Anne Folger »Spielversprechend!«

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz. Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse, tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich konsequent.
Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko: Irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei denen Hämorrhoidensalbe genau die richtige Gesichtscreme ist.

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer
einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere
Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das
überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der
Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim
Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich
in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich
Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus?
Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben
aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem
Studium!
Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder
nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre
Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den
Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz:
Eskapismus in schwierigen Zeiten.
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des
Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker.
Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-
Württembergischen Kleinkunstpreis.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt!

Mit den Choreographien Elegia von Enrico Morelli und Ballad von Mauro Bigonzetti
Carlo Cerri Lichtdesign Nuvia Valestri, Silvia Califano Kostüme. Musik von Frédéric Chopin, Giuseppe Villarosa, Leonard Cohen, Prince, Frank Zappa, Nick Cave, Arvo Pärt, Nina Simone u.a. (Bandeinspielungen)


MM Contemporary Dance Company wurde 1999 von Michele Merola gegründet, der u.a. als Tänzer beim Aterballetto und an der Opéra de Toulon arbeitete, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde und seit 2000 auch für andere Compagnien kreiert. In diesem Abend nehmen Enrico Morelli, seit 2004 als Tänzer und Choreograph Mitglied der MM Company, und Mauro Bigonzetti, langjähriger künstlerischer Leiter des Aterballetto, das Publikum mit auf eine Reise zwischen den Generationen: „Ballad“ von Bigonzetti, mit der typischen kraftvollen Handschrift des Choreographen, ist ein Porträt der 1980er Jahre, eines Jahrzehnts, das heute mit seiner Ästhetik und seinen politischen Ereignissen zum Symbol einer Epoche wurde, während „Elegia“ von Morelli Bezüge zu unserer heutigen Zeit nimmt, die wie nie zuvor Verwirrung und Umbrüche, aber auch die Hoffnung auf einen Neuanfang mit sich bringt. 2022 wurde die Company dafür mit dem Danza&Danza-Preis für die beste italienische Produktion ausgezeichnet und kommt nun zum ersten Mal nach Leverkusen.

Foto: Tiziano Ghidorsi

18:45 Uhr Physical Introduction im Terrassensaal

Kabarettist und Comedian Peter Vollmer kommt diesmal mit einem ganz besonderen Programm zu uns: Anlass ist die Tatsache, dass er seit sage und schreibe 40 Jahren auf der Kabarettbühne steht! Richtig: Seine ersten Pointen hat er noch in Stein gemeißelt.
Zur Jubiläumsfeier präsentiert er aber nicht einfach nur ein „Best of“, nein – er betrachtet die Höhe- und Wendepunkte im Leben der heute 60jährigen und bestaunt zusammen mit seinem Publikum die dramatischen Veränderungen die wir – und er selbst – in den vergangenen 40 Jahren erlebt und durchgemacht haben.
Außerdem weiß er, dass es auch für einen Veteranen wie ihn noch grandiose Zukunftsaussichten gibt: Als Casting-Kandidat bei „Deutschland sucht den grauen Star“. Oder eben mit einem Job im Museum. Als Nachtwächter? Nein. Als Ausstellungsstück. Und wenn Sie dann schließlich die „guten alten Zeiten“ wiederhaben wollen, dann ist er Ihnen gerne behilflich – und sammelt am Ende des Programms Ihre Smartphones ein.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel wurde leider abgesagt.

Kyle Eastwood
Eastwood Symphonic – Eine musikalische Reise durch die legendären Filme von Clint Eastwood mit dem Kyle Eastwood Jazz Quintet und dem Kyiv Symphony Orchestra

Wenn Hollywood-Glanz auf die akustische Brillanz der Kulturraffinerie K714 trifft, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Mit „Eastwood Symphonic“ lädt der international gefeierte Jazzbassist und Komponist Kyle Eastwood zu einer hochemotionalen musikalischen Reise durch das Lebenswerk seines Vaters Clint Eastwood ein. Als virtuoser Musiker und preisgekrönter Filmkomponist verleiht Kyle Eastwood den legendären Soundtracks eine ganz persönliche, moderne Note und beweist eindrucksvoll sein Talent, Jazz und orchestrale Welten miteinander zu verweben. In diesem außergewöhnlichen Projekt verschmelzen die unvergesslichen Filmmotive aus Klassikern wie „Gran Torino“, „Letters from Iwo Jima“, „Die Brücken am Fluss“ oder „Dirty Harry“ zu einem neuen, kraftvollen Klangteppich.

Den orchestralen Part übernimmt dabei kein Geringeres als das Kyiv Symphony Orchestra: Seit 2024 in Monheim am Rhein beheimatet, bereichert das Ensemble als Residenzorchester die erste Spielzeit der Kulturraffinerie und stellt in diesem Format einmal mehr seine beeindruckende Wandlungsfähigkeit unter Beweis. Gemeinsam mit Kyle Eastwoods exzellentem Jazz-Quintett und unter der Leitung des Grammy-prämierten luxemburgischen Dirigenten Gast Waltzing, der auch für die facettenreichen Arrangements verantwortlich zeichnet, entsteht ein dynamisches Zusammenspiel von seltener Intensität. „Eastwood Symphonic“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine tiefe Verbeugung vor der Filmgeschichte und ein leuchtendes Beispiel für die völkerverbindende Kraft der Musik.


The Kyle Eastwood Jazz Quintet
Kyle Eastwood: Kontrabass & E-Bass
Quentin Collins: Trompete
Brandon Allen: Saxophon
Andrew McCormack: Piano
Chris Higginbottom: Schlagzeug

Kyiv Symphony Orchestra
Gast Waltzing: Arrangements und Leitung


„Kyle Eastwood hat einige der unvergesslichsten Stücke ausgewählt … Es ist uns eine Ehre, dass der großartige Gast Waltzing die Arrangements und die Dirigentenrolle übernommen hat. Es ist wirklich ein unvergessliches Erlebnis, und wir hoffen, dass Ihnen die Show gefällt.“
Clint Eastwood

Einlass: 19:00 Uhr

Materia
Zirkus | Tanz | Physisches Theater | 6+

Man muss es sehen, um es zu glauben. Keine Geschichten, keine schweren Metaphern – nur außergewöhnliche Sinneseindrücke: Wir finden es überall um uns herum, bemerken es aber selten: die häufigste Form von Plastik - Polystyrol.

In diesem bemerkenswerten Stück visuellen Theaters erforscht Andrea Salustri die Möglichkeiten des Materials und erweckt es zum Leben – unser unwahrscheinlicher Protagonist auf der Bühne. Als fast unsichtbarer Animator enthüllt der Künstler, wie wir mit Objekten umgehen, indem er ihnen ihre eigene künstlerische Darbietung erlaubt, die vor unseren Augen Magie erzeugt. Innerhalb einer festgelegten Partitur sind die Objekte frei, aufzutreten und Initiativen zu ergreifen.

Andrea Salustri wurde in Rom zum Jongleur ausgebildet, bevor er in Berlin Tanz und Choreografie studierte. „Materia“, ausgezeichnet mit dem circusnext European Circus Label, war ein großer Erfolg auf dem Edinburgh Fringe Festival 2022.

(Das gesamte Styropor, das bei den Aufführungen von „Materia“ verwendet wird, wird eingesammelt und nach Berlin zurückgebracht, wo die Kompanie ihren Sitz hat, um von Würmern namens Zophobas Morio kompostiert zu werden. Diese Würmer besitzen in ihrem Darm bakterielle Enzyme, die Polystyrol biologisch abbauen und es somit verdauen können).


Produktion: Aurora Nova

Kreation und Aufführung: Andrea Salustri
Lichtdesign und Technische Leitung: Michele Piazzi


„Eine Odyssee des Objekttheaters. Andrea Salustri gibt Styroporformen ein Eigenleben. Eine wortlose Performance irgendwo zwischen Jonglage und Choreographie.“
The Guardian


Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Jugendtheater für alle ab 13 Jahren, 60 Minuten

Karten erhalten Sie über die Kulturabteilung der Stadt Pulheim.

Münchner Gitarrentrio

„Weihnachten“
Werke von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Peter I. Tschaikowsky sowie Arrangements von Weihnachtsliedern

„So fein können drei Gitarren klingen!“ (Schwäbische Zeitung)

Das Münchner Gitarrentrio mit Alexander Leidolph, Thomas Etschmann und Mikhail Antropov formierte sich 2008 und gastierte seitdem bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals. In der Presse wird das Trio als „ein Ensemble der Extraklasse" und „Schwergewicht des Genres" gefeiert, seine Performance wird als „perfekte Harmonie, herrliche Dialoge“ mit „beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Intensität im Spiel" bezeichnet. Publikum wie Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Möglichkeit, in dieser ausgefallenen Besetzung die klangliche Intimität einer einzelnen Gitarre zur „Klangfülle eines ganzen Orchesters zu erweitern“ („Münchner Merkur“).

Mit Kompositionen von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz und Enrique Granados, sowie Auszügen aus der virtuosen Nussknacker-Suite von Pjotr Ilitsch Tschaikowsky und Weihnachtsliedern aus aller Welt, von Thomas Etschmann harmonisch und melodisch in ein faszinierendes Licht getaucht, holen die drei Musiker ihr Publikum aus der vorweihnachtlichen Hektik und sorgen für besinnliche Momente.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Gefühl, Geschmackserlebnisse und mitreißender Rhythmen bei unserer Soul-Night mit Live-Musik. Lassen Sie sich von kraftvollen Stimmen und groovigen Sounds begeistern und genießen Sie die besondere Atmosphäre dieses einzigartigen Abends.

Freuen Sie sich auf die erstklassige Musik aus der USA, gute Stimmung und einen Abend, der zum tanzen, entspannen und genießen einlädt.

Sichern Sie sich jetzt Ihren Platz und feiern Sie mit uns eine Nacht voller Soul!


Copyright: Gut Landscheid

Einlass: 17:30 Uhr

Ein politisch-intimes Kammerspiel über Nähe, Entfremdung und die Frage, was eine Familie aushält.
Eine Stückentwicklung von c.t.201 für Menschen ab 15 Jahren. Weniger Text

Eine Familie am Esstisch. Ein Abend wie viele andere. Bis jemand plötzlich anders spricht. Auf einmal ist etwas im Raum, das vorher nicht da war. Eine neue Gewissheit. Ein
anderes Denken. Ein Blick auf die Welt, den die anderen nicht verstehen – oder nicht verstehen wollen.
Wann hat es angefangen? Wann wird aus Nähe Fremdheit? Und was bleibt von einem Zuhause, wenn jeder Satz die Familie weiter auseinandertreibt?

DAHEIM führt an einen Ort, an dem niemand mehr ausweichen kann. An den Küchentisch, an dem Vertrautes fremd wird, Fragen zu Vorwürfen und Schweigen lauter als jedes Argument. Das Publikum sitzt mit am Tisch. Es erlebt einen Abend, der sich langsam zuspitzt – bis die Grenze zwischen Familie und Feindbild, zwischen Verständnis und Abgrenzung, zwischen Zuhause und Fremdsein zu verschwimmen beginnt. Ein politisch-intimes Kammerspiel über Nähe, Entfremdung und die Frage, was eine Familie aushält. Unbequem. Nahbar. Musikalisch. Körperlich.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet | 15+


Regie: Sefa Küskü | Performance: Antonio Büchler, Franziska Ferrari & Hannah Holthaus | Choreographie: Janine D´Aragona | Text: Hannah Holthaus | Ausstattung: Zeynep Topal | Assistenz: Matilda Alfeo | Technik: Aaron Kröger | Produktionsleitung und Dramaturgie: Iris Schweitzer | Öffentlichkeitsarbeit: Peter S. Herff

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

PANAGIOTA PETRIDOU
„Was letzte Preis?“

Wer Panagiota Petridou aus dem Fernsehen kennt, etwa aus Formaten wie „Dinge gibt’s..!“ oder „Die Retourenjäger“, weiß, dass die mit allen Wassern gewaschene langjährige Autoverkäuferin schlagfertig und witzig ist. Nach ihrem erfolgreichen ersten Comedy-Programm, mit dem sie auch schon 2024 in Monheim am Rhein zu erleben war, erzählt sie mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge nun in „Was letzte Preis?“ von allem, was ihr Leben ausmacht: von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.

Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, für das Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen? Die Frage „Was is letzte Preis?“ stellt sich also nicht nur beim Autokauf, sondern auch bei der Inspektion nach der Geburt. Wenn auf einmal der Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen, hätte man vorher wohl besser eine Vollkasko-Versicherung für Mütter abgeschlossen. Wer wissen möchte, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Einlass: 19 Uhr

One Of These – A celebration of Pink Floyd / Animals Tour

Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album Animals brachten Sie Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50 Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums leider aktueller denn je.

ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem Album widmet.

ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.

ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“ gespielt.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Beeindruckende Virtuosität und kammermusikalische Intensität sind Markenzeichen dieses transatlantischen Duos. Auf ihrem Debütalbum tightrope dancer (2023) gehen Mariana Zwarg, Flötistin aus Rio de Janeiro, und der Berliner Pianist Johannes von Ballestrem eine faszinierende Symbiose ein. Der rhythmische und harmonische Reichtum brasilianischer Musik prägt ihren Sound ebenso wie feinsinniges Zusammenspiel und Intimität in der Improvisation.
In Jahren des Zusammenspiels und zahlreichen internationalen Tourneen mit Marianas „Sextett Universal“ hat sich zwischen beiden eine Freundschaft und Vertrautheit entwickelt, die im Duo (gegründet 2020) deutlich hörbar ist. Zwarg und von Ballestrem komponieren gemeinsam für das Projekt und haben durch die Verschmelzung von Einflüssen ihre beiden Welten eine einzigartige Sprache entwickelt. Ihre Musik haben sie bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in Brasilien vorgestellt.
Mariana Zwarg (BR) - Flöte
Johannes von Ballestrem (DE) - Piano

Einlass: 19:15 Uhr

Am 12.09.2003 starb JOHNNY CASH, der vielleicht einflussreichste Countrysänger und Songschreiber!
MEMPHIS ROSE bringen seine grössten Songs auf die Bühne!!! Natürlich dürfen die Songs von Johnny Cash & June Carter an so einem Abend nicht fehlen!!!

Einlass: 18:00 Uhr

Konrad sagt Arrivederci
Wie: Arrivederci? Ja! Arrivederci! Herrgottnochmal, irgendwann muss ja mal Schluss sein. Gut, einmal noch in die Runde gucken, was es denn alles gegeben hat in diesen 60 Jahren, die ich hier im Rheinland bin, davon 47 auf der Bühne. Dat kölsche Grundgesetz noch einmal mit Leben füllen, zu Ihrer letzten Belustigung. Zu jedem Paragraphen und zur Präambel Beispiele, Begründungen, Geschichten und das ein oder andere Lied liefern, damit auch Nicht-Rheinländer die Chance haben, begreifen zu können, was für ein besonderes Universum das Rheinische ist. Das ist das Mindeste, was ich dem Rheinland schuldig bin. Aber dann muss es auch mal reichen. Ich hab noch was anderes zu tun als Euch zum Lachen zu bringen: da sind (im Moment) 2 Enkelinnen und 2 Enkelchen, wer weiß, wat da noch dabei kütt (ich hab da noch Hoffnung!) dann muss ich mich um meine Gesundheit kümmern – zwischendurch, weil ich ja in der Uniklinik Bonn ‚Premiumpatient‘ bin (so steht es auf der Krankenakte!), und da das ein oder andere erlebt habe. Außerdem bin ich kein Johannes Heesters, ich bin ein ganz normaler Grenzgänger zwischen Italien, Südtirol und dem rheinischen Universum. Und weil es im Rheinland heißt: „Niemals geht man so ganz“ werden wir uns sicher hier und da nochmal begegnen, wer weiß. Bis dahin freu ich mich wie jeck auf Sie und eine letzte Runde Beikircher.
Und dann? Kumme losse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.