Fr, Sa & So 27.,28. & 29.03.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
aliveduo – Black Box
Theater

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.
Sprachen: Deutsch, Russisch mit deutschen Untertiteln

„Black Box“ ist ein intensives Theaterprojekt nach einem Stück des belarusischen Dramatikers Pavel Pryazhko. Zwischen 1986 und 2016 verhandelt die Inszenierung die dunklen Nachwirkungen von Gewalt, Unterdrückung und Nostalgie im post-sowjetischen Raum. Vier ehemalige Internatsschüler*innen begegnen sich als Erwachsene erneut an einem Ort, der scheinbar in der Zeit stehen geblieben ist – und werden mit den ungelösten Mustern ihrer Vergangenheit konfrontiert.
Die Performance verschränkt Live-Spiel mit analogen Videoaufnahmen und hinterfragt, wie Erinnerung und Bilder unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Eine eigens entwickelte elektronische Komposition von Dmitrii Vlasik verstärkt die atmosphärische Dichte des Abends. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem L.O.F.T. Theater Budva (Montenegro), ist „Black Box“ ein eindringliches Theatererlebnis über Zeit, Erinnerung und Verantwortung.

Violine Daniel Hope
Violine Raphael Nussbaumer
Klavier Kateryna Tereshchenko

Béla Bartók
Duos für 2 Violinen
Guillaume Lekeu
Sonate G-Dur für Violine und Klavier
Moritz Moszkowski
Suite g-Moll für 2 Violinen und Klavier op. 71

Als »Jeune Étoile«, als aufgehender Stern am Musikhorizont, präsentierte sich der Geiger Raphael Nussbaumer 2024 beim Menuhin Festival Gstaad, nachdem er bei zwei renommierten Violinwettbewerben auf sich aufmerksam machen konnte. Gemeinsam mit Daniel Hope, dem neuen künstlerischen Leiter des Menuhin Festivals, ist der Nachwuchsstar nun in der Reihe »Young Artists« unter der Kuppel der Frauenkirche zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

„Ich habe vor bald 10 Jahren das Herz eines anderen erhalten. Man hat es mir eingepflanzt. Mein eigenes Herz ist unbrauchbar geworden. Um leben zu können, musste ich das Herz eines anderen erhalten. Mein Herz wurde nun zu einem Fremden. Fremd wurde es vor allem gerade deshalb, weil es sich innen befand.“

Ausgehend von der Herztransplantation des französischen Philosophen Jean-Luc Nancy fragen wir uns:

Was ist uns fremd, wird fremd, kurz: Wo spüren wir die Differenz zwischen dem Eigenen/unserem Ich und dem Anderen/dem Eindringling/dem uns Herausfordernden und was bedeutet das für uns? Warum ist es wichtig, dass Fremdes uns auch auf gewisse Art und Weise fremd bleibt? Und warum kann diese Auseinandersetzung vielleicht eine Voraussetzung für die Heilung einer beschädigten Welt sein?

Laut Jean-Luc Nancy bilden Körper und Seele eine Einheit wie auch Denken und Berühren. Für ihn ist Tanz die „Geburt des Körpers“ und Denken „die Geburt der Welt“. Insofern erscheint es geradezu notwendig, in einer Beschäftigung mit seinen Texten zu einer körperlichen und stimmlichen Verarbeitung zu kommen, beides nebeneinander zu stellen, sich gegenseitig bewegen und die Worte ergründen zu lassen.

Magdeburger Zwickmühle „Lasst uns in Frieden!“

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält. Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt. Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen! Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt. Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“ Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich? Was will Putin am Blueberry Hill? Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit? Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wäre? Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht? Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz von der Magdeburger Zwickmühle versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Foto: Tobias Beuster - ö-konzept

„Ich habe vor bald 10 Jahren das Herz eines anderen erhalten. Man hat es mir eingepflanzt. Mein eigenes Herz ist unbrauchbar geworden. Um leben zu können, musste ich das Herz eines anderen erhalten. Mein Herz wurde nun zu einem Fremden. Fremd wurde es vor allem gerade deshalb, weil es sich innen befand.“

Ausgehend von der Herztransplantation des französischen Philosophen Jean-Luc Nancy fragen wir uns:

Was ist uns fremd, wird fremd, kurz: Wo spüren wir die Differenz zwischen dem Eigenen/unserem Ich und dem Anderen/dem Eindringling/dem uns Herausfordernden und was bedeutet das für uns? Warum ist es wichtig, dass Fremdes uns auch auf gewisse Art und Weise fremd bleibt? Und warum kann diese Auseinandersetzung vielleicht eine Voraussetzung für die Heilung einer beschädigten Welt sein?

Laut Jean-Luc Nancy bilden Körper und Seele eine Einheit wie auch Denken und Berühren. Für ihn ist Tanz die „Geburt des Körpers“ und Denken „die Geburt der Welt“. Insofern erscheint es geradezu notwendig, in einer Beschäftigung mit seinen Texten zu einer körperlichen und stimmlichen Verarbeitung zu kommen, beides nebeneinander zu stellen, sich gegenseitig bewegen und die Worte ergründen zu lassen.

„Aufstehen, Weitermachen“ - Sebastian Krumbiegel solo am Piano

Der Sänger der Prinzen kommt mit Pop und einer Politik-Klavierplatte, wie er sagt, in die Herkuleskeule: am 28. und am 29. März 2026

Dass Sebastian Krumbiegel sein Solo-Album "Aufstehen - Weitermachen" nennt, hat mit seiner Mutter und seiner Sicht auf die Politik zu tun: Denn seine Mutter ihm schon immer geraten hat, Autoritäten zu hinterfragen. Und so macht er politische Lieder, Liebeslieder und auch mal ein Hasslied, um sich mit der Politik, der Gesellschaft und den Menschen um ihn herum auseinanderzusetzen. Sebastian Krumbiegel ist ein streitbarer Typ: "Nicht stehen bleiben, sein eigenes Ding machen, frisch in der Birne bleiben", beschreibt er. Und so nahm er sich bei der Produktion des Albums absolute Freiheit "ohne Rücksicht auf Verluste". Ohne Rücksicht darauf, ob jemand genervt ist von politischen Songs. Und davon finden sich etliche auf dem Album, wie etwa "Der Führer hätte sich gefreut" und "Nicht nochmal". Passt das denn zu Pop-Musik? Eine Frage, die sich für Sebastian Krumbiegel nicht wirklich stellt, wie er unterstreicht: "Ich denke, Popmusik ist immer politisch, auch wenn sie nicht explizit politisch ist." Er könne jedenfalls gar nicht anders, als meine Meinung zu den Dingen zu sagen, die gerade passieren. "Ich finde, in der heutigen Zeit braucht es keine Entschuldigung politisch zu sein, es bräuchte eher Ausreden, wenn man sich raushält", macht er klar. Es wird ein spannender Abend im Kabarettkeller der Herkuleskeule!

Licht aus – Abenteuer an!
Taschenlampenführung für Kinder zur Earth Hour

Wenn das Licht ausgeht und der große Kirchenraum ganz still wird, beginnt unser Abenteuer: Gemeinsam tauchen wir ein in die Geschichte der Frauenkirche, leuchten in verborgene Ecken und entdecken Details, die man sonst leicht übersieht.
Komm mit ins Expeditionsteam!

Wir empfehlen diese Führung für Kinder von 8 – 14 Jahren. Erwachsene Begleitpersonen sind auch herzlich willkommen.
Bitte bringt eure eigene Taschenlampe mit.

Treffpunkt Eingang B

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Fr & Sa 27. & 28.03.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Wait to be seated
She She Pop & Sandbox Collective
Performance

In „Wait To Be Seated“ begegnen sich zwei feministische Kollektive aus Bangalore und Berlin, um die Gesetze der Gastfreundschaft zu untersuchen. Das diplomatische Protokoll – seine peinliche Berücksichtigung wie auch gezielte Übertretung – dient als Vorlage für einen Austausch, bei dem wir gegenseitig zu Gastgeberin oder Gast werden und damit gleichzeitig zur Herausforderung, zur Verheißung und zur Bürde.
„Wait To Be Seated“ entwirft in einem entrückten Nirgendwo einen Parcours der Gastlichkeit mit Esstisch, rotem Teppich und Tanzfläche. She She Pop und Sandbox Collective nähern sich einander von entgegengesetzten Seiten, vorsichtig, aber unerbittlich, treffen sich in der Mitte und öffnen einen neuen Horizont.

Fr, Sa & So 27.,28. & 29.03.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
aliveduo – Black Box
Theater

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.
Sprachen: Deutsch, Russisch mit deutschen Untertiteln

„Black Box“ ist ein intensives Theaterprojekt nach einem Stück des belarusischen Dramatikers Pavel Pryazhko. Zwischen 1986 und 2016 verhandelt die Inszenierung die dunklen Nachwirkungen von Gewalt, Unterdrückung und Nostalgie im post-sowjetischen Raum. Vier ehemalige Internatsschüler*innen begegnen sich als Erwachsene erneut an einem Ort, der scheinbar in der Zeit stehen geblieben ist – und werden mit den ungelösten Mustern ihrer Vergangenheit konfrontiert.
Die Performance verschränkt Live-Spiel mit analogen Videoaufnahmen und hinterfragt, wie Erinnerung und Bilder unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Eine eigens entwickelte elektronische Komposition von Dmitrii Vlasik verstärkt die atmosphärische Dichte des Abends. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem L.O.F.T. Theater Budva (Montenegro), ist „Black Box“ ein eindringliches Theatererlebnis über Zeit, Erinnerung und Verantwortung.

Innovativer, frischer Sound aus Polen

Mit BLU/BRY kommt eine der spannendsten neuen Jazz-Bands Polens zu uns, die seit ihrer Gründung im Jahr 2021 die Szene mit ihrer einzigartigen Musik erobert. Die Band verbindet moderne Jazz-Elemente mit Einflüssen aus Folk, klassischer Musik und elektronischen Klängen und schafft so einen unverwechselbaren Sound, der die Grenzen traditioneller Genres überschreitet.

Blu/Bry hat sich in kürzester Zeit mit ihren herausragenden Talenten etabliert und wurde bereits mit dem Grand Prix bei renommierten Wettbewerben wie Jazz Juniors, Jazz nad Odrą und der Bielska Zadymka Jazzowa ausgezeichnet. 2024 wurden sie in der JazzForum JazzTop-Rangliste als "Neue Hoffnung des Jahres" gefeiert. Ebenso begeistert zeigte sich das Publikum und die Jury des Central European Jazz Showcase 2025, die BLU/BRY als Gewinner des Festivals kürten.
Die Mitglieder der Band haben an renommierten Musikhochschulen wie der Dänischen Nationalen Musikakademie und dem Berklee College of Music studiert und bringen ihre vielfältigen Erfahrungen in jedes ihrer Stücke ein. Sie sind stets auf der Suche nach neuen musikalischen Inspirationen, und begeistern mit der Frische und Intensität ihres Spiels.

Mit ihrem Debütalbum Blu/Bry und dem aktuellen Werk Ejber, das 2025 in Zusammenarbeit mit dem Polnischen Radio veröffentlicht wurde, präsentieren sie einen innovativen und frischen Sound, der die Fans des modernen Jazz ebenso begeistert wie jene, die auf der Suche nach neuen musikalischen Eindrücken sind.
Besonders live reißen die pulsierenden Rhythmen, innovativen Kompositionen und die Leidenschaft ihrer Performances sofort mit.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Mann. Frau. Objekt. Und was passiert dazwischen? GAZE ON BALANCE ist ein zeitgenössisches Zirkustheaterstück, das Geschlecht und Gleichgewicht ins Zentrum stellt – physisch und gesellschaftlich. Zwei Performer*innen balancieren Objekte, scheinbar leicht, fragil und kraftvoll. Eine Axt, traditionell mit »Männlichkeit« assoziiert. Ein Staubwedel, Symbol für »Weiblichkeit«. Diese Gegenstände werden gehalten und verhandelt. Was geschieht beim Tausch der Objekte, wenn Rollen ins Wanken geraten? Wenn stereotype Zuschreibungen kippen und sich ein drittes Feld auftut, in dem Identität nicht starr ist? Der Balanceakt liefert keine glatten Antworten, sondern Brüche, Zwischenräume und Fragen. Welchen Blick haben wir auf Körper, Rollenbilder und das vermeintlich Selbstverständliche? GAZE ON BALANCE ist eine choreographierte Untersuchung darüber, wie wir Stärke, Leichtigkeit und Macht lesen, und wer sie verkörpern darf. Ein poetisch-analytischer Versuch, Konventionen ins Rutschen zu bringen und neue Räume für Wahrnehmung zu öffnen.

Das Kollektiv KLUB GIRKO mit Sitz in Jena hat sich 2017 gegründet. Die Company entwickelt neue künstlerische Formate durch die Verbindung von Zirkus mit Tanz, Theater, Musik, Bildender Kunst und digitalen Medien. Im Zentrum seiner Arbeit stehen Experimentierfreude und die ständige Neuerfindung dessen, was Zirkus sein kann. Die Stücke von KLUB GIRKO entstehen mit Neugier, Risikofreude und immer mit dem Blick auf aktuelle gesellschaftliche Diskurse. Das Repertoire reicht von klassischen Bühnenproduktionen über begehbare Installationen und Zelt-Performances bis hin zu Formaten im Wald oder mitten im Stadtraum. Etablierte Produktionsmodelle werden bewusst hinterfragt und durch alternative Wege des Arbeitens, Probens und Präsentierens ersetzt.

KLUB GIRKO ist aktives Mitglied im BUZZ – Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V. Zahlreiche Förderprogramme begleiteten die Entwicklung des Ensembles, darunter Zirkus ON, die Keep an Eye Foundation und CIRCUS RE:SEARCHED.

Performer, Autor: Josef Stiller | Performerin, Co-Autorin: Kathrin Wagner | Prozessunterstützung: Moritz Grenz | Sounddesign: Theresa Ehrenberg | Kostüm, Requisite, Ausstattung: Wiete Sommer | Outside Eye: Caroline Schenk | Awareness: Initiative Feministischer Circus | Produktion: Nicole Meier / art revolution

In Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden.

Premiere: 27.03.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Mann. Frau. Objekt. Und was passiert dazwischen? GAZE ON BALANCE ist ein zeitgenössisches Zirkustheaterstück, das Geschlecht und Gleichgewicht ins Zentrum stellt – physisch und gesellschaftlich. Zwei Performer*innen balancieren Objekte, scheinbar leicht, fragil und kraftvoll. Eine Axt, traditionell mit »Männlichkeit« assoziiert. Ein Staubwedel, Symbol für »Weiblichkeit«. Diese Gegenstände werden gehalten und verhandelt. Was geschieht beim Tausch der Objekte, wenn Rollen ins Wanken geraten? Wenn stereotype Zuschreibungen kippen und sich ein drittes Feld auftut, in dem Identität nicht starr ist? Der Balanceakt liefert keine glatten Antworten, sondern Brüche, Zwischenräume und Fragen. Welchen Blick haben wir auf Körper, Rollenbilder und das vermeintlich Selbstverständliche? GAZE ON BALANCE ist eine choreographierte Untersuchung darüber, wie wir Stärke, Leichtigkeit und Macht lesen, und wer sie verkörpern darf. Ein poetisch-analytischer Versuch, Konventionen ins Rutschen zu bringen und neue Räume für Wahrnehmung zu öffnen.

Das Kollektiv KLUB GIRKO mit Sitz in Jena hat sich 2017 gegründet. Die Company entwickelt neue künstlerische Formate durch die Verbindung von Zirkus mit Tanz, Theater, Musik, Bildender Kunst und digitalen Medien. Im Zentrum seiner Arbeit stehen Experimentierfreude und die ständige Neuerfindung dessen, was Zirkus sein kann. Die Stücke von KLUB GIRKO entstehen mit Neugier, Risikofreude und immer mit dem Blick auf aktuelle gesellschaftliche Diskurse. Das Repertoire reicht von klassischen Bühnenproduktionen über begehbare Installationen und Zelt-Performances bis hin zu Formaten im Wald oder mitten im Stadtraum. Etablierte Produktionsmodelle werden bewusst hinterfragt und durch alternative Wege des Arbeitens, Probens und Präsentierens ersetzt.

KLUB GIRKO ist aktives Mitglied im BUZZ – Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V. Zahlreiche Förderprogramme begleiteten die Entwicklung des Ensembles, darunter Zirkus ON, die Keep an Eye Foundation und CIRCUS RE:SEARCHED.

Performer, Autor: Josef Stiller | Performerin, Co-Autorin: Kathrin Wagner | Prozessunterstützung: Moritz Grenz | Sounddesign: Theresa Ehrenberg | Kostüm, Requisite, Ausstattung: Wiete Sommer | Outside Eye: Caroline Schenk | Awareness: Initiative Feministischer Circus | Produktion: Nicole Meier / art revolution

In Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden.

Premiere: 27.03.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Gisela Oechelhaeuser - Der Pflaumenkuchen

Warum die sächsische Mundart-Dichterin Lene Voigt noch immer hoch aktuell ist …


Gisela Oechelhaueser spricht und singt Szenen, Texte und Lieder der sächsischen Mundartdichterin Lene Voigt.
Am gescheitesten wäre es, Lene Voigt auf Rezept zu verordnen und lächelnd neue Klarheit zu gewinnen über die eigenen Ängste, Irrtürmer, Schadenfreude und manchmal auch Schläue - zum Ruhm dieser sächsischen Dichterin, ist die Kabarettistin überzeugt.

Mit ihrer einzigartigen Fusion aus Balkanklängen, Jazz und klassischer Gitarrenkunst bringt das Trio Balkan Strings musikalische Welten zum Klingen – virtuos, leidenschaftlich und voller Überraschungen.

Vater Zoran Starcevic und seine Söhne Nikola und Zeljko gehören zu den herausragenden Gitarristen Südosteuropas. Gemeinsam erschaffen sie auf drei akustischen Gitarren ein rhythmisch vielschichtiges und melodisch mitreißendes Klangbild, das serbische, mazedonische, rumänische und bulgarische Folklore mit improvisatorischem Jazzgeist und modernen Grooves verbindet.

Ihre Musik ist so grenzenlos wie ihr Tourkalender: Internationale Festivals von Kanada bis Russland, gefeierte Auftritte in New York, Istanbul oder Mailand, Lob von Musikgrößen wie John McLaughlin – das Trio begeistert weltweit mit technischer Raffinesse und emotionaler Tiefe. Dabei ist jeder Auftritt ein Erlebnis voller Energie, Spielfreude und familiärer Harmonie.

Ein musikalisches Highlight für alle, die handgemachte Virtuosität und stilistische Vielfalt schätzen – und ein Wiedersehen mit einer Formation, die bereits bei früheren Ausgaben der Jazztage Dresden für Begeisterung gesorgt hat.

Die Karwoche beginnt – und der Klangraum der Frauenkirche wird zum Ort der Erwartung. Die Schöpfungsmesse des Salzburger Domkapellmeisters Luigi Gatti greift die Chöre und Arien aus Haydns »Schöpfung« auf und unterlegt ihnen geschickt den lateinischen Messtext. So entfaltet sich ein Konzert zwischen musikalischer Ehrerbietung und liturgischer Feier – ein hoffnungsvolles Licht vor dem Dunkel der Passion.

Einlass: 15:30 Uhr