RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Er war 16 und ich 31 – Oder: Was heißt eigentlich 'Hossa'?
Who the fuck ist diese Alice – und wie war das für sie, seit ewiger Zeit Tür an Tür mit Howard zu leben? Was sind das für ominöse sieben Brücken, über die du gehen musst? Und warum steht da jemand bei Wind Nordost auf der Startbahn null-drei? Andreas Pietsch gibt in seinen Texten schräge Antworten auf ungelöste Schlagerfragen zu Kornfeldbetten, griechischem Wein und Tränen, die nicht lügen.

Der Programmtitel zeigt an, wo die Reise hingeht: „Er war 16 und ich 31.“ Hier kommt mal nicht der Bubi zu Wort, der in dem legendären Es-war-Sommer-Hit zum Mann wird. Stattdessen erzählt die Frau, die um die Schultern nur ihr langes Haar trug, wie das nun wirklich war. An diesem schönen Tag, dem letzten im August.

Als musikalische Begleitung steigt Marco Pfennig auf die Bühne. Der Gitarrist und Sänger präsentiert die Lieder nah am Original. „Das ist was zum Mitsingen“, sagen die einen. Und die anderen summen selig schwelgend vor sich hin. Nach jedem Song kommt Pietsch mit seinen Texten. Und mit seinem Geblödel.

Foto: Helmut Orwat

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Jazz-Granden, die Tasten und Trommeln glühen und donnern lassen

Was kann es Schöneres zum Club-Geburtstag geben als ein musikalisches Zwiegespräch zwischen zwei Altmeistern des zeitgenössischen europäischen Jazz, die der Tonne zudem eng verbunden sind? Und das sind Schlagzeuger BABY SOMMER und Pianist ULI GUMPERT ohne jeden Zweifel. Ihre Zusammenarbeit spannt sich über fast fünf Jahrzehnte, in denen die beiden, auch oft auf getrennten Wegen, ihren persönlichen Stil stetig weiterentwickelt, perfektioniert und um neue Facetten erweitert haben.

Als Geburtsstunde des Jazzrock in der DDR kann ihre Zusammenarbeit in der Band SOK angesehen werden, und was sie da gemeinsam hervorbrachten, konnte sich durchaus messen mit der Verbindung von Jazz und Rock, die man im Westen "Fusion" nannte. Den Free Jazz machten sie, über den Umweg der internationalen Anerkennung, als Gründungsmitglieder der Band Synopsis, später umbenannt in Zentralquartett, auch bei der offiziellen Kulturpolitik der DDR "salonfähig".

Zu keiner Zeit ist das Zwiegespräch der beiden Künstler ganz verstummt. Zwei, die niemandem mehr etwas beweisen müssen. "Sommer und Gumpert, das sind zwei Haudegen mit Stachelhaaren und vielen Lachfalten. In ihrer Musik sind sie nicht etwa zahm geworden – aber bedeutend vielfältiger als einst. Ein Wort wie "Free Jazz" genügt hier längst nicht mehr. Sie spielen "funky" und bluesig, ergehen sich in langen, wunderschönen Melodiebögen – lassen sich augenzwinkernd auch mal zu schwelgerischen Tönen hinreißen." (Bayerischer Rundfunk)

Und noch immer (oder jetzt noch mehr) "bleiben die beiden alten Improv-Anarchisten ihren alten Idealen treu. Sie erklären sich gegenseitig und dem Jazz ihre unverbrüchliche Liebe, aber voller Spott und ehrlicher Freude machen sie sich auch über eine Reihe von Standards, Boogies, Märschen, Volksliedern und Schlagern her. Die meisten Stücke wirken wie ausgewachsene Kabarett-Nummern, gerade weil der Humor mit einem geradezu bärbeißigen Ernst transformiert wird." (Eclipsed Magazin)
Hören kann man das wunderbar auf den beiden gemeinsamen Alben Das Donnernde Leben (2009) und La Paloma (2012).
Aber nichts geht über das Erlebnis, sie im wirklichen Leben live auf der Bühne die Tasten und die Trommeln donnern zu lassen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Konzert

Do 12.03.2026 | 14:30 & 22 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Fr 13.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero Saal
Charles A. Washington/Pinkmetalpetal Productions
The Children of Today
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Englisch, mit deutschen Übertiteln

“The Children of Today” lädt das Publikum in eine Küche der Zukunft ein, in der die Vergangenheit neu betrachtet wird, um Türen zu Welten jenseits des Kapitalismus zu öffnen. Hier treffen Zärtlichkeit und Absurdität aufeinander, und spekulative Begegnungen werfen Fragen darüber auf, welche Zukünfte wir uns überhaupt noch vorstellen können.
The Children of Today ist weniger eine Erzählung als ein Übergang: eine Einladung, in einen geteilten Raum des Nicht-Wissens einzutreten, zu erspüren, was jenseits der Nostalgie liegt, und zu fühlen, wie selbst die kleinsten Gesten bereits die Samen einer anderen Welt in sich tragen könnten.

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The Children of Today invites audiences into a kitchen of the future, where the past is revisited to unlock doors to worlds beyond capitalism. Here, tenderness collides with absurdity, and speculative encounters spark questions about what futures we are still able to imagine.
The Children of Today is less a story than a passage: an invitation to step into a shared space of not-knowing, to sense what lies on the far side of nostalgia, and to feel how the smallest gestures might already contain the seeds of another world.

Fr 13.03.2026 | 09:00 & 13:30 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Sa 14.03.2026 | 15 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel

Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: ca. 40 min.
Sprache: ohne Sprache

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen… Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.



Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.
„Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

************

When we play, anything is possible: the floor is made of lava, objects fly through the air, and everyday items take on entirely new meanings. A stool becomes a raft, a bridge, a house, a tower. It stands on its head, lies on its side, stands on its feet… From an almost endless range of possibilities, new worlds emerge through play – each with its own set of rules, constantly shifting, expanding, being discarded.
But how does one game lead to the next? Who decides how things continue? Who makes the rules, and how do you make the best decision? And what happens when someone doesn't want to play along?
Three dancers immerse themselves in the “Spiel im Spiel“ (game within a game): what was just a hat becomes a life-saving island in a stormy sea. Where the floor was just untouchable, a giant worm now crawls across the stage. Someone who was just small becomes gigantic, flexing their muscles. Those who were arguing a moment ago now dance in perfect harmony.
“Spiel im Spiel“ is a choreographic exploration of the possibilities that lie in play – and an invitation to actively shape them.

Fr 13.03.2026 | 11:00 & 16:30 Uhr | tjg. Studiobühne
Sa 14.03.2026 | 16 Uhr | tjg. Studiobühne
Regina Rossi
DU BIST DRAN!

Ab 11 Jahren
Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: 1 Std. 15 Minuten
Sprache: Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln
14.03.: Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)

“DU BIST DRAN!” ist ein Quartett für vier Spieler*innen, und ein Publikum. In der Tanzperformance für alle ab 11 Jahren werden Spiele und Spielregeln auf der Bühne performativ und choreografisch untersucht: Wer spielt wo mit wem? Wer gewinnt, wer verliert? Sind Regeln für einen fairen Spielverlauf sinnvoll? Wer darf sich neue Spielregeln ausdenken? Welche Grenzen werden dabei überschritten, welche nicht? Und was hat das auf einer Bühne zu suchen?
In “DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in “DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und -gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen, dezidierter Publikumsbeteiligung und ein paar krummen Tricks werden gesellschaftliche Fragen von Macht, Zugehörigkeit, Ausschluss und Fairness unter die Lupe genommen. Tänzer*innen und Publikum müssen am Ball bleiben, um sich nicht gegen die Wand spielen zu lassen und im richtigen Moment den letzten Trumpf auszuspielen. Denn wer am Ende gewinnen soll und wieso, wird erst dann entschieden.

************

“DU BIST DRAN!” (YOUR TURN!) is a quartet for four performers – and an audience. In this dance performance for everyone aged 11 and up, games and game rules are explored performatively and choreographically on stage: Who plays where and with whom? Who wins, who loses? Are rules necessary for fair play? Who gets to invent new rules? Which boundaries are crossed – and which are not? And what does any of this have to do with being on stage?
In “DU BIST DRAN!”, even the rules of the theatre itself are put to the test. Participation is experienced differently here than in a ‘normal’ theatre setting: the audience is invited to join in and co-create, to move, and to actively influence the course of the performance.
With humorous dance improvisations, deliberate audience involvement, and a few sly tricks, “DU BIST DRAN!” takes a closer look at social questions of power, belonging, exclusion, and fairness. Dancers and audience alike must stay sharp to avoid being played into a corner – and to play their final trump card at just the right moment. Because who ends up winning – and why – is only decided in the end.

Fr 13.03.2026 | 09:00 & 13:30 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Sa 14.03.2026 | 15 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel

Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: ca. 40 min.
Sprache: ohne Sprache

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen… Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.



Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.
„Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

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When we play, anything is possible: the floor is made of lava, objects fly through the air, and everyday items take on entirely new meanings. A stool becomes a raft, a bridge, a house, a tower. It stands on its head, lies on its side, stands on its feet… From an almost endless range of possibilities, new worlds emerge through play – each with its own set of rules, constantly shifting, expanding, being discarded.
But how does one game lead to the next? Who decides how things continue? Who makes the rules, and how do you make the best decision? And what happens when someone doesn't want to play along?
Three dancers immerse themselves in the “Spiel im Spiel“ (game within a game): what was just a hat becomes a life-saving island in a stormy sea. Where the floor was just untouchable, a giant worm now crawls across the stage. Someone who was just small becomes gigantic, flexing their muscles. Those who were arguing a moment ago now dance in perfect harmony.
“Spiel im Spiel“ is a choreographic exploration of the possibilities that lie in play – and an invitation to actively shape them.

Fr 13.03.2026 | 11:00 & 16:30 Uhr | tjg. Studiobühne
Sa 14.03.2026 | 16 Uhr | tjg. Studiobühne
Regina Rossi
DU BIST DRAN!

Ab 11 Jahren
Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: 1 Std. 15 Minuten
Sprache: Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln
14.03.: Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)

“DU BIST DRAN!” ist ein Quartett für vier Spieler*innen, und ein Publikum. In der Tanzperformance für alle ab 11 Jahren werden Spiele und Spielregeln auf der Bühne performativ und choreografisch untersucht: Wer spielt wo mit wem? Wer gewinnt, wer verliert? Sind Regeln für einen fairen Spielverlauf sinnvoll? Wer darf sich neue Spielregeln ausdenken? Welche Grenzen werden dabei überschritten, welche nicht? Und was hat das auf einer Bühne zu suchen?
In “DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in “DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und -gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen, dezidierter Publikumsbeteiligung und ein paar krummen Tricks werden gesellschaftliche Fragen von Macht, Zugehörigkeit, Ausschluss und Fairness unter die Lupe genommen. Tänzer*innen und Publikum müssen am Ball bleiben, um sich nicht gegen die Wand spielen zu lassen und im richtigen Moment den letzten Trumpf auszuspielen. Denn wer am Ende gewinnen soll und wieso, wird erst dann entschieden.

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“DU BIST DRAN!” (YOUR TURN!) is a quartet for four performers – and an audience. In this dance performance for everyone aged 11 and up, games and game rules are explored performatively and choreographically on stage: Who plays where and with whom? Who wins, who loses? Are rules necessary for fair play? Who gets to invent new rules? Which boundaries are crossed – and which are not? And what does any of this have to do with being on stage?
In “DU BIST DRAN!”, even the rules of the theatre itself are put to the test. Participation is experienced differently here than in a ‘normal’ theatre setting: the audience is invited to join in and co-create, to move, and to actively influence the course of the performance.
With humorous dance improvisations, deliberate audience involvement, and a few sly tricks, “DU BIST DRAN!” takes a closer look at social questions of power, belonging, exclusion, and fairness. Dancers and audience alike must stay sharp to avoid being played into a corner – and to play their final trump card at just the right moment. Because who ends up winning – and why – is only decided in the end.