Im Theater-Rechercheprojekt UN.VERSCHÄMT geht es um eines der mächtigsten und ältesten Gefühle der Welt: die Scham. Sie ist universell. Sie hat Gründe. Sie wird gebraucht. Oft missbraucht. Benutzt. Versteckt. Abgelehnt. Verdrängt. Ausgelagert. Bisweilen überwunden. Reflektiert. Selten umarmt. Sie kann geteilt und manchmal auch geheilt werden. Crescentia Dünßer und ihr Team untersuchen in ihrer Performance insbesondere die Themen Körperscham und Schönheitswahn. Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

Konzept, Fassung, Regie: Crescentia Dünßer | Spiel: Amelie Koch, Katharina Kempter, Nadine Viktor | Regieassistenz: Miryam Makeba-Armbruster | Bühne & Licht: Otto Kukla | Dramaturgieberatung: Brigitta Soraperra | Kostümberatung: Annie Lenk | Musik: Sebastian Strehler

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Lollipop e.V. in Kempten.

Premiere: 12.12.2025

Dauer: ca. 90 Minuten

Für Menschen ab 16 Jahren (mit Begleitung oder Lehrpersonen ab 14 Jahren).

Festivaltickets zu 95 Euro (voll) und 75 Euro (ermäßigt) sind im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Sie berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals frau* macht theater vom 28.02.-31.03.2026.

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Spielmodus der 1. Volleyball Bundesliga – Saison 2025/26

In der Saison 2025/26 kämpfen elf Teams in der 1. Volleyball Bundesliga um Punkte und allen voran um den Deutschen Meistertitel. In der Hauptrunde treten alle Mannschaften im Modus „jeder gegen jeden“ in Hin- und Rückspielen gegeneinander an. Für Siege gibt es je nach Ergebnis bis zu drei Punkte: 3:0- oder 3:1-Siege bringen drei Punkte, bei einem 3:2-Sieg gibt es zwei Punkte, die Verlierer erhalten je nach Satzverlauf maximal einen Punkt.

Nach Abschluss der Hauptrunde qualifizieren sich die acht besten Teams für die Playoffs. Das Viertel- und Halbfinale wird jeweils im Best-of-3-Modus ausgespielt, das Finale im spannenden Best-of-5-Format. In jeder Runde genießt das besser platzierte Team aus der Hauptrunde Heimvorteil.

Ein sportlicher Abstieg ist in dieser Saison nicht vorgesehen. Der Meister der 2. Bundesliga Pro darf sich hingegen auf den Aufstieg zur Saison 2026/27 freuen.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

Wie viele Talente können sich bereits in ihren Anfängen mit den größten swingenden Jazzpianisten messen? Wenige. Und wie viele davon sind Frauen? Sehr wenige. Doch sie ist anders: brillant, überragend, ein außergewöhnliches Talent – sie ist Francesca Tandoi.
Nach ihrem Studium in Jazz-Piano und Jazz-Gesang am angesehenen Royal Conservatoire The Hague (selbstverständlich mit „cum laude“ und einer besonderen Würdigung des Komitees!) erwarb die Italienerin ihren Masterabschluss an der Codarts – Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam – eine echte P(ian)owerfrau.
Kein Wunder also, dass sie bereits in kürzester Zeit an der Seite hochgeachteter Jazzgrößen ein internationales Publikum verzauberte und auf den weltweit renommiertesten Jazzbühnen spielte!
Witz, Charme und Heiterkeit – davon ist ihre Virtuosität durchzogen. Oft verblüfft sie das Publikum und lässt es nicht selten sprachlos zurück. Ihr Leitmotiv scheint „Volare!“ zu sein – denn ihre Finger schweben, ja fliegen förmlich über die Tasten. Dabei ein bisschen frech und doch so melancholisch – Francescas Melodien offenbaren ein unglaublich  breites Spektrum.
Und ihre Bühnenpräsenz? Eine Explosion aus Schwung, Kraft und Raffinesse – stets stilvoll mit einem ordentlichen Hauch Sinnlichkeit. Ihr Gesang? Warm, melodisch, eindringlich. Ihre Arrangements äußerst durchdacht. Sie versteht es, die Schönheit des Einfachen zum Leben zu erwecken – mit solch einer Hingabe, dass man sich ihr ganz nah fühlt!

2022 hat Betterov mit „OLYMPIA“ ein allseits beklatschtes Top-5-Album veröffentlicht, die im Oktober 2023 nachgeschobene Erweiterung „OLYMPIA (Ehrenrunde Deluxe)“ samt neuer Stücke und Gastbeiträgen von Paula Hartmann, Blumengarten und Provinz, haben Bette-rov über die deutsche Indie-Pop-Szene hinaus bekannt gemacht. 2022 hat er den Preis für Popkultur gewonnen, bei Late Night Berlin, Inas Nacht und Studio Schmitt ge-spielt und den prall gefüllten Festivalsommer mit einer ausverkauften Headliner-Tour gekrönt. Danach wurde es im öffentlichen Raum einige Zeit still, während in seinem Zimmer derweil der Entschluss wuchs, das eigene Aufwachsen offensiver denn je in den Mittelpunkt eines neuen musikalischen Großprojekts zu stellen.
Am Ende dieser Reise steht nun ein neues, zweites Album, „Große Kunst“, welches am 07. November 2025 erscheint und sich deutlich konzentrierter anfühlt als sein Vorgänger. Mit „Große Kunst“ ist Betterov ein Meisterwerk gelungen; und ein Siebenmeilenschritt aus dem sicheren Kokon. Betterov: Das ist noch immer eine unverkennbare Indie-Spielart, die trotz ihrer Schroffheit feierlich zu glitzern scheint, kühlen Dark-Wave-Elementen große, zeremoniöse Melodiebögen entgegensetzt und dabei mit traurig schöner Dynamik überzeugt.
In 2026 wird es Betterov mit seinem neuen Album dann auch endlich wieder auf großen Bühnen zu hören geben - eine gleichnamige, umfangreiche GSA-Tour steht auf dem Spielplan.
Präsentiert wird die Tour von diffus.de und Bedroomdisco.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

"HÜTTENKÄSE"

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handynetz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer. In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Mario Grünewald aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Leidenschaftlicher Jazz mit Botschaft

Wenn Jazz zur Emotion, Trompete zur Stimme und Musik zur puren Energie wird, dann steht HENRY SPENCER auf der Bühne.
Der Trompeter, Komponist und Bandleader zählt zu den spannendsten Vertretern des aktuellen britischen Jazz. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus lyrischer Tiefe, orchestraler Kraft und rhythmischer Energie schafft er Klangwelten, die weit über den klassischen Jazz hinausreichen.

Geboren im englischen Wiltshire, ausgebildet an der legendären Guildhall School of Music & Drama in London und gefeiert auf internationalen Festivals, gehört Henry Spencer zu den aufregendsten Jazzkünstlern seiner Generation. Sein Sound ist intensiv, leidenschaftlich und filmisch – eine mitreißende Mischung aus lyrischer Tiefe und explosiver Virtuosität.
Er spielte und arbeitete mit Größen wie Dave Liebman, John Scofield, Randy Brecker, Joshua Redman und Christian McBride, und wurde von Kritikern bereits als „Kandidat für das Album des Jahres“ (All About Jazz) gefeiert. Seine Musik verbindet Modern Jazz, orchestrale Klangwelten und rockige Energie zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit seiner Band, ausgezeichnet mit dem Best Newcomer Award des Marlborough Jazz Festival, bringt Henry Spencer nun sein neuestes Projekt The Defector auf die Bühne – produziert in Zusammenarbeit mit Größen wie Jon Kelly (Michael Jackson, Kate Bush, Paul McCartney) und Dave Darlington (Miles Davis, Prince, Herbie Hancock).

