12. - 21.12.2025 | Großer Saal
Abschied
Emanuel Gat
Eintritt: 24/16 €
Dauer:


Vielleicht kann man ein choreografisches Werk nicht sprachlich erklären. Vielleicht sollte man das auch nicht. Auf die Frage, wovon das Werk handelt, lautet die richtige Antwort: Nun, ich habe keine Ahnung, wir müssen abwarten und werden es sehen. Das Einzige, das bei einer Choreografie von Emanuel Gat vorher festgelegt ist, ist das WIE. Das WAS, das WOVON und das WARUM sind alles Elemente, die sich aus dem Geschehen heraus ergeben.

Die Frage, worum es in einer choreografischen Arbeit geht, ist fast, als würde man vor Beginn eines Fußballspiels fragen, wie der Spielstand ist. Trotzdem enthält die Einladung zu so einem Live-Erlebnis das, was tatsächlich bereits entschieden ist.

Emanuel Gats Arbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company wird sich mit zwei Liedern aus Gustav Mahlers Liederzyklus „Das Lied von der Erde“ beschäftigen. Zwei Abschnitte mit den Liedern „Der Einsame im Herbst“ und dem letzten aus dem Zyklus „Der Abschied“ umrahmen einen dritten, zentralen Teil ohne Musik. Bei jeder Aufführung völlig anders, folgt das Werk Prinzipien, nach denen die choreografische Zukunft nicht vorgeschrieben werden kann. Sie muss von den Tänzer*innen jedes Mal neu entdeckt werden, wenn sie sich auf die Arbeit einlassen. Willkommen zu diesem Erlebnis!

Begleitprogramm
Premierenparty im Anschluss an die Vorstellung
12.12.2025

Nachgespräch
13.12.2025

WELTBERÜHMT: Der Trinity Boys Choir (London) bringt englische Weihnacht nach Deutschland

„A Christmas Celebration“

Er gilt als einer der vielseitigsten und vielbeschäftigsten Chöre der Welt: der Trinity Boys Choir aus London bringt die Englische Weihnacht nach Deutschland. Unter der Leitung von Nicholas Mulroy erklingen Chorwerke von Johann Sebastian Bach, Benjamin Britten und John Rutter, die unverwechselbar mit den Jahrhunderte alten Musiktraditionen Großbritanniens verbunden sind. Real British! „Wenn aus der Stille des Kirchenraumes heraus die Knabenstimmen von der Weihnachtsgeschichte singen, ist das ein berührendes Erlebnis“, schwärmten die Zuhörer im vorigen Jahr.

Einlass: 15:15 Uhr

Eisheilige Nacht 2025: Räuber und Narren!

Es ist eine langjährige Tradition, dass SVBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht beschließen. 2025 wird keine Ausnahme sein. Das Potsdamer Septett lädt erneut zu einer unvergesslichen Tour durch zehn Spielstätten in Deutschland und der Schweiz ein. Gemeinsam mit drei befreundeten Bands verspricht die Eisheilige Nacht einmal mehr ein musikalisches Feuerwerk und eine ausgelassene Party, die Fans und mitreisende Musiker gleichermaßen begeistert. Für die aktuelle Ausgabe haben SVBWAY TO SALLY ein hochkarätiges Lineup zusammengestellt:Erstmals begrüßen die Gastgeber mit großer Freude und Respekt den 2025er Co-Headliner SCHANDMAUL. Die Meister des Folk-Rock, werden mit ihrer unvergleichlichen Mischung aus klassischen Rock- und mittelalterlichen Instrumenten begeistern. Nach einer schwierigen Phase in der Bandgeschichte, in der sich Sänger Thomas Lindner nach seiner Krebsdiagnose zurückziehen musste, kehrten sie 2024 mit ihm und noch größerer Leidenschaft und Energie zurück auf die Bühne und werden die Eisheilige Nacht 2025 zu einem Highlight machen. HAGGEFUGG, die Stimmungsmacher aus Köln bringen mit ihren charakteristischen Dudelsack-Einlagen und Gute-Laune-Hits die perfekte Marktatmosphäre in die Konzerthallen. Mit ihrer animierenden Spielform des Mittelalter-Rock sorgen sie für ausgelassene Feierstimmung und unvergleichlichen Spaß.KUPFERGOLD, die Newcomer-Sensation der Mittelalterszene, geben ebenfalls ihr Debüt bei der Eisheiligen Nacht. Die Überflieger aus dem Rheinland erobern mit eingängigen Melodien, charismatischer Bühnenpräsenz und einer gesunden Portion Humor die Herzen der Fans im Sturm.SVBWAY TO SALLY selbst werden mit einer kraftvollen Mischung aus Klassikern und Songs ihres gefeierten Albums Post Mortem die Bühne betreten und ein weiteres Mal beweisen, warum sie seit Jahrzehnten als Instanz im Folk-Metal gelten.Die Eisheilige Nacht 2025 verspricht also mehr als nur ein Konzert – es wird ein Fest für die Sinne, ein Wiedersehen unter Freunden und ein furioser Jahresabschluss. Leinen los und volle Fahrt voraus in ein unvergessliches Konzerterlebnis mit Räubern und Narren!

Einlass: 17:15 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Mitten im Trubel des Advents wird das Foyer des Societaetstheaters bei Glühwein und Lametta zum Ort der Besinnung, der ironischen Selbstbetrachtung und der unterschiedlichen Perspektiven auf das heilige Fest. Als Host der dreiteiligen Weihnachtstalkshow nimmt der Regisseur und Performer Michael McCrae zusammen mit seinen Gästen – natürlich kritisch und immer fundiert – unsere familiären und kollektiven Traditionen in Ost und West in den Blick, das Schenken, das Erben und den Konsum im (Spät-)Kapitalismus. Fünf Jahre lang hat Michael McCrae in der wohl erfolgreichsten Weihnachtsproduktion mitgewirkt, die Dresden je gesehen hat: Der Bühnenadaption von »A Christmas Carol« von Charles Dickens, die Jahr für Jahr tausende Dresdner Familien in das Palais im Großen Garten lockte. Er fragte sich immer wieder: Warum war ausgerechnet diese Geschichte über den bösen Kapitalisten Ebenezer Scrooge, der sich aufgrund von nächtlichen Halluzinationen zum guten Kapitalisten wandelt, solch ein großer Erfolg im postsozialistischen Dresden? Gemeinsam mit der Musikerin Stephanie Krah begibt er sich auf die Suche nach Antworten. Als Gäste hat er sich dafür unter anderem Darsteller*innen der 2020 abgesetzten Inszenierung eingeladen, wie Lars Jung (Scrooge), Anna-Katharina Muck (Mrs. Cratchit) oder Jürgen Haase (Marley).

Sie spielen einzelne Szenen des Stückes nach, schwelgen in gemeinsamen Erinnerungen, sprechen aber auch über ihre persönlichen Weihnachtsgeschichten in der Vor- und Nach-Wende-Zeit. Jeder Talkgast von »A Christmas Carol« wird dabei von einem weiteren Gast flankiert, der oder die eine besondere Perspektive auf das Thema mitbringt. Mit dabei sind die Schriftstellerin und ehemalige Dresdner Stadtschreiberin Charlotte Gneuß, deren Debüt-Roman »Gittersee« viel Lob, aber vereinzelt auch Kritik erhalten hat. Eingeladen ist auch Dirk Baecker, der einige Jahre in Dresden gelebt hat und sich als Soziologe und Seniorprofessor für Organisations- und Gesellschaftstheorie der Zeppelin Universität in Friedrichshafen mit der Theorie von Kultur und Gesellschaft auseinandersetzt. Musikalisch abgerundet werden die drei Abende durch die Musikerin Steph Krah, die mit den Gästen und dem Publikum alte und neue Weihnachtsklassiker singt und neu interpretiert.

Idee und Moderation: Michael McCrae | Musik und Performance Steph Krah | Ausstattung: Anett Bauer | Produktionsleitung: Nicole Meier | Gäste: Jürgen Haase & Jannik Hinsch (09.12.), Charlotte Gneuß & Dirk Baecker (14.12.), Anna-Katharina Muck & Philipp Lux (21.12.)

Eine Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 90 Minuten

THE (HOLY) LATE NIGHT SHOW ist eine dreiteilige Talkshow. Die erwähnten Gäste werden nur an jeweils einem der Abende dabei sein.

12. - 21.12.2025 | Großer Saal
Abschied
Emanuel Gat
Eintritt: 24/16 €
Dauer:


Vielleicht kann man ein choreografisches Werk nicht sprachlich erklären. Vielleicht sollte man das auch nicht. Auf die Frage, wovon das Werk handelt, lautet die richtige Antwort: Nun, ich habe keine Ahnung, wir müssen abwarten und werden es sehen. Das Einzige, das bei einer Choreografie von Emanuel Gat vorher festgelegt ist, ist das WIE. Das WAS, das WOVON und das WARUM sind alles Elemente, die sich aus dem Geschehen heraus ergeben.

Die Frage, worum es in einer choreografischen Arbeit geht, ist fast, als würde man vor Beginn eines Fußballspiels fragen, wie der Spielstand ist. Trotzdem enthält die Einladung zu so einem Live-Erlebnis das, was tatsächlich bereits entschieden ist.

Emanuel Gats Arbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company wird sich mit zwei Liedern aus Gustav Mahlers Liederzyklus „Das Lied von der Erde“ beschäftigen. Zwei Abschnitte mit den Liedern „Der Einsame im Herbst“ und dem letzten aus dem Zyklus „Der Abschied“ umrahmen einen dritten, zentralen Teil ohne Musik. Bei jeder Aufführung völlig anders, folgt das Werk Prinzipien, nach denen die choreografische Zukunft nicht vorgeschrieben werden kann. Sie muss von den Tänzer*innen jedes Mal neu entdeckt werden, wenn sie sich auf die Arbeit einlassen. Willkommen zu diesem Erlebnis!

Begleitprogramm
Premierenparty im Anschluss an die Vorstellung
12.12.2025

Nachgespräch
13.12.2025

Ohne Worte und fast ohne Requisiten begeistern sie ihr Publikum mit ihrem fulminanten Bildertheater voller Magie, geistreicher Comedy und optischer Illusionen. Nun präsentieren sie ihr winterliches Programm, gespickt mit neuen Episoden: Die sieben Bewohner eines Dorfes in den Bergen leben in völliger Einsamkeit. Eines Nachts überkommt das Dorf ein Schneetreiben, das mehrere Jahre andauert und die Menschen in einen ebenso langen Schlaf versetzt. Als alle Dorfbewohner erwachen, machen sie eine so wunderbare wie einfache Entdeckung. Sie treffen sich, um sich ihre Träume zu erzählen, und von Stund an ist die Einsamkeit beendet! Die Träume jedes Einzelnen sind die Episoden dieses Theaterabends ohne Worte.

Der Schweriner Zauberkünstler Wolfram von Bodecker und der in Paris geborene Alexander Neander lernten sich während des Studiums bei Marcel Marceau in Paris kennen. Als Pantomimekünstler haben sie seine legendäre Schule durchlaufen und nach gemeinsamen Welttourneen mit dem Altmeister 1996 ihr eigenes Duo gegründet. Als künstlerischer Berater und Regisseur spielt Lionel Ménard seit 1999 für die kreative Weiterentwicklung der Compagnie eine maßgebliche Rolle. Seit vielen Jahren kommen Bodecker & Neander mit ihren Abenden regelmäßig ins Societaetstheater.

Regie: Lionel Ménard | Darsteller: Wolfram von Bodecker, Alexander Neander

Dauer: ca. 90 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Der Kronensaal, einer der schönsten Säle Dresdens, bietet einen erstklassigen Rahmen für Konzerterlebnisse auf höchstem Niveau. Die Akustik des Saals mit dem herrlichen Elbblick begeistert Musiker, Zuhörer und Veranstalter gleichermaßen.

Schloss Albrechtsberg Dresden präsentiert:

„Merry Little Christmas“ - Das Weihnachtskonzert mit Anne Großhäuser und Band
Weihnachtliche Einstimmung mit dem warmen Sound aus Jazz, Pop und Klassik

Im stilvollen Ambiente des Kronensaals präsentieren die Sängerin Anne Großhäuser und ihre fünfköpfige Band ein funkelndes Weihnachtskonzert für die ganze Familie.

Die Musikerinnen und Musiker haben sich während des Studiums an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden kennengelernt. 2023 gründete sie eine Weihnachtskonzert-Reihe, die nach einer ausverkauften Tour im letzten Jahr nun in die dritte Runde geht.

Auch für die diesjährige Adventszeit haben sie ein einzigartiges Programm zusammengestellt. Durch den genreübergreifenden Mix aus Jazz, Pop und klassischen Elementen wird das Publikum eingeladen, altbekannte Lieder durch allerlei neue Klänge in einem farbenfrohen Gewand zu entdecken. Warmklingende Winter- und Weihnachtslieder wie „Guten Abend, schön Abend“ werden zu einem mitreißenden Swing arrangiert, oder dem beliebten Stück „Leise rieselt der Schnee“ durch ein einfühlsames Cello-Solo eine intime Note hinzugefügt. Bekannte Jazzklassiker, süße Melodien weihnachtlicher Popsongs sowie klassische Instrumentalstücke aus aller Welt schaffen eine besinnliche Atmosphäre und stimmen so perfekt auf den Zauber der Weihnacht ein. Darüber hinaus lädt die Band bei einer Auswahl beliebter deutschsprachiger Weihnachtslieder zum Mitsingen ein.

Lassen Sie sich dieses besondere Weihnachtskonzert im Kronensaal von Schloss Albrechtsberg nicht entgehen und buchen Sie sich Ihr Ticket!

Öffnung Tageskasse und Einlass 15:00 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Die Dresdner Neueste Nachrichten titelten: „Christian Steyer schafft es, Menschen in einer Weise zum Singen zu bringen, die sie selbst kaum für möglich gehalten hätten“, die Sächsische Zeitung „Überraschung und Gänsehaut“ und die TAZ schließt mit „Einzigartig in der deutschen Musikszene“. Von Schauspieler, Komponist und Sprecher Christian Steyer gegründet, begeht Der Berliner Solistenchor mit 7 Konzerten sein 25-jähriges Jubiläum.
Wer Christian Steyer und seinen Chor hört, der kann sie fühlen: die pulsierende Energie alter deutscher Weihnachtslieder. Der in Berlin lebende Komponist und Schauspieler hat sie behutsam mit Elementen diverser Genres bearbeitet und in ein klangliches Wunderwerk für Chor und Klavier verwandelt. Eine wohltuende Abwechslung zum üblichen Klingklang der Weihnachtszeit und ein Genuss für Liebhaber moderner wie klassischer Musik gleichermaßen.

Einlass: 17:00 Uhr

Orgel Prof. Thomas Lennartz
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke
Mit Geistlichem Wort, Gebet und Segen

Einlass: 20:30 Uhr

Wie auch schon das Adventssternkonzert am 6. Dezember bildet das traditionelle Weihnachtskonzert, in welchem Großer Chor, Kammerchor, Jugendkammerchor, Seniorenchor und Kinderchor gemeinsam musizieren, Abschluss und Höhepunkt des Jahresthemas der Singakademie Dresden „Gemeinsam“ – ganz sinnfällig, wenn Chöre und Publikum zwei Tage vor Heiligabend ihre Stimmen bei bekannten, besinnlichen wie fröhlichen, Weihnachtsliedern vereinen. Außerdem erklingen weihnachtliche Kompositionen u. a. von Felix Mendelssohn Bartholdy, Ariel Ramírez und Günter Raphael.

