Toni Di Napoli & Pietro Pato, einem großen Publikum bereits aus Fernsehauftritten in der ARD, RBB, WDR bekannt, laden alle Besucher - die Freude am Singen haben zu einem großartigen Konzert mit Liedern die jeder kennt, ein.

Ein spektakuläres Programm, eine Mischung von ausgelassener Fröhlichkeit und berührenden Melodien

Die Tenöre4you präsentieren selbst in diesem Konzert Lieder in perfekter Pop-Klassik Mischung mit grandiosem, erstklassigem Live-Gesang in italienischem Gesangsstil.
Phantastische Songs und eine elitäre Licht-Show mit den berühmtesten, legendären Welthits aus Pop, Klassik, Musical & Filmmusik wie: -YOU RAISE ME UP -CARUSO- - VOLARE - MARINA - MY WAY - BUONA SERA - SO EIN TAG, SO WUNDERSCHÖN WIE HEUTE - LET IT BE -TITANIC -THE CATS -AVE MARIA- PHANTOM DER OPER - NESSUN DORMA-TIME TO SAY GOODBYE und viele mehr.
Ein Erlebnis – Gänsehaut pur - dass alle Erwartungen übertrifft!

Die Tenöre4you arbeiteten bereits auf großen Bühnen gemeinsam mit Künstlern wie Helmut Lotti, Kim Fisher, Tom Gaebel, Sandy Mölling, Anita & Alexandra Hofmann, und dem Filmorchester Babelsberg.
Zahlreiche Show Auftritte machten den Namen Tenöre4you deutschlandweit bekannt
Seit nun mehr als 10 Jahren entwickeln und präsentieren die Tenöre4you ihr stilvolles und fabelhaftes Gala-Konzertprogramm in ganz Deutschland und benachbartem Ausland.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Shanty Chor Hude feiert 2025 sein 20. Jubiläum. Für eine gute musikalische Begleitung sorgen 3 Akkordeonisten, 2 Gitarristen. Die humorvolle Moderation spricht das Publikum an und ist mit ein Aushängeschild des Chores. Mehrstimmiger Gesang internationaler Seemannslieder sowie Shantys gehören zum Repertoire. Das Ziel bei jedem Auftritt ist es, den Zuschauern ein Unterhaltungsprogramm zu bieten, das sie noch lange angenehm in Erinnerung behalten werden. Die Freude in ihren Gesichtern ist für den Shanty Chor Hude Anerkennung und Ansporn zugleich!

Einlass ab 19:00 Uhr

Frédéric Chopin:
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Modest Mussorgsky:
„Bilder einer Ausstellung“

Sergei Prokofieff:
„Romeo & Julia“ 10 Stücke für Klavier op. 75

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören.

Zu seiner wohl bekanntesten Komposition „Bilder einer Ausstellung“ wurde Modest Mussorgsky 1874 durch die Ausstellung einer Sammlung von Zeichnungen und Aquarellen seines Freundes Viktor Hartmann inspiriert. Zehn der Werke setzte Mussorgsky feinfühlig und eindrucksvoll in Musik und verband sie durch ein markantes Thema: Die jeweils stark variierte „Promenade“ zieht sich durch das Stück und spiegelt die Gefühlswelt des durch die Ausstellung wandelnden Komponisten.

Sergei Prokofieffs Suite „Romeo und Julia“ ist ein Meisterwerk von atemberaubender Tiefe und setzt der Tragödie des wohl berühmtesten Liebespaares der Welt in zehn musikalischen Bildern auf berührendste Weise ein Denkmal in Tönen. Die Komposition vereint zartschmelzende Melodien mit dynamischen Tänzen – mal atemberaubend virtuos, mal mitreißend durch ihre kraftvollen Rhythmen.

Chopins Scherzo Nr. 2, 1837 in Paris komponiert, gehört zweifellos zu den Höhepunkten virtuoser Klaviermusik des 19. Jahrhunderts. Robert Schumann verglich es mit einem byronischen Gedicht, „das so voller Zärtlichkeit, Kühnheit, Liebe und Verachtung ist“.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das erfolgreiche Live-Comedy-Format KOMISCHE NACHT™ erobert in der „Sommer-Edition“ auch 2025 wieder die schönsten Outdoorlocations Deutschlands und dazu gehört unter anderem am 02. August 2025 der wunderschöne Park der Gärten in Bad Zwischenahn. Als ein Urgestein unserer Veranstaltungsreihe findet die Show 2025 bereits zum 13. Mal in Bad Zwischenahn statt. Auch 2025 garantieren wir wieder hochunterhaltsame Künstler*innen und amüsante Moderator*innen, die durch einen heiteren und ausgelassenen Sommerabend führen werden. Bekannt durch ihre Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen der Komischen Nacht immer einen gelungenen, abwechslungsreichen Abend in geselliger Runde. Wir empfehlen die Tickets rechtzeitig zu sichern, erfahrungsgemäß ist die Komische SommerNacht in Bad Zwischenahn frühzeitig ausverkauft.

Einlass ab 18:30 Uhr

Antonio Vivaldi: L’Estro Armonico: Konzert in b-Moll op. 3 Nr. 10
Johann Sebastian Bach:
Adagio aus der Gambensonate g-Moll BWV 1029
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV1050
Georg Friedrich Händel:
Sonate Nr. 2 F-Dur op. 2 Nr. 4
Aria Amorosa aus der Sonate b-Moll op. 2 Nr. 1
Henry Purcell / Maurizo Cazzati / Diego Ortiz: A Suite of Grounds
Georg Phillip Telemann: Largo und Presto aus dem Konzert e-Moll TWV52:e1
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer: „Vertigo“
Arcangelo Corelli / Red Priest: „La Folia“ op. 5 Nr. 12

// Piers Adams (Blockflöten)
// Julia Bishop (Violine)
// Angela East (Violoncello)
// David Wright (Cembalo)

Red Priest begeistern seit über 25 Jahren mit ihrer einzigartigen Interpretation der Barockmusik. Benannt nach dem „Rothaarigen Priester“ Antonio Vivaldi, verbindet das britische Ensemble atemberaubende Virtuosität mit mitreißender Bühnenpräsenz und steht damit für eine der größten Erfolgsgeschichten der internationalen Alte-Musik-Szene.

Die Barockzeit war geprägt von Improvisation, Kreativität und Neuerfindung – Regeln wurden gebrochen, Musik entstand im Moment. Damals war es üblich, Originalpartituren frei zu gestalten, um das Publikum mit überraschenden Wendungen und dem Reiz des Neuen zu fesseln. Die besten Musiker waren nicht nur Meister ihres Fachs, sondern auch wahre Showkünstler, die mit expressiven Darbietungen begeisterten. Ein berühmter Barockkomponist formulierte es treffend: „Regeln sind das, was mir gefällt – und wann es mir gefällt!“ In diesem Geist entfesseln Red Priest den wahren, manchmal verrückten Kern der Barockmusik und erwecken sie mit leidenschaftlicher Spielfreude zum Leben.

„The wildly virtuosic little band“ New York Times

Einlass ab 19:30 Uhr

SOMMER OPEN AIR SHOWS 2025

In einer Namensliste von Niederländerinnen, die auch in Deutschland sehr bekannt und beliebt geworden sind, dauert es nicht lange bis man auf Ilse DeLange stößt. Beim Eurovision Song Contest 2014 konnte die Sängerin mit ihrem Hit „Calm After The Storm“ in Kopenhagen den zweiten Platz belegen und gab sich nur knapp Conchita Wurst geschlagen. Spätestens seit diesem Auftritt ist der Name Ilse DeLange in aller Munde. Mit Ausnahme ihres zweiten Albums „Livin‘ On Love“ (Platz 5) stiegen ihre ersten sieben Alben allesamt auf Platz 1 der niederländlichen Albumcharts. Acht Edison Awards als beste niederländische Sängerin seit 1998, sechs Nummer 1 Alben in ihrer Heimat, 1,8 Mio. verkaufte Tonträger und insgesamt 15 Platin-Auszeichnungen sind Zeugnis für den enormen Erfolg ihrer Karriere. 2025 wird man Ilse DeLange bei vier Open Air-Konzerten in Deutschland live erleben können.

Doch nicht nur in den Niederlanden ist DeLange erfolgreich: ihr 2020 veröffentlichtes Album „Changes“ steigt hierzulande auf Rang 14 ein und hält sich 11 Wochen in den deutschen Albumcharts. Aber auch auf der TV-Bühne ist die Niederländerin, die fließend Deutsch spricht, ein gern gesehener Gast. Neben ihrer Arbeit als Coach bei „The Voice Of Holland“ (2013 & 2014), sah man sie 2020 im deutschen TV als Teilnehmerin der 7. Staffel „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ sowie 2021 als Musikpatin beim KiKa Songwriting-Wettbewerb „Dein Song“. Im selben Jahr nahm sie zusammen mit Evgeny Vinokurov an der 14. Staffel der RTL-Show „Let’s Dance“ teil. 2022 war sie Teil der Jury bei „Deutschland sucht den Superstar“.

Geboren im niederländischen Almelo, fand Ilse DeLange ihre musikalischen Wurzeln in der Country-Musik. Als 1998 ihr erstes Nummer 1 Album „World Of Hurt“, das in Nashville produziert wurde, war DeLange gerade einmal 21 Jahre alt. Ihr Sound: amerikanisch, verträumt und mit einer jugendlichen Leichtigkeit beseelt, trifft sie einen Nerv und hält sich 138 Wochen in den niederländischen Top 100. In ihrer Heimat zählt „World Of Hurt“ ganze fünfmal den Platinstatus. Dennoch dauerte es bis 2008, bis sie mit der Single „Miracle“ vom Album „Incredible“ ihre erste Nummer 1 Single landet. Der Track – eine minimalistische Ballade, die mit Klavierbegleitung, Streichern und Ilse DeLanges sanftem Gesang von einem minimalistischen Instrumental getragen wird – zeigt ihre Musik von einer mitreißenden und emotionalen Pop Rock-Seite. Ihr aktuelles Album „Changes“ hingegen hat sich stellenweise vom Country-Sound der frühen Tage entfernt. Mit treibenden Beats, melodischer Akustikgitarre und modernem Sounddesign liefert der Titeltrack „Changes“ eine eingängige Pop-Hymne, die zum Nachdenken anregt und mit einem explosiven Refrain mitreißt.

Mit ihren aktuellen Singles „Quiet“ und „Confetti Shotgun“ zeigt sich die 46-jährige Ilse DeLange von einer modernen Seite, die subtil noch immer an die Country-Wurzeln der Sängerin erinnert, diese aber um einen treibenden Indie-Pop Sound und elektronische Beats ergänzt, die zum Tanzen einladen. Im Zentrum steht noch immer ihr einzigartiger Gesang, der über die Jahre gereift ist und sich noch unwiderstehlicher und eingängiger zeigt als zuvor.

Einlass ab 18:30 Uhr

Fazil Say (*1970)
„Mother Goddess“ (Ana Tanrıça) - Ouvertüre für Orchester

Leonard Bernstein (1918-1990)
Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“

Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonie Nr. 4
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Rachel Frenkel (Mezzosopran)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Dirk Kaftan (Musikalische Leitung)

Erleben Sie als Auftakt in den diesjährigen Epilog eines der herausragenden Gipfelstürmer-Ensembles der Republik: Das Bundesjugendorchester unter der Leitung von Dirk Kaftan präsentiert sich mit einem ziemlich außergewöhnlichen, faszinierenden Programm mit Werken von Fazil Say, Leonard Bernstein und Gustav Mahler.

Den Auftakt des Abends bildet die Ouvertüre „Mother Goddess“ (Ana Tanriça) des zeitgenössischen türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say, den das Publikum für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Tonsprache liebt. Seine Werke verbinden moderne Klänge mit tiefen emotionalen Strömungen und entführen das Publikum oft in eine Welt voller mystischer und spiritueller Anklänge.

Im Anschluss folgt Leonard Bernsteins selten gespielte Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“. Der junge Bernstein komponierte dieses Werk 1942, noch bevor er zu einem der größten Dirigenten und Musikvermittler des letzten Jahrhunderts werden sollte, dessen vielleicht größter Musikenthusiast er außerdem war und der daher nicht zu Unrecht auch „Mr. Music“ genannt wurde. Er komponierte eben nicht nur Musicals wie die berühmte „West Side Story“, sondern zunächst sinfonische Musik von großer Intensität. „Jeremiah“ ist für ein groß besetztes Orchester inklusive einer erweiterten Percussion-Gruppe und Klavier komponiert. Die Sinfonie enthält zudem im letzten Satz eine Gesangs-Partie mit Vertonungen aus den biblischen Klageliedern des Propheten Jeremia in hebräischer Sprache, die in Papenburg von der Mezzosopranistin Rachel Frenkel interpretiert wird.

Den Abschluss des Konzerts bildet eine weitere große Sinfonie, nämlich die vierte des von Bernstein hoch verehrten Gustav Mahler, in die er (wie auch in andere Werke) Gedichte aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ integrierte. Diese 1901 uraufgeführte Sinfonie wird auch als Mahlers Abschied von der Musik des 19. Jahrhundert interpretiert.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett d Moll KV 421
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13
Maurice Ravel: Streichquartett F Dur

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Peter Zwiebel (Viola)
// Marta Sudraba (Violoncello)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört zu den führenden jungen Kammermusik-Ensembles Wiens. Mit seinen eindrucksvollen Auftritten beim Musikalischen Sommer 2023 und 2024 begeisterte es das Festivalpublikum und hinterließ bleibenden Eindruck. Besonders bemerkenswert ist die außergewöhnliche Kunst des Ensembles, die Werke der Wiener Klassik mit virtuoser Brillanz und einer unverwechselbaren interpretatorischen Tiefe lebendig werden zu lassen.

Drei Streichquartette, drei individuelle Klangwelten: Mozarts Streichquartett in d-Moll KV 421 gehört zu seinen sechs „Haydn-Quartetten“ – die Widmung lautet „al mio caro amico Haydn“ – und beeindruckt durch dramatische Intensität. Die d-Moll-Tonalität, Mozarts „Tonart des Schicksals“, verleiht dem Werk eine düstere Grundstimmung, die im expressiven Kontrastspiel von Spannung und lyrischer Auflösung mündet.

Mendelssohns Streichquartett Nr. 2, eines seiner herausragenden Frühwerke, wird oft als Epitaph für den kurz zuvor verstorbenen Beethoven angesehen. Inspiriert von dessen Streichquartetten enthält es zahlreiche direkte und subtile Anspielungen auf Beethovens Musik. Ein eigenes Lied-thema Mendelssohns durchzieht in Variationen die Sätze und verleiht dem Werk eine zyklische Geschlossenheit.

Maurice Ravel hätte in diesem Jahr seinen 150. Geburtstag gefeiert. Sein Streichquartett in F-Dur ist raffiniert und klar zugleich, modern und zeitlos. Die impressionistische Tonsprache entfaltet eine schillernde Farbpalette mit raffinierten Modulationen und baskischer Tanzrhythmik.

Einlass ab 19:30 Uhr