Einlass: 18:00 Uhr

Jarése ist handgemachte akustische Musik, die das Herz berührt. In einer Melange aus Pop, Soul und dem Spirit des Blues, gepaart mit eingängigen Melodien, charmanter Stimme und tiefgründigen Texten, ist Jarése Akustikpop neu gedacht, zeitlos und modern. In ihrem aktuellen Album „Eleonore“ finden sich Klänge mitreißender Popmusik, die von der Sängerin, Gitarristin und Violinistin Juliane Liebing, dem Pianisten Albrecht Schumann (Trojka) und Richard Fuhrmann (Solo) harmonisch verschmelzend dargeboten werden.

Einlass 18:30 Uhr

Der Studiochor der HfM Dresden und der Schulchor des Pestalozzi-Gymnasiums Heidenau gemeinsam im Konzert. Nach einem Kooperationssemester präsentieren und dirigieren die Lehramtstudierenden ein buntes Konzertprogramm, das einlädt dem Leben mit einer gehörigen Portion Mut zu begegnen.

Foto: © Leicht, HfM Dresden

Ensembles des Sächsischen Landesgymnasiums
Leitung: Sebastian Dietrich, Frank van Nooy, Uwe Witzel u.a.
Gesamtleitung: Ekaterina Sapega-Klein

Alte Musik neu interpretiert – wie stellen wir uns die Klangwelt früherer Zeiten vor? Immer wieder reizte es Komponisten, sich klanglichen Welten der Vergangenheit mit heutigen musikalischen Mitteln experimentell zu nähern: Schon die "Capriol Suite" für Streicher von Peter Warlock spannt eine Brücke zwischen der Renaissancemusik und dem 20 Jahrhundert. Auch Rolf Rodin greift als zeitgenössischer Komponist die Musik aus alter Zeit auf - in seinem Zyklus „Sechs Tänze“ für Bläserensemble interpretiert er barocke Tänze neu. Originalkompositionen der Renaissance- und Barockmusik sowie Jazz-Interpretationen spannen dann den zeitlichen Bogen noch weiter. Höhepunkt sind die ersten zehn Nummern der berühmten „Carmina Burana" von Carl Orff in der Fassung für Chor, zwei Klaviere und Schlagzeug. Basierend auf einer Sammlung mittelalterlicher Texte, die im 13. Jahrhundert entstanden sind, verleiht dieses Meisterwerk des 20. Jahrhunderts ihnen durch seine kraftvolle und mitreißende Musik eine neue Bedeutung.

Die Musik schafft eine einzigartige Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die uns einen spannenden Blick zurück und nach vorne ermöglicht. Ganz ohne Science-Fiction!

Foto: © HfM Dresden

Duke Ellington: Sacred Concert Konzert für BigBand und Chor

Chortissimo Dresden e.V.
Werkstatt Bigband Dresden
Einstudierung: Sebastian Haas
Leitung: Clara Bauer

Duke Ellingtons Sacred Concert – „the most important thing I have ever done“. Duke Ellington, legendärer Jazzpianist, Bandleader und Komponist, schrieb das „Sacred Concert“ 1965 zur Einweihung der Grace Cathedral in San Francisco. Es wurde ein großer Erfolg und Ellington tourte damit in den folgenden Jahren durch Kirchen in den USA und Europa. Er schrieb nie eine Partitur und – wie im Jazz üblich – wurde viel improvisiert, Besetzung und Reihenfolge waren beliebig. Erst knapp 20 Jahre nach dem Tod des Jazzers rekonstruierten Høybye & Pedersen eine Notenfassung und öffneten die Musik so für eine breitere Öffentlichkeit. In ihrer Version stellten sie Band und Chor gleichberechtigt nebenein-ander. Erstmalig musiziert die Werkstatt BigBand Dresden, ein Ensemble aus Studierenden der Hochschule und Schülerinnen und Schülern des Landesgymnasiums, gemeinsam mit dem Chor Chortissimo Dresden unter der künstlerischen Leitung von Clara Bauer.

Foto: © Kadenbach, HfM Dresden

Festliche Chor- und Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts
Werke u.a. von Schütz, Scheidt und Pachelbel
Kantorei St. Marien und Stadtkantorei Remscheid
Ensemble "Instrumenta Musica" auf historischen Instrumenten
Leitung - Kantor Florian Mauersberger

Einlass 15:15 Uhr

In seiner südafrikanischen Heimat ist Matthew Mole ein Superstar. Für seine Alben wurde er mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Auf der dritten Platte „Ghost“ geht es um den täglichen Kampf.
Mole singt von den Ängsten, die uns meist dann überfallen, wenn wir am verletzlichsten sind. Aber, so lautet sein optimistisches Fazit, wir alle haben die Macht über unsere Furcht, denn sie existiert nur in unseren Köpfen. Mit seiner unnachahmlichen Art überwindet er alle diese Geister. Der 28-Jährige lässt die kraft seines musikalischen und poetischen Talents einfach verschwimmen. Dabei überzeugt Mole vor allem live mit seiner charmanten und lockeren Art und seinen sommerlichen Songs. Dieser alternative Folk, der leichtfüßige Gitarrenklang mit elektronischem Rückgrat und die tollen Geschichten, die er in seinen Liedern erzählt, machen einfach Spaß.

Einlass: 18:30 Uhr

Vor den Sommerferien lädt der Jugendchor Großenhain-Reinersdorf-Ebersbach traditionell zu seinem Schuljahres-Abschluss-Konzert ein – in diesem Jahr am So, 16. Juni, 17.00 Uhr in die Marienkirche Großenhain.
Der Chor blickt zurück auf ein Schuljahr voller Musik (15 Auftritte, u.a. beim Kirchenmusik-Festival „fides cantat“ in Torgau und Wittenberg) und schaut voraus auf mehrere Chorreisen: im Juni geht es nach Polen, im September nach Guatemala, Belize und Mexico sowie im kommenden Februar noch einmal nach Mexico.

Nun aber ein Novum: erstmals arbeitet der Jugendchor mit der Elbland Philharmonie Sachsen zusammen: Mit Orchester und Band wird im Schuljahresabschluss-Konzert das Musical „Schöpfung, … drum Menschen, lasst das Warten nicht“ von Chorleiter Stefan Jänke aufgeführt.
Die konzertante Aufführung des ca. halbstündigen Werks wird flankiert von „Songs für eine bessere Welt“. Freuen Sie sich also nicht nur auf mitreißende Musical-Melodien, sondern auch auf Hits von Nickelback (When We Stand Together), Die Ärzte (Schrei nach Liebe), Michael Jackson (Man in The Mirror), Die Prinzen (Krone der Schöpfung) u.a.

Einlass: 16:30 Uhr

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Ezé - Schwarz wurde Ich

Ezé ist ein facettenreicher schwarzer Künstler aus Burkina Faso, der seinen Migrationsvordergrund feiert.
Geboren in Ouagadougou, ist Ezékiel Wendtoin Nikiema, alias Ezé, erst in Deutschland Schwarz geworden.
Damit meint er nicht seine Hautfarbe, sondern die politische Dimension des Schwarzseins in Deutschland. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler empowert sich mit seiner Musik selbst, in einer Gesellschaft, in der schwarze Afrikaner in viele Schubladen gesteckt werden, aus denen er kraftvoll ausbricht.
Mit seinem neuen DIY-Album »Schwarz wurde Ich« wird er einmal mehr zum Brückenbauer zwischen den
Menschen und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund: Ohne sich vor schmerzhaften Themen zu verstecken,
schreibt er über eigene Erlebnisse voller Pointen, Klarheit und zwischendrin mit humorvoller Ironie. Sein viertes Album ist Ezés bislang politischstes und zugleich persönlichstes Album. Es eröffnet zudem ein neues
musikalisches Kapitel.
Rhythmisch geht »Schwarz wurde Ich« zu den Afro-Wurzeln zurück. Dynamische und tanzbare Sounds küssen das Herz des Kosmopolitismus und sind vor allem inspiriert von Afro-Beats, Afro-Trap, Amapiano, Drill und westafrikanischen Vibes. Dazu singt und rappt Ezé hauptsächlich auf deutsch über Rassismus, Flucht und Migration, Klimakrise, Männlichkeit und Verletzlichkeit. Das postmigrantische Album wird wie gewohnt mehrsprachig sein. Die Vielfalt des Albums zeigt sich auch durch die Features mit diversen engagierten Gastkünstler*innen.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Musik und Quiz, drei Kirchen, vier Orgeln!

mit Anna-Victoria Baltrusch, Jan Katzschke, Albrecht Koch, Clemens Lucke
Moderation: Claus Fischer (MDR KULTUR)

Hinter dem martialischen Namen Doodseskader- zu Deutsch: Todesschwadron – verbergen sich Tim De Gieter, der ansonsten bei Amenra den Bass spielt, und Sigfried Burroughs, seines Zeichens auch Drummer bei Kapitan Korsakov. Sie haben in ihrer dreijährigen Bandgeschichte unentwegt versucht, die Grenzen der Heavy Music in Frage zu stellen und zu verschieben. Was mit ihrer ersten EP „MMXX: Year Zero“ als Grunge-inspirierter Sludge Metal begann und auf ihrem Debütalbum „Year One“ als brachialer Bastard aus Hip-Hop Beats und Hardcore daher kam, gipfelt nun vorerst in ihrem Anfang März 2023 erschienen zweiten Album „Year Two“, das alle Schubladen der kompletten musikalischen Schrankwand sprengt. Das Duo wird nicht umsonst mit solch Genre-definierenden Vorreiterb wie Ghostemane, Show Me The Body, Death Grips oder Ho99o9 verglichen, wobei Doodseskader schon glasklar ihre ureigene Klangpalette auf den Tisch packen.

Der rote Faden ihres Schaffens sind die brutal ehrlichen und selbstreflektierenden Texte. Anders als jede andere normale Band nutzen Doodseskader ihre Instrumentierung als eine Art Klangkulisse, um ihre Emotionen und Messages zu transportieren. Ihre Musik hält dem echten Leben einen Spiegel vor. Manchmal erbarmungslos, manchmal zerbrechlich, manchmal energisch aber immer unerwartet. Auf „Year Two“ reicht dieses Spektrum vom seidig soften „Pastel Prison“ bis hin zum blutrüstigen „The sheer horror of the human condition“. Diese Platte kommt somit einem Beweis sowohl für ihre Kreativität aus auch ihren unbeugsamen Willen, in dieser Welt ihre Spuren zu hinterlassen, gleich. Sie ist ein Trip - im wahrsten Sinne des Wortes - der noch weit mehr Genres als nur R’nB, Techno, Hardcore Punk oder melancholische Balladen-Reminiszenzen aus den 90er Jahren anzureißen versteht, die allesamt nahtlos in ihr musikalisches Vokabular aufgesogen werden, um damit auf eine Klangreise in bislang nie gehörte Gefilde zu laden. Mit „Year Two“ ist das Versprechen von Doodseskader unbestreitbar erfüllt: Hier vollzieht sich die völlige Aufhebung aller Genres und Grenzen mit einer bislang nie erlebten musikalischen Abrissbirne, geschwungen von zwei starken Menschen, die Song für Song und Album für Album ihr Handwerk immer perfekter beherrschen.

Das zeigt sich auch und vor allem live auf der Bühne, wo sie definitiv zu den Must-Sees der Heavy Music Szene gehören. Ihre ausverkaufte Recordrelase Show im altehrwürdigen Brüsseler Ancienne Belgique, zahlreiche Supportshows für Amenra und Brutus sowie diverse Festival-Auftritte wie u.a. beim Hellfest (FR) und Mystic Fest (PL) oder als Headliner des letztjährigen (und finalen) Fluff Festivals (CZ) zeugen davon. Nun ist die Chance da, sich auch vor Ort mal ein Bild davon zu machen, und versprochen: Danach werdet ihr wohl harte Musik völlig neu für euch definieren. Traut euch!

Einlass ab 19:00 Uhr | Infos unter scheune.org

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:
Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune
Camille Saint-Saëns, Cellokonzert
Maurice Ravel, Tzigane
Manuel De Falla, El amor brujo
Soli: Studierende der HfM Dresden Dirigentinnen und Dirigenten: Studierende der HfM Dresden
Künstlerische Gesamtleitung: Prof. Ekkehard Klemm

Mit der traditionellen Arbeitsphase bei der Erzgebirgischen Philharmonie stehen in insgesamt drei Konzerten in Aue, Annaberg und Dresden Soli und Studierende der Instrumental-, Gesangs- und Dirigierklassen auf dem Podium und absolvieren damit ihre Jahres- oder auch Abschlussprüfungen. In diesem Jahr steht ein französisch-spanisches Konzert auf dem Programm, das Bekanntes und selten zur Hörendes vereint. Die HfM Dresden wirkt damit in die Region hinein und lädt umgekehrt die regionalen Orchester in die Landeshauptstadtein, wo sie die Vielfalt ihres Wirkens und ihres Engagements für den künstlerischen Nachwuchs präsentieren.

Foto: © Leicht, HfM Dresden

Zum Abschluss des Sommersemesters präsentieren drei Ensembles der Jazz/Rock/Pop-Abteilung das große Spektrum der musikalischen Ausbildung der Dresdner Musikhochschule: mit dem Funk Ensemble unter der Leitung von Prof.Simon Harrer kommen groovende Rhythmen und messerscharfe Bläsersätze in den Konzertsaal und mit dem Kenny Garrett Ensemble von Prof. Tom Götze widmen sich die Studierenden der Musik eines der berühmtesten Alt-Saxophonisten der letzten Jahrzehnte. Der Jazz-Chor der Abteilung (Leitung: Sabine Helmbold) rundet das Konzertprogramm mit jazztypischen Harmonien in A-Capella-Form ab. Unterhaltsam, abwechslungsreich, vielseitig - so erleben wir jedes Semester das Band Summit: ein Gipfeltreffen der musikalischen Vielfalt.

Foto: © Vu, HfM Dresden

Das Ticket gilt für beiden Konzerte RICHARD EBERT QUARTETT / JO ALDINGERS DOWNBEATCLUB.

RICHARD EBERT QUARTETT
Leichten Fußes und stets voller Poesie bewegen sich die vier Musiker vom RICHARD EBERT QUARTETT, die sich während ihres Musikstudiums in Dresden kennenlernten und inzwischen bereits weit über 100 Konzerte in Deutschland, Österreich und Slowenien bestritten haben, durch detailverliebte Arrangements, in denen sie ausgefeilten Songstrukturen ebenso große Bedeutung zumessen, wie lyrischen oder rasanten Improvisationen. Sie lassen Elemente aus dem aktuellen Mainstream des Modern Jazz ebenso gekonnt anklingen wie experimentelle Soundcollagen und spielen "einen zugleich zupackenden und subtilen Jazz [...], der Kopf, Herz, Seele und Körper gleichermaßen ergreift, einen Jazz, der Phantasie- und Freiheitsräume öffnet.“, wie die Thüringische Landeszeitung schreibt.

JO ALDINGERS DOWNBEATCLUB
Der Downbeatclub groovt. Rockige, Blues-basierte Riffs lassen einen an Bands aus den 70ern wie “The Meters” denken, der über allem stehende lässige funky Groove auch an “Scofield Medeski Martin and Wood”. Meist mit Geschichten und Bezügen zu Kunst und Film garniert, erzeugen die drei Clubmitglieder mit ihren Songs in höchstem Maße mitreißende Stimmungen. Die extrem kurzweiligen Songstrukturen, in denen sich immer wieder auch in den Gesamtklang eingebettete Soli ergeben, lassen ein einzigartiges Konzerterlebnis entstehen, das an Intensität seinesgleichen sucht. Pulsierende Beats lösen Raum und Zeit auf hypnotische Weise auf. Chamäleonartig passen sie ihre musikalischen Farbgebungen einander an und erschaffen so ein einzigartig homogenes und klares Klangbild. Energiegeladen. Treibend. Bewusstseinserweiternd. Die flirrende Weite, die diese Band erzeugt, lässt tatsächlich mehr als drei Musiker vermuten. Ein beeindruckendes Zusammenspiel, erzeugt durch die ausgereifte Balance von Präzision und individueller Freiheit. In vier Worten? “Down, Dirty and Funky”. Das sagte der US Gitarren-Star Will Bernard schon 2012 zum Downbeatclub. Dieses Motto haben die drei Musiker konsequent weiterentwickelt. Die Konzerte sind zu hypnotischen Feuerwerken geworden.

Die Konzerte finden open air im Rahmen von "Jazz in den Elbhanggärten" statt.
Adresse: Laubegaster Str. 42 d, 01326 Dresden-Niederpoyritz.

Einlass: 15 Uhr

Das Ticket gilt für alle Konzerte des Tages.

Tag 2 des "Jazz in den Elbhanggärten" gehört dem "deutschen Jimi Hendrix" HELMUT "JOE" SACHSE, der im vergangenen Jahr seinen 75. Geburtstag feierte. Der Gitarrist ist einer der bedeutendsten Musiker der freien Szene in der ehemaligen DDR. Lange vor dem Fall der Mauer war er einer derjenigen, die den ostdeutschen Jazz in die Welt trugen. Er spielte auf zahlreichen Festivals in ganz Europa.

Fernab von irgendwelchen schon oft genutzten Revivalgedanken, keimte bei Joe Sachse und dem Schlagzeuger Ernst Bier in Chemnitz und Berlin die Idee, die einzigartige Musik der Beatles mit der zeitgemäßen improvisierten Musik zusammenzubringen. Die genialen Melodielinien der Songs boten sich bestens an, die Säulen in Sachses und Biers Duo HELTER SKELTER zu bilden. Es ist eine einmalige Art, Beatles-Lieder auf der Bühne erklingen zu lassen. Getreu ihrem Motto "Wie wir schon immer Beatles spielen wollten, Sie sich aber nicht zu hören getrauten!" Klare Melodien und Improvisationen wechseln sich ab. Die Beatles wären womöglich noch erfolgreicher gewesen, wenn sie Joe Sachse als Gitarristen gehabt hätten …

Weiter in Richtung Jimi Hendrix und freiem Spiel geht es beim Trio JOE SACHSE – MANFRED HERING – HEINER REINHARDT. Der Nestor des ostdeutschen Altsax-Spiels Manfred Hering schöpft aus seinem über 50-jährigen Musikerdasein »volle Kannen« Kreativität. Sein außergewöhnlicher Sinn für das Melodiöse auch im freien Spiel und seine immer wieder mit überraschenden, dennoch völlig logisch erscheinenden Wendungen ausgestatteten freien Improvisationen machen Hering zu einem künstlerisch völlig eigenständigen Improvisationsmusiker von europäischer Geltung. Vielen gilt er als der beste Free-Saxofonist der DDR.
Heiner Reinhardt spielte lange im Andreas-Altenfelder-Quintett und ist seit den achtziger Jahren ständiges Mitglied des Manfred-Schulze-Bläserquintetts. Er gründete sein eigenes Ensemble Entropie, wirkte in zahlreichen Performance- und multimedialen Projekten, war Mitglied bei Gebhardt Ullmanns "Talam". Seine ausgedehnte Konzerttätigkeit machte ihn bekannt mit den führenden Musikern der europäischen Improvisationsszene.

Die Konzerte finden open air im Rahmen von "Jazz in den Elbhanggärten" statt.
Adresse: Laubegaster Str. 42 d, 01326 Dresden-Niederpoyritz.

Einlass: 13 Uhr

Dieses Ticket ist nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte für das Konzert

(VIP1) ALICE COOPER - Diamond Meet and Greet Upgrade

- Einzelfoto mit Alice Cooper

- Signiertes Alice Cooper Gedenkposter

- Offizielle Alice Cooper Set-Liste

- Speziell entworfene exklusive Merchandise-Artikel

- Begrenzte Verfügbarkeit



(VIP2) ALICE COOPER - Merchandise VIP Upgrade

- Sammlerstücke von Alice Cooper

- Begrenzte Verfügbarkeit

Thematisch wendet sich die „Little Bigband“ der HfM im Sommersemester 2024 Jazzpianisten zu. Während beim Konzert Ende April Thelonious Monks Musik zu hören war, widmet sich die kleine Bigband-Besetzung beim zweiten Konzert den beiden Pianisten und Komponisten Richie Beirach und Fred Hersch. Beirach, geboren 1947 in Brooklyn, heute in Deutschland lebend, unterrichtete jahrelang an der „Nachbar“-Musikhochschule in Leipzig und ist ein herausragender Musiker. Er spielte mit Stan Getz, Dave Holland, Jack DeJohnette u.v.m. zusammen und war u.a. auf Tour mit John Scofield, John Abercrombie und Chet Baker. Zahlreiche CDs veröffentlichte Beirach in seiner Karriere, die meisten in kleinerer Ensemble-Besetzung bis hin zu seiner neuesten Solo CD, die 2023 herausgegeben wurde.
Hersch, der 1955 in Cincinnati geboren ist und über 25 Alben als Solokünstler oder Bandleader veröffentlichte, ist auf über 100 CDs als Gast oder Begleitmusiker zu hören. Das verwundert nicht, da er nicht nur in der New Yorker Jazzszene ein riesiges Standing hat. So wurde ihm die Ehre zuteil, als erster Musiker im Village Vanguard eine Woche lang ein Soloprogramm aufführen zu dürfen. Auch Hersch unterrichtete über zehn Jahre lang. Als Lehrer am New England Conservatory in Boston zählten zu seinen Schülern u.a. Brad Mehldau. Hersch ist ein Grenzgänger zwischen Jazz und Klassik, sein Klavierspiel ist ausdrucksstark und seine neueste CD mit Esperanza Spalding ist ebenso 2023 erschienen.

Leitung/Arrangements: Prof. Simon Harrer

Foto: © Klaus Gigga, HfM Dresden

Chasan Jalda Rebling bringt mit ihrem Ensemble international renommierter Spezialisten historischer Aufführungspraxis, bestehend aus Susanne Ansorg, Hans-Werner Apel, Stefan Maass und Hannes Malkowski die wunderbare mittelhochdeutsche Poesie des Süßkint von Trimberg aus dem 13. Jahrhundert zum Klingen. Sie wurde in der Manessischen Liederhandschrift zu Beginn des 14. Jahrhunderts gesammelt und ist ein Dokument früher jüdisch-deutscher Kultur.

Jalda Rebling bereichert ihre Konzerte mit überlieferten Geschichten aus jüdischen Schriften und historischen Berichten.

Der international renommierte Historiker Prof. Frank Stern schreibt: "Nicht mit Moses Mendelssohn, sondern mit Süßkint von Trimberg betreten wir den widerspruchsvoll-schmerzhaften, aber auch farbenprächtigen jüdisch-deutschen Weg."

UMTRUNK
Das Café Dreikönig öffnet ab 18 Uhr für einen kleinen Umtrunk mit Imbiss vor der Veranstaltung. Hinweis: Im Konzertsaal sind keine Getränke erlaubt.


Die Veranstalter behalten sich das Recht vor, Personen aufgrund menschenverachtender Aussagen und Verhaltensweisen von der Veranstaltung auszuschließen.

Eine Veranstaltung von HATiKVA e.V., gefördert von der Sächsischen Kulturstiftung. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Einlass 18:00