Die Piaf und die Dietrich – der „Spatz von Paris“ und der Star aus „Der blaue Engel“ – hätten unterschiedlicher kaum sein können. Und doch verband das in einem Bordell aufgewachsene Zirkus- bzw. Straßensängerinnenkind und die wohlerzogene preußische Offizierstochter eine wahre Liebes- und Lebensgeschichte, der hier ein liebevolles Denkmal gesetzt wird.
1948: Der Weltstar Marlene Dietrich trifft in New York auf die wegen ihrer unverständlichen französischen Liedtexte in den USA wenig beliebte Edith Piaf. Es ist eine Liebesfreundschaft auf den ersten Blick. Mit Hilfe von ­Marlene gelingt Edith schließlich der Durchbruch in Amerika. Fortan verbindet die beiden eine intensive Beziehung, die auch andere Lieben toleriert. Sie werden zu den begehrtesten und bestbezahlten Konzert­sängerinnen der Welt. Aber trotz wechselseitiger Bewunderung birgt ihre markante Gegensätzlichkeit auch Konfliktpotential – vor allem wenn Marlenes Disziplin und Fürsorge Ediths unbändigen Freiheitsdrang einzuengen droht. Als Ediths Geliebter bei einem Flugzeugabsturz stirbt, verliert die labile Sängerin endgültig den Halt, sucht Trost in Alkohol und Drogen. Die Freundschaft der beiden Frauen droht zu zerbrechen, doch dann eilt Marlene nach Ediths Zusammenbruch an deren Krankenbett …
Den Autoren Boymann und Kahry gelingt mit „Spatz und Engel“ eine ­gefühlvolle Hommage an die beiden großen Diven des 20. Jahrhunderts, gespickt mit ihren unvergesslichen Chansons und Songs.

Edith PiafLILIAN HUYNEN
Marlene Dietrich ANNE-KATHRIN HÖNES
Komponistin / Kellnerin / Fotografin / Blumenverkäuferin /
Schauspielerin / Krankenschwester VIVIEN ANDRÉE
Bandleader / Zimmerkellner / Fotograf / Marcel Cerdan /
Pfleger / Komponist BERNHARD MEINDL
Klavier, Akkordeon PHILIPP HAAG

Musikalische Leitung PHILIPP HAAG
Inszenierung Cecilia Ward
Ausstattung Sarah Prinz
Dramaturgie ULRIKE BRAMBEER

ausverkauft

Gravity & Other Myths: Ten Thousand Hours

Die Schwerkraft ist nichts als ein Märchen, wenn diese Australier in die Luft abheben. Sie fliegen, balancieren, klettern und tragen gleich mehrere Kollegen auf ihren Schultern. Wie viele Stunden harter Arbeit in diese Leichtigkeit fließen, das feiern die Akrobaten von „Gravity and Other Myths“ in ihrer neuen Show. Sie ist eine Hymne auf die Ausdauer und die Hingabe, die wir alle brauchen, um etwas Großartiges zu schaffen. Ganz ohne Glitzerkostüme zeigt dieser Neue Zirkus die Menschen hinter den Sensationen, die Risiken hinter aller Meisterschaft. Mit viel Humor testen acht Bewegungskünstler ihre physischen Möglichkeiten bis an den Rand des Möglichen, bauen Türme aus vier, fünf Menschen-Etagen und fangen sich zu rasanter Live-Percussion gegenseitig wieder auf. In ihrer gemeinsamen Liebe zur Artistik – denn all das geht nur, wenn man sich blind aufeinander verlassen kann – demonstrieren sie, welch staunenswerte Dinge unsere Körper vollbringen können.

Am Ende des Abends klebt man entweder mit höchstem Staunen im Sitz oder springt zur Standing Ovation auf.
Fringe Review

Diese Show ist absolut familienfreundlich – aber stellen sie sicher, dass sie hinterher genügend weiche Matten zuhause haben für ihre Kleinen, wenn sie Fliegen lernen wollen.
Fringe Review

Schnörkellos, direkt und in perfektem Tempo ist „Ten Thousand Hours“ eine Familienshow, die sich aber nie dem Kindlichen hingibt und stattdessen das Gefühl eines staunenden Kindes in uns erweckt.
Fest Magazine

Machen Sie sich bereit für menschliche Sprungseile, Luftsprünge über Säulen aus Menschen, Körper als Helikopter, Flips und Spins in Perfektion, verwoben mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes und Breakdance.
Glam Adelaide

Diese Künstler vollbringen mehr Zeit in der Luft als auf dem Boden.
The AU Review

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Viele Häuser sind nach einstigen berühmten Bewohnern benannt: Goethe, Schiller, Beethoven... Kaum eines davon trägt den Namen einer weiblichen* Berühmtheit. Warum? Das hat sich Nana Hülsewig auch gefragt und nun wird sie mit anderen Künstler*innen ihre Biografie fiktionalisieren und sich zu Lebzeiten in Form eines Museums ein Denkmal setzen.

Tickets für diese Veranstaltung können nur gekauft werden.
Die Infos zum Ort erhaltet ihr einen Tag vorher per Mail.

Ein musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, für die das Äußere keine Rolle spielt.
Nach dem finnischen Märchen »Die Braut aus dem Wald«

Lukas Schneider Figurentheater

Puppenspiel & Klassische Musik

Es geschah vor langer Zeit, am Rande eines sagenumwitternden Waldes. In einer Familie lebten drei Söhne. Eines Tages sagten die Eltern: »Es ist so weit. Zieht in die Welt und heiratet. Fällt einen Baum und folgt der Richtung, in die sein Wipfel weist.« Nicht lang, und die beiden älteren Brüder finden ihre Herzensmenschen. Des Jüngsten Baum aber führt diesen in den tiefen Wald. Dort trifft er Maus, klein, nicht besonders ansehnlich, aber sehr besonders und liebenswert. Mit bangem Gefühl beschließt er, Maus zu Hause vorzustellen. Auf den Heimweg aber geschieht etwas Wunderbares.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Von argentinischen Nachtclubs des Tango Nuevo durch die New Yorker Jazzkeller zurück ins traditionelle Rumänien bis zu den Sandwüsten der Zukunft, wo Raumschiffe landen – auf der Suche nach den besten Grooves und schönsten Klängen, die sie wie mit Zauberhand in Musik für zwei Celli oder auch ein ganzes Streichorchester verwandeln, ist den CelloFellos kein Weg zu weit und kein Stil zu fremd. Leo Disselhorst und Bryan Cheng sind alte Freunde und beide als virtuose Solisten und Kammermusikpartner auf klassischem internationalen
Parkett unterwegs. Seit 2020 glänzen sie auch als Duo auf Festivals wie dem Heidelberger Frühling oder dem Beethovenfest Bonn und in Konzertsälen wie dem Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie oder dem Tonali-Saal in Hamburg. Apropos Tonali: Bei der Sternstunde werden die CelloFellos und das SKO von Schüler:innen von drei Stuttgarter Schulen begleitet. Diese lernen das Programm wie ihre Westentasche kennen und gestalten die Einführung mit Künstler-Interview als junge versierte Insider. Selbst bei den Sternstunden, dem SKO-Format der Unikate, ist das eine absolute Premiere!

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Cello Fellos: Leonard Disselhorst & Bryan Cheng, Violoncello
Moderation: Stuttgarter Schüler:innen

Programm:

Bryn Dessner › Aheym
Astor Piazzolla › Nightclub 1960
Bobbie McFerrin / Herbie Hancock › Turtle Shoes
Traditional › Medley sur des thèmes roumains
Duke Ellington › The Single Petal of a Rose
Leonard Disselhorst › Kingfisher mit Streichorchester (neues Arr.)
Bryan Cheng › Paul’s Dream aus „Dune“ (arr. von Bryan Cheng)

Konzerteinführung um 19:30 Uhr
in Kooperation mit TONALi

19:30 Uhr Einführung

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

“Der schwarze Abt” nach Edgar Wallace ist eine spannende Krimi-Komödie, die auf dem englischen Anwesen Fossaway spielt. In der alten Abtei soll ein wertvoller Schatz versteckt sein und Lord Chelford ist fest entschlossen diesen zu finden. Doch das Anwesen wird von einem mysteriösen Gespenst, dem schwarzen Abt, heimgesucht, der seit Jahrhunderten dort sein Unwesen treibt.

Während Lord Chelford nach dem Schatz sucht, entfaltet sich ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen. Seine Verlobte Leslie Gine fühlt sich mehr zu Chelfords Bruder hingezogen und ein zwielichtiger Anwaltsgehilfe versucht, seine eigenen Pläne durchzusetzen. Doch auf Fossaway ist nichts so, wie es scheint, denn immer mehr Bewohner des Anwesens sehen den schwarzen Abt…

Das Stück bietet eine Mischung aus Spaß, Romantik und Nervenkitzel. Perfekt für alle, die rätselhafte Geschichten und unerwartete Wendungen mögen.

Einlass: 19:30 Uhr

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Es heißt wieder Bühne frei für alle Talente der darstellenden Künste und der Musik. Die Open Stage ist eine Experimentierbühne für Profis und Nachwuchstalente der verschiedensten Tanzformen – von Ballettfusion über Zeitgenössischen Tanz bis hin zu Tanztheater und Performance, ebenso wie Theater, Gesang und Zauberei. Menschen unterschiedlichster Kulturen können diese Plattform nutzen. Ob Tanz mit Gummistiefeln oder Stöckelschuhen, Kastagnettenspiel oder Djembeklänge, orientalische oder hawaiianische Tänze, afrikanische oder indische Gesänge, Pop oder Rap, Clowns-, Figuren- oder Improtheater – alles ist möglich! Im Juni findet die Open Stage wieder Open Air in der besonderen Atmosphäre des Hofes der Karlskaserne statt. Eine anschließende Party ist geplant.

Wenn die Zeitlosigkeit dem Zeitgeist die Tür weist…
Unplugged, akustisch, reduziert… Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show. Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos.

Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock’n’Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören.

Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.

Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Heißt Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Wolfgangs charakteristische Stimme, die reduzierten Arrangements, die Moderationen, sprich die Gschichtl’n zwischen den Liedern und die offenkundige Spielfreude welche die drei Herren immer wieder an den Tag legen… das ist Ambros pur. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch. Statt Zeitgeist haben Wolfgang Ambros‘ Lieder, gesungen und gespielt in dieser Dreier-Konstellation, eine Stufe erreicht, die nur wirklich gute Songs jemals erreichen können: Die Zeitlosigkeit! Gestern gut, heute gut und morgen auch – da verblasst nichts, da verliert sich nichts im Nebel der Zeit. Der Zentralfriedhof feiert wie einst, Hoffnungslos bleibt Hoffnungslos - auch im 21. Jahrhundert und im Espresso darf man zwar nicht mehr rauchen, aber sonst ist alles wie damals.

Wolfgang Ambros erfindet sich nicht neu. Er ist wie er war, wie er ist. Auf seine Art direkt und intensiv. Für jede pur! Tour holt er Perlen aus dem Fundus und fügt sie ins Programm. Da gibt es jene Lieder ohne die es sowieso nicht geht. ‚Da singen die Leute mit‘, sagt er und diese Freude des Wiedertreffens mit den bekannten Liedern, die darf man den Menschen nicht nehmen. Lieder sind zu Freunden geworden, andere zu alten Bekannten die man lange nicht mehr getroffen hat. Und wenn der Wolfgang dann genau diese Lieder abräumt bis aufs nackte Gerüst, sie gemeinsam mit Günter und Roli und mit viel Feingefühl wieder einkleidet, dann braucht man sich auch um Bettina keine Sorgen mehr zu machen. Sie ist genauso wie der Herr Ambros gut im neuen Jahrtausend angekommen.

2003 sang Wolfgang Ambros „Oid wurdn“. Seither sind fünfzehn Jahre vergangen. Na und? Es vielleicht jetzt nicht mehr so laut. Gut so. Pur die Fünfte wird so gut, so erdig, so unverpackt, so musikalisch feingliedrig sein wie die Vierte, die Dritte, die Zweite und die Erste. Publikum und Kritik reagierten auf die bisherigen Ambros pur! Abende entsprechend begeistert, wann hat man sonst auch schon Gelegenheit so nahe dran zu sein an einem Riesen der heimischen Popmusik wie Wolfgang Ambros und seinen Liedern, viele von ihnen längst Volkslieder der anderen Art.

Copyright: Markus Brandmayer

Einlass: 19:00 Uhr

Karten evtl. an der Abendkasse erhältlich

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Ein Chor wird aus einer düsteren Zukunft in die Gegenwart geschickt, um die Menschheit vor einem unheilvollen Ereignis zu warnen. Inmitten von Immobilienkrisen, Hitzewellen und Wasserknappheit verhallen die Kassandrarufe des tragischen Futurechors zunächst, bis dieser schließlich die sozialen Medien für sich entdeckt. Hier geht die Nachricht einer nahenden Katastrophe bald durch die Decke, und mit ihr der Fame. Aber reicht das, um die Zukunft zu retten?

ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und Hymnen der Rockgeschichte. Die Show bietet auch den Blick hinter die Kulissen, holt Zuschauerinnen und Zuschauer in die Welt der Rockstars und jener, die es gern sein wollten. Sie berichtet über Anekdoten und Exzesse, traurige und amüsante Geschichten, die auch die Musiker von RISK Classic Rock geprägt haben – allen voran Cherry Gehring, Michael Ott und Vitek Spacek. Gemeinsam mit hochkarätigen musikalischen Gästen transportieren sie das Lebensgefühl dieser Zeit und liefern den Soundtrack, zu dem eine ganze Generation geschwoft hat.

Rockfans dürfen sich auf mehr als 20 Welt-Hits einer Ära freuen, die mit Namen wie Sweet oder Janis Joplin, Nazareth oder Journey bis Led Zeppelin und Whitesnake eng verknüpft ist. Sie lauschen legendären Gitarren-Sounds von Jimi Hendrix oder stellen fest, dass Deep Purples „Child In Time“, die Antikriegshymne der frühen 1970er-Jahre, kein bisschen an Aktualität verloren hat. Und wer für den stilechten Theaterbesuch die Schlaghose oder die alte Nietenjacke vom Dachboden holen und sein Haar toupieren will, ist herzlich dazu eingeladen. Don’t miss it – es ist der perfekte Abend für jeden Fan erstklassiger Rockmusik.

MITWIRKENDE:
Cherry Gehring, Vocals (PUR, Backblech, RISK)
Vitek Spacek, Guitars (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Michael Ott, Bass, Vocals (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Markus Schölch, Keyboards (Sweet Soul Music, Pete York)
Claus Müller, Drums (ehem. Fools Garden, Hendrix AllStar Band, Cream of Clapton)
Klaus Marquardt, Violin (Wendrsonn, TinyWings)
Jessica Conte, Vocals (JÄST)

VORSTELLUNGEN:
Fr., 27.06.2025 und Sa., 28.06.2025, jeweils um 20 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe):
41 € (Kombiticket mit VVS, gültig für den Zonenbereich)
23 € YOUNGSTER TICKET (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Gravity & Other Myths: Ten Thousand Hours

Die Schwerkraft ist nichts als ein Märchen, wenn diese Australier in die Luft abheben. Sie fliegen, balancieren, klettern und tragen gleich mehrere Kollegen auf ihren Schultern. Wie viele Stunden harter Arbeit in diese Leichtigkeit fließen, das feiern die Akrobaten von „Gravity and Other Myths“ in ihrer neuen Show. Sie ist eine Hymne auf die Ausdauer und die Hingabe, die wir alle brauchen, um etwas Großartiges zu schaffen. Ganz ohne Glitzerkostüme zeigt dieser Neue Zirkus die Menschen hinter den Sensationen, die Risiken hinter aller Meisterschaft. Mit viel Humor testen acht Bewegungskünstler ihre physischen Möglichkeiten bis an den Rand des Möglichen, bauen Türme aus vier, fünf Menschen-Etagen und fangen sich zu rasanter Live-Percussion gegenseitig wieder auf. In ihrer gemeinsamen Liebe zur Artistik – denn all das geht nur, wenn man sich blind aufeinander verlassen kann – demonstrieren sie, welch staunenswerte Dinge unsere Körper vollbringen können.

Am Ende des Abends klebt man entweder mit höchstem Staunen im Sitz oder springt zur Standing Ovation auf.
Fringe Review

Diese Show ist absolut familienfreundlich – aber stellen sie sicher, dass sie hinterher genügend weiche Matten zuhause haben für ihre Kleinen, wenn sie Fliegen lernen wollen.
Fringe Review

Schnörkellos, direkt und in perfektem Tempo ist „Ten Thousand Hours“ eine Familienshow, die sich aber nie dem Kindlichen hingibt und stattdessen das Gefühl eines staunenden Kindes in uns erweckt.
Fest Magazine

Machen Sie sich bereit für menschliche Sprungseile, Luftsprünge über Säulen aus Menschen, Körper als Helikopter, Flips und Spins in Perfektion, verwoben mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes und Breakdance.
Glam Adelaide

Diese Künstler vollbringen mehr Zeit in der Luft als auf dem Boden.
The AU Review

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720