Ein Mädchen kommt in eine Stadt. Alles ist neu, alles ist höchst rätselhaft, aber völlig faszinierend. Sie beginnt zu zeichnen, was sie sieht: ein Kind mit geschlossenen Augen auf einem Roller, eine Taube, die tanzt, eine Gestalt, nach der sich alle Köpfe drehen. Und aus ihren Skizzen werden Geschichten, die größer werden als die Stadt selbst. Ein lebensgroßes PopUp-Bilderbuch voller Musik, überraschender Verwandlungen und lebensechter Bilder.

Bild: TheaterGrueneSosse

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Foto: Quico © Achim Kehrer

In der 13. Ausgabe von FÄZZ am Freitag lädt sich das Frankfurter Jazzkollektiv das Multitalent QUICO für einen experimentierfreudigen Abend auf der Dachterrasse der Romanfabrik ein. QUICO mischt seit Jahren in der Frankfurter Szene mit und überschreitet dabei als studierter Jazz-Posaunist, Sänger einer Ska-Band oder auch als DJ und Live-Elektroniker ständig Grenzen und verbindet Stile mit einer klaren künstlerischen Vision.

FÄZZ als Quintett präsentiert sich mit treibenden Eigenkompositionen aller Bandmitglieder und einem dynamischen Sound als moderne Jazzband, die sowohl die Tradition ehrt als auch nach Innovation strebt. Das Zusammentreffen mit diesem Ausnahmekünstler wird geprägt sein von Grooves, Loops und Synths, gepaart mit dem Klang akustischer Instrumente und menschlicher Stimmen.

Mit: QUICO (Live Electronics, Posaune, Stimme), Paul Scheugenpflug (Saxophon, Flöte), Jonathan Strieder (Posaune), Jona Heckmann (Keys), Niklas Schumacher (Bass) und Kevin Naßhan (Drums).

Einlass ab 19.00 Uhr

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Dauer ca. 100 Minuten und eine Pause

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen, der Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

FOTOAUSSTELLUNG
20.8.–24.9.2026
Florian Bachmeier »Leben an den Rändern«
Fotografien 2014–2026

Florian Bachmeier ist ein vielfach ausgezeichneter deutscher Dokumentarfotograf. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf historische Erinnerung, Identität und gesellschaftliche Umbrüche.

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Wir lieben Bier! Sie auch?
Es ist unsere Mission Ihnen diese Liebe zum Bier näher zu bringen und Sie dafür zu begeistern.
Bei unserem Braumeister-Tasting starten Sie mit uns eine tolle Bierexkursion und erleben eine genussvolle Bierwelt! Sie erhalten zuerst einen Einblick in unsere neue Brauerei und haben dort die Chance direkt aus unseren Lagertanks eins unserer Biere zu zwickeln. Im Laufe des Abends werden 8-10 hauseigene und fremde Biere verkostet. Dazu reichen wir kleine und passende kulinarische Snacks.

Moderiert wird der Abend von unserem ersten Braumeister und Biersommelier Julian Menner.

Wichtige Informationen:
Tastings finden ab 10 Pers. statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich - Rückerstattung ist in diesem Falle auch gewährleistet. Der Veranstalter behält sich das Recht vor bis 7 Tage aufgrund der nicht erreichten Teilnehmerzahl abzusagen.
Ab 16 Jahren.
Keine Haustiere gestattet.
Parkmöglichkeiten im Innenhof HINTER dem blauen Stahltor.

Treffpunkt im Brauerei-Innenhof (Frankfurter Str. 9)

»Wer an Chronologie glaubt, glaubt auch an Erklärungen.«

Was ist Heimesbach? Einst ein verschlafenes Nest im Hunsrück, dann durch ein Schienennetz an ein ganzes Land angebunden, einst die Heimat von Jüdinnen und Juden, dann Gaumusterdorf. Es ist ein Ort, in dem ab 1945 jahrzehntelang geschwiegen wird, ein Ort, in dem Täter und Mitläufer nach dem Krieg in Gedenkstunden ohne jede Scham an die Deportierten erinnern – und in dem aber gleichzeitig auch Opfer späterer Kriege Zuflucht finden können. In Heimesbach gibt es Geister, die all das sehen, die Vergangenheit und die Gegenwart, die Geheimnisse und das, was offenliegt, die Lebenden, die Vertriebenen, die Toten.
In ihrem neuen großen Roman »Die Lücken« überblickt Shida Bazyar 90 Jahre deutscher Historie. So zersplittert, wie diese Geschichte ist, kommt auch der Roman daher: In zahllosen, sich mosaikartig auffächernden Episoden springen wir in den Jahrzehnten zwischen den 1920er und den 2010er Jahren. Shida Bazyar erzählt von Träumen und Albträumen und legt Schicht für Schicht frei, wie ambivalent ist, was wir »Heimat« nennen - denn dieses kaum greifbare Konstrukt konstituiert sich eben nicht, wie wir uns vormachen, durch unsere kollektiven Erzählungen und Erinnerungen – sondern ganz maßgeblich auch durch die Sollbruchstellen der Schuld, von denen wir zu sprechen nicht wagen.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Shida Bazyar, geboren 1988 in Hermeskeil, studierte Literarisches Schreiben in Hildesheim und war viele Jahre in der Jugendbildungsarbeit tätig. Ihr Debütroman »Nachts ist es leise in Teheran« (2016) wurde mehrfach übersetzt und ausgezeichnet, u.a. mit dem Ulla-Hahn-Autorenpreis, dem Uwe-Johnson-Förderpreis und der Nominierung zum International Booker Prize. »Drei Kameradinnen« folgte 2021 und stand auf der Longlist für den Deutschen Buchpreis und wurde soeben verfilmt. 2023 wurde ihre Arbeit mit dem Ernst-Toller-Preis geehrt.

Foto (c) Tabea Treichel

Freitag, 4. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
A tribute to Bon Jovi

Einlass 19:00 Uhr

The Gardener & The Tree im September 2026 auf Tour in Deutschland

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente.

Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP „Revolution“, auf der Songs wie „mama’s guitar“ oder „waterfall“ enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“.

Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen „kingdom far“ bis hin zum feierlichen, poppigen „(fuck it)“ und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der „SOLE“-Tour Bandklassiker wie „Wild Horses“ oder „Silver Lining“ mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre „SOLE“-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 18:00Uhr

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Foto: Vanessa Jung © Bjarne Stahmer

Schon im Kinderwagen hat Vanessa Jung ihren Vater regelmäßig beim Besuch des örtlichen Vinyl-Antiquariat begleitet und saß beim Spielen im elterlichen Wohnzimmer vor Regalen voller Schallplatten. Früh entstand so eine Verbindung zur Musik, die sie bis heute prägt. Vanessa Jung studierte E-Gitarre im Bachelor und Master an der Popakademie Baden-Württemberg – als erste und bislang einzige Frau in diesem Hauptfach seit Gründung der Hochschule. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie als Gitarrenlehrerin, Bandcoach und Content Creatorin aktiv.

Nun veröffentlicht sie mit „Full Steel“ am 4. September 2026 ihr erstes eigenes Album, natürlich auch auf Vinyl und CD. Ein Instrumental-Rock-Album, in dem die Gitarre die Rolle einer erzählenden Stimme übernimmt und Einflüsse aus ihrem musikalischen Leben zu etwas Eigenem verbindet. Musikalisch bewegt sich das Album im Spannungsfeld zwischen klassischem Rock und moderner Instrumentalmusik. Einflüsse von Künstlern wie Slash, Gary Moore oder Metallica sind hörbar, werden jedoch nicht zitiert, sondern in eine eigene musikalische Sprache übersetzt.

Bei gutem Wetter auf unserer Dachterrasse!

Einlass ab 19.00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Der „Saustall Lorsch“ feiert sein großes 50-jähriges Bestehen und lädt zu einem Wiedersehen ein. Was im Jahr 1976 als lockere Jugendclique für die gemeinsame Freizeitgestaltung begann, besitzt bis heute Kultstatus in der Region. Gegründet von den Brüdern Karl-Heinz und Hans-Günther Drayß sowie ihren engsten Freunden, blickt die Gemeinschaft auf eine bewegte und feierfreudige Geschichte zurück. Der Name der damaligen Jugendgruppe hat dabei historische Realität: Als erstes „Vereinsheim“ diente damals ein ehemaliger Schweinstall auf dem Anwesen der bekannten Lorscher Traditionsbäckerei Drayß.
Bestens bekannt und unvergessen ist der Saustall vor allem für seine legendären Zwei-Tages-Sommerpartys. Im ehemaligen Straßenbaudepot der Stadt Lorsch kamen regelmäßig mehrere hundert Gäste zusammen, um bei mitreißender Live-Musik und besten Schallplatten-Hits ausgelassen zu tanzen und zu feiern. Nachdem die beliebte Großveranstaltung im Jahr 2017 zum vorerst letzten Mal stattfand, ist die Vorfreude der Mitglieder auf die Geburtstagsparty nun riesengroß.
Zum 50. Jubiläum wollen der Saustall Lorsch 1976 e.V. mit seinem heutigen Vorstand an die alten Party-Zeiten erinnern. Das Event präsentiert sich den Gästen diesmal in einem anderen Format. Statt der klassischen Open-Air-Fete im Depot erwartet der Saustall die Besucher im Musiktheater REX. Die Live-Band AMOKOMA und ein DJ werden an diesem Abend für eine top Stimmung sorgen.
Der Verein freut sich auf viele treue Fans, Wegbegleiter und neue Gesichter, um Spaß zu haben, kräftig zu feiern und vielleicht in einigen Erinnerungen zu schwelgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Welt ist turbulent, Meinungen prallen aufeinander und Humor bewegt sich ständig auf dünnem Eis – überall sensible Inhalte.

David hat Spaß daran, gesellschaftliche Normen, Traditionen und Regeln zu hinterfragen. Dabei stößt er auf absurde Gedankengänge, wagt sich aus der Komfortzone und findet für uns neue Perspektiven, mit der verrückten Welt umzugehen.

"Sensible Inhalte" ist Stand-up Comedy über die schrägen Dinge, die wir als normal ansehen müssen. Die unbequeme Wahrheit als Vorlage, Humor als Bewältigungsstrategie.

David Kebekus liefert uns sensible Inhalte, so dass sie Spaß machen. Erfrischend unbeeindruckt, verdammt lustig und manchmal an der Schmerzgrenze.

Denn wer auf Nummer sicher geht, erzählt nichts Neues. Und Comedy ohne Risiko gibt’s schon im Fernsehen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Schlosskater Ferdinand lädt ein!

Erlebt Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ ganz neu – gespielt vom Eliot Quartett, speziell für Kinder! Im Konzert reisen wir gemeinsam durch Frühling, Sommer, Herbst und Winter und entdecken, wie Musik das Zwitschern der Vögel, das Rauschen des Sturms und das Knirschen des Schnees hörbar macht. Die Musikerinnen und Musiker zeigen kindgerecht, wie ihre Instrumente funktionieren und wie aus vier Stimmen ein gemeinsamer Klang entsteht. Zwischendurch dürfen die jungen Zuhörer aktiv mitraten, Bewegungen ausprobieren oder selbst kleine (und große!) Geräusche beitragen. Ein buntes, fröhliches Konzert zum Staunen, Mitmachen und Musikliebhaben.

Für alle, die zuhören können. Der Einlass ist 5 Minuten vor Veranstaltungsbeginn!

Foto (c) Eliot Quartett

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Schlosskater Ferdinand lädt ein!

Erlebt Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ ganz neu – gespielt vom Eliot Quartett, speziell für Kinder! Im Konzert reisen wir gemeinsam durch Frühling, Sommer, Herbst und Winter und entdecken, wie Musik das Zwitschern der Vögel, das Rauschen des Sturms und das Knirschen des Schnees hörbar macht. Die Musikerinnen und Musiker zeigen kindgerecht, wie ihre Instrumente funktionieren und wie aus vier Stimmen ein gemeinsamer Klang entsteht. Zwischendurch dürfen die jungen Zuhörer aktiv mitraten, Bewegungen ausprobieren oder selbst kleine (und große!) Geräusche beitragen. Ein buntes, fröhliches Konzert zum Staunen, Mitmachen und Musikliebhaben.

Für alle, die zuhören können. Der Einlass ist 5 Minuten vor Veranstaltungsbeginn!

Foto (c) Eliot Quartett

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Erleben Sie eine Jubiläumsproduktion voller Emotion,Virtuosität und künstlerischer Vielfalt – eine Hommage an die Geschichte, dieVision und die Magie von Bellydance Evolution.

Im ersten Teil der Show präsentiert Jillinas BDExperience eine atemberaubendeInterpretation von „Alice in Wonderland“. BDExperience ist dasleistungsorientierte Programm des Ensembles für Tänzer: innen vom mittleren biszum professionellen Niveau. Es bietet Nachwuchskünstlern die selteneGelegenheit, in einer professionell inszenierten Theaterproduktion zu proben,zu trainieren und aufzutreten. Das Publikum erwartet eine immersiveNeuinterpretation von Alice im Wunderland mit farbenprächtigen,maßgeschneiderten Kostümen, dynamischer Choreografie und einer Originalmusikdes preisgekrönten Komponisten Paul Dinletir. Mit lebendigen Charakteren,mitreißenden musikalischen Momenten und explosivem Ensemble-Spiel lädt dieseProduktion Zuschauer jeden Alters ein, in eine magische Welt einzutauchen, inder Tanz, Theater und Fantasie aufeinandertreffen.
Im zweiten Teil der Show erleben Sie eine glanzvolle Showmit den Highlights aus 17 Jahren Bellydance Evolution, die die Highlightsvieler Jahre kreativer Arbeit von Jillina auf die Bühne bringt. Das Publikumerwartet ein mitreißendes Tanztheater, das die sinnliche Eleganz desBauchtanzes, die kraftvolle Energie des World Fusion Dance zu einemfaszinierenden Gesamterlebnis verschmelzen lässt. Die Künstlerinnen –langjährige Mitglieder des internationalen Bellydance-Evolution-Ensembles –haben die Entwicklung der Kompanie über zahlreiche Produktionen hinwegmaßgeblich geprägt. Mit großer Leidenschaft und beeindruckender Bühnenpräsenzpräsentieren sie die schönsten Solo- und Gruppentänze aus vergangenen Shows undlassen unvergessliche Momente noch einmal lebendig werden.

Copyright: Bellydance Evolution

Einlass: 19:30 Uhr