Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Liebe und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern... Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

In der ersten Kategorie buchen Sie unsere Casino-Plätze und sind damit mittendrin. Auf den Plätzen der Lounges aus der ersten oder zweiten Kategorie kann das bunte Treiben dagegen in Ruhe beobachtet werden. Wer jedoch mehr Abstand zum Spektakel möchte, wird in der Kategorie drei oder vier auf unseren Tribünen- oder Logen-Plätzen fündig.

Einlass: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Frederike Migom (BE/NL/DE, 2026, 92′)
Sprache: Niederländisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Was machst du, wenn plötzlich deine Lieblingsschauspielerin in deinem Wohnzimmer steht? Genau das passiert Bianca (13 Jahre) an einem heißen Sommertag, an dem nicht nur die Hitze drückt, sondern alles in ihrem Leben zu eng scheint: Ihr Vater und dessen neue Freundin finden sie zu anstrengend und wollen sie nicht mehr so oft am Wochenende bei sich haben. Ihre Mutter versteht sie nicht und hat vor allem Augen für ihren kleinen herzkranken Bruder Alan (9 Jahre). Und irgendwie weiß Bianca selbst nicht so richtig, wer sie eigentlich ist. Die Begegnung mit ihrer Lieblingsschauspielerin Billie King schickt Bianca auf eine gefühl- und fantasievolle Reise durch Familienalltag und Traumwelt – auf der Suche nach einem Platz für sich selbst.

What would you do if your favourite actress suddenly turned up in your living room? That’s exactly what happens to 13-year-old Bianca on a sweltering summer’s day, when it’s not just the heat that’s getting to her, but that everything seems to be closing in on her. Her father and his new girlfriend find her too much to handle and don’t want her to visit at the weekend quite so often anymore. Her mum doesn’t understand her and only has eyes for her little brother Alan, who has a heart condition, and somehow Bianca isn’t quite sure
who she really is either. The encounter with her favourite actress, Billie King, sends Bianca on a heartfelt and imaginative journey through everyday family life and a world of dreams, in search of a place of her own.

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Das „Final Girls Berlin Film Festival“ zeigt Horrorfilme von Filmemacher*innen, darunter nicht-binäre Filmschaffende. Dieses Programm versammelt queere Horror-Kurzfilme von unserer ersten Ausgabe 2017 bis zur jüngsten. Macht euch bereit für monströse Verwandlungen und chaotische, magische Begierden, die sich jeglicher Grenzen entziehen. Von alltäglichen Konflikten und Dysfunktionen innerhalb einer Gemeinschaft bis hin zu farbenfrohen Neuinterpretationen des Jenseits, vom Unheimlichen und Subtilen bis zum übertriebenen, campigen
Spektakel – dieses Programm ist eine lauernde queere Kreatur, bereit, uns zu befallen, zu irritieren und Grenzen zu überschreiten.

Die Kurzfilme haben englische Untertitel.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Present: Sara Neidorf (Curator)

Final Girls Berlin Film Festival shows horror films made by women and nonbinary
filmmakers. This programme features an array of queer horror shorts ranging from our earliest edition in 2017 to our most recent. Be prepared for monstrous metamorphoses and messy and magical desires unbound. From the mundane strifes and dysfunctions within community to colourful reimaginings of the afterlife, from the sinister and subtle to the over-the-top, camp spectacle, this programme is a lurking queer creature ready to attack us, to confuse and to transgress.

The short films have English subtitles.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Lexie Bean, Logan Rozos (US, 2026, 88′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Mit seiner Premiere auf der Berlinale geht dieser sensible Dokumentarfilm von einer dringenden Frage aus: „Was tun wir mit dem kollektiven Herzschmerz
unserer Community?“ Über die Hälfte der transmaskulinen Jugendlichen hat bereits einen Suizidversuch unternommen. Die Regisseure Lexie Bean und Logan Rozos, zwei trans* Personen, die eigene Versuche überlebten, folgen den Geschichten von Blake Brockington und Kyle Prescott, zwei Jungen, die ihre Versuche nicht überlebten. So wird der Film zu einem Raum für Erinnerung und Bewusstsein, für die Neudefinition von Männlichkeit und die Infragestellung
sozialer und politischer Feindseligkeit gegenüber der trans* Community.

This sensitive documentary that premiered at the Berlinale has its starting point in an urgent question: “What do we do with our community’s collective heartbreak?”, addressing the reality that over half of transmasculine adolescents have attempted suicide. Directors Lexie Bean and Logan Rozos, two trans* persons who survived their own suicide attempts, follow the stories of Blake Brockington and Kyle Prescott, two boys who didn’t make it. In doing so, the film becomes a space for memory, awareness, the redefinition of masculinity, and the questioning of the social and political hostility faced by the
trans* community.

Ihr taucht mit unseren Touren durch das Haus in die Geschichte der
ehemaligen Schule ein, die wir zugleich aus queeren Perspektiven
auf Verfolgung, Widerstand und Erinnerung betrachten wollen. Die
Routen verbinden biografische Spuren, architektonische Zeugnisse
und aktuelle Debatten darüber, wie Gedenkstätten heute genutzt
und weiterentwickelt werden können.
Was bedeutet es, an diesem Ort zu gedenken – und wie können
queere Communitys hier Banden für Gegenwart und Zukunft bilden?

Tour 1: Gedenkstätte am Bullenhuser Damm
Die Dauerausstellung (auf Deutsch und Englisch) informiert
über den Ort als Schule und als Außenlager des KZ Neuengamme,
über die medizinischen Experimente, die Opfer, die Morde, die
Täter*innen und den Umgang mit dem Verbrechen nach 1945.
Die Führung findet auf Englisch statt und ist nicht barrierefrei.

Tour 1 wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Tour 2: Projekt klinke
klinke ist ein Projekt des Hallo: Verein zur Förderung raumöffnender
Kultur e.V. und umfasst die behutsame Umnutzung und Instandsetzung
der ehemaligen Schule am Bullenhuser Damm im Hamburger
Osten. Hier soll ein gemeinschaftlicher, selbstorganisierter Arbeitsund
Lernort entstehen.
Die Führung findet auf Deutsch statt und ist nicht barrierefrei.

1:00 p.m. – 2:00 p.m.

ADMISSION FREE

On our guided tours, you’ll delve into the history of this place, which
we also aim to explore through queer perspectives on persecution,
resistance and remembrance. The routes link biographical traces,
architectural artefacts and current debates on how memorial sites
can be used and further developed today.
What does it mean to commemorate this place – and how can queer communities
forge bonds here for the present and the future?

Tour 1: Bullenhuser Damm Memorial
The permanent exhibition (German, English) of the Bullenhuser Damm Memorial provides information about the site as a school and as a satellite of Neuengamme Concentration Camp, about the medical experiments, victims, murders,
perpetrators and how the crime was dealt with after 1945.
This guided tour will be held in English. It is not wheelchair accessible.

Tour 2: project klinke
klinke is a project run by Hallo: Association for the Promotion of Culture
that Opens up Spaces, which involves the careful conversion and
restoration of the former School on Bullenhuser Damm. The aim is to
create a collaborative, self-organised space for work and learning.
This guided tour is conducted in German. It is not wheelchair accessible.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Am 17.10.2026 spielen Peter Sandberg & Moritz Fasbender eine Doppel-Headline Show in der Halle 424.

Der schwedische Komponist und Pianist Peter Sandberg hat sich innerhalb der modernen Kompositionslandschaft einen ganz eigenen Platz geschaffen. In seiner Musik verbindet er neoklassischen Minimalismus mit der emotionalen Unmittelbarkeit zeitgenössischer Produktion. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen dem Konzertsaal und der filmischen Welt und vereinen Zurückhaltung mit rohem Gefühl, Präzision mit Verletzlichkeit.

Über sieben Alben hinweg hat Sandberg ein umfangreiches Œuvre aufgebaut, das von emotionaler Klarheit und konzeptioneller Tiefe geprägt ist. Seine Kompositionen waren in bedeutenden Fernsehserien zu hören, darunter Stranger Things (Staffeln 3 und 4). Dadurch wurde sein unverwechselbarer Klang einem neuen Publikum vorgestellt und zugleich seine besondere Fähigkeit bestätigt, durch Einfachheit und Raum tiefgehende Emotionen hervorzurufen.

Sein kommendes Album Temporary Coexistence of Humans erscheint am 1. Mai 2026. Darin kehrt Sandberg zum Klavier als zentralem Instrument zurück und untersucht die Illusion von Kontrolle – wie sich menschliche Leben auf flüchtige, unvorhersehbare Weise kreuzen und miteinander kollidieren, wie Teilchen in einem weit verzweigten Netz aus Ursache und Wirkung. Die Stücke des Albums wirken wie kleine, lebendige Beobachtungen: Momente von Verbindung, Mitgefühl, Reue und Loslassen. Unter ihrer minimalistischen Oberfläche verbirgt sich eine stille Neugier darauf, was es bedeutet, Zeit und Raum mit anderen zu teilen.

Aus seinem Studio in Uppsala heraus verwischt Peter Sandberg weiterhin die Grenzen zwischen klassischer Form und zeitgenössischer Reflexion. Seine Musik sucht weniger nach Auflösung als nach Verständnis – und lädt die Hörer ein, im Spannungsfeld innezuhalten und Schönheit in der zerbrechlichen, flüchtigen Koexistenz von uns allen zu entdecken.





Moritz Fasbender ist eines der zahlreichen Pseudonyme der Pianistin und Komponistin Friederike Bernhardt.

Sie verschmilzt ihren klassischen Hintergrund am Flügel auf einzigartige Weise mit dem in der Klaviermusik noch unausgeschöpften Feld der Elektroakustik: Das Ergebnis ist eine radikale Collage besonderer Klänge, die eine verwobene musikalische Landschaft von außergewöhnlicher Schönheit schafft. Ihre Arbeit für unzählige Theater- und Rundfunkproduktionen sowie ihr Studium der elektroakustischen Komposition nahmen einen wesentlichen Einfluss auf die Klangsprache ihrer aktuellen Werke. Zwischen Klavier und Synthesizer, zwischen natürlichem und behauptetem Raum, zwischen Realität und imaginiertem Filmbild bewegt sich Fasbenders Musik jenseits des Konventionellen und bricht die Regeln der zeitgenössischen Klassik, der Neoklassik und des Jazz. 

Zuletzt arbeitete Friederike Bernhardt am Schauspielhaus Hamburg als Musikerin bei den Inszenierungen, Orlando‘ und, MacBeth‘

„Mit Fasbender hören wir einer Frau zu, die im Grenzstreifen zwischen Klassik und Elektronik neue Maßstäbe setzt, zwischen analogem Klang und virtuellem Raum schlafwandlerisch navigiert - zuletzt festgehalten auf ihrem Debut 13 RABBITS, erschienen als Split-Release bei Sony's XXIM Records und Edition Dur/Dusssmann. Sie arbeitet mit einer spezifischen Aufmerksamkeit gegenüber Hallräumen und Störgeräuschen und setzt Elektronik ein wie ein Chefkoch seine Gewürze. Einer radikale und zugleich dunkle, nokturne Suite. Ein Filmscore für einsame Nächte.“ (Max Dax)

Einlass: 19 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Ulrike Ottinger (AT/LU/DE, 2026, 119′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Ulrike Ottinger kehrt auf die große Leinwand zurück und verbindet Vampirmythos, Historienfantasie und Satire zu einem eigenwilligen Werk. Dabei entsteht in Zusammenarbeit mit Elfriede Jelinek ein Film, der lustvoll mit Motiven aus Popkultur, Theater und Literatur spielt und klassische Genregrenzen bewusst überschreitet. Im Zentrum stehen die Blutgräfin (Isabelle Huppert) und ihre Zofe (Birgit Minichmayr), die in Wien einen neuen Tanz der Vampire eröffnen. Auf ihrer Jagd nach dem roten Lebenssaft, der verschütteten Geschichte ihrer Ahnen und einem Buch, das ihr Vampirreich zu zerstören droht, entfaltet sich ein groteskes Spiel um Macht, Erinnerung und
Unsterblichkeit.

Ulrike Ottinger returns to the big screen, blending vampire mythology, historical fantasy and satire into a highly original cinematic work. In collaboration with Elfriede Jelinek, she has created a film that playfully engages with motifs from pop culture, theatre and literature, whilst deliberately transcending traditional genre boundaries. At the centre of the story are the Blood Countess (Isabelle Huppert) and her maid (Birgit Minichmayr), who launch a new ‘Dance of the Vampires’ in Vienna. As they hunt for the red elixir of life, the buried history of their ancestors and a book that threatens to destroy their vampire realm, a grotesque game of power, memory and immortality unfolds.

Last Minute Tickets im Kino ab 1 Stunde vor Beginn erhältlich / tickets available at the cinema from 1 hour before start

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Jetzt LIVE ON TOUR!

Einlass: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Mit NCTRNE_01 startet am Samstag, 17. Oktober 2026, eine neue Veranstaltungsreihe für zeitgenössische elektronische Musik in der Galleria Hamburg. Zum Auftakt präsentiert Anahit Vardanyan ein Live-Set. Im Anschluss übernimmt YAMZ (Come & Groove) die After-Show-Party.

Die Reihe bietet einen Rahmen für unterschiedliche musikalische Positionen zwischen Live-Elektronik und DJ-Kultur. Veranstaltet wird der Abend von Bar Tabac, unterstützt von TechnoDinnerHH und Artune Music.

Einlass ab 21 Uhr

Janni Jungblut (DE/FR, 2026, 75′)
Sprache: Französisch Untertitel: Deutsch

Den Abschluss des Tages bildet eine Dokumentation über antifaschistische Widerstandspraxis. Ein unscheinbares Dorf in Südfrankreich wird im Zweiten Weltkrieg zu einem Zentrum der französischen Résistance gegen die deutsche
Besatzung. Drei Frauen prägen das Geschehen: Zwei führen offen als Paar eine reformpädagogische Schule, die insgeheim Geflüchtete schützt. Eine Sekretärin fälscht für sie Ausweispapiere. Der Film verbindet Archivmaterial von Zeitzeug*innen und ehemaligen Schüler*innen mit einem gegenwärtigen Theaterworkshop, in dem Kinder das Geschehen neu interpretieren und sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen. Ein eindringlicher Appell, Widerstandswissen an die nächste Generation weiterzugeben.

The day concludes with Janni Jungblut’s documentary on anti-fascist resistance. An unassuming village in the south of France became a hub of the
French Resistance during the German occupation of France in the Second World War. Three women played a pivotal role in these events. Two of them
ran the progressive school openly as a couple, whilst secretly sheltering
refugees, whose identity documents were forged by the secretary. The film
combines archive footage of contemporary witnesses and former pupils with a contemporary theatre workshop, in which children reinterpret the events and explore how to come to terms with the past. A powerful appeal to pass on the legacy of the Resistance to the next generation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Special Push-up 5er Ticket

Das Special Push-up 5er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

So geht's:

Lege das Special Push-up 5er Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird das Special Push-up 5er Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

Wähle unter "Lieferart" nicht die Voreinstellung „Versand per Post“.

Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

Überprüfe deine Bestellung und klicke auf „Jetzt kaufen“.

Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Soft Loft ist ein in der Schweiz ansässiges Kollektiv unter der Leitung der Sängerin und Songtexterin Jorina Stamm. Sie sind ein Geheimtipp, der in der Szene zu Hause ist, aber es würde auch niemanden überraschen, wenn sie eines Tages als Vorgruppe für Taylor Swift auftreten würden.
Von Anfang an war es ihre Mission, einen Raum zu schaffen, in dem Verletzlichkeit wie Sauerstoff ist und die Verbindung zu anderen wie eine Sommerbrise. Ihr Sound ist eine klebrige Mischung aus Ekstase und Melancholie, die sie als „Indie-irgendwas“ bezeichnen. Sie fühlen sich in einem winzigen Club, vollgestopft mit einer verschwitzten, schreienden Menge, genauso zu Hause wie auf großen Bühnen vor einer tobenden Menschenmenge.
In etwas mehr als einem Jahr veröffentlichten Soft Loft die EP In Case You Get Lonely in Eigenregie, gefolgt von ihrem Debütalbum The Party And The Mess – beide produziert vom Grammy-nominierten Produzenten Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks).

Bis heute ist die Band in zahlreichen europäischen Großstädten aufgetreten, darunter London, Berlin, Paris, Wien, Manchester, Hamburg und Zürich. Zu ihren Festivalauftritten zählen The Great Escape, das Reeperbahn Festival, MS Dockville, das Maifeld Derby, das Montreux Jazz Festival und die Winterthurer Musikfestwochen.

Nach diesem Durchbruchsjahr, das von einer ausgedehnten Headliner-Tournee durch Europa, Auftritten bei großen Festivals und früher Anerkennung durch einflussreiche Medien geprägt war, baute Soft Loft ihre Dynamik weiter aus. Ihre 2025 erschienene EP „Modern Roses“, die die Band selbst produziert hat, markierte einen deutlichen Schritt nach vorne: direkter, selbstbewusster und emotional tiefgründiger. Wie Jorina Stamm erklärt, fühlen sich diese Songs an wie „pures Soft Loft, immer noch darüber, wie es ist, Mensch zu sein, nur dass wir noch tiefer gehen. Wir kennen uns besser, wir stehen uns näher und wir haben all diese Konzerte zusammen gespielt, daher fällt es uns leichter, das zu sagen, was wir sagen wollen.“

Die Band kehrt nun mit der neuen Single Caught zurück, einer energiegeladenen Hymne für Twens, die sich in der Spannung zwischen Sicherheit und Risikobereitschaft bewegen. Der Track schwebt zwischen Nostalgie und „Was wäre, wenn“ und steigert sich von der Selbstreflexion zu einem kraftvollen Moment der Befreiung. Abgemischt vom Grammy-Gewinner Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, The National), ebnet er den Weg für das herausragende neue Album Throw The Dice, das im Herbst 2026 erscheint.

Mit eben diesem Album werden Soft Loft am 17. Oktober auch in das schöne Molotow auf die Reeperbahn kommen und wir sind jetzt schon ziemlich aufgeregt.

Einlass: 19:00

The Emancipation of Mimi
Marcelo Pereira (PT, 2025, 12′)
Sprache: Portugiesisch

Als der neunjährige Miguel erfährt, dass sein Popidol Mariah Carey
in die Stadt kommt, hofft er auf ein Wunder, um an ein Konzertticket
zu kommen

When nine-year-old Miguel learns that his pop idol Mariah Carey is coming
to town, he seeks a miracle to obtain a ticket.

iykyk (if you know you know)
Bonita Rajpurohit (IN, 2024, 18′)
Sprache: Hindi, Gujarati-Sprache

Im indischen Gujarat entschließt sich die junge trans* Frau Kusum,
auf erste Dates mit (cis) Männern zu gehen – ein unglaublich heraus-
forderndes Unterfangen.

In Gujarat, India, Kusum, a young trans* woman, decides to go on the
first dates with (cis) men – an incredibly challenging endeavour.

Parking Lot Prince
Brandon Oelofse, German Martinez Gomez (NL, 2026, 05′)
Sprache: Englisch

Nach einer Trennung produziert der „Parkplatz-Prinz“ weiterhin fleißig
Online-Content, um seinen Schmerz zu verbergen. Seine Begegnun-
gen sind aufregend, bleiben aber flüchtig.

After a breakup, the “Parking Lot Prince” continues to diligently produce
online content to hide his pain. His encounters are exciting, but they
remain fleeting.

Flatan
Malin Englund (SE, 2026, 17′)
Sprache: Schwedisch

Die Stimmung ist ausgelassen, als sich die Kleinstadt-Clique nach
Feierabend zu Bier und Bacardi trifft. Ein Kuss bringt die soziale
Hackordnung der Gruppe jedoch empfindlich ins Wanken.

The mood is lively as the small-town clique gets together after work
for beer and Bacardi. But a kiss throws the group’s social hierarchy into
serious disarray.

Morfeu e Caronte (Morpheus and Charon)
Luiz Ulian, Jocimar Dias Jr. (BR, 2026, 13′)
Sprache: Portugiesisch, Englisch

Morpheus und Charon sind Zitos Liebhaber. Die drei planen, bis ins
hohe Alter ein unbeschwertes und sexy Leben miteinander zu ver-
bringen – stets gut gelaunt und von Musik begleitet.

Morpheus and Charon are Zito’s two lovers. The three of them plan to spend
a carefree and sexy life together well into old age, always in good spirits and
accompanied by music.

Casi septiembre (Close to September)
Lucía G. Romero (ES, 2025, 29′)
Sprache: Spanisch

Alejandra lebt auf einem Campingplatz in einem Ferienort am Meer.
Als sie die selbstbewusste Amara aus der Stadt kennenlernt, beginnt
sie, die Grenzen zu überdenken, die sie sich selbst gesetzt hat.

Alejandra lives at a campground in a seaside resort town. When she meets
the self-assured Amara from the city, she begins to rethink the limits she
has set for herself

Meriem Bennani, Orian Barki (MA/IT/US, 2025, 81′)
Sprache: Arabisch, Englisch, Französisch Untertitel: Englisch

Bouchra lebt bereits seit einigen Jahren als Filmemacherin in New York, als ihr die Trennung von ihrer Partnerin eine handfeste Schaffenskrise beschert. Des Partylebens überdrüssig, führt die 35-Jährige lange Telefonate mit ihrer Mutter daheim in Casablanca. Dabei entsteht ein intensiver Austausch, der verdrängte Erinnerungen und lang gehütete Geheimnisse zutage bringt, während Bouchra an einem semiautobiografischen Film zu schreiben beginnt. Der ungewöhnliche
Animationsfilm, in den auch die persönliche Geschichte von Co-Regisseurin Meriem Bennani einfließt, bewegt sich elegant zwischen Zeitebenen und geografischen Räumen. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und Aufrichtigkeit.

Bouchra has been working as a filmmaker in New York for several years when the break-up with her partner plunges her into a serious creative crisis. Tired of the party scene, the 35-year-old spends long hours on the phone with her mother back home in Casablanca. This gives rise to an intense exchange that brings repressed memories and long-kept secrets to light, whilst Bouchra begins writing a semi-autobiographical film… This unusual animated film, which is also the personal story of co-director Meriem Bennani, moves elegantly between different time periods and geographical boundaries. A tribute to friendship, family and sincerity.