Der Workshop „TRAU DICH“ richtet sich an Anfänger*innen ab 16 Jahren und legt den Fokus nicht
auf Gesangstechnik, sondern auf Ausdruck, Emotion und Bühnenpräsenz. Ziel ist es, die eigene
Stimme als kreatives Ausdrucksmittel zu entdecken und Hemmungen im musikalischen Kontext zu
überwinden. In einer wertfreien Atmosphäre werden durch Improvisation, Zuhören und den Einsatz
von Mikrofon und Instrumenten neue stimmliche und performative Fähigkeiten erforscht. Die
Teilnehmenden sollen sich musikalisch ausprobieren, gemeinsam musizieren und sich gegenseitig
inspirieren – unabhängig von Vorkenntnissen oder musikalischer Perfektion.

Musikalische Bitt und Dankgesänge des 17. Jahrhunderts von Heinrich Schütz, Samuel Scheidt, Johann Heinrich Schmelzer, Johann Hildebrand und Sigmund Staden im Dialog mit modernen Klangwelten

B’ROCK ORCHESTRA & VOCAL CONSORT
ANDREAS KÜPPERS / Leitung
INNE EYSERMANS, KATHERINA LINDEKENS / Soundscapes

»Ach Gott, wir haben es nicht gewusst, was Krieg für eine Plage ist«, klagt der sächsische Dichterkomponist Johann Hildebrand 1645 in seinen »Krieges-Angst Seufftzern«. Natürlich
hätten es die Menschen auch seinerzeit schon wissen können, doch erweist sich ihre Lernfähigkeit in diesem Punkt bis heute als sehr begrenzt. Durch die emotionalen Extreme eines Europas im Dreißigjährigen Krieg, von Bittgesängen und Bußpsalmen über stolze Kampfmusik bis hin zu einem abschließenden Dankgebet nach dem Westfälischen Frieden bewegt sich das Programm des belgischen B’Rock Orchestra und seines Vokal consorts mit bald intimen, bald großbesetzten Werken aus dem 17. Jahrhundert. »Krieg und Frieden« – ein Thema, das auch im Jahr 2026 unmittelbar an eine Weltkarte voller Konfliktherde denken lässt. Die Klangkünstlerinnen Inne Eysermans und Katherina Lindekens weiten
den Blick, in dem sie mit ihren Soundscapes akustische Inseln des Heute in den Strom der Musik von Heinrich Schütz und seinen Zeitgenossen setzen.

Einlass: 16:00 Uhr

Berauschende Klänge von John Eccles, David Mell, Dario Castello, Silvius Leopold Weiss, Athanasius Kircher, Paolo Benedetto Bellinzani und Marin Marais

STEFAN TEMMINGH / Blockflöte
MARGRET KOELL / Barockharfe

Was wäre ein Fest ohne die richtige Feierlaune, Ausgelassenheit, Euphorie? Da darf man auch schon mal etwas Verrücktes wagen, gelegentlich sogar »etwas zu viel davon«. Genau das meinen Stefan Temmingh und Margret Koell mit ihrer »festa della follia«: ein Fest des Verrücktseins. »Bei einer Feier bei mir zu Hause
serviere ich gerne einen opulenten, dicht strukturierten Rotwein, der mit jedem Schluck aufs Neue überrascht. Es geht um das Sinnliche – daher überrascht es nicht, dass mir für Musik und Wein die gleichen Adjektive in den Sinn kommen«, sagt Stefan Temmingh dazu. Und so kredenzt er jetzt im Zusammenspiel mit seiner Harfen-Partnerin hochvirtuose Musik aus dem 17. Jahrhundert. Die ist harmonisch opulent, satztechnisch dicht strukturiert und melodisch stets überraschend. Die Suche des Duos nach dem Rauschhaften in der Musik führt schnell zur Magie der Bewegung und zu zwei musikalischen Formen,
die dies wunderbar ausdrücken: der Tarentella und der Follia. Hinreißend mitreißend!

Einlass: 11:00 Uhr

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Händel & Hendrix – eine imaginäre Begegnung, ein Tanzworkshop als Intermezzo und Musik zum Trinken und Tanzen in den Londoner Pubs

APOLLO’S CABINET
JUTTA VOß / Tanz

Als Rockgitarrist Jimi Hendrix 1968 seine kleine Wohnung in der Londoner Brook Street 23 bezieht, ahnt er nicht, dass gleich nebenan kein Geringerer als Georg Friedrich Händel gelebt hat, aber leider mehr als
200 Jahre früher. Was, wenn sich die Wege der beiden tatsächlich gekreuzt hätten, wenn Hendrix seine Gitarre geschnappt und an Händels Tür geklopft hätte, um eine gemeinsame Session vorzuschlagen? In seinem neuen Programm »Händel & Hendrix« lässt das Londoner Alte-Musik Ensemble Apollo’s Cabinet die Musik der beiden Legenden aufeinandertreffen. Die zweite Konzerthälfte führt in die lebendige Alehouse- und Tanzkultur des 17. und 18. Jahrhunderts. Da wird improvisiert, gesungen und getanzt zu »Ground«-Bassmodellen, über denen sich Melodien und neue musikalische Begegnungen frei entfalten können.
Zwischen den beiden Konzerthälften lädt Jutta Voß dazu ein, gemeinsam die einfachen historischen Tänze zu erlernen. So wird Musik zum geselligen, gemeinschaftlichen Erlebnis – wie schon zu Händels Zeiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Henry Purcell
»Hail! Bright Cecilia«. Ode zum Cäcilienfest (London 1692)

INGA BALZER-WOLF / Sopran
AURÉLIE FRANCK / Alt
PAULIN BÜNDGEN / Countertenor
LEONHARD RESO / Tenor
BENJAMIN SATTLECKER / Bariton
FLÓRA FÁBRI / Cembalo und Orgel
MITGLIEDER DES WDR RUNDFUNKCHORES
MITGLIEDER DER CHORAKADEMIE DES WDR RUNDFUNKCHORES
WDR PROJEKTCHOR
CONCERTO KÖLN
PAUL KRÄMER / Leitung

Der 22. November ist der kirchliche Gedenktag für die Heilige Cäcilia, einer zur Schutzpatronin der Musik
erhobenen früh christlichen Märtyrerin. An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert begeht man das Cäcilienfest in London mit einer großen Zeremonie. Die musikalische Elite feiert die Musik als solche –
und nicht zuletzt sich selbst. Die Kompositionen dazu liefert mehrmals Henry Purcell. Längst handelt man ihn als »Orpheus Britannicus«, als er sich 1692 mit der grandiosen Oden Vertonung »Hail! Bright Cecilia« noch einmal selbst übertrifft in einer so phantasievollen wie abwechslungsreichen Satzfolge für großes Ensemble. Zum großartigen Abschluss der 50. Tage Alter Musik in Herne möchten auch wir mit Purcells Ode gemeinsam die Musik feiern.

Einlass: 17:00 Uhr

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

Welche Karte fehlt deiner Sammlung noch – und was, wenn sie auf der Collectors Valley schon auf dich wartet? Tauche ein in eine Card Show, bei der sich alles ums Sammeln, Tauschen, Entdecken und die Community dreht.
Auf 1.800 m² erwarten dich 50+ Händler und über 300 Verkaufstische – darunter internationale Vendor aus Deutschland und den Niederlanden. Freu dich auf tausende Karten rund um Pokémon, One Piece, Riftbound, Yu-Gi-Oh!, Disney Lorcana und Sportkarten aus verschiedensten Sportarten. Von Singles, Sealed Products und Vintage Cards über High-End Hits, Graded Cards und internationale Imports bis hin zu Merchandise und handgefertigter Fan-Art gibt es jede Menge zu entdecken.
In der großzügigen Trade Area kannst du eigene Karten mitbringen, neue Deals machen und andere Sammler kennenlernen. Dazu erwarten dich ein Gewinnspiel, Content Creator aus der Szene und PRISM Grading vor Ort.
Ein besonderes Community-Highlight ist außerdem die separat buchbare, limitierte Collectors Valley Trade Night inklusive exklusiver, nummerierter Collectors Valley x PRISM Slab mit Custom Card im Collectors Valley Design.
Ob Einsteiger, Spieler oder erfahrener Collector:
Collectors Valley ist der Ort, an dem aus Karten, Deals und Begegnungen neue Erinnerungen werden.

Trade Night, 14.11.2026
Einlass ab 18:00 Uhr
Ende um 22:00 Uhr

Tradenight Kombi Tickets enthalten folgende Leistungen:
- Einlass für Tradenight am 14.11.2026
- 5 € Verzehrgutschein
- Einlass (Early Access) für den 15.11.2026
- Exclusive, auf 50 nummerierte, Collectors Valley X Prism Grading Slap

Collectors Valley - Card Show, 15.11.2026
Regulärer Einlass ab 11:00 Uhr
Early Access ab 10:00 Uhr
Ende der Messe 17:00 Uhr

Der Workshop „TRAU DICH“ richtet sich an Anfänger*innen ab 16 Jahren und legt den Fokus nicht
auf Gesangstechnik, sondern auf Ausdruck, Emotion und Bühnenpräsenz. Ziel ist es, die eigene
Stimme als kreatives Ausdrucksmittel zu entdecken und Hemmungen im musikalischen Kontext zu
überwinden. In einer wertfreien Atmosphäre werden durch Improvisation, Zuhören und den Einsatz
von Mikrofon und Instrumenten neue stimmliche und performative Fähigkeiten erforscht. Die
Teilnehmenden sollen sich musikalisch ausprobieren, gemeinsam musizieren und sich gegenseitig
inspirieren – unabhängig von Vorkenntnissen oder musikalischer Perfektion.

Echos der Trauer, der Wiedergeburt und des Geheimnisvollen in Anrufungen und Dialogen der antiken Griechin Sappho, der RenaissanceDichterin Gaspara Stampa und der zeitgenössischen Komponistin Francesca Gaza

ENSEMBLE HOURGLASS
LIANE SADLER / Traversflöte, Leitung
FRANCESCA GAZA / Gesang, Spinettina da gamba, Komposition

Drei Tage lange haben die alten Griechen in der Stadt Amyklai auf dem Peloponnes alljährlich ein Fest zu Ehren des Hyakinthos gefeiert – jenes Geliebten des Apoll, der auf tragische Weise getötet und dann in Gestalt einer Blume wieder zum Leben erweckt wurde. Die archaischen Riten dieser Hyakinthien handeln von der Trauer, der Wiedergeburt und dem Geheimnisvollen. Sie bieten für das Ensemble Hourglass den Rahmen, vielschichtige, zeitübergreifende Anrufungen und Dialoge zwischen drei Künstlerinnen zu erkunden. Denn die Hyazinthe als starkes Symbol der Wiedergeburt taucht als Kernmotiv in einem Fragment der antiken griechischen Lyrikerin Sappho auf, das im 16. Jahrhundert durch die Renaissance- Dichterin Gaspara Stampa überarbeitet wurde. Deren Vertonung ging verloren; in der Neukomposition der 1995 geborenen Francesca Gaza für Gesang, Spinettina und Renaissance- Travers flötenensemble erhält sie aber eine neue Stimme. Hourglass schlüpft dabei in die Rolle eines antiken griechischen Chores. Er kommentiert das Fest durch polyphone Vokal- und Tanzmusik aus Stampas Lebenszeit mit kunstvollen
Verzierungen über hauchzarten polyphonen Linien und der rhythmischen Kraft selten zu hörender venezianischer Tänze.

Einlass: 15:00 Uhr

Musik der kaiserlichen Hofkapelle aus dem frühen 16. Jahrhundert von Heinrich Isaac, Paul Hofhaimer, Antoine Busnois und aus dem Tanzbüchlein der Margarete von Österreich

ENSEMBLE LEONES
MARC LEWON / Laute, Tenorgambe, Leitung

Weit über 100 Holzschnitte sind nötig, um einen »Triumphzug« von Kaiser Maximilian I. zu zeigen – eine grandiose Inszenierung mit dem gesamten Hofstaat, in der sich der mächtige Habsburger vor allem selbst
feiert. Auf sieben Doppelseiten hat Maximilian seine berühmte Hofkapelle abbilden lassen. Darunter die Elitetruppe für die edel-leisen Töne mit Lauten und Großgeigen, die Sänger unter Leitung des berühmten Hofkomponisten Heinrich Isaac und der Hof organist Paul Hofhaimer, der auf einem eigenen Wagen inmitten seiner Tasteninstrumente agiert. Ihre bezaubernde Musik lässt das Ensemble Leones wieder auferstehen. Es feiert die deutschen Lieder der Hofkapelle, wie sie in einem Mainzer Druck von Hans Schöffer aus dem Jahre 1517 erhalten sind. Dieses Liederbuch, das lange als verschollen galt, konnten Marc Lewon und Nicole Schwindt jetzt aus Fragmenten und Neufunden rekonstruieren, so dass in Herne eine Reihe von Tenorliedern aus der Zeit ihrer größten Blüte erstmals wieder erklingen wird. Ein Teil des Programms widmet sich Maximilians Hochzeit mit Maria von Burgund. Die zeremonielle basse danse aus dem Tanzbüchlein der Tochter Margarete von Österreich darf natürlich nicht fehlen.

Einlass: 10:00 Uhr

Das besondere Instrument II
HERNES ÄLTESTE ORGEL

Gesprächskonzert mit Werken von William Byrd, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy u. a.
GEORGE WARREN / Orgel

»Als Napoleon mit seinen Scharen Europa durcheinanderwirbelte, da hat wohl in Herford in einer stillen Werkstatt ein Orgelbauer namens Meyer mit seinen Gesellen an dem Werk gearbeitet«, heißt es in einer
Kirchenchronik. Heute gilt dieses wertvolle »Werk« als älteste Orgel in Herne. Nach mehreren Umbauten,
Umzügen, Restaurierungen und einer Erweiterung auf 21 Register hat sie inzwischen ihren Platz in der
Kirche St. Joseph im Stadtteil Horsthausen; seit 2007 steht sie unter Denkmalschutz. Die Tage Alter Musik in Herne stellen das besondere Instrument in einem Gesprächskonzert vor. Dazu hat Organist George Warren Kompositionen aus England, Deutschland und Frankreich ausgewählt, die einen Bogen von der
Renaissance bis in die Romantik spannen. Einen Höhepunkt des Programms bildet Johann Sebastian Bachs
Choralpartita »Sei gegrüßet, Jesu gütig«, in deren Variationen die vielfältigen Farben und Ausdrucksmöglichkeiten der Orgel in besonderer Weise zur Geltung kommen. So wird das Instrument selbst zum klingenden Erzähler seiner Geschichte – die in Details bis heute Rätsel aufgibt …

Einlass: 13:00

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!

„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!

Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club.
Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR.
Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Schmeckt auch an Bord vorzüglich: Zu St. Martin serviert die Weiße Flotte auf der Fahrt nach Kettwig knusprigen Gänsebraten, Rotkohl, Klöße und Bratapfel.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Gänsebraten mit Beilagen

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 12:15 Uhr

Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn