Können wir der Realität glauben, oder glauben wir nur, dass es eine Realität gibt? Was ist echt und was nicht? Wie unterscheidet man das eine vom anderen? Und welche Rolle spielt dabei die Fantasie?

In diesem Programm stellt Torsten Pahl spielerisch die Logik auf den Kopf, hebelt mit Leichtigkeit Naturgesetze aus und rüttelt unterhaltsam an der Frage nach dem Sein und dem Schein der Dinge. Und am Ende wird Ihre Wahrnehmung der Welt vielleicht ein klein wenig verrückt sein.

Einlass 18:00 Uhr

Die Rabtaldirndln gehen auf Forschungsreise und befragen ihre Mütter – ohne Scham, ohne Angst, ohne Tabus. Wie sehr entsprechen ihre vier Mütter dem, was mit dem Urbild der liebenden, fürsorgenden und aufopferungsvollen Mutter verbunden wird? Was hatten sie für Erwartungen an sich? Wollten sie den traditionellen Bildern entsprechen oder wollten sie es »ganz anders« machen? Wie sehr ist ihnen gelungen, was sie sich vorgenommen hatten? Oder haben sie sich vielleicht gar nichts vorgenommen? Und was ist das überhaupt: »die Mutter«? Die Rabtaldirndln legen sich auf das mütterliche Sofa und graben sich in den weiblichen Urschlamm. Das Stück gibt ihre subjektiven Eindrücke wieder. Vollständigkeit bleibt notgedrungen ausgeschlossen. Ein Abend über Mütterkonstruktionen und die Realität. 2023 gewannen die Rabtaldirdln mit ihrem Stück AHNFRAUEN den Wiener Theaterpreis NESTROY für die beste Off-Produktion.

Die Rabtaldirndln sind ein vierköpfiges Theaterkollektiv aus Graz, das seit 2003 kontinuierlich an seiner eigenen Formensprache arbeitet. Sie machen sich Performance- und Theaterelemente zu eigen, um daraus zeitgenössische Theaterabende zu entwickeln. Sie zielen häufig mit großer Sensibilität auf relevante Themen. Auf der Bühne als rein weibliches Kollektiv sichtbar, klopfen sie verlässlich die Themen auf weibliche Perspektiven hin ab. Sie wollen ihrem Publikum nichts vorsetzen, sie wollen sich aussetzen. Sie möchten Horizonte erweitern, den eigenen und jenen des Publikums; die großen und kleinen Fragen des Lebens verhandeln und dabei den Humor nicht verlieren.

Regie: Nadja Brachvogel | Konzept, Text, Umsetzung: Die Rabtaldirndln, Nadja Brachvogel, Martin Brachvogel | Performance: Barbara Carli, Rosa Degen-Faschinger, Bea Dermond, Gudrun Maier | Dramaturgie: Martin Brachvogel | Produktionsleitung: Die Rabtaldirndln | Regieassistenz: Azlea Wriessnig | Video: Andrea Schabernack, Natalie Pinter | Bühnenbild, Ausstattung, Kostüm: Lisa Horvath | Technik: Tom Bergner | Expertise: Lisa Mittischek | Wir danken unseren Müttern Maria Carli, Rosa Degen, Evi Dermond, Mitzi Maier.

Premiere: 2023, Kosmos Theater Wien

Dauer: ca. 85 Minuten

Sa 28.02.2026 | 15 Uhr | Gesamtes Haus
Bandstand
Musik

Eintritt: 24/16 €
Early-Bird-Tickets vom 01.12.25 - 18.01.26: 19/13 €
ca. 8 Std.
Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch

Am 28.02.26 servieren wir beim Bandstand im Festspielhaus und erstmals im Ostflügel eine musikalische Antipasti-Platte:
Brudi Cartell liefern energiegeladene Synthie-Dramatik, PARA jungen FLINTA-Deutschrap mit poppigen Hooks. Las Perras del Infierno zünden ein empowerndes Punk-Cumbia-Ska-Reggae-Gemisch, während Fuji mit verspieltem Drum’n’Bass-Elektro-Jungle-Funk antreiben. Lucky Loose bringen scheppernden Garage-Punk, Lohrge bittersüßen Bubble-Grunge mit Postpunk-Note. Deslin Ami Kaba & Band sorgen für Disco-Soul-Funk mit starker Message, Sebastian der Saubere für experimentellen Rap und NDW-Humor. Gránátèze liefern verzerrten Garagen-Pop mit zweistimmigen, ehrlichen Texten.

Im Rahmenprogramm bieten Max Rademann und Jens Rosemann ein intimes Vinyl- und Cartoon-Erlebnis samt gezeichneter Portraits. Josef Panda unterstützt mit Trash Tarot, und La Rey übernimmt die Kinderdisco – mit Beats, Rap und viel guter Laune.