Mit The Defector verleiht Henry Spencer seiner Musik eine klare, wenn auch wortlose Haltung. Das Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf zu Menschlichkeit, Mut und Zivilcourage – inspiriert von all jenen, die den Mut haben, sich von Unrecht, Unterdrückung und Gewalt abzuwenden. Spencer übersetzt diese Themen nicht in Texte, sondern in Klang: in spannungsgeladene Trompetenlinien, orchestrale Bögen und rhythmische Brüche, die Hoffnung und Aufruhr zugleich atmen. Ohne Worte, aber voller Aussagekraft ruft er dazu auf, den eigenen moralischen Kompass zu prüfen – und, wenn nötig, „überzulaufen“ auf die Seite der Menschlichkeit. The Defector ist damit mehr als ein Jazzalbum: Es ist ein musikalisches Statement gegen Gleichgültigkeit und ein leiser, aber eindringlicher Appell an das Gewissen.

Live ist Henry Spencer ein Erlebnis: Seine Musik bewegt sich zwischen leisen Momenten voller Gefühl und eruptiver Klanggewalt, aus Jazz, Rock und Improvisation, und sie zeigt, was Jazz heute sein kann: mutig, berührend, grenzenlos.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Statt den wohlverdienten Ruhestand zu genießen, will das Arche-Urgestein Andreas Pflug seinen 41 Bühnenjahren eine Zugabe folgen lassen, erstmals auch als Regisseur. Eigene Texte und Ideen anderer Autoren vereint das Kabarett-Publikum zum gemeinsamen Lachen, auch wenn die Zeiten mehr zum Heulen sind. Themen aus Alltag und Politik gibt es ja reichlich, über die man eigentlich tatsächlich nur noch lachen kann …

mit Cornelia Kluge, Andreas Pflug, Dominique Wand und
Yulia Martynova sowie den Musikern Tim Ahlfeld (Klavier),
Burkhard Wieditz / Robert Kennedy (Drums)
Regie: Andreas Pflug

Foto: Lutz Edelhoff

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Minimalistische Neo-Klassik von großer Nuance, Eleganz und Tiefe

FEDERICO ALBANESE kombiniert in seinen Kompositionen minimalistische Pianomelodien mit Streicherarrangements und Electronica. Mit seiner Musik entführt der 1982 in Mailand geborene Wahlberliner in geradezu filmische Klangwelten, die sich aus Elementen der Klassik, Pop- und Ambientmusik speisen. Die vielfältigen musikalischen Einflüsse in seinen Kompositionen spiegeln zugleich seine große Liebe zur Musik.
"Blackbirds and the Sun of October" heißt das neue Album von Federico Albanese und sein Debüt bei XXIM Records (Sony Music). Inspiriert wurde es von seiner Heimat Monferrato im Norden Italiens, wo es auch vollständig geschrieben und aufgenommen wurde. "Es ist ein Album über Heimkehr, vor allem aber über Herkunft und Erbe", sagt der Pianist, Komponist und Produzent.
Während seine früheren Alben sich oft um Erinnerungen, innere Welten und imaginäre Landschaften drehten, schöpft "Blackbirds and the Sun of October" aus der konkreten, physischen Welt um ihn herum – aus der Geschichte, der Natur und der Schönheit. "Ich spüre die Freiheit in dieser Musik", sagt er, "und es steckt mehr Positivität darin. Ich merke, dass etwas anders ist als zuvor."
Diese Freiheit – und die Reflexion über das Erbe und die Geschichte – führt auch dazu, dass er verschiedenste musikalische Einflüsse nutzt und klassische Musik mit modernen Klängen verschmilzt. Herausgefordert, neue Richtungen und Ideen in seiner Musik zu erkunden, umfasst "Blackbirds and the Sun of October" Kompositionen, die zeitlos wirken und auf die klassischen, musikalischen Traditionen der Region zurückgreifen, sowie modernere, experimentellere Stücke.

Foto: Sara Spimolo

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mit ihrem aktuellen Konzertprogramm schneidern sich die nächsten Königinnen vom Basler Rheinufer die Welt zurecht. Schere und Schwesternschaft – geboren ist die Scissor*hood, und die begegnet dem Abenteuer Altern mit Farbigkeit und Mut. Ihre Songs erzählen vom Erfindergeist am Rande des Nervenzusammenbruchs, von der trügerischen Stille weit weg vom Krieg und der allgegenwärtigen Zerbrechlichkeit oder von der Multitasking-Fähigkeit einer modernen Frau. Je schneller das Leben rast, desto mehr sprudeln die Ideen, doch das Hirn ruht sich aus in einem Land der Glückseligkeit. Das Publikum wird in philosophische Untiefen herabgelockt, denn philosophisch sind die Königinnen immer, egal mit wie viel Klamauk sie gerade an der Oberfläche operieren. Und nicht zuletzt sind sie auch eine politische Band. Sie schauen mit einem anarchistischen, queeren und feministischen Blick auf gesellschaftliche und wirtschaftliche Zwänge unserer Zeit.

Die Schweizer Autorinnen-Band Les Reines Prochaines, aktuell besetzt mit Muda Mathis, Sus Zwick und Fränzi Madörin, hat eine lange internationale Karriere hinter sich. Inmitten der Jugend- und Frauenbewegung der 1980er gegründet, will sie mit ihren Programmkonzepten traditionelle Kunst- und Geschlechtergrenzen hinterfragen. Sie setzt sich mit feministischen Themen, Genderrollen, Queer-Kultur, aber auch mit Sozial- und Machtfragen auseinander. Seit ihrer Gründung 1987 schafft es die Band immer wieder, mediale Grenzen zwischen Performance, bildender Kunst und Musik zu durchbrechen. Sie kollaboriert oft mit anderen Kunst- und Musikschaffenden oder auch Filmemacherinnen. Les Reines Prochaines wurden 2019 mit dem renommierten Schweizer Musikpreis des Schweizer Bundesamtes für Kultur für ihr Werk ausgezeichnet und 2022 mit dem Kulturpreis der Stadt Basel.

Band: Muda Mathis, Sus Zwick, Fränzi Madörin

Dauer: ca. 80 Minuten

John Blek "The Midnight Ache"
The Midnight Ache ist ein atemberaubend schönes und perfekt geformtes Stück Alternative Folk mit Lo-Fi-Herz und einem Hauch bescheidener Erhabenheit, vorgetragen von einem Künstler mit einer Stimme, die Herzen brechen kann, und Liedern, die selbst die müdesten Seelen heilen können. John Blek, bekannt als einer der kreativsten und unabhängigsten Künstler Irlands, veröffentlicht eine weitere wunderschöne Platte mit 11 neuen Liedern. Dieses Mal ist John mit seinem DIY-Spirit noch einen Schritt weitergegangen. Er hat nicht nur den Großteil des Albums selbst aufgenommen und produziert, sondern ist sogar so weit gegangen, das Aufnahmestudio mit seinen eigenen Händen zu bauen. „A labour of love but labour all the same“, so beschreibt Blek den Prozess.
Im April 2024 schloss Blek den Bau seines neuen kreativen Zuhauses, Bigger River Recording Co., ab und machte sich an die Arbeit an dem, was später The Midnight Ache werden sollte. Anklänge an Sparklehorse und Beck, circa Sea Change-Ära, verleihen dieser Platte eine Lo-Fi-Intimität, während die Streicherarrangements den Sound mit Weite und Raffinesse ausbalancieren. Das neue Album dreht sich um das Thema „Zuhause“. Es enthält Gesangseinlagen von Johns Frau und sogar das Cover ist mit gepressten Blumen aus ihrem Garten geschmückt. Für die Produktion und das Mischen war sein regelmäßiger Kollaborateur Brian Casey bei Wavefield Recordings zuständig.
“This album took me by surprise. I was slowly writing and using the songs to try to get to know the new studio space. Sonically feeling my way around and seeing what I could achieve when all of a sudden I realised I was looking at a new record.” (JB)

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz