Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist. Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen
mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.
»Warten auf’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie, lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung: Joerg Steve Mohr
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Martin Schwartengräber (Ralle), Gotthard Hauschild (Hannes), Simone Mende (Kathrin), Manuel Klein, Daniele Veterale, Paul Hofmann, Camila Cordero

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist. Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen
mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.
»Warten auf’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie, lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung: Joerg Steve Mohr
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Martin Schwartengräber (Ralle), Gotthard Hauschild (Hannes), Simone Mende (Kathrin), Manuel Klein, Daniele Veterale, Paul Hofmann, Camila Cordero

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Im Mai 1994 erreichten "Stiltskin" mit Ray Wilson als Frontmann mit ihrer Debütveröffentlichung "Inside" Platz 1 in den britischen Charts, die auch in den Top 10 der europäischen Charts landete.

Seitdem hat Ray 30 Jahre lang Musik veröffentlicht und ausgiebig in Großbritannien, Europa und Südamerika getourt.

Als Leadsänger der Rocklegende "Genesis" schrieb und sang Ray auf dem Album "Calling All Stations", das 1997 Platz 2 in Großbritannien und Deutschland belegte.

In dieser Zeit trat Ray auch als Gastsänger mit den legendären "Scorpions" für ihr Album "Moment of Glory" auf und spielte live mit dem "Berliner Philharmoniker Orchester" zur Eröffnung der EXPO-Weltausstellung 2000.

Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.

Im Jahr 2024 wird Ray sich zum zweiten Mal dem legendären Gitarristen "Steve Hackett" in der Royal Albert Hall anschließen und viele weitere ausverkaufte Shows in ganz Europa spielen.

Rays Solokarriere begann 2002 mit 12 ausverkauften Akustikshows beim "Edinburgh International Festival", wo er auch Songs von seinem Debüt-Soloalbum "Change" spielte, das 2003 veröffentlicht wurde. Dies war der Beginn einer äußerst erfüllenden Karriere für Ray, in der er die Kontrolle über sein eigenes Schicksal behielt und sich einen Namen machte, indem er Tausende von Konzerten spielte und regelmäßig Studioalben produzierte.

Zusätzlich zu ständigen Tourneen hat Ray mit unglaublichen Künstlern jeder Musikrichtung zusammengearbeitet, darunter "Armin van Buuren", "Steve Hackett", "Turntablerocker", "RPWL", "Scorpions" und "Patrycją Markowską".

Rays neuestes Album "The Weight of Man" - von vielen als sein bisher bestes Album betrachtet - wurde 2021 veröffentlicht, fünf Jahre nach den gefeierten Alben "Song For A Friend" und "Makes Me Think Of Home", die beide 2016 erschienen.

Einlass: 19:00 Uhr

Indiefolk, Americana, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding...was macht denn diese Kapelle nun für einen Sound? Eines machen diese Vier auf jeden Fall, und das ist Spaß: dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären. Und mit dieser Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt. Und am allerliebsten tun sie das live. Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny & the Yooahoos aufspielen!

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Depeche Reload wurde im Herbst 2007 gegründet, aus großer Leidenschaft,
zu einer der kultigsten und richtungsweisenden Bands, der 80´er und 90´er: Depeche Mode

Das Ziel war eine Mischung aus „Platte“ und Depeche Mode live.
…und weil das noch nicht schwer genug war, haben sie es sich zum Vorsatz gemacht,
immer OHNE programmierten Hintergrund zu spielen!

Zitat:
„Wir sind wohl die EINZIGE D/M-Tribute Band, die komplett live spielt und sind live´er als Depeche Mode selbst !!!“

2009 haben Depeche Reload den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben.
Das unterstreicht, dass sie die Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben!

Mit Hermann haben sie den perfekten Clone auf der Bühne stehen!
Ob mit geschlossenen, oder geöffneten Augen…
...man denkt- „Ich bin beim Original“.
Nicht nur die Bewegungen sind in Fleisch und Blut übergegangen,
sogar sein linker Arm zieren die gleichen Tattoos von Dave Gahan!!!

Im Live-Programm stehen immer die großen Hits,
einige Insiderstücke und natürlich eigenen Favoriten.
Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen DM-Party.