Comedy
Katrin Iskam
Gärtnern ohne viel Geschiss

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Foto: Franzi-Schaedel

Einlass 19:00 Uhr / örtl. VA: d2mberlin GmbH / Änderungen vorbehalten

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Ein nacktes Bein, das Gesicht zur Seite gedreht, unversehrt, das Haar fließt weich über den blutigen Boden. Der Anblick von tot inszenierten weiblichen Körpern ist für uns Normalität. Bei gleichbleibend hohen Femizidzahlen in Österreich und Deutschland ist die Frauenleiche noch immer fixer Bestandteil in sämtlichen Unterhaltungsformaten. Die Fragilität dieses schönen (meist jungen) Körpers und die Grausamkeit seiner Zerstörung sorgen in der Geschichte für Schrecken und Spannung und geben dem männlichen Protagonisten emotionale Tiefe. Anna Rot hat mit elf Jahren ihre erste Leiche fürs Fernsehen gespielt, viele weitere folgten. In TV MORDIA beschäftigt sie sich mit der Darstellung toter Frauenkörper im Film. Sie erzählt von den absurden Anforderungen an das Totspielen und von den Strategien, wie man ihnen gerecht werden kann. Die Interviews, die Anna Rot mit sieben Schauspielkolleginnen geführt hat, werden in der Inszenierung zum Soundscape: Die Leichen bekommen eine Stimme. Die Choreographie der Todesarten überschreibt die kollektive Erfahrung der passiven Körper. Die Tote blickt zurück.

Anna Rot ist gebürtige Wienerin. Sie absolvierte ihre Schauspielausbildung in Graz und Rostock und arbeitete an verschiedenen Theatern, vor allem im deutschsprachigen Raum, darunter am Schauspielhaus Wien, am Schauspiel Leipzig und an der Deutschen Oper Berlin. Ihre erste Fernsehrolle spielte sie mit elf Jahren. Es folgen weitere Kinofilme, Arthouse-Projekte und Fernsehfilme in Österreich, Deutschland und Italien. TV MORDIA ist ihre erste eigene Theaterarbeit.

Konzept, Entwicklung, Performance: Anna Rot | Bühne & Kostüm: Larissa Kramarek | Dramaturgie: Jennifer Gisela Weiss | Musik und Sound Design: Lens Kühleitner | Produktionsleitung: Laura Golfier-Brechmann | Outside Eye: Rotraud Kern | Interviewpartnerinnen: Nina Fog, Cat Jimenez, Johanna Orsini, Ilonka Petruschka, Lise Risom Olsen, Ana Stefanović Bilić, Dolores Winkler

Eine Koproduktion mit dem Kosmos Theater Wien.

Uraufführung: 2025

Dauer: ca. 80 Minuten

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Stephan Bauer
„Am Ende der Nerven... und noch so viel Ehe übrig“

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts. Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“ Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Foto: Dominic Reichenbach

2004 erscheint eine Zeitungsannonce: Pedi und Anny suchen einen Samenspender. Mit dem großen Kinderwunsch der beiden Frauen beginnt diese Familiengeschichte. In einer Zeit, in der das Familienbild aus Mutter, Vater und Kind besteht und die Gesellschaft mit großer Ablehnung auf alles andere reagiert, geht ihr Traum mit Eike endlich in Erfüllung, sie bekommen drei Söhne. Jahre später taucht plötzlich ein Mädchen auf, das ihre Brüder kennenlernen will. Hat Eike noch anderen Familien geholfen? Alte und neue Familiengeheimnisse werden gelüftet und der ganz normale Wahnsinn zwischen Windeln wechseln und Fußballspielen nimmt seinen Lauf.

Der Dokumentarfilm ist ein seltenes Langzeit-Familienporträt über zwei Frauen, die an die Kraft und den Zusammenhalt ihrer Familie glauben. Ihre Kinder wachsen zu jungen Menschen heran, während das traditionelle Familienbild herausgefordert wird. Im Spiegel der Zeit sehen wir die große gesellschaftliche Beschäftigung mit gleichgeschlechtlicher Liebe, Ehe und Elternschaft.

Die Regisseurin Annette Ernst ist eine deutsche Spielfilm- und Serienregisseurin. MUTTER MUTTER KIND – Let’s do this differently ist ihr erster abendfüllender Dokumentarfilm.

Buch, Regie: Annette Ernst | Kamera: Nina Werth | Ton: Blauton Studio Filmmusik, Frankie Chinasky | Schnitt: Anja Lüdcke | Produzent: Sebastian Popp, STOKEDFILM | Junior-Producerin: Merle Millingen | Koproduzenten: Julia Peters, jip filmproduktion | Deutschland, 2022

Dauer: ca. 2 Stunden

Für Menschen ab 12 Jahren.

Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Publikumsgespräch mit der Regisseurin statt.

Festivaltickets zu 95 Euro (voll) und 75 Euro (ermäßigt) sind im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Sie berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals frau* macht theater vom 28.02.-31.03.2026.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Max Volbers, Blockflöte
Alexander von Heißen, Cembalo

Werke von Georg Friedrich Händel, Arcangelo Corelli, Giuseppe Sammartini, James Paisible, Johann Pepusch, Giuseppe Alberti u.a.

Einlass 19:00 Uhr

Dresden im Mai 1883: Ein entlaufener Tiger versetzt die Stadt in Angst, während ein Serienmörder reiche Familien bedroht. Kriminalrat Gustav Heller und Assistent Schrumm ermitteln unter hohem Druck, während Wildtierexperte Karl May sich einmischt. Noch bevor der Tiger gefasst ist, wird eine weitere junge Frau tot aufgefunden.

19:00