Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Die Prinzessin bekommt von ihrem Vater eine goldene Kugel, verspielt sie leichtfertig und ist untröstlich. Da bringt ihr ein Frosch die Kugel zurück mit der Bedingung, von nun an ihr Spielkamerad sein zu dürfen und sie verspricht es ihm. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Mit Tatkraft kann sie den ekligen Frosch in einen Prinzen verwandeln.
Dauer: 50 Min. / bestens geeignet für Kinder ab 4 Jahren.

Ein historischer Rundgang auf dem Klausenfriedhof.

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 18:45 Uhr

13 MINUTEN - wie Georg Elser beinahe die Welt verändert hätte

Schauspieler Bernd Wengert und Musiker und Songwriter Michael Moravek haben auf Grundlage des Verhörprotokolls der Gestapo ein Theaterstück verfasst über Georg Elser, der 1939 das Attentat auf Hitler im Münchner Bürgerbräukeller verübt hat. Von Anfang an wurde das Projekt durch die Georg-Elser-Gedenkstätte in Königsbronn begleitet. Erstmals wurde dafür ein kompletter Satz mit Songs zu Elser komponiert und getextet. Diese sind Teil des Stücks. Die Premiere fand im Sommer 2023 in Konstanz statt, unweit des Ortes, an dem Elser festgenommen wurde. Mehr Information finden Sie im Anhang.

Stimmen zum Stück:
‚Bernd Wengert und Michael Moravek brillieren.‘ – SÜDKURIER

'Eine beeindruckende schauspielerische und musikalische Leistung.' - SCHWÄBISCHE ZEITUNG

'13 Minuten zu spät.' – SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

'Das Stück geht unter die Haut. - Joachim Ziller, Leiter der Georg Elser Gedenkstätte Königsbronn

‚Moravek und Wengert nähern sich künstlerisch forschend dem Attentäter Georg Elser - und finden heraus, wie viel mehr er war.‘ - Friedemann Rincke, Erinnerungsort Hotel Silber Stuttgart

'Extrem sehenswert.' – Jochen Faber, Dokumentarfilmer (Das Geheimnis der Orangenkisten)

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 13:45 Uhr

(Foto: © Elisabeth Seitz)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert - La Lira del Ciel - Italienische und spanische Barockmusik

Die beiden „himmlischen“ Saiten-instrumente waren in der Barockzeit besonders beliebt, ob nun an den berühmtesten Fürstenhöfen oder auf dörflichen Tanzböden. Mit Harfe und Psalter reisen wir in die Kulturmetro¬polen Italiens und Spaniens. In die Länder, die die mächtige Bewegung des Barocks hervorgebracht haben. Wir werden virtuose Canzonen und Toccaten von Giovanni Kapsberger oder Bartolomeo Montalban, tem¬peramentvolle Tänze von Vincente Adan und Lucas Ruiz de Ribayaz oder süße Melodien von Andrea Falconiero hören.

Elisabeth Seitz Hackbrett (Psalter)
Johanne Seitz Barockharfe

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Moritz Hohl im Herbst 2026 auf Tour in Deutschland und der Schweiz!

Nach seinem erfolgreichen (fast) komplett ausverkauften Debüt-Solo „Schön für Dich“ ist Moritz Hohl ab Herbst 2026 mit seinem neuen Stand Up Comedy Soloprogramm „Musst Du wissen.“ unterwegs.

Vor 20 Jahren kam Moritz nach Berlin und die Stadt hatte für ihn immer die perfekte Szene parat. Egal ob Startup, Comedy oder Party & Drogen. Eine komplette Achterbahnfahrt, auf der es mehr bergab als bergauf ging. Aber super Stoff für ein Comedy Programm. LOL, Stoff. Immer noch lustig, obwohl Moritz seit 4 Jahren nüchtern ist.

Der Text klingt auch viel zu nüchtern für das, was Euch erwartet. „Musst Du wissen.“ ist noch persönlicher, authentischer und lustiger als Moritz‘ erstes Programm. Das kann man sicher sagen, obwohl es nicht mal geschrieben ist.

Ob ihr hingehen solltet? Müsst ihr wissen

COMEDY – Nikita Miller
mit „Natural Born Miller“

Was, wenn du gar nicht du bist, sondern nur die Summe aus Eltern, Lehrern, Religion, Instagram-Zitaten und einem schlecht gelaunten Algorithmus?

Willkommen bei Nikita Miller – dem einzigen Menschen, der versucht, seine Existenz zu verstehen, während ihm das Publikum beim Scheitern zuschaut.

Er stellt Fragen, bei denen die meisten schon beim dritten Wort Migräne kriegen: Was ist Realität? Wer hat uns erschaffen? Leben wir in einer Simulation oder einfach nur in Wuppertal? Und wenn der Urknall wirklich alles erklärt – warum klingt er dann wie eine Ausrede?

Zwischen Allmachtsfantasien und Kindheitstraumata geht Nikita auf eine Reise durch den Teil des Gehirns, den man eigentlich für Albträume reserviert. Er fragt, ob Gott vielleicht einfach nur ein Platzhalter für die Einsamkeit ist. Ob Glaube auch funktioniert, wenn man der Einzige ist, der noch daran glaubt. Und ob man wirklich noch „frei“ ist, wenn das Navigationssystem im Auto mehr über dich weiß als deine eigene Mutter.

„Natural Born Miller“ ist keine Therapie, kein Ted Talk, kein spirituelles Erwachen. Es ist eine Comedyshow über alles, worüber man nicht nachdenken sollte, wenn man am nächsten Tag wieder funktionieren will.

Beste Grüße Nikita Miller

Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40
Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene.
Lassen wir es „Pitchfork“ sagen: „Stellen Sie sich eine Grafik vor, die alle Bands zeigt,
in denen die fünf Mitglieder von Tortoise waren, bevor sie zusammenkamen, und
dann alle Bands, in denen sie danach spielten. Am oberen Ende des Trichters finden
sich Gruppen von verträumtem Psych-Rock bis zu erdigem Post-Punk-Crunch,
darunter Eleventh Dream Day, Bastro, Slint und die Poster Children; am Ende der
‚Post-Tortoise‘-Linie finden sich Gruppen, die sich auf Electro-Jazz und twangigen
Instrumental-Rock konzentrieren, wie Isotope 217, Chicago Underground und
Brokeback. In dieser Grafik ist Tortoise der Engpass, das einzige Projekt, das
Elemente all dieser Klänge enthält, sich aber nie durch einen von ihnen definiert
oder einem von ihnen verpflichtet fühlt. Stattdessen schwebt Tortoise frei, eine
Planchette, die sich über ein Ouija-Brett bewegt, gesteuert von zehn Fingerpaaren,
wobei jeder zusieht, wie der Pfeil in eine Richtung schwebt, aber niemand genau
weiß, wie er dorthin gelangt oder wer ihn anstößt.“

Der renommierte Kleinkunstpreis „Der Goldene Bulle“ geht in die dritte
Runde! Seien Sie dabei, wenn großartige Künstler*innen ihr Talent auf
die Bühne bringen!

Bei jeder Veranstaltung treten zwei Kleinkünstler*innen im
künstlerischen Duell gegeneinander an und kämpfen um den begehrten
Einzug ins große Finale. Und das Beste: Einzig Sie als Publikum
entscheiden darüber! Vergeben Sie Punkte in verschiedenen Kategorien
und bestimmen Sie, wer es ins Finale im Dezember schafft. Dort
werden die Gewinner des Goldenen, Silbernen und Bronzenen Bullen
gekürt – inklusive hochdotiertem Preisgeld! Neu dazugekommen sind
zwei Ehrenpreise, unser „Förder-Bulle“ und unser „Inklusions-Bulle“!

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Comedy, Live-Musik,
kulinarischen Highlights und erstklassiger Unterhaltung! Freuen Sie
sich auf mitreißende Shows, herausragende Talente und eine
einzigartige Atmosphäre.

Copyright: Christoph Sonntag

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weisses Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weisses Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit so einem weßsen Kaninchen kann man nur abenteuerliche Geschichten träumen.

Mit wenigen Requisiten, viel Humor und Poesie erfinden zwei Kommödianten eine halbstündige Phantasiereise und füttern damit nicht nur die Vorstellungskraft von weißen Kaninchen.

Für Kinder ab 2 Jahren!

Nach Hase Hase Mond Hase Nacht, Rawums(:) und Herr & Frau Sommerflügel zeigt das Berliner Theaterduo florschütz & döhnert ihre neueste Produktion und verführt aufs Neue mit ihrer poetischen Bilderwelt Menschen ab 2 Jahren aufwärts.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Diekmann
Regie: Hendrik Mannes

Ein poetischer und höchst stimmungsvoller Abend, an dem wiederentdeckte Klavierwerke der niederländischen Komponistin Rosy Wertheim ausgewählten Gedichten jüdