschenputtel in einem spektakulären Musical auf dem Eis. Liebe, Hoffnung und hervorragende Leistungen unserer Schauspieler* und Eiskuntsläufer*innen.

Erleben Sie die zauberhafte Geschichte persönlich: Aschenputtel - das Musical auf dem Eis wird zum ersten Mal in Ihrer Stadt aufgeführt!
Entdecken Sie eine Welt voller Magie, Emotionen und unvergesslicher Momente, in der Theater, Musik und der Charme des Eiskunstlaufs kombiniert werden. Aschenputtel - das Musical auf dem Eis entführt Sie in die ikonische Geschichte des verlorenen Schuhs, der Liebe, der Hoffnung und des Mutes.
✨ Die spektakuläre Show, die während ihrer Tournee mehr als 1,5 Millionen Menschen in mehr als 30 Städten und 5 europäischen Ländern begeistert hat, kommt zu Ihnen!
Auf der Bühne und auf der Eisfläche werden 50 Künstler eine Geschichte zum Leben erwecken, die Generationen inspiriert hat - mit 16 originalen Songs, atemberaubender Choreografie und erstklassigem Eiskunstlauf.
Die Eisfläche wird von den weltbesten EiskunstläuferInnen beherrscht, die aus den prestigeträchtigsten Wettbewerben und Shows bekannt sind, während auf der Bühne Schauspiel- und Gesangsstars in wunderschönen Kostümen von renommierten DesignerInnen zu sehen sein werden. Eine variable Bühnengestaltung, moderne visuelle Effekte und über 300 wunderschöne historische Kostüme werden Sie in eine märchenhafte Welt führen, in der Träume wahr werden.
Diese außergewöhnliche Musicalaufführung, die von einem internationalen Team renommierter KünstlerInnen gestaltet wird, stellen nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene ein unvergessliches Erlebnis dar.
Lassen Sie sich daran erinnern, dass die Liebe über aller Magie steht!
🎟 Tickets sind jetzt im Verkauf! Zögern Sie nicht und sichern Sie sich die besten Plätze für dieses einzigartige Spektakel.

Der Einlass startet 1 Stunde vor Showbeginn.

Maxie Wander befragte in den 1970er Jahren Frauen zu ihren Lebensentwürfen. Sie fragte nach Familie, Beruf und Politik, nach ihren persönlichen Empfindungen, Ängsten und Träumen. Kurz vor Wanders Tod im Jahr 1977 erschien »Guten Morgen, du Schöne« und wurde eines der meistgelesenen Bücher in der DDR. »Beim Lesen schon beginnt die Selbstbefragung«, schrieb Christa Wolf damals im Vorwort. Die unerschrockene und schonungslose Offenheit der Frauen in den Gesprächen wirkt bis heute.

Die Tänzerin Katja Erfurth entwirft, inspiriert durch die Tonbandprotokolle von Maxie Wander, scheinbar unscheinbare Frauenportraits, die von einer unbändigen Sehnsucht nach Leben erzählen. Es sind Frauenbilder zwischen Selbstbestimmtheit und Zweifel, zwischen Sprachlosigkeit und Aufschrei, zwischen Anspruch und Ohnmacht, in der Zeit der DDR bis in die Gegenwart. Da sind Gisela, 34 Jahre, Facharbeiterin für Getreidewirtschaft, verheiratet, 2 Kinder. Und Kerstin, 21 Jahre, Studentin. Da sind Simone, 17 Jahre, ohne Schulabschluss und Marie, 87 Jahre, verwitwet, keine Kinder. Da sind Jutta, Elke und Annegret...

»Unsere Lage als Frau sehen wir differenzierter, seitdem wir die Gelegenheit haben, sie zu verändern. Wir befinden uns alle auf unerforschtem Gebiet und sind weitgehend uns selbst überlassen. Wir suchen nach neuen Lebensweisen, im Privaten und in der Gesellschaft. Nicht gegen die Männer können wir uns emanzipieren, sondern nur in der Auseinandersetzung mit ihnen. (...) Ich halte jedes Leben für hinreichend interessant, um anderen mitgeteilt zu werden.« (Maxie Wander)

Künstlerische Leitung, Choreographie und Tanz: Katja Erfurth | Komposition: ZERBRECHLICH I-VII, Helmut Oehring | Künstlerische Beratung: Helmut Oehring | Licht: Bernd Krakowsky

Dauer: ca. 70 Minuten

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast – ein Gefolge junger Tänzer:innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Und diese Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares »King Lear« und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus »Die Reise nach Tokio« (1953) und Kurosawas »Ran« (1985), beides Versionen von »König Lear«. Der eine entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen »König Lear“ und Butoh spannen.«

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Polina Sonis (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey

Dauer: 120 Minuten

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!