Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die New Yorker Sängerin Sari Schorr hat sich ihre internationale Fangemeinde auf klassische Weise aufgebaut: auf der Bühne, durch unermüdliches Touren und intensive Auftritte, die sich von intimer Spannung zu kraftvollen Höhepunkten steigern. Ihre elektrisierenden Performances führten sie bereits auf Bühnen wie die Carnegie Hall, zum Montreux Jazz Festival oder zum Rockpalast des Westdeutschen Rundfunks. In diesem Herbst kehrt sie nach ihrer Zusammenarbeit mit Robin Trower mit der Running Wild European Tour nach Europa zurück. Mit Running Wild erweitert Schorr ihren Sound, bleibt jedoch fest im rauen Blues-Rock verwurzelt, der ihre Arbeit prägt. Soul- und Blues-Elemente durchziehen kraftvolle, gitarrengetriebene Arrangements, die den musikalischen Rahmen erweitern, ohne das klassische Songwriting aus den Augen zu verlieren, das im Zentrum ihrer Kompositionen steht. Das Album behandelt Themen wie Freiheit, Selbstreflexion und Selbstbestimmung – nicht als Schlagworte, sondern als gelebte Erfahrung.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Michel Petit

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-Up-Show
Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja, man kann! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten.
In seinem Solo-Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Welche Musik kurbelt die Libido oder die Motivation zum Sport an? Welche Musik macht schlau und welche geistig taub? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop ergänzt die letzte, fehlende Spotify-Playlist und rebelliert musikalisch gegen drohenden WLAN-Ausfall. Er feuert in seiner Show Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar.

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

GANGSTA-OMA
Von David Walliams
Familienstück für Menschen ab sechs Jahren

Mit Theresa Fassbender, Julian Mantaj, Valeria Prautsch, Alice Katharina Schmidt
Tanz Tiziano Damigella
Regie Julius Max Ferstl
Ausstattung Christian Horn
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Freitagabend bedeutet für die elfjährige Benny: Langeweile pur. Weil sie lieber Klempnerin als Tänzerin werden will, geben die Eltern sie an ihren Tanzabenden bei Oma ab. Dort riecht alles nach Kohl, den es auch jedes Mal zum Abendessen gibt und danach wird – natürlich – Scrabble gespielt. Benny ist überzeugt: Oma ist die langweiligste Person auf der ganzen Welt. Doch hinter der grauen Dauerwelle schlummert ein unglaubliches Geheimnis: Oma war früher eine international erfolgreiche Juwelendiebin! Als Benny das herausfindet, verwandelt sich der öde Oma-Abend in eine hochspannende Mission. Gemeinsam planen sie das "Ding ihres Lebens": den Raub der Kronjuwelen aus dem Tower von London. Ob das gut gehen kann?
Die "Gangsta-Oma" ist eine herrlich schräge Geschichte über Vorurteile, Abenteuer und die besondere Beziehung zwischen Enkel*innen und Großeltern.

DAVID WALLIAMS (*1971) ist ein britischer Comedian, Schauspieler und Autor. Er ist bekannt durch die Sketch-Comedy-Fernsehserie "Little Britain", seine erfolgreiche Karriere als Kinderbuchautor mit Hits wie "Gangsta-Oma" und "Billionen-Boy" (oft mit Illustrationen von Quentin Blake), seine Rolle als Juror bei "Britain's Got Talent" und seine Aktivitäten für Wohltätigkeitsorganisationen wie Comic Relief.

Weihnachten steht vor der Tür, auch für den eigenbrötlerischen, aber liebenswerten Bauern Pettersson und seinen lebhaften Kater Findus. Eine unglückliche Fußverletzung bringt aber alles durcheinander. Trotz aller Schwierigkeiten und mit viel Humor und Einfallsreichtum gelingt es den beiden, ein unvergessliches Weihnachtsfest zu feiern.
Ein warmherziges Stück für die ganze Familie um Freundschaft, Zusammenhalt und die wahre Magie der Weihnacht ab 4 Jahren.

Das Theater öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar.

Nasti (dey/deren) kam 2023 zusammen mit dem Elaia-Quartett nach Ansbach und berührte das Publikum mit den Kinderszenen von Robert Schumann. Da dieser Auftritt sehr in Erinnerung geblieben ist, freuen wir uns, dass dey in dieser Spielzeit nun mit einem Soloprogramm auftreten wird.
Dey studierte klassisches Klavier und Liedgestaltung in Hannover bei Igor Levit und Jan Philip Schulze, vertiefte sich in die Mélodie française bei Anne Le Bozec in Paris und beschäftigte sich zudem mit historischer Aufführungspraxis. Neben der klassischen Ausbildung prägen auch Schauspiel, Komposition, kollektive Arbeitsformen und die Entwicklung neuer Konzertformate deren künstlerische Praxis. Selbst bei Klavierabenden denkt Nasti Programme als dramaturgisch geformte Erzählräume, in denen historische und gegenwärtige politische Kontexte sowie überhörte Stimmen sichtbar werden.
Nastis Klavierspiel wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem bei internationalen Wettbewerben in Aarhus, Narva und Vilnius. 2021 erhielt dey den Preis als „Best* Liedpianist:in“ beim Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb der UdK Berlin.
Neben solistischen Auftritten in Deutschland bildet Kammermusik einen zentralen Schwerpunkt. 2025 und 2026 ist Nasti Artist beim PODIUM Festival Esslingen. 2025 entstand zudem das Puppentheaterstück Das
Märchen von Maus, dem verwunschenen Königskind, für das Nasti die Musik komponierte und selbst auf der Bühne steht. Nastis Arbeit wurde unter anderem von NDR und Deutschlandfunk aufgegriffen.

Programm:
J.-P. Rameau
S. Prokofjew: Klaviersonate Nr. 7 op. 83
F. Schubert: Klaviersonate B-Dur, D 960

Alice im Wunderland: Die legendäre Zirkusshow kommt nach Deutschland und Österreich!

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Kabarett und Theater.

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Familienabenteuer!
Mit einem beeindruckenden Ensemble aus 30 Künstlern – darunter einige der besten Zirkusartisten Europas – ist dies nicht nur eine Geschichte, die Sie sich ansehen, sondern eine magische Welt, in die Sie und Ihre Kinder gemeinsam eintauchen können.
Alice im Wunderland ist eine farbenfrohe, moderne Zirkusshow, in der Tanz, Akrobatik und Theater zu einer spektakulären Aufführung verschmelzen. Die Bühne sprüht vor Energie, Können und atemberaubenden Momenten. Erleben Sie Akrobaten, die hoch über der Bühne schweben, unglaubliche Balanceakte, Jongleure, die der Schwerkraft dynamische Tanzszenen voller Rhythmus und Farben.

Die Show kombiniert auf harmonische Weise Bilder, unerwartete visuelle LED-Effekte und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.

Die Kostüme verdienen besondere Beachtung – farbenfroh, detailreich und voller Fantasie. Sie verwandeln jeden Künstler in eine Figur und jede Darbietung in eine kleine visuelle Geschichte. Kinder werden die verspielte Welt von Alice im Wunderland lieben, während Erwachsene die Handwerkskunst und das künstlerische Können zu schätzen wissen, die diese Produktion zu einem wahren Erlebnis machen.
Diese Show wird Sie zum Lachen, Jubeln und Staunen bringen – manchmal alles gleichzeitig.
Es ist die perfekte Art, Zeit mit Ihrer Familie zu verbringen.
Alice im Wunderland ist ein Event, das Jung und Alt in eine Welt voller Freude, Fantasie und Inspiration entführt.


Über Wings Show Production
Wings Show Production ist ein kreatives Team mit über 15 Jahren Erfahrung im Theater- und Live-Entertainment-Bereich. Sie sind bekannt dafür, Träume durch Tanz, Zirkus und visuelle Kunst Wirklichkeit werden zu lassen. Ihr Motto „Lass deine Träume fliegen“ spiegelt ihre Mission wider, Zuschauer jeden Alters durch spektakuläre Bühnenproduktionen zu begeistern.
Die Produktionsfirma „Wings Show Production“ präsentierte die Alice-im-Wunderland-Show in Ungarn, der Türkei, Thailand, Südkorea, Norwegen, Schweden, Italien und Deutschland.
Jede ihrer Shows ist von Leidenschaft, Herzblut und akribischer Handwerkskunst geprägt und darauf ausgelegt, dem Publikum unvergessliche Erinnerungen zu schenken.

SHOW basiert auf Lewis Carroll Roman „Alice im Wunderland“
aus dem Jahr 1865 und wird vom Wings Show Production.

