POEMS ON THE ROCKS nehmen das Publikum in ihrem neuen Programm mit auf eine poetische Zeitreise durch die gesamte Geschichte des Rock der letzten 50 Jahre. Es sind Texte und die Musik unserer frühen Helden wie Pink Floyd, David Bowie, Steve Wonder, Sting, Bob Dylan und vieler anderer. POEMS ON THE ROCKS wurde 2003 in Stuttgart gegründet und war eine der ersten Bands, die übersetzte deutsche Lyrics und Rock auf die Bühne brachten. Das Besondere: Lyrisch deutsche Übersetzungen inmitten der Rockklassiker durch Schauspieler Jo Jung, Stimme vieler Produktionen von SWR und ARTE. Und das ganz Besondere: Hier in der KUMEDI wieder unplugged.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Kann man zwei Personen mit akustischen Gitarren eigentlich eine Rockband nennen?
Dass man das kann, beweisen EZIO. In Zeiten, in denen Songs von Loops, Samples und elektronischen Drumkits beherrscht werden, konzentrieren sich EZIO auf das Wesentliche und sind dabei unglaublich kraftvoll und innovativ. Auch nach 15 Alben haben EZIO niemals aufgehört, sich musikalisch weiterzuentwickeln. "Das gefällt", sagen tausende Fans in Deutschland & England und honorierten den Jungbrunnen EZIO mit ausverkauften Konzertsälen auf zahlreichen erfolgreichen Tourneen.

Gründe für diesen rasanten Erfolg waren neben EZIOs erfolgreichen Alben die unglaublichen Liveauftritte. Diese verdeutlichen ganz einfach, dass eine Rockband kein Schlagzeug braucht, um die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen. Und so hat auch das Livekonzept von EZIO nichts mit introvertierten Singer/Songwriter-Shows zu tun, sondern eher mit zwei Rock´n´Roll Gitarristen, die auf ihren akustischen Gitarren so richtig Gas geben. Diese kraftvolle und aufregende Show wird ergänzt von traumhaften Balladen, Geschichten vom Verlangen oder unerfüllter Liebe und wird durch Ezio Lunedeis Stimme und Boogas virtuose Gitarrenkünste zu einem ganz besonderen, begeisternden Erlebnis.

Einlass 19 Uhr

Kaz Hawkins Quintet (IRL)
Kaz Hawkins ist eine Ausnahmekünstlerin – ausgezeichnet mit dem Northern Ireland Music Prize und gefeiert für ihre begeisternde Live-Auftritte, für die sie ihre bewegende Lebensgeschichte in Musik verwandelt. Eine Stimme, die unter die Haut geht, und eine Geschichte, die berührt. Geboren in Belfast, geprägt von schweren Zeiten, erhebt sich Kaz als Symbol für Resilienz, Hoffnung und künstlerische Kraft. Ihre Musik ist eine mitreißende Mischung aus Blues, Soul, Jazz und keltischen Einflüssen. Begleitet wird sie von ihrem hochkarätigen Quintett:
• Cédric Le Goff (Piano & Keys)
• Stef Paglia (Gitarre)
• Julien Boisseau (Bass)
• Amaury Blanchard (Drums)
Ein Konzert mit Kaz Hawkins ist eine emotionale Reise – mal leise und verletzlich, mal laut und triumphierend.
Robbin Kapsalis Band feat. Giles Robson (USA / UK)
Robbin Kapsalis steht für mitreißenden Modern Blues – zuletzt zu erleben beim International Blues Challenge in Memphis. Auch ihr aktuelles Album "Soul Shaker", das von Kritikern für seine rohe Energie und stilistische Vielfalt gelobt wurde, kommt mit der für sie typischen Portion Soul, Funk und R&B daher. Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz und ihrer rauen Stimme begeistert sie weltweit. Nach Freiburg bringt sie den britischen Ausnahme-Mundharmonikaspieler Giles Robson mit. Gemeinsam liefern sie ein energiegeladenes Programm zwischen Tradition und moderner Power.
Ein Abend voller Leidenschaft, Groove und echter Geschichten – mitten im Herzen von Freiburg!

Einlass: 18:30 Uhr

Sharon Lewis – The Voice of Chicago
Authentisch. Kraftvoll. Berührend. Sharon Lewis wurde in Fort Worth, Texas, geboren und sammelte ihre ersten musikalischen Erfahrungen im Gospelchor. Seit den frühen 1990er Jahren ist sie eine feste Größe der Chicagoer Bluesszene. 2005 gründete sie ihre eigene Band Texas Fire. Ihre Alben The Real Deal (2011) und Grown Ass Woman (2016) wurden für ihre kraftvolle Mischung aus Soul, R&B und Blues gefeiert.
Sie begeistert mit einer Stimme, die gleichermaßen tief und direkt ist, mit Songs über Selbstbestimmung, Liebe, Alltag und gesellschaftliche Themen. Sharon Lewis steht für energiegeladene Live-Auftritte und eine klare Haltung.

Kirk Fletcher – Virtuosität mit Seele
Gefühl auf sechs Saiten. Kirk Fletcher, geboren 1975 in Bellflower, Kalifornien, wuchs in der Kirche seines Vaters auf und fand dort seinen musikalischen Ursprung. Inspiriert von seinem Bruder begann er früh Gitarre zu spielen und wurde bald fester Bestandteil der Westküsten-Blues-Szene.
Er spielte mit den Fabulous Thunderbirds, Joe Bonamassa und Eros Ramazzotti, tourte mit Michelle Branch und nahm an Grammy-nominierten Produktionen teil. 2022 erschien sein siebtes Studioalbum Heartache By The Pound, aufgenommen in den legendären FAME Studios in Muscle Shoals. Das Album verbindet Gospel, Soul und tief verwurzelten Blues – mit großem Gefühl und klarem Bekenntnis zur Würde des Genres.
Fletcher sagt selbst: „Ich bin einfach ein Bluesman. Meine Gitarre ist mein Lautsprecher für all die Dinge, die ich fühle und ausdrücken möchte.“

Einlass: 18:30 Uhr

Am Donnerstagabend trifft sich die Europäische Blues Elite in der Wodanhalle. Mit Wild Flame und den See See Riders geben sich Zweit- und Drittplatzierten der European Blues Awards 2025 die Ehre.

The See See Riders sind ein junges Quartett, das sich der American Roots Music verschrieben hat. Mit Geige, Kontrabass und Resonatorgitarren nehmen sie euch mit auf eine musikalische Expedition. Diese führt nicht nur durch die schlammigen Einöden des Mississippi Rivers, wo einst Musiker wie Charley Patton den Blues formten, sondern auch nach New Orleans, South Carolina und Louisville, Kentucky, wo Ragtime, Swing und die Jug Bands die Roots Music prägten. So verkörpern die jungen Musiker eine große Vielfalt, die, eingebettet in moderne Arrangements, trotzdem den Wurzeln gerecht werden. Armano Persaus markante Stimme und swingende Gitarre werden von Stephan Goldbachs groovigen Bassläufen, die jeden Fuß in Bewegung versetzen, Bekki Wagners virtuosem Gefiddle à la Clifford Hayes sowie Benjamin Lojaks singendem Slide Spiel, ähnlich Tampa Reds Stil, zu einem außergewöhnlichen Klangbild vervollständigt. Mehrstimmiger Gesang rundet die Stücke ab und schenkt ihnen einen warmen Folk-Charakter.
Die Qualität, Virtuosität und Einzigartigkeit des Quartetts überzeugte nicht nur die Europäische Jury. Auch der German Blues Award 2024 für die beste Band ging an die See See Riders, was sie zur Teilnahme an der International Blues Challenge in Memphis qualifizierte, wo sie als Sensation in die Finalrunde im Orpheum Theatre einzogen.

Als zweiten Vertreter der Europäischen Blues Spitze präsentieren wir an diesem Abend Wild Flame aus Polen.
Die Band begann ihre gemeinsame Reise nach einer Jam-Session während des Jimiway Blues Festivals 2020. Alle Beteiligten – Adeama Walkowiak, Oskar Kunicki, Bartosz“Mr. Shuffle“ Niebielecki und Tomasz Szukalski – spürten sofort, dass sie musikalisch auf der gleichen Welle schwammen, und beschlossen, sich zu einer Band zusammenzuschließen. Seit Beginn schreiben sie gemeinsam Blues Songs mit einem Schlag Soul, Funk und Rock. Ihr Debütalbum "Steel and Fire" erschien im November 2022, das zweite Album ist in Arbeit. Ihre Bühnenerfahrung, die sie in einer grandiosen Live Show darbieten, sammelten sie nicht nur in der polnischen Musikszene, sondern auch auf vielen internationalen Bluesfestivals, darunter Blues Express, Jesień z Bluesem, Żorski Blues Festival, RnB Festival in Lettland, Dresden Blues Festival und Blues Baltica Festival in Eutin sowie bei Festivals in der Slowakei und in der Tschechischen Republik. Ausgezeichnet wurde die Band nicht nur mit dem 2. Platz der European Blues Challenge in Split 2025, sie gewann auch den Grand Prix der Polnischen Blues Challenge. Zudem wurden in unterschiedlichen Wettbewerben Adeama Walkowiak als beste Sängerin und Oskar Kunicki als bester Gitarrist ausgezeichnet.

Einlass: 18:30 Uhr

FLAMENCO Diese Kunst und Ausdrucksform entstand in Andalusien auf der Basis der Folklore. Immer wieder bereicherte sie sich durch all die mit Andalusien in Berührung gekommenen Kulturen: der arabischen, jüdischen, christlichen sowie der Kultur der andalusischen Zigeuner. Zu den neueren Einflüssen nach der Entdeckung der Amerikas zählen die Musik aus Südamerika oder gar der Jazz. Die einmalige Mixtur und Symbiose haben aus dem Flamenco eine der interessantesten Musikstilen der Weltmusik und der Musikgeschichte gemacht.

VIDA (das Leben): Flamenco ist lebendig. 2010 wurde der Flamenco von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe erklärt und kann von sich behaupten, eine lebendige Musik zu sein, die sich ständig weiterentwickelt. Flamenco ist der Spiegel des Lebens: es enthält alle Wünsche und Träume, alle Wahrheiten und Lügen, Licht und Dunkelheit. Wie das Leben selbst.

Antonio Andrade
Antonio Andrade Andrade wurde in La Puebla de Cazalla bei Sevilla geboren. In seiner Familie wuchs er in der Kultur seiner Vorfahren, dem Flamenco, auf. Sein Onkel José Menese, eine der größten Legenden des Flamencos, war immer ein Vorbild für ihn.
Zusammen mit seinem Bruder Javier Andrade, seinem Manager und Produzenten, gründete er seine Compañía Flamenca Antonio Andrade und schuf neue Tendenzen im Flamenco mit den Erfolgs Produktionen "Mi Andalucia", "Viva Sevilla", Flamenco es mi vida", “Noches de Amor”, “Vaya con Dios”, “Bailando al Cante”, “Lluvia de Tierra”, “Flamenco Suite”, "Mi Carmen Flamenca", “Torera” und "Flamenco meets Tango".
Unzählige Tourneen führten ihn von Europa (u.a. Deutsche Oper Berlin, Alte Oper Frankfurt, Prinzregententheater München, Philharmonie Warschau, Konzerthaus Wien, Teatro Ariston San Remo) über die USA (u.a. Joyce Theatre New York, Fox Theatre Atlanta, Lensic Theatre Santa Fe) bis nach Japan (u.a. International Forum Tokio, Granship Daichi Shizuoka), China (u.a. Shanghai Oriental Art Center und Pekín Mei Lang Fan Gran Opera), Russland sowie viele anderen Länder, wie Panama, Türkei, Marokko, Syrien, Kanada und Oman.
Er wirkte auch bei Produktionen wie “Magneten”, unter der Leitung von André Heller und bei Compagnien wie das Music Ensemble of Benares (Indien) oder Maria Benitez Teatro Flamenco (USA). Unter der Direktion von Cristina Hoyos und dem Dirigenten John Axelrod erarbeitete er mit der "Real Orquesta Sinfónica de Sevilla" die Produktion “Homenage a Carmen”, die in den Reales Alcázares von Sevilla uraufgeführt wurde.
Er ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter der weltweit ersten Flamenco Theatern – Teatro Flamenco Madrid und Teatro Flamenco Sevilla.

Einlass 19 Uhr

CLAUDIA MOEHRKE
60 UND KEIN BISSCHEN LEISE

Feiern Sie mit uns einen ganz besonderen Abend voller Musik und Emotionen! Claudia Moehrke, eine Stimme, die Generationen bewegt hat, feiert ihren 60. Geburtstag mit einem einzigartigen Konzert unter dem Titel „60 Jahre und kein bisschen leise“.
Gemeinsam mit musikalischen Weggefährten wird Claudia Moehrke Sie auf eine unvergessliche Reise durch ihr Leben und ihre Musik mitnehmen. Erleben Sie Lieder, die sie seit jeher begleitet haben, sowie neue Stücke, die sie schon immer singen wollte. Besonders berührend: Diese Lieder wurden von ihrem Ehemann Philipp eigens für sie maßgeschneidert arrangiert – sein persönliches Geburts- tagsgeschenk an Claudia.
Der Abend verspricht stilistische Vielseitigkeit und virtuosen Gesang, der tief be- rührt und zum Träumen einlädt. Freuen Sie sich auf eine emotionale Performance, die Herzen erwärmt und unvergessliche Momente schafft.
Seien Sie dabei, wenn wir Claudia Moehrkes 60. Geburtstag mit Musik, Freude und Liebe zelebrieren. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten!

19:00

Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure verbinden jamaikanischen Flair mit psychedelischen Electro-Sounds. In Sachen Vielseitigkeit gibt es kaum eine Band, die Dub Spencer & Trance Hill das Wasser reichen kann. Inspiration zieht das vor 20 Jahren gegründete Quartett aus verschiedenen Sparten – Spaghetti-Western-Klangästhetik und Gitarrenmusik von The Clash finden wir genauso wieder in ihrem Sound wie Anleihen an das antike Rom oder die drogendurchtränkten Texte des Beat-Literaten William S. Burroughs. Dieser sich stetig erweiternde Klangkosmos spiegelt sich auch in ihrem aktuellen und mittlerweile zwölften Album "Imago Cells", welches sich bezeichnenderweise der Metamorphose widmet. Und diese verwandelt (ganz dem Bandnamen entsprechend) den dubbigen Sound in ein psychedelisch-technoides Geschöpf: halb Reggae, halb Trance, sozusagen. Mal fühlt es sich an wie die frühen Morgenstunden im orientalisch dekorierten Chai-Zelt einer Goa-Party, dann wieder nimmt uns das Quartett mit in einen verrauchten Underground-Club irgendwo in einem verlassenen Industriequartier.
Dabei sorgen Masi Stalder am Bass, Gitarrist Markus Meier und Julian Dillier an den Drums mit ihren Instrumenten für die organische Komponente, während Philipp Greter fleissig an den Synthesizern und Effekten schraubt. Der Sound ist ausnahmslos tanzbar, und dass sie zu den besten Dub-Performern Europas gehören, haben sie auf ihren mittlerweile mehr als 400 Auftritten längst bewiesen!
Im Herbst 2025 erscheint das nächste Werk der Eidgenossen: “Synchronos” (Echo Beach), welches zusammen mit dem Münchner Mischpult-Meister Umberto Echo LIVE IN SURROUND in ausgewählten Clubs aufgeführt wird.
Die elektronischen Dub-Tracks treffen bei dieser ekstatischen Live-Performance auf die spektakulären Möglichkeiten einer Surround-Beschallung und Umberto Echos Dubmix- Künste, die schon in Stereo legendär sind. So erwartet alle Fans von tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik ein absolut außergewöhnliches Klangerlebnis das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Einlass 19 Uhr

CLAUDIA MOEHRKE
60 UND KEIN BISSCHEN LEISE

Feiern Sie mit uns einen ganz besonderen Abend voller Musik und Emotionen! Claudia Moehrke, eine Stimme, die Generationen bewegt hat, feiert ihren 60. Geburtstag mit einem einzigartigen Konzert unter dem Titel „60 Jahre und kein bisschen leise“.
Gemeinsam mit musikalischen Weggefährten wird Claudia Moehrke Sie auf eine unvergessliche Reise durch ihr Leben und ihre Musik mitnehmen. Erleben Sie Lieder, die sie seit jeher begleitet haben, sowie neue Stücke, die sie schon immer singen wollte. Besonders berührend: Diese Lieder wurden von ihrem Ehemann Philipp eigens für sie maßgeschneidert arrangiert – sein persönliches Geburts- tagsgeschenk an Claudia.
Der Abend verspricht stilistische Vielseitigkeit und virtuosen Gesang, der tief be- rührt und zum Träumen einlädt. Freuen Sie sich auf eine emotionale Performance, die Herzen erwärmt und unvergessliche Momente schafft.
Seien Sie dabei, wenn wir Claudia Moehrkes 60. Geburtstag mit Musik, Freude und Liebe zelebrieren. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten!

19:00

Ladies & Gentlemen, get ready to rock!
Die spanische Kult-Band Eskorzo geht 2024 auf ausgedehnte Europa-Tour, um ihr neues Album "Historias de Amor y otras Mierdas" (Maracuyeah! & Calaverita Records, VÖ 11/2023) live on stage zu präsentieren!
Wer auf energiegeladene und schweißtreibende Live-Konzerte, musikalische Vielseitigkeit und Bands wie zum Beispiel The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo abfeiert, sollte sich Eskorzo auf keinen Fall entgehen lassen!

Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz.
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival.
Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und über 28 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene.

Einlass 19 Uhr

Jubiläumskonzert 125 Jahre Albert Konzerte

Liebe auf den ersten Blick – Im vergangenen Jahr begann eine neue Ära, als die renommierten Wiener Symphoniker sich mit ihrem neuen Chefdirigenten Petr Popelka präsentierten. Nach einer Karriere als Kontrabassist hatte es den gebürtigen Tschechen rasch ans Pult des Norwegischen Rundfunkorchesters Oslo getragen, dann zum Radio Symphonieorchester seiner Heimatstadt Prag und schließlich zu dem inzwischen 125-jährigen Traditionsorchester, das Popelka „die musikalische Verkörperung Wiens“ nennt. Welche Solistin seinen Einstand dort krönen sollte, war schnell klar. Denn bereits sein erstes Musizieren mit Anna Vinnitskaya sei musikalische Liebe auf den ersten Blick gewesen, so der Dirigent. Man kann es sich leicht vorstellen – angesichts der „Erzählkunst, der wahnwitzigen Virtuosität und der Gelassenheit, die ihr Klavierspiel ausstrahlt“ (Le Libre Belgique).

Auch in der Saison 2025/26 gemeinsamen auf Tournee, fiel die Wahl des Solokonzerts auf Maurice Ravel – ebenfalls ein brillanter Pianist, der allerdings sein erstes Klavierkonzert mit 54 Jahren komponierte. Darum gebeten hatte ihn Paul Wittgenstein, ein berühmter Sohn der Stadt Wien. Er hatte im Ersten Weltkrieg seinen rechten Arm eingebüßt und suchte nun nach würdigen Herausforderungen für seinen ungebrochenen Willen, weiterhin Kunst zu schaffen. Dem Konzert hört man keineswegs an, dass nicht zwei Hände am Werk sind. Sehr wohl aber klingen die Kriegs- und Nachkriegsjahre durch in den Kontrasten von dunklem Drängen und tänzerischem Taumel. Welch ein passendes Gegenstück bildet dazu die Symphonie D-Dur des späteren Wiener Hofoperndirektors Gustav Mahler: Hierin misst er erstmals seinen unverwechselbaren, kompromisslos individuellen Klangkosmos zwischen Naturromantik und zerrissener Welt aus.

Programm:
Ravel, Klavierkonzert D-Dur „Konzert für die linke Hand“
Mahler, Symphonie Nr. 1 D-Dur „Titan“

Besetzung:
Anna Vinnitskaya, Klavier
Petr Popelka, Dirigent
Wiener Symphoniker

21.15 Uhr Empfang im Foyer: Grußworte und Gratulationen u.a. von Martin Horn, Oberbürgermeister der Stadt Freiburg, Blechbläser-Ensemble der Wiener Symphoniker.

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 125,- / 112,- / 93,- / 69,- / 53,- inkl. Gebühren

Wiener Symphoniker | Foto © Peter Rigaud

Einlass 17:45 Uhr

Seit 55 Jahren gehen Die Amigos bei ihren Live-Konzerten all-in und ziehen in bester Disco-Fox-Manier alle Register. Bei dem abwechslungsreichen Musikprogramm reiht sich Hit an Hit. Die Live-Erfahrung der beiden Vollblutmusiker spürt man in der einfühlsamen Abfolge vom Uptempo bis Midtempo-Song, Balladen reihen sich ein. Höhepunkte eines jeden Live-Auftritts sind die ultimativen Party-Hitmixe. Karl-Heinz und Bernd Ulrich können sich auf ihre Intuition verlassen. Die ausdrucksstarken Songs im charakteristischen, zweistimmigen Amigos-Sounds erwachen auf den Live-Bühnen zum Leben. Die Stimmen der zwei Brüder kommunizieren auf einzigartige Weise, greifen ineinander, geben jedem Stück seinen individuellen Charakter.

„Stimmen der Nacht“, Namensgeber des aktuellen Amigos-Longplayers 2024, rufen auch die Amigos hinaus. Bei ihnen ist es nun schon seit 55 Jahren die Liebe zur Musik, für die sie schon so manche Nacht zum Tag gemacht haben. Diese Euphorie, diese Glücksgefühle nach unvergesslichen Stunden auf der Bühne. Diese elektrisierende Energie, diese Lebendigkeit ist typisch für das Amigos-Gesamtgefühl.

Die Disco-Fox Nummern bilden einen Kontrast zu nachdenklich stimmenden Liedern und emotional starken Balladen. Liebe und das Ringen um Glück haben bei den Amigos eine zentrale Bedeutung. Ihre Texte und Arrangements rufen tiefe Gefühle hervor. Amigos-Lieder sind Wegweiser, Mutgeber und Trostspender. Die Amigos lassen sich mit ihrer Musik auf alle Lebensbereiche ein.
Seit 2010 haben ihre Fans 14! Alben auf die # 1 katapultiert. Bei den Konzerten der Jubiläumstour 55 Jahre Die Amigos werden die größten Hits, neue Studiotracks und die Disco-Fox Hitmixe zum Soundtrack eines unvergesslichen Konzerterlebnisses. Die Leute strömen zu den Amigos. Und das macht den beiden Disco-Fox-Maestros aus dem Mittelhessischen natürlich Riesen-Spaß!

Einlass: 15:00 Uhr

Ausgelassene, energiegeladene Stimmung und gute Laune! Sobald die rund 20 Musikerinnen und Musiker der Funky Marching Band ihren explosiven Soundmix aus New-Orleans-Jazz und wildem Funk, gewürzt mit kraftvollen Vocals abfeuern, bleibt kein Fuß still. Und was wäre ein Geburtstag ohne Party? Lasst uns gemeinsam feiern.
Ob unter freiem Himmel als Streetband auf Straßen und Plätzen, im Konzerthaus, Theater oder auf kleinen Bühnen, verstärkt oder ganz pur, diese Musik trifft direkt ins Ohr und bleibt unwiderstehlich im Kopf – Ohrwurmgefahr garantiert.
Bandleader, Komponist und Arrangeur Jörgen Welander aus Schweden sorgt mit seiner kreativen Feder für unverwechselbare Grooves. Inspiriert von Bands wie der Dirty Dozen BB (USA), der Mardi Gras BB (D) oder FunkOff (I) mixt er einen einzigartigen Sound, der wie maßgeschneidert ist für diese Band.
Die klassische Brass-Besetzung mit Trompete, Posaune, Sousaphon, Snare und Basstrommel bekommt bei der Funky-Marching-Band ein funky Upgrade: Saxophone, E-Gitarre, Percussion und Vocals sorgen für ein unvergleichlich fettes Klangerlebnis.
Und wenn ihr nach dem Konzert noch nicht genug habt – keine Sorge! DJ Charlie Fonk lässt im Anschluss die Plattenteller glühen und heizt den Groove noch mal tüchtig ein. Also rein in die Tanzschuhe und ab geht’s.

Anschließend Afterparty mit DJ Charlie Fonk

Einlass 18 Uhr

Ein wunderbares musikalisches Feuerwerk der Extraklasse bietet das Sauter-Rohn-Trio: die Kulturpreisträgerin der Stadt Emmendingen, Daniela Sauter, gemeinsam mit Ehemann Holger Rohn und Bruder Heiko Sauter. Zusammen präsentieren die Musiker der überregional bekannten Band „The Clap“ eine perfekte Mischung aus Pop- und Rockklassikern, machen hier und da auch einen kleinen Ausflug in den „bekömmlichen“ Jazz und bestechen durch ihre lebendige Spielfreude. Piano, Gitarre und Saxophon auf höchstem Niveau - dazu die einzigartige Stimme von Daniela Sauter ! Liebevoll arrangierte Songs und ein vielfältiges Repertoire zeichnen dieses fantastische Trio aus.

Daniela Sauter: Gesang, Piano, Gitarre
Holger Rohn:    Gesang, Saxophon
Heiko Sauter:   Gesang, Gitarre

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

PULSE | The Best Of PINK FLOYD erstmals im Jazzhaus.

PINK FLOYD ist ein Phänomen der Rockgeschichte. Wer sie einmal live erlebt hat, bleibt ewig von dieser einzigartigen Erfahrung erfüllt.

Das Erbe von David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason und Syd Barrett weiterzutragen, ist der Auftrag, dem sich die siebenköpfige Band PULSE verschrieben hat. Die Musiker sind dabei bestens mit den komplexen Performances vertraut und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa bekannt, denn sie waren über 20 Jahre mit Echoes, der bisherigen No.1 unter Deutschlands PINK FLOYD Tribute Bands, unterwegs.

Bei über 500 Konzerten begeisterten Ausnahme-Gitarrist und Frontman Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz, Michael Unger, Ilka Müller und Carolin Riehemann ihr Publikum. Neu im Line-Up ist der französische Drummer Sébastien Angrand. Durch sein virtuoses Spiel ist er ein große Bereicherung für die Band.

Im Oktober 2024 erschien die CD Live At Warehouse 7 mit der PULSE beweist, dass auch echte und detailversessene PINK FLOYD Fans voll auf ihre Kosten kommen.

Die Musiker von PULSE sind nach so langer Zeit wahre PINK FLOYD Experten. Mit ihrer faszinierenden Show nehmen sie ihr Publikum mit zu The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, The Wall, Animals, P.U.L.S.E und anderen Stationen dieses riesigen Gesamtkunstwerks.

„The Best of Pink Floyd“ - mehr als zwei Stunden Performance auf höchstem Niveau.

Einlass 19 Uhr

Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock, Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizität und emotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihren kraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fä-higkeit, Genres zu mischen, eine treue Fangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lake aus der `Souligkeit` des Blues, der Erzählkunst des Americana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefen Engagement für ehrli-chen Ausdruck kreieren Harlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihre eigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.
Die aktuelle Besetzung der Band – Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard), Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug) – verleiht ihren Songs und Live-Shows eine dynamische und emotiona-le Energie. Harlem Lake eroberten die europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten. Harlem Lake sind für ihre einnehmen-de, persönliche Verbindung zum Publikum bekannt und die Shows sind voller Spon-taneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.
Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit und Selbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und die Freiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, be-schäftigte sich mit diesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbau-en, und betonte den Wert von Aufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen An-klang findet, die ihrerseits in den Texten und Geschichten der Band Anerkennung und Trost finden.
Ihr neuestes Album The Mirrored Mask, welches am 27. September 2023 bei Jazzhaus Records veröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. Die Songs des Albums – von der kraftvollen Hymne „Carry On“ und dem funk-getriebenen „Fooled Again“ bis hin zum `road-trip-tauglichen` „Crying in a Desert“ – unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mit Einflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Je-der Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade „The Thought of You“ bis zur komplexen musikalischen Reise des Titelsongs „The Mir-rored Mask“.
Während Harlem Lake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ih-ren reichen, facettenreichen Sound einzutauchen und ihre Welt, in der Rock, Ameri-cana, Soul und Blues zusammenkommen, live zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Ein wunderbares musikalisches Feuerwerk der Extraklasse bietet das Sauter-Rohn-Trio: die Kulturpreisträgerin der Stadt Emmendingen, Daniela Sauter, gemeinsam mit Ehemann Holger Rohn und Bruder Heiko Sauter. Zusammen präsentieren die Musiker der überregional bekannten Band „The Clap“ eine perfekte Mischung aus Pop- und Rockklassikern, machen hier und da auch einen kleinen Ausflug in den „bekömmlichen“ Jazz und bestechen durch ihre lebendige Spielfreude. Piano, Gitarre und Saxophon auf höchstem Niveau - dazu die einzigartige Stimme von Daniela Sauter ! Liebevoll arrangierte Songs und ein vielfältiges Repertoire zeichnen dieses fantastische Trio aus.

Daniela Sauter: Gesang, Piano, Gitarre
Holger Rohn:    Gesang, Saxophon
Heiko Sauter:   Gesang, Gitarre

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Das FUCHSTHONE ORCHESTRA ist alles andere als eine herkömmliche Bigband. Mit den beiden Masterminds Caroline Thon und Christina Fuchs an der Spitze und einer um Violine, Vocals und Elektronika erweiterten Besetzung repräsentieren die 22 preisgekrönten Musiker*innen den State-of-the-Art zeitgenössischer Jazz- Großensembles. In den Kompositionen der Bandleaderinnen folgen brachiale Tutti- Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen kleinerer Subeinheiten der Band. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.
Seit der Gründung 2019 hat sich das FUCHSTHONE ORCHESTRA als eine der führenden, innovativen Großensembles in Deutschland etabliert. 2021 waren sie für den Deutschen Jazzpreis nominiert. 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Structures & Beauty“ bei ENJA Records und wurden auf ihrer Release Tour vom Publikum gefeiert. 2024 ist das Ensemble mit der erstmaligen Einladung eines Gastes, Media Artist Claudia Schmitz, neue Wege gegangen und mit den auf „Live Moving Images“ zugeschnittenen Kompositionen haben sie sich durch ein weiteres Genre in die Mehrdimensionalität katapultiert! In diesem Frühjahr sind sie zum 2. Mal für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Large Ensemble of the Year“ nominiert.
Für den Herbst 2025 ist schon der nächste Gast am Start: die junge, brillianteVibraphonistin und Percussionistin Evi Filippou wird das neue Programm des Orchesters inspirieren und instrumental bereichern. Auf die Tour im November folgt im Dezember 2025 das Studiorecording für das zweite Album des FUCHSTHONE ORCHESTRA, das voraussichtlich 2026 erscheinen wird. Reich an Texturen, brillanten Arrangements und solistischen Glanzlichtern, fasziniert das FUCHSTHONE ORCHESTRA, hellsichtig in der Gegenwart verankert und zugleich visionär auf die Zukunft gerichtet. Mitreißend und berührend, drängend und herausfordernd. Die über 20 Musiker und Musikerinnen, viele preisgekrönt und seit langem in der Jazzszene präsent, bilden diesen souveränen Klangkörper, der auf beeindruckende Weise in neue Welten entführt.

Einlass 19 Uhr