Copyright: Singakademie Dresden e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Ohne Worte und fast ohne Requisiten begeistern sie ihr Publikum mit ihrem fulminanten Bildertheater voller Magie, geistreicher Comedy und optischer Illusionen. Nun präsentieren sie ihr winterliches Programm, gespickt mit neuen Episoden: Die sieben Bewohner eines Dorfes in den Bergen leben in völliger Einsamkeit. Eines Nachts überkommt das Dorf ein Schneetreiben, das mehrere Jahre andauert und die Menschen in einen ebenso langen Schlaf versetzt. Als alle Dorfbewohner erwachen, machen sie eine so wunderbare wie einfache Entdeckung. Sie treffen sich, um sich ihre Träume zu erzählen, und von Stund an ist die Einsamkeit beendet! Die Träume jedes Einzelnen sind die Episoden dieses Theaterabends ohne Worte.

Der Schweriner Zauberkünstler Wolfram von Bodecker und der in Paris geborene Alexander Neander lernten sich während des Studiums bei Marcel Marceau in Paris kennen. Als Pantomimekünstler haben sie seine legendäre Schule durchlaufen und nach gemeinsamen Welttourneen mit dem Altmeister 1996 ihr eigenes Duo gegründet. Als künstlerischer Berater und Regisseur spielt Lionel Ménard seit 1999 für die kreative Weiterentwicklung der Compagnie eine maßgebliche Rolle. Seit vielen Jahren kommen Bodecker & Neander mit ihren Abenden regelmäßig ins Societaetstheater.

Regie: Lionel Ménard | Darsteller: Wolfram von Bodecker, Alexander Neander

Dauer: ca. 90 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Und weil die langen Winternächte um den Jahreswechsel rum prädestiniert dafür sind, gemeinsam zu singen, denken wir diesmal ainfach mal groß und laden ausnahmsweise mal in die heiligen Hallen des Kulturpalastes Dresden zum Betreuten Singen, wo Alle Platz finden sollten!

Einlass ab 19:00

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Der Gitarrist und Komponist Max Loeb García nimmt uns mit zu den Rhythmen seiner Kindheit und den Melodien seiner Familie. Wir begleiten ihn nach Kolumbien, wo seine deutsch-jüdische Familie eine neue Heimat gefunden hat. Indem wir ihm auf den Lebenswegen seiner Mutter, Großmutter und Urgroßmutter folgen, wird auch das babylonische Nebeneinander der Sprachen hörbar, die seine Familie geprägt haben: das Deutsche, das Spanische, das Jiddische. In den Kompositionen führt Max Loeb García Temperament, Melancholie und Lebendigkeit der jüdischen und kolumbianischen Kultur zusammen. Doch wie seine Geschichten klingt auch die Musik seltsam vertraut. Im Ensemble Dos Almas musizieren langjährige Begleiter von Loeb: Guido Richarts am Kontrabass und Eduardo Mota am Schlagzeug erschaffen ein rhythmisches Fundament, das es den Zuhörern schwer macht, still sitzen zu bleiben. Darüber entfaltet Martina Stoye am Akkordeon geradezu sphärisch klingende Kaskaden. Vinzenz Wieg erschafft durch seine Virtuosität auf der Klarinette einen Raum, in dem sich kindliche Verspieltheit und uralte Erfahrung begegnen.

Max Loeb García wurde 1977 in Bogotá / Kolumbien geboren, wo er bereits als Kind anfing Konzertgitarre zu spielen. Er studierte Jazzgitarre, Improvisation, Komposition und Toningenieurwesen an der Javeriana-Universität in Bogotá, am Koninklijk Conservatorium in Brüssel sowie an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden. Er arbeitet als Leiter von Kinder- und Jugendorchestern, hält Workshops für Improvisation und Zusammenspiel, arrangiert Stücke für verschiedene Ensembles und komponiert für Kurzfilme, Tanz- und Theaterstücke.

Max Loeb García (Gitarre, Gesang und Komposition), Vinzenz Wieg (Klarinette), Martina Stoye (Akkordeon), Guido Richarts (Kontrabass und Gesang), Eduardo Mota (Schlagzeug und Perkussion)

Dauer: ca. 90 Minuten