Julia Dippel liest aus „Kashmere Rises“





Das große Finale des SPIEGEL-Bestsellers von der Queen of Romantasy



Velvets Herz ist gebrochen – und mit ihm gerät die Welt ins Wanken. Während die Grenzen zu Ataxía fallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon erschüttert, entstehen gefährliche Bündnisse: Göttersöhne mit der Mafia, Hexen mit Dämonenreitern. Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein bestehen kann. Und sie weiß, wer an ihrer Seite stehen müsste: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Und zerstörte. Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Kräften, die alles überragen, muss Velvet entscheiden, wer sie sein will – und ob Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.

Marc Doffey - sax
Igor Osypov - guitar
Christian Frentzen - piano
Thomas Stieger - bass
Peter Gall - drums

Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) - und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band „Marriage Material“ zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen - mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht: Christian Frentzen am Piano & Keyboard, hat bereits mit Till Brönner, Max Mutzke, Nils Landgren, Teddy Teclebrhan und vielen anderen zusammengearbeitet; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Produzenten der deutschen Szene.

Einlass: 19:00 Uhr

Mittwoch, 11. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Songs der The Eagles aus jeder Epoche in nie gekannter Perfektion

Einlass 19:00 Uhr

YARIS – „Kein Plan B“-Tour 2026

Harte Attitüde, ehrliche Emotionen und moderner Rock ohne Filter.

Mit gerade einmal 22 Jahren bringt Yaris eine Reife auf die Bühne, die man im modernen Deutschrock selten findet. Aufgewachsen auf Mallorca und heute in Tutzing zu Hause, hat er sich längst aus dem Schatten großer Namen freigespielt. Nach ersten Live-Erfahrungen im

Background der Band seines Vaters Peter Maffay war für Yaris klar: Es zählt nur der eigene Weg. Nach einer restlos ausverkauften ersten Tour 2024 und dem Release seines Debütalbums „Kein Plan B“ im Jahr 2025, kehrt er im Oktober 2026 dorthin zurück, wo er am stärksten ist: auf die Bühne. Sein Sound ist druckvoll, authentisch und direkt. Gemeinsam mit seiner Band liefert Yaris eine Show, die zwischen ungeschönter Härte und verletzlicher Nähe pendelt.

Wer Deutschrock mit Ecken, Kanten und echtem Herz sucht, kommt an Yaris in diesem Herbst nicht vorbei. Ein Abend für alle, die Musik noch spüren wollen."

Einlass: 19:00Uhr

Die Choreografin Lia Rodrigues hat mit ihrer Companhia de Danças in den sechsunddreißig Jahren ihres Bestehens eine außergewöhnliche Tanzsprache entwickelt. In sie fließen vielfältige Einflüsse ein, die Lia Rodrigues und ihre Tänzer*innen umgeben – populäre Tanztraditionen, Filme, Literatur und die Widersprüche der brasilianischen Gesellschaft. Dieser Workshop führt in die grundlegende Arbeitsweise von Lia Rodrigues ein und gibt so die Gelegenheit, ihr Werk auf körperlicher Ebene kennenzulernen.

Im Workshop lernen die Teilnehmenden das Bewegungsmaterial und die choreografischen Scores aus „Sweat(anthem)“ kennen. Die Choreografie entsteht durch sich wiederholende und sich wandelnde Bewegungen, die die Höhen und Tiefen sportlicher Leistungen widerspiegeln. Das Bewegungsvokabular leitet sich aus verschiedenen Sportarten und Gesten ab und entwickelt daraus eine eigene, einzigartige Bewegungssprache. Dabei kommen Techniken zum Einsatz, die mit schnellen Wechseln von Muskelspannung und Tempo arbeiten. Die Werkzeuge und Prinzipien werden schrittweise aufgebaut und miteinander kombiniert, sodass wir uns von einfachen zu komplexeren Bewegungsabläufen vorarbeiten

„When I Saw the Sea“ ist eine berührende Performance über Schmerz, Widerstand und Hoffnung. Die Performerinnen und Aktivistinnen Rania Jamal, Zena Moussa und Tenei Ahmad geben mit Tanz, Musik und persönlichen Geschichten den Erfahrungen migrantischer Arbeitskräfte im Libanon eine Bühne, die dem repressiven Kafala-System ausgesetzt sind. Das der Leibeigenschaft ähnliche Kafala-System fesselt migrantische, meist weibliche Arbeitskräfte an ihre Arbeitgeber*innen und schafft Verhältnisse extremer Ausbeutung, die immer wieder in häuslicher Gewalt und Suizid münden. In Krisenzeiten wird dieses Unrecht nicht nur verschärft, sondern auch sichtbarer: Die Angestellten, häufig aus Kamerun, Ghana oder Sudan geflohene Frauen, werden auf der Straße zurückgelassen – obdachlos, unbezahlt und ohne Ausweispapiere. Einige Überlebende sind trotz ihres prekären rechtlichen Status geblieben und leisten Widerstand. Die Küste von Beirut ist für sie eine Zuflucht: ein Horizont, der zum Bild für Freiheit wurde.

Der libanesische Choreograf Ali Chahrour gehört zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen Tanzes im arabischen Raum. Seine Arbeiten verbinden häufig arabische Mythen mit den politischen und sozialen Realitäten seiner Heimat. Auf einer reduzierten Bühne, begleitet von der Musik von Abed Kobeissy und der gefühlvollen Stimme der Sängerin Lynn Adib, schaffen die drei Performerinnen und Chahrour eine entschlossene Feier des Lebens, die sich über den Schmerz der vergangenen Kämpfe erhebt.

Meet the Artists im Anschluss

Marlene Dietrich
Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück

Eine musikalisch - literarische Hommage mit Texten von Erich Maria Remarque
und Musik von F. Holaender, J. Brel, P.Seeger uva.

Mit
Ingrid El Sigai (Gesang, Rezitation)
Markus Neumeyer (Klavier, Arrangements)
Tobias Rüger (Saxophon)

Dieser Abend will deshalb nichts anderes als eine Geschichte erzählen. Mit den Worten eines großen Schriftstellers wird ein Ausschnitt aus dem Leben der faszinierenden Künstlerin dargestellt. Erich Maria Remarque hatte Ende der 30er-Jahre ein Verhältnis mit Marlene und verarbeitet in seinem Buch „Arc de Triomphe“ diese für ihn unglücklich verlaufende Liebe. So ist die Hauptfigur Joan Madou keine andere als Marlene Dietrich und der in Paris lebende Immigrant Ravic ist Remarque. Subjektive Beschreibungen eines Mannes, der Marlene sehr gut kannte und liebte. Zu diesen Ausschnitten erklingen Lieder, die Marlene Dietrich gesungen hat, die sie wie zum Beispiel „Ich bin die fesche Lola“ oder „Lili Marleen“ auch berühmt gemacht haben. Außerdem werden Chansons gespielt, die sie nicht gesungen hat, die aber etwas mit ihr, ihrer Art zu leben , den Menschen, die sie liebten, verehrten und auch von ihr geliebt wurden, zu tun haben.
Die Arrangements, die Markus Neumeyer zu diesem Abend geschrieben hat, sollen an den Sound der 20er und 30er-Jahre erinnern. Gleichsam werden bestimmte Lieder mit Klang- und Songtechniken der modernen Avantgarde und Popularmusik versehen. Quasi als roter Faden erklingt das Thema des Liedes „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ hintergründig in vielen Songs des Abends.

Einlass: 19 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

GLORYHAMMER will hit the road in October and November 2026 for their 5th Album Release Tour, bringing a new record and an updated live show to fans across the globe! This run marks the start of the band’s next phase, with a fresh production and a setlist built to hit as hard as an astral hammer!

The tour will feature new material from the upcoming album alongside the live staples fans expect, delivered with the energy the band brings every night.

Supporting on the tour:

Majestica — melodic, high-impact power metal with serious musicianship.

Arion — modern Finnish metal with big hooks and a sharp, polished sound.

All three bands together make this one of the strongest power metal lineups of 2026. If you’re into big riffs, huge choruses, and loud rooms, you’ll want to be there.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 12.11.26 / 19.30 h
Einfach lesen mit Martina Hefter und Michael Lentz
Mit Gebärdensprache
Moderation: Hauke Hückstädt
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Buch, das für alle da ist!
Im Oktober erscheint „Einfach lesen“ (Piper), eine Anthologie in Einfacher Sprache mit Geschichten von 12 Autorinnen und Autoren. Zu Gast sind zum Abschluss Martina Hefter, die Autorin von „Hey guten Morgen, wie geht es dir?“ und Trägerin des Deutschen Buchpreises 2024, und der Autor von „Muttersterben“, „Schattenfroh“ sowie zuletzt „Grönemeyer“, Michael Lentz. Wie ihre Mitstreiter:innen haben die beiden nach Regeln geschrieben. Regeln, die sie selbst aufgestellt haben. So entsteht Kunst, schön und schlicht. Die Lesung und das Gespräch werden von Gebärdensprach-Dolmetscherinnen übersetzt. Das Gespräch leitet der Buch-Herausgeber Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabstelle Inklusion Frankfurt. In Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Die Band um Sänger und Gitarrist Don Ender interpretiert amerikanische Rootsmusik in ihren verschiedensten Schattierungen und drückt der Musik ihr eigenes Brandzeichen auf: Von Blues über Americana bis zum Southern Rock bringt sie den Sound des amerikanischen Südens auf die Bühne. Mit „HIGH ROAD“ präsentieren sie das von Blues Mastermind Timo Gross produzierte Album live. In jedem bluesigen Riff spürt man die Hitze der staubigen Landstraßen und den endlosen Himmel des Südens. Der Zuhörer fühlt sich in ein Roadhouse, irgendwo in der Weite zwischen Nashville und New Orleans, versetzt. Wenn der Frontmann Don Ender mit seiner Band die Bühne betritt, geht es gleich los mit einer geballten, kräftigen Ladung kompromisslosen und packenden Southern Rock, um den Zuhörer kurz darauf mit einem Downhome Blues auf eine Backporch in die Swamps von Louisiana zu entführen – hier, wo die Slidegitarre nur vom Zirpen der Grillen begleitet wird. Die musikalischen Facetten der Band reichen von schweren, erdigen Midtempo Shuffles über treibende Bluesrocker bis hin zu bluesigen, akustischen Pretiosen. Die Don Ender Band zieht das Publikum mit einer leidenschaftlichen, packenden Show in ihren Bann. Mit eingängigen Melodien, groovigen Rhythmen und scharfen Gitarrensoli bleibt sie rauh und kernig, immer bodenständig und mit viel Soul in der Stimme. Don Ender ist seit 2013 als Local Hero mit seiner Band im Rhein-Neckar-Delta unterwegs, um jetzt mit seinem Album „HIGH ROAD“ national durchzustarten. Er teilte bereits die Bühne und Licks u. a. mit Kollegen wie Ali Neander, Victor Smolski, Andy Susemihl oder Timo Gross. Als Organisator und musikalischer Direktor der „NIGHT OF GUITAR“ ist er aus dem kulturellen Leben des Rhein-Neckar-Deltas nicht mehr wegzudenken. "Starke Scheibe, die von Don Ender“ Dirk Föhrs, (Bluesnews) „Don Ender singt mit einer Reibeisenstimme, die seinem Blues eine überaus authentische Note verleiht. Ein rundum gelungenes und vor allem sehr intensives Debut!“ (GOODTIMES) „…mit schimmernden Gitarren und schönem Harmoniegesang entsteht nämlich eine Atmosphäre, die die Persönlichkeit des Mannheimers so richtig zur Geltung bringt.“ (ROCKS) „Produziert und auf internationales Niveau gehoben hat Don das Ganze zusammen mit Timo Gross, auf dessen Label das empfehlenswerte Album auch erscheint.“ (CLASSIC ROCK) „Vor allem klingt die Scheibe frisch und druckvoll-und sie macht gehörig Spaß! 5 von 6 Sterne! (Bluesnews) „…klassischer Southernrock, wie er kerniger, erdiger, bluesiger und authentischer nicht sein könnte“ (Rhein-Neckar-Zeitung Heidelberg)

Einlass: 19:00 Uhr

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

"Ehrenlos" ist Abdul Chahins neue Comedy-Tour. Nachdem das erste Programm "Achte Jetzt!" ein voller Erfolg war, liegt der neue Fokus der neuen Tour woanders. Und zwar bei euch! Thema Dating, Bundestag, Feiern und Sprache. Komische Themenzusammenstellung? Ist auch ein komischer Typ.
Chahin geht bei der neuen Tour auf Mutter. Von jeden. Einfach Ehrenlos aber vielleicht auch mehr als das? Chahins Blickwinkel auf Themen und Beobachtungen ist meistens anders. Meistens Tiefgründig. Oft aber auch einfach Ehrenlos.

"Wer sich keine Karten kauft ist Ehrenlos!“ - Abdul Kader Chahin

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

All’ungherese

Beatrice Rana | Klavier
Elim Chan | Dirigentin

Johannes Brahms | 2. Klavierkonzert
Béla Bartók | Konzert für Orchester

Vertauschte Rollen: Ein Klavierkonzert, das wie eine ausgewachsene Sinfonie mit Klaviersolo auftritt – und ein Konzert, bei dem das Orchester in die Rolle des Solisten schlüpft. Virtuosen an ihren Instrumenten müssen sie dabei alle sein, wobei Italiens führender Pianistin dann doch am meisten abverlangt wird.
Vor zehn Jahren hätte sie sich noch nicht vorstellen können, Brahms’ so mächtige und vollgriffige Klavierkonzerte zu spielen, gab Beatrice Rana kürzlich in einem Interview zu. Jetzt aber ist die Zeit reif, und sie auch: Die in Rom lebende Pianistin findet für Brahms den tiefen, den ernsten Ton, der aber auch so energisch sein kann, und charmant mit seinem von Brahms so geliebten ungarischen Zungenschlag – wie etwa im Finale des einst in Budapest durch den Komponisten selbst uraufgeführten 2. Klavierkonzerts. Eine neue Stufe in Sachen Temperament und Brillanz zündet dann der echte Ungar Béla Bartók mit seinem »Konzert für Orchester«. Am Pult: Die aus Hongkong stammende Dirigentin Elim Chan, die das Orchester mit ihrem Gespür für orchestrale Farbigkeit zum Leuchten zu bringen versteht.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
___________

Reversed roles: a piano concerto that performs like a full-blown symphony with piano solo – and a concerto in which the orchestra slips into the role of soloist. They all have to be virtuosos on their instruments, but Italy's leading pianist is the one who is asked to do the most.
Ten years ago, she could not have imagined playing Brahms' powerful and full-bodied piano concertos, Beatrice Rana recently admitted in an interview. But now the moment has come: the Rome-based pianist finds the deep, serious tone for Brahms that can also be so energetic, and charming with its Hungarian accent so beloved by Brahms – as in the finale of the Piano Concerto No. 2, which was premiered by the composer himself in Budapest. The true Hungarian Béla Bartók then ignites a new level of temperament and brilliance with his »Concerto for Orchestra.« At the podium: Hong Kong-born conductor Elim Chan, who knows how to make the orchestra shine with her flair for orchestral color.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Jan van Weyde – Neues Programm
Nach seiner ausverkauften Show im Dezember 2023 kehrt Jan van Weyde mit seinem neuen Programm zurück nach Dietzenbach!
Jan van Weyde ist Comedian, Synchronsprecher, Schauspieler und Comedy Autor.
Sein Stand-up-Comedy-Programm umfasst den ganzen Wahnsinn, mit dem ein Familienvater zu kämpfen hat, der mit einem Beruf „in den Medien“ seine Familie zu ernähren versucht. Ob als Werbegesicht, auf der Bühne oder im Tonstudio – oder eben in der Rolle seines Lebens: als Papa.
Er begeistert das Publikum mit seiner authentisch-unaufgeregten Art und einem großartigen Slapstick- Talent!
Jan tourt erfolgreich mit seinen Soloprogrammen durch die Republik und ist häufig in deutschen TV Formaten zu Gast. Unter anderem ist er vielen bekannt aus dem erfolgreichen Amazon Prime Video Format LOL – Last one Laughing.
Gewinner Hamburger Comedy Pokal Jury und Publikumspreis 2020 Gewinner Sankt Ingberter Pfanne – Der Preis der Kultusministerin 2021 Gewinner Lorscher Abt – Publikumspreis 2021
Gewinner Berliner Wühlmäuse Jury und Publikumspreis 2021

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreiendes Lachen. Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: „The Immigrant“ mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und „Liberty“ mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte in die schwindelerregende Höhe eines Baugerüsts.


In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben und thematisiert ganz nebenbei mit literarischen Versatzstücken die Aktualität von Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf.

„Im Mittelpunkt von „Flucht ins Glück“ stehen zwei alte Stummfilme, die aufs Großartigste,
Saftigste, Lautmalerischste, Spaßigste begleitet werden von Musik, die sich Uwe Dierksen
ausgedacht hat.“ (Frankfurter Rundschau, 31.01.2026)

„Von der slapstickgetriebenen Heiterkeit der Stummfilme mit ihrem Elendshintergrund
schlägt Quast als Conferencier im Nadelstreifen in literarischen Kontrapunkten einen Bogen
bis in die Gegenwart. (…) Das komische eine ergänzt sich ideal mit dem ernsten anderen.
Vom Traum von einer Flucht ins Glück in die Wirklichkeit einer existentiell heiklen Situation.“
(Strandgut, 3/2026)

Besetzung:
Schlagzeug: Yuka Ohta
, Klavier: Miharu Ogura,
Posaune: Miguel Casas
, Trompete: Bill Forman, Kontrabass: Peter Schlier


Conférencier: Michael Quast

Externe Veranstaltung in der Willy-Brandt-Halle Mühlheim

Flucht ins Glück ist eine Produktion der Fliegenden Volksbühne in Kooperation mit dem Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Einlass: 19:00