Choreografie: Yuliia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Alex Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 – 45 Min.
Pause 20 min
Akt 2 – 45 Min.
Bitte beachten Sie: Das Programm kann je nach Künstlern und technischen Gegebenheiten des jeweiligen Veranstaltungsortes leicht von den Videos abweichen

Einlass: 18:00 Uhr

Mit „Inner Sound“ entführt Gitarrist und Klangkünstler Stefan Grasse das Publikum in schimmernde akustisch-elektronische Klangwelten. Seine Gitarre verschmilzt mit Effekten und Samples zu atmosphärischen Soundscapes, die zwischen feinen Solostücken und pulsierenden, mehrschichtigen Kompositionen changieren. Als musikalischer Erzähler fängt Grasse Naturstimmungen ein und verbindet äußere Landschaften mit inneren Bildern. Inspiriert vom gleichnamigen schottischen Fjord, in dessen Nähe er ein Jahr lebte, steht „Inner Sound“ für die Wandlung zwischen Meer und Land – ein Bild für die stetige Metamorphose seines Klanguniversums. Ein intensives Konzert voller Atmosphäre und Tiefe.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Das Cafe Max ist nicht barrierefrei.

Foto:©Philippe Grasse

Kanada und Alaska – Synonym für wilde Natur, Freiheit und Abenteuer, für Begegnungen mit Bären, Elchen, Walen und tanzenden Nordlichtern. Der Reisejournalist Pascal Violo erkundet die Rocky Mountains und den Denali Nationalpark, umrundet den Gipfel des „kältesten Berges der Welt“ mit einem kleinen Propellerflugzeug. Mit seiner Familie durchquert er auf einem Segelboot die menschenleere Inside Passage Alaskas. Entlang des Yukon paddelt er durch die ewigen Wälder Kanadas. Nach einer Begegnung mit einem Bären am Zelt erreicht er Dawson City und erforscht die Goldsuchergeschichte um Jack London. Er erlebt indigene Kulturen und taucht in farbenprächtige Tänze ein. Das Highlight seiner Expeditionen ist die Beobachtung von Eisbären in der Arktis an der Hudson Bay, wo Violo die fragile Verbindung zwischen Menschen und Natur begreift.  

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Pascal Violo

Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht! „Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe! Jonas Greiner ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Enrico Meyer

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die österreichische Pop-Rock-Formation STS hat mit ihren leidenschaftlichen Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum große Hallen gefüllt. MTW bringt nun den Originalsound dieser Erfolgsgruppe überzeugend nah am Original auf die Bühne. Die drei Sänger und Gitarristen Oliver Langer (der seit 2023 das Gründungs-„M“ von MTW) ersetzt, Tom Schrollinger und Werner Völkel teilen die Leidenschaft und Begeisterung für das unterhaltsame, aber auch hintergründige Repertoire von STS. Zusammen mit Keyboarder Roland Rettenbacher, Bassist Mike Fix und Drummer Steve Bauer bilden sie einen sechsköpfigen Klangkörper, der den echten STS-Sound in seiner ganzen Fülle und Vielfalt zum Klingen bringt. Jenseits der Klassiker wie „Fürstenfeld“ oder „Großvater“ bringen MTW auch viele der gesellschaftskritischen Songs wie „Kalt und kälter“, „Heavy Metal Fan“ oder „Ende nie“. Kurz: Lupenreiner Austropop im typischen STS-Sound aus der Noris!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Deep Purple, Kinks, Rolling Stones, Beatles, Santana, Animals, Yardbirds, Spencer Davis Group, Joe Cocker, Ten Years After, Rory Gallagher, Eric Clapton, Led Zeppelin, Focus, Iron Butterfly, Lynyrd Skynyrd,... und das alles an einem Abend? Gibts nicht? Gibts doch! - mit Converted! Keep on rockin

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Ein moderner Klassiker der Komödienliteratur voller Humor, Wortwitz und feiner Beobachtung. Yasmina Rezas Drei-Personen-Stück »Kunst« erkundet auf amüsante und kluge Weise die Grenzen von Toleranz – und trifft damit eine hochaktuelle Debatte. Im Zentrum stehen drei Freunde, die über ein Gemälde streiten: moderne Kunst oder bloßer Betrug? Das Bild wird zum Auslöser heftiger Debatten, verborgene Konflikte und unterschiedliche Lebensentwürfe treten zutage. Es entstehen pointierte, hochkomische Dialoge zwischen Serge, Marc und Yvan – mal freundschaftlich, mal gnadenlos.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar.