The Queen Kings Deluxe: Best of Freddie Mercury & Queen mit Special Guest: Christine Gogolin (Sopran)
Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen Supergroup! In dem wunderbaren Open-Air-Ambiente des Amphitheater Hanau präsentieren die Queen-Spezialisten von The Queen Kings ihre mitreißende Show, in der neben den weltbekannten Hits auch einige besonders schöne Specials für Kenner Platz finden. Zu 100% live gespielt von dem Musikern. Zu einem der Höhepunkte des Abends wird der Auftritt von Sopranistin Christine Gogolin zählen, mit der die Band den Titel „Barcelona“ und „Guide me home“ aus der Zusammenarbeit von Freddie Mercury mit Montserrat Caballé aufführt – zu 100% live gespielt von den Musikern, von denen einige schon selbst mit Brian May und Roger Taylor die Bühne teilen durften. Ins rechte Licht gesetzt durch die genau abgestimmte Lightshow, darf man sich auf einen unvergessenen Abend freuen.

Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den Respekt der größten Queen-Fans weltweit.

Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den Sonic-Volcano-Groove sind Schlagzeuger Jan Wienstroer und Bassist Rolf Sander verantwortlich. Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen Songs live singt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Tokyoter Taiko-Gruppe Wadaiko Ren Utena (和太鼓蓮 うてな) kommt nach 2 Jahren Pause wieder zu einem Gastspiel nach Hanau. Bereits zum fünften Mal spielen die Trommler um das Ehepaar Sonoe und Masaharu NAKAZAWA machtvoll in Hanau auf. Den musikalischen Kontrapunkt zur vibrierenden Taiko-Musik bilden die zarten Töne der Shakuhachi, einer 5-loch Bambusflöte, die von ALEXANDRA KRAUS gespielt wird, einer Schülerin des lange Jahre in Mainz praktizierenden Meisters Dr Jim Franklin. Wadaiko Ren wurde 2008 gegründet. 3 Jahre später bildete sich der Ableger 'Wadaiko Ren Utena'. Diese Gruppe umfasst heutzutage 40 Aktive und gut 400 Schüler im Raum Tôkyô und Kawasaki. Sechs der Aktiven gastieren nun in Hanau! Schwerpunkt der Trommler ist in Japan die Förderung und Schulung von Frauen. Utena hat in der Hiragana-Schreibweise うてな zwei Bedeutungen: Blütenkelch und Sockel. Damit soll ausgedrückt werden, dass schöne Blumen eine solides Fundament brauchen. Und dass Grundlagen wichtiger als alles andere sind. Alexandra Kraus studierte u.a. in Mainz Musik mit dem Schwerpunkt Blockflöte. In Mainz lernte sie den dort lebenden Shakuhachi-Meister Dr. Jim Franklin kennen und wurde seine Schülerin. 2020 erhielt sie durch das KSK-Europe (Intern. Forschungszentrum für Shakuhachi) den Titel Shihan (Meister) und damit die Lehr- und Konzertbefugnis. Genießen Sie in der Kulturhalle im linksmainischen Hanau-Steinheim einen unterhaltsamen Abend der facettenreichen japanischen Musik. Parkplätze befinden sich direkt hinter der Halle am Flussufer, die Haltestelle 'Doorner Straße' der Buslinie 4 liegt wenige Schritte entfernt in Richtung Altstadt. Wir - der Partnerschaftsverein Tottori-Hanau e.V. und der Fachbereich Kultur der Stadt Hanau - heißen Sie und die Musiker in Hanau herzlich willkommen - Yokoso!

Copyright Foto: Wadaiko Ren Utena

Einlass: 18:30 Uhr

Impro-Theater
Erlebt einen Abend, der nur für Euch entsteht!
Willkommen zu einer Show, wie Ihr sie noch nie erlebt habt – und wie sie nie wieder genauso stattfinden wird! Ob ein Zuruf aus dem Publikum, eine Melodie unseres Bühnenmusikers oder einfach die Energie im Raum – alles kann der Funke sein, der eine Szene zum Leben erweckt. Ohne Drehbuch, aber mit viel Herz und Spielfreude, erschaffen wir mit unserem Szenenritter-Ensemble Geschichten – die berühren, begeistern und zum Lachen bringen.
Lasst Euch mitreißen bei einem Abend voller überraschender Wendungen, nahbarer Figuren und lebendiger Fantasie. Werdet durch Zuruf Teil einer Darbietung, die nur im Hier und Jetzt existiert.

›Mir schon widder‹ - Tilman Birr und Elis C. Bihn reiten auf der Erfolgswelle mit ihren ›Welthits auf Hessisch‹. Sie übersetzen weltbekannte Hits der letzten 140 Jahre in die Sprache der Liebe und Poesie –- und ins hessische Lebensgefühl.

Detailinfo
›Mir schon Widder‹
Hessisch ist die Sprache der Liebe und der Poesie. Elis C. Bihn & Tilman Birr haben das erkannt: Jetzt übersetzen sie Welthits der letzten 140 Jahre ins Hessische und singen sie euch vor. Warum machen sie das? Ei, ihr versteht's doch sonst net!

Neue Texte dichten kann jeder. Aber wer kann „I come from a land downunder“ zu "Isch komm aus de Näh von Darmstadt" übersetzen und trotzdem dem Originaltext treu bleiben? Nur diese beiden Stimmungslinguisten mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang.

Zwar haben die Originale manchmal gar nichts mit Hessen zu tun, aber wie sagte Ministerpräsident Georg-August Zinn schon 1950: „Hesse ist, wer Hesse sein will.“ Und auch wenn wir nicht wissen, ob John Lennon, Prince und Elvis Presley Hessen sein wollten: Jetzt sind sie es.

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Der Circus Barus verzaubert die Besucher auf seine besondere Art in Mörfelden-Walldorf, Festplatz Walldorf „In der Trift“
Von Freitag, den 11.09.2026 bis Sonntag, den 20.09.2026
Vorstellung:
Freitags und Samstags um 16:00 Uhr
und Sonntags um 11:00 Uhr
Montag bis Donnerstag ist spielfrei


Freitags sind Familientage – Erwachsene zahlen Kinderpreise.

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circuswelt" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2026 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Pferde, Esel, Hunde). In diesem Jahr sehen Sie erstmals die Trapez und Loop Darbietungen von Pascal Frankordi über welchen der Hessische Rundfunk berichtet hatte. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank oder seiner Tochter Aloma-Tatjana vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artisten/innen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2026 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen Circus erleben.

ab ca. 15:30 Uhr

Receptions (Δεξιώσεις) [OmeU], GR 2025, R: Filippos Tsitos, mit: Antonis Kafetzopoulos, Christos Valavanidis, Maria Katsandri 104 Min., in Anwesenheit des Regisseurs Filippos Tsitos, Q&A im Anschluss
Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral! Eine komische Tragödie über einen unbekannten, aber kompromisslosen 60-jährigen arbeitslosen Journalisten, der lieber verhungern würde, als seine Prinzipien zu verraten – und doch zum Anführer eines Clans von Schmarotzern wird, die sich in Athener Empfänge einschleichen, um sich mit kostenlosem Essen den Bauch vollzuschlagen.
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Food comes first, morals follow on! A comic tragedy about an obscure but uncompromising 60-year-old jobless journalist, who would rather starve to death than betray his principles – yet ends up becoming the leader of a clan of freeloaders, who sneak into Athenian receptions, in order to fill their guts with free food.

2022 zog die Choreografin Wen Hui mit 62 Jahren von Peking nach Frankfurt am Main. Viele staunten. Denn die Jahre über sechzig werden allgemein als Endphase des Lebens bezeichnet. Wen Hui wagte jedoch einen radikalen Neuanfang – inspiriert von der chinesischen Vorstellung, dass mit dem sechzigsten Lebensjahr ein neuer Lebenszyklus beginnt. In „wir/us“ lädt die Choreografin acht Frankfurterinnen über 60 ein, mit ihr die Bühne zu teilen und diese besondere Lebensphase zu erkunden. Alle bringen sehr individuelle Lebensgeschichten und Erfahrungen gesellschaftlicher Veränderungen ein, die sich in ihre Körper eingeschrieben haben. Während älter werdende Körper von Frauen im Alltag häufig unsichtbar gemacht werden, entdecken Wen Hui und ihre Mitstreiterinnen sie als kostbare Wissensspeicher, als Quelle der Komplizenschaft, der Widerständigkeit und des Aufbruchs. Und verwandeln die Bühne in einen Ort des Spielens, des Albernseins und des Feierns.

Bild: Jörg Baumann

Wie alt fühlst du dich heute? Wird man irgendwann zu alt für Sex? Wann hast du zuletzt an den Tod gedacht?

Sex und Tod gehören zu den Themen des Lebens, und doch sprechen wir selten offen und persönlich darüber, besonders mit älteren Menschen. Samara Hersch lädt zu einer ungewöhnlich offenen Eins-zu-eins-Begegnung ein: Besucher*innen treffen auf Menschen über 70 und kommen in den Austausch über persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Vorstellungen. Zwischen Fremdheit und Intimität entsteht eine Begegnung, in der Fragen von Alter, Begehren und Vergänglichkeit in Nähe und Distanz verhandelt werden können. Eine berührend intime Erfahrung, die dazu einlädt, den eigenen Körper und den des Gegenübers neu zu betrachten und beide in ihrer Veränderlichkeit wahrzunehmen.

Bild: Gregory Lorenzutti

19.09.2026

Seit ihrer Gründung 2015 zählen JILUKA zu den innovativsten Bands der Visual-Kei- und Modern-Metal-Szene. Mit ihrem einzigartigen Mix aus aggressivem Metal, eingängigen Melodien und elektronischen Elementen entwickelte die japanische Band ihren eigenen Stil, den sie als „Electro Gothic Metal (EGM)“ bezeichnet.
Spätestens mit Songs wie „BLVCK“, „VENΦM“, „S4VAGE“ und „KVLT“ sowie erfolgreichen Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika hat sich JILUKA weltweit eine treue Fanbase erspielt. Ihre energiegeladenen Liveshows und die Verbindung aus visueller Ästhetik und modernem Metal machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
2026 setzt die Band ihren internationalen Erfolgskurs fort und präsentiert mit ihrer aktuellen Single „DeViLs“ die nächste Stufe ihres unverwechselbaren EGM-Sounds.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

Elena’s Shift [OmeU], GR 2025, R: Stefanos Tsivopoulos, mit: Maria Dragus, Pinelopi Tsilika, Rodica Lazar, Macrina Barladeanu 101 Min. Emerging Greeks Competition Award 2026

Athen, 2013: Elena, eine rumänische alleinerziehende Mutter, arbeitet als Reinigungskraft in der Metro und lebt mit ihrem Sohn und ihrer Mutter zusammen. Ihr Traum von der griechischen Staatsbürgerschaft zerbricht, als ihr Antrag abgelehnt wird. Nachdem sie von ihrem korrupten Arbeitgeber zu Unrecht entlassen wurde, knüpft sie wieder an ihre Vergangenheit als Aktivistin an und sucht Hilfe bei Yota, einer Gewerkschaftsanwältin – was eine langsam entflammende Romanze auslöst. Entschlossen, illegale Machenschaften aufzudecken, weigert sich Elena nachzugeben und riskiert, ihre Familie und die Menschen, die sie liebt, von sich zu entfremden. Sie sehnt sich danach, dazuzugehören – aber nur zu ihren eigenen Bedingungen.

In Athens, 2013, Elena, a Romanian single mother, works as a metro cleaner while living with her son and mother. Her dream of Greek citizenship is dashed, when her application is denied. After being unjustly fired by her corrupt employer, she reconnects with her activist past and seeks help from Yota, a union lawyer, sparking a slow-burning romance. Determined to expose illegal practices, Elena refuses to back down and risks alienating her family and the ones she loves. She longs to belong, but only on her own terms

Beethoven
Streichquartett Nr. 1 F-Dur op.18 Nr. 1

Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 130
mit "Großer Fuge" op. 133

19 Uhr Einführung

Gestaltungsideen, besondere Designs und Gartenexpertise zum Mitnehmen – das bietet vom 18. bis 20. September 2026 das Fürstliche Gartenfest auf Schloss Wolfsgarten in Langen bei Frankfurt am Main.

Zwischen alten Baumriesen, geschwungenen Wegen und liebevoll arrangierten Ständen präsentieren ausgewählte Aussteller ihre schönsten Stücke: Ideen für den Garten, kunstvolle Accessoires und feine Dinge, die das Leben im Grünen bereichern.
Freuen Sie sich außerdem auf Expertenvorträge, Parkführungen, exzellente Beratung und ein unterhaltsames Mitmachprogramm für Groß und Klein.

Das Fürstliche Gartenfest auf Schloss Wolfsgarten ist von Freitag, den 18. September, bis Sonntag, den 20. September, jeweils von 10 bis 18 Uhr geöffnet.


Copyright Foto: Das Fürstliche Gartenfest

Dieses Ticket ermöglicht Ihnen einmalig Einlass an einem der Veranstaltungstage.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Vorhang auf für den ganz normalen Wahnsinn! In ihrem neuen Programm „Ochsenmaulsalat“ präsentiert die Aschaffenburger Autorin, Kolumnistin und Bühnenkünstlerin Susanne Hasenstab wieder einmal die haarsträubende Komik, die unserem alltäglichen Gebabbel innewohnt. Zusammen mit ihrem langjährigen Bühnenpartner Emil Emaille erkundet sie kommunikative Sackgassen und verwandelt Gespräche zwischen Ehepartnern, Bekannten und Fremden im Café, am Frühstückstisch oder an der Bushaltestelle in absurd-komische Minidramen.

Diesmal geht es um Hausschuhe, Hustenbonbons und Saugroboter, um Naturwunder in Island und Senioren im Advent, sowie um einen verhängnisvollen Fund roter Schnüre in der Waschmaschine. Außerdem nehmen Susanne Hasenstab und Emil Emaille das Publikum mit in ein mysteriöses Wirtshaus im Spessart, wo am „Tartartag“ zu später Stunde die Grenzen zwischen menschlicher und tierischer Kommunikation zu verschwimmen beginnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wieder einmal Kino in der ROMANFABRIK!

Der Dokumentarfilm erzählt vom nomadischen Potenzial des Menschen. Entdeckerlust und Neugier, aber auch Flucht und spirituelle Suche haben diesen nomadischen Kern geprägt. Der Film begleitet die Künstler von Mangan25 bei Expeditionen auf sechs Kontinenten. In extremen Landschaften wie den Dschungeln von Papua-Neuguinea und Venezuela, im ewigen Eis der Arktis und des Himalayas und verschiedenen Wüsten der Welt begegnen sie außergewöhnlichen Tribes und Geschichten.

Ein Filmkapitel widmet sich der dramatischen Expedition am Nanga Parbat, bei dem der Thüringer Günther Jung sein Leben verlor. Es ist mit den Bildern des berühmten Bergfilmers Gerhard Baur gestaltet.

Kai-Uwe Kohlschmidt, 1968 in Leipzig geboren, ist Autor, Komponist und Regisseur für Hörspiel, Feature, Theater und Film. Er ist Sänger der Band SANDOW und Mitglied der Künstlergruppe Mangan25. Kohlschmidt lebt und arbeitet im Spreewald. Kai-Uwe Kohlschmidt (Regie) und Momo Kohlschmidt (Kamera) werden zum Filmgespräch vor Ort sein.

Einlass ab 18.00 Uhr

Meisterwerk
Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

nicht verfügbar