Einlass: 19:00 Uhr

DAS ENSEMBLE SJAELLA
Die gemeinsamen Wurzeln reichen in ein Alter zurück, in dem Emotionen ungehindert fließen dürfen. Alle Verbundenheit ist stark, aller Genuss grenzenlos. Sjaella ist die Seele der Frauen, die gemeinsam auf der Bühne stehen und ihren kindlichen Erfahrungsraum nicht verloren haben. In diesem nährt sich Gemeinschaft von Spiel und individueller Stärke. Da sind Bewegung, Sprache, Geräusch und Klang; da sind Körper. Fokus und gemeinsamer Atem. Die Einheit all dessen ist es, was Sjaella erleben und geben möchte.

Im Jahr 2005 begann eine Entdeckungsreise, die die Künstlerinnen mittlerweile durch die ganze Welt führt. Sjaella hat seit Jahren einen festen Platz in der universalen Vokalmusik-Szene, konzertiert im Rahmen renommierter Festivals und wurde mit ersten Preisen zahlreicher Wettbewerbe ausgezeichnet. Konzertreisen führten das Ensemble zuletzt nach Südafrika, Belgien, Spanien und Norwegen.

Bild © Lara Müller

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Dieses packende Grusical entführt uns in das viktorianische London. Songs im Bänkelsängerstil, einprägsame Balladen und wirkungsvolle Duette untermalen das blutrünstige und brillante Treiben des »Demon Barber of Fleet Street«.
Fünfzehn Jahre hat Benjamin Barker unschuldig im Exil verbringen müssen, während Richter Turpin ihm Frau und Kind nahm. Nun ist er unter dem Namen Sweeney Todd zurück, um Rache zu üben. Nach und nach schneidet der eifrige Barbier seinen Kunden während der Rasur die Kehle durch. Unter seinem Salon hat die geschäftstüchtige Mrs. Lovett ihren Fleischpastetenladen, mit dem sie sich mehr schlecht als recht über Wasser hält. Doch auf wundersame Weise blüht ihr Geschäft plötzlich auf, und auf einmal verkauft sie die besten Pasteten von ganz London…
Sweeney Todd wurde 1979 am Broadway uraufgeführt und ist seitdem von den internationalen Theaterbühnen nicht mehr wegzudenken. Der mit acht Tony Awards, einem Grammy und zehn Laurence Olivier Awards prämierte Musical-Thriller erfreut sich spätestens seit der gleichnamigen Verfilmung von Tim Burton aus dem Jahr 2007 – damals mit Johnny Depp in der Titelrolle sowie Helena Bonham Carter als Mrs. Lovett und Alan Rickman als Richter Turpin – bei einem breiten Publikum größter Beliebtheit.

Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim
Buch von Hugh Wheeler
Regie der Originalproduktion am Broadway: Harold Prince
Orchestrierung von Jonathan Tunick
Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Sebastian Ellrich
Choreografie: Dominik Büttner
Mitarbeit Bühne & Kostüme: Patrizia Bitterich

mit Daniel Wernecke (Sweeney Todd), Silke Dubilier (Mrs. Lovett), Ömer Örgey (Anthony Hope), Karsten Oliver Wöllm (Richter Tupin), Lucía Bernadas Cavallini (Johanna), Samuel Jonathan Bertz (Büttel Bamford), Katharina Wollmann (Die Bettlerin), Jürgen Brehm (Pirelli/ Mr. Fogg), Jack Lukas (Tobias), Elisabeth Köstner (Die Kirche)

Original-Broadwayproduktion von Richard Barr, Charles Woodward, Robert Fryer, Mary Lea Johnson, Martin Richards in Zusammenarbeit mit Dean und Judy Manos.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit
MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe) LTD, London,
durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Dieses Produkt enthält den Wirkstoff Nepo Fitz© forte.
Gebrauchsinformation für Veranstaltungsbesucher:
Nepo Fitz© forte wurde Ihnen persönlich verschrieben. Die Behandlung wird unter der Aufsicht des örtlichen Spezialisten für Veranstaltungen durchgeführt.
Geben Sie Nepo Fitz© forte NICHT in Form von eigens erstellten Smartphone-Videos oder unprofessionellen Imitationen an Dritte weiter. Dies kann zu Ihrer sozialen Isolation sowie zu irreversiblem Hirnfunktionsausfall des Empfängers führen.

1. Was ist Nepo Fitz© forte und wofür wird es angewendet?
Nepo Fitz© forte wird zur Unterhaltung, Provokation und Irritation insbesondere der geschlechtsreifen und volljährigen bürgerlichen Mitte angewendet. Es wird nur dann verwendet, nachdem Behandlungen ohne das Produkt, wie zum Beispiel psychologische Beratung, Verhaltenstherapie, Scheidung, Sexorgien, Enthaltsamkeit, Kirchenaustritt oder Suizid versucht wurden, und diese alleine nicht wirkten.
Wirkung:
Nepo Fitz© forte verbessert die Aktivität bestimmter Teile des Gehirns, die nicht aktiv genug sind. Nepo Fitz© forte kann dabei helfen, Anfälligkeit für Klischees, Hoffnungen, Befürchtungen oder vorurteilsbehaftete Überzeugungen in bestimmten Lebensbereichen zu mindern und Sie von möglicher subjektiv empfundener Sinnhaftigkeit und Relevanz Ihrer Überzeugungen/ Urteile/ Ihrer Existenz teilweise oder vollständig zu befreien. Der Wirkstoff von Nepo Fitz© forte ist LBn100 („lebensbejahend negativ 100%“)
Wenn Sie Nepo Fitz© forte in Verbindung mit Unvoreingenommenheit und mangelnden Ernst einnehmen, kann Ihnen das dabei helfen, Magenschmerzen, Übelkeit und Erbrechen zu stoppen.

2. Was sollten Sie vor der Einnahme von Nepo Fitz© forte beachten?
Warnhinweise und Vorsichtsmaßnahmen:
Bitte sprechen Sie mit Ihrem örtlichen Veranstalter, bevor Sie Nepo Fitz© forte einnehmen, wenn:
- Ihre Schilddrüse nicht in Ordnung ist
- der Druck in Ihren Augen erhöht ist
- Sie sehr hohen Blutdruck haben
- EEGs mit anormalen Ergebnissen hatten
- Sie oder ein anderes Mitglied Ihrer Familie an schwer zu kontrollierender, wiederholter Dummheit, stark konservativer Lebensführung oder Engstirnigkeit oder leiden oder Sie kleinbürgerliche und/ oder rassistische Lebensmantras unkontrolliert wiederholen müssen.
- Sie unter Gottesgläubigkeit oder anderen Wahnvorstellungen leiden
- Sie Alkohol missbrauchen oder abhängig von Alkohol sind bzw. aus Bayern kommen
- der Druck in Ihren Augen und Ihrer Blase erhöht ist
Der Grund dafür ist, dass Nepo Fitz© forte aufgrund von reflexartiger Ablehnungshaltung verbunden mit mangelnder Intelligenz diese Störungen verschlimmern kann.

Schwangerschaft, Stillzeit und Fortpflanzungsfähigkeit:
Während der Behandlung mit Nepo Fitz© forte können Jungen und Männer unerwartet Dauererektionen erleiden. Dies kann schmerzhaft sein und zu jeder Zeit auftreten. Es ist wichtig, dass Sie unverzüglich den Veranstalter aufsuchen, wenn Ihre Erektion länger als 30 Minuten anhält, insbesondere wenn sie schmerzhaft ist.
Fragen Sie vor der Einnahme von Nepo Fitz© forte Ihren örtlichen Veranstalter um Rat, wenn Sie:
– sexuell aktives AfD-Mitglied sind und sich fortpflanzen möchten. Ihr örtlicher Veranstalter wird mit Ihnen über Empfängnisverhütung sprechen.
- stillen oder vorhaben zu stillen. Es ist möglich, dass Nepo Fitz© forte in die Muttermilch übergeht. Ihr örtlicher Veranstalter wird daher entscheiden, ob Sie während der Einnahme von Nepo Fitz© forte stillen sollten.
– weiblich und akut paarungswillig sind. Ihr örtlicher Veranstalter wird entscheiden, ob nach Abschluss der Behandlung eine weitere intensive individuelle Behandlung erforderlich ist

Verkehrstüchtigkeit und Fähigkeit zum Bedienen von Maschinen:
Es kann sein, dass Ihnen schwindelig ist, Sie sich aggressiv fühlen oder Sie andere Nebenwirkungen im Zentralnervensystem haben, wenn Sie Nepo Fitz© forte einnehmen. Während der Einnahme kann es gefährlich sein, Auto oder Fahrrad zu fahren, Maschinen zu bedienen, zu reiten oder auf Bäume zu klettern.

Erforderliche Insultationen und Impertinenz:
Nepo Fitz© forte enthält möglicherweise medizinisch erforderliche Beleidungen.
Bitte nehmen Sie Nepo Fitz© forte erst nach Rücksprache mit Ihrem örtlichen Veranstalter ein, wenn Ihnen bekannt ist, dass Sie unter einer (Selbst-)Ironie, Sarkasmus- oder Zynismus-Unverträglichkeit leiden oder in Ihrer Familie Humor im Allgemeinen seit mehr als zwei Generationen absichtlich oder versehentlich ausgeschlossen wurde.

Als Schlager-Band sind Sie ein Phänomen und sie feiern 2025 ihr großes Jubiläum. Ohne Starallüren und mit unverbogener Direktheit haben sich »Die Amigos« in die Herzen von Millionen Fans gespielt. Mit ihren volkstümlichen Songs feiert das sympathische Brüder Duo Bernd und Karl-Heinz Ulrich bis heute große Erfolge. Am Sonntag, den 18.05.2025, ab 16 Uhr, gastieren »Die Amigos« zu ihrem “55 Jahre-Jubiläumskonzert“, gemeinsam mit Daniela Alfinito - der Tochter von Bernd Ulrich, in den Mainfrankensälen, in Veitshöchheim.
Sie sind pures Schlager Gold, und kaum ist ein neues Album draußen, schießen die „Amigos“ damit auf Platz 1 der Charts, zuletzt im Herbst 2024 mit dem Album “Stimmen der Nacht“. Bernd und Karl-Heinz Ulrich dürfen sich damit zweifelsohne in die Riege der erfolgreichsten europäischen Künstler aller Zeiten einreihen. Fast 40 Jahre dauerte es bis zum Durchbruch. Ihre starke Bühnenpräsenz verhalf der Zweier-Kombo zu einem immer größeren Publikum, das sich von der Musik und der Ausstrahlung der Brüder begeistert zeigte. Im Jahr 2000 schließt sich Daniela Alfinito der Band an. Sie macht mit ihrer sanften Stimme den Sound komplett. Kurz darauf gelangen auch die CD-Aufnahmen, die im eigenen Tonstudio der »Amigos« aufgenommen werden, endlich zu ihrem wohlverdienten Erfolg. Der Durchbruch kam dann 2006 in „Achims Hitparade“
Mit der Auszeichnung zum „Musikantenkönig“ ist der Erfolg der Amigos nicht mehr aufzuhalten. Es folgen Echo-Preisverleihungen, Goldene und Platin-Schallplatten sowie die berühmte „Krone der Volksmusik“. Mit ihrem Album „Der helle Wahnsinn“ sichern sich »Die Amigos« 2007 einen Platz in der Reihe der meistverkauften Alben in Deutschland. Anlässlich ihres 50. Bandjubiläums wird ihnen eine besondere Anerkennung zuteil: Die Deutsche Post widmet ihnen eine eigene Briefmarke.
Seit 2007 haben ihre Fans 16! „Amigos“ Alben auf die Nr 1 der deutschen Albumcharts katapultiert. Dasselbe gelingt ihnen auch in Österreich und der Schweiz, dort singen sich »Die Amigos« ebenfalls zuverlässig an die Spitze der Hitparaden. Mit ihren Liedern über die Freundschaft und die Liebe verleitet das Duo nicht nur eingefleischte Schlagerfans dazu, Tickets für Amigos-Auftritte zu kaufen. Damals wie heute beweisen die Ulrich Brüder, dass sie gewillt sind, hart für ihren Erfolg zu arbeiten und ihre Fans immer wieder mit neuen Amigos-Shows zu begeistern.

Einlass: 15:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 03. August 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Jagdsaal von Barockschloß Zeilitzheim.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17.00 Uhr

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Dieses packende Grusical entführt uns in das viktorianische London. Songs im Bänkelsängerstil, einprägsame Balladen und wirkungsvolle Duette untermalen das blutrünstige und brillante Treiben des »Demon Barber of Fleet Street«.
Fünfzehn Jahre hat Benjamin Barker unschuldig im Exil verbringen müssen, während Richter Turpin ihm Frau und Kind nahm. Nun ist er unter dem Namen Sweeney Todd zurück, um Rache zu üben. Nach und nach schneidet der eifrige Barbier seinen Kunden während der Rasur die Kehle durch. Unter seinem Salon hat die geschäftstüchtige Mrs. Lovett ihren Fleischpastetenladen, mit dem sie sich mehr schlecht als recht über Wasser hält. Doch auf wundersame Weise blüht ihr Geschäft plötzlich auf, und auf einmal verkauft sie die besten Pasteten von ganz London…
Sweeney Todd wurde 1979 am Broadway uraufgeführt und ist seitdem von den internationalen Theaterbühnen nicht mehr wegzudenken. Der mit acht Tony Awards, einem Grammy und zehn Laurence Olivier Awards prämierte Musical-Thriller erfreut sich spätestens seit der gleichnamigen Verfilmung von Tim Burton aus dem Jahr 2007 – damals mit Johnny Depp in der Titelrolle sowie Helena Bonham Carter als Mrs. Lovett und Alan Rickman als Richter Turpin – bei einem breiten Publikum größter Beliebtheit.

Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim
Buch von Hugh Wheeler
Regie der Originalproduktion am Broadway: Harold Prince
Orchestrierung von Jonathan Tunick
Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Sebastian Ellrich
Choreografie: Dominik Büttner
Mitarbeit Bühne & Kostüme: Patrizia Bitterich

mit Daniel Wernecke (Sweeney Todd), Silke Dubilier (Mrs. Lovett), Ömer Örgey (Anthony Hope), Karsten Oliver Wöllm (Richter Tupin), Lucía Bernadas Cavallini (Johanna), Samuel Jonathan Bertz (Büttel Bamford), Katharina Wollmann (Die Bettlerin), Jürgen Brehm (Pirelli/ Mr. Fogg), Jack Lukas (Tobias), Elisabeth Köstner (Die Kirche)

Original-Broadwayproduktion von Richard Barr, Charles Woodward, Robert Fryer, Mary Lea Johnson, Martin Richards in Zusammenarbeit mit Dean und Judy Manos.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit
MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe) LTD, London,
durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Ist es ok, nicht zu wissen, wer man ist? Woher weiß ich, wer ich bin?

Während der Schulzeit werden einem häufig grundlegende Fragen an den Kopf geworfen, man hinterfragt aber auch vieles selbst.

Sue ist 16 und macht ihren Realabschluss, was für sie das letzte Jahr in der Schule ist. Bei einem Arbeitsauftrag aus dem Ethikunterricht wird sie mit Fragen wie »Wer bin ich?« oder »Was möchte ich im Leben mal erreichen?« konfrontiert, was in ihr eine Reihe von Gedanken auslöst, die sie mit der Zeit immer mehr verschlingen.

Regie: Angelique Erhard

mit Anna Schindlbeck

Themen: Identität, Zukunft

Ist es ok, nicht zu wissen, wer man ist? Woher weiß ich, wer ich bin?

Während der Schulzeit werden einem häufig grundlegende Fragen an den Kopf geworfen, man hinterfragt aber auch vieles selbst.

Sue ist 16 und macht ihren Realabschluss, was für sie das letzte Jahr in der Schule ist. Bei einem Arbeitsauftrag aus dem Ethikunterricht wird sie mit Fragen wie »Wer bin ich?« oder »Was möchte ich im Leben mal erreichen?« konfrontiert, was in ihr eine Reihe von Gedanken auslöst, die sie mit der Zeit immer mehr verschlingen.

Regie: Angelique Erhard

mit Anna Schindlbeck

Themen: Identität, Zukunft