Mi & Do 11. & 12.03.2026 | 17 Uhr | Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 1
Claire Cunningham
Songs of the Wayfarer

Eintritt: 29/21 €
Dauer: 1 Std. 30 Min.
Sprache: Englische Lautsprache, Gesang auf Deutsch, mit deutschen und englischen Übertiteln

In diesem neuen Solo fragt Cunningham, was es bedeutet, zu wandern. Zu versuchen, große Höhen zu erklimmen. Was können wir von denjenigen von uns lernen, die als vierbeinige Kreaturen auf Krücken nach dem Boden greifen, von der Choreografie der Crip*-Navigation und den Karten, die wir neu zeichnen? Von Maßstab, Zeit und Energie? Was es bedeutet, weiterzugehen und, was wichtig ist, die Weisheit, zu wissen, wann man umkehren muss.
Geleitet von ihrer Lebenserfahrung als behinderte Person, ihren Erinnerungen an ihre Ausbildung als klassische Sängerin, ihrem Wissen aus der Welt des Bergsteigens und Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“, macht sich Claire Cunningham auf, bekannte und unbekannte Landschaften zu durchqueren. Durch die Linse von crip* fordert Cunningham uns auf, genauer darauf zu achten, wie wir uns in der physischen Welt bewegen, im Angesicht tiefgreifender Verluste und Veränderungen in unserem Leben.

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In this new solo Cunningham asks what it is to wander? To seek to scale great heights? What can be learned from those of us who reach for the ground through crutches as 4-legged creatures, the choreography of crip* navigation and the maps we would re-draw? Of scale and time and energy? What it means to keep going and, importantly, the wisdom to know when to turn back.
Led by her lived-experience as a disabled person, her memory of training as a classical singer, knowledge drawn from the world of mountaineering, and Gustav Mahler’s ‘Lieder eines fahrenden Gesellen’, Claire Cunningham sets out to traverse known and unfamiliar landscapes. Through a crip* lens Cunningham invites us to pay closer attention to the ways we navigate the physical world, alongside profound loss and change in our lives.

Mi 11.03.2026 | 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Do 12.03.2026 | 13 Uhr & 17 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Elsa Artmann / SANFTE ARBEIT
Langes Wochenende

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 1 Std. 20 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

Für Freelance Lover ist jedes Date ein Arbeitstreffen.
Wir widmen “Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade, wo wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis zur Arbeit unerfüllt bleiben. Dabei problematisieren wir Unschärfen zwischen den Lebensbereichen nicht grundsätzlich, sondern beschreiben sie als Realität, aus der Unterschiedliches folgen kann: Die professionelle Intimität zwischen Publikum und Performer*in wie im Ensemble birgt Risiken der gegenseitigen Ausbeutung ebenso wie ein utopistisches Potenzial: Was, wenn wir alle Arbeitsbeziehungen als Liebesbeziehungen verstehen und pflegen, die vor gegenseitiger Ausbeutung bewahrt werden müssen?

Mi 11.03.2026 | 20 Uhr | Staatsoperette | Festivaleröffnung
Do 12.03.2026 | 18 Uhr | Staatsoperette
MOUVOIR/Stephanie Thiersch & École des Sables/Alesandra Seutin
UNTIL THE BEGINNINGS

Eintritt: PK 1 35/25 € | PK 2 30/31/21 € | PK 3 25/18 € | PK 4 15/11 €
Dauer: 1 Std. 10 Min.
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch, Malagasy, Wolof, mit deutschen & englischen Übertiteln
am 11.03. Festivalreden mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS) 

Getragen von globalen Rhythmen verbindet „UNTIL THE BEGINNINGS“ acht Tänzer*innen aus Senegal, Deutschland und Frankreich mit Musiker*innen aus den Bereichen Percussion und Spoken Word zu einem kraftvollen Dialog über das Wesen von Gastgeber*innenschaft.
Geben, Nehmen. Ankommen, Loslassen und Grenzen erfahren: Das Ensemble begibt sich auf eine Reise, den Begriff „zu Hause” zu dekonstruieren – in einem Wechselspiel von Begegnungen, Brüchen und Neuanfängen. In diesem Geflecht transkultureller Bewegung erkundet es die Möglichkeiten eines gemeinsamen Grooves.
Zentrale Impulse für die Arbeit sind politische Verwicklungen, die weltweit Gastfreundschaft kriminalisieren, philosophische Ansätze von Jacques Derrida und Anne Dufourmantelle sowie Bilder utopischer Gemeinschaftsräume.
Die Regisseurinnen Alesandra Seutin (ehem. künstlerische Leiterin der École des Sables, Senegal) und Stephanie Thiersch (künstlerische Leiterin von MOUVOIR, Deutschland) weben aus ihren künstlerischen und kulturellen Welten einen choreografischen Teppich, der Fragen stellt, aufrüttelt und fordert. Eine melancholische Betrachtung, die Freude und Zuversicht gibt.

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Carried by global rhythms, „UNTIL THE BEGINNINGS“ brings together eight dancers from Senegal, Germany, and France with musicians from the fields of percussion and spoken word – forming a powerful dialogue about the essence of hospitality.
Giving, receiving. Arriving, letting go, and encountering borders: the ensemble embarks on a journey to deconstruct the idea of “home” through a play of encounters, disruptions, and new beginnings. Within this mesh of transcultural movement, they explore the possibilities of a shared groove. The work draws on political realities that criminalize hospitality around the world, philosophical ideas by Jacques Derrida and Anne Dufourmantelle, and visions of utopian communal spaces. Directors Alesandra Seutin (former artistic director of École des Sables, Senegal) and Stephanie Thiersch (artistic director of MOUVOIR, Germany) weave their artistic and cultural worlds into a choreographic tapestry that provokes, questions, and stirs. A melancholic reflection that carries joy and hope.

Auch nach 25 Jahren voller Schaffenskraft und Weiterentwicklung sprengt das visionäre Quartett SEXMOB weiterhin alle vorgefassten Vorstellungen davon, was eine instrumentale Jazzband sein kann.
Entstanden in der Knitting Factory-Szene der mittleren 1990er Jahre, veränderten Slide-Trompeter STEVEN BERNSTEIN, Saxofonist Briggan Krauss, Bassist Tony Scherr und Schlagzeuger Kenny Wollesen die Spielregeln – mit roher Improvisation voller Groove und Swing, unerschöpflich fantasievollen Arrangements und einer verblüffenden Portion Humor. Sie zeigten höchste musikalische Meisterschaft und brachen gleichzeitig mit größter Freude alle starren Grenzen von Genre und Geschmack.
Seit ihrem Debüt Din of Inequity (1998) haben sie eines der beständigsten und bedeutendsten künstlerischen Bündnisse unserer Zeit geschaffen – eine Alchemie (oft auch mit Gästen), die trotz der Jahre nichts von ihrer Frische und Überraschungskraft verloren hat. "Was das betrifft, ist SEX MOB ein kollektives Ideal", schrieb NPR First Listen.
Ein SEX MOB-Konzert hat kein festes Programm: Ein Stück beginnt nicht einfach, endet und wird dann beklatscht. Stattdessen kommen die Fans, um eine Band zu hören, die das Risiko umarmt – ganz im Geiste des späten Don Cherry, dessen Ideen von musikalischer Collage und "endlosen Anfängen" weiterhin das höchste Prinzip bleiben. Ebenso wenig "covern" SEX MOB Songs; wie Bernstein es formuliert hat: Sie "sexmobben" sie.
Auf Din of Inequity waren das etwa Prince, Leadbelly, Duke Ellington, Hoagy Carmichael, The Cardigans, "Macarena" und mehr. Auf Solid Sender (1999) interpretierte die Band Nirvana, die Rolling Stones, die Grateful Dead, ABBA, erneut Ellington – sowie Bernstein-Originale.
Schon damals war der Sound von SEX MOB geprägt vom Toningenieur und Produzenten der Band: "lärmend und schmutzig, total aufgedreht" beschrieb ihn die New York Times. Es war die Handschrift von Scott Harding, auch bekannt als Scotty Hard, der mit seinen markanten Klanginterventionen auch bei vielen späteren Alben der Band als ihr immens wichtiges Schattenmitglied wirkte. So auch beim aktuellen Opus, das schon im augenzwinkernden Titel die enorme Bedeutung von Scotty Hard hervorhebt: The Hard Way.
Der von Hard wesentlich mitgeformte Sound von SEX MOB ist längst mehr als deren Markenzeichen, er ist ihr Alleinstellungsmerkmal. Und auch mit The Hard Way erkunden SEX MOB erneut Klangräume, die keine andere Band zu betreten wagen würde. In jeder Ecke dieser Räume darf man neue Überraschungen erwarten. Die Abenteuerlust von STEVEN BERNSTEIN'S SEX MOB ist ungebrochen. Funky, bluesig und voll schräger Coolness, heraufbeschworen durch Briggan Krauss’ kehliges Saxofon, befeuert vom charakteristischen Schrei von Bernsteins einzigartiger Trompete und angetrieben vom magischen, sich blind verstehenden Rhythmuswunder-Duo Tony Scherr und Kenny Wollesen zeigt sich SEX MOB nach wie vor als eine der ungezügeltsten, leidenschaftlichsten Bands in der kreativen Musik des 21. Jahrhunderts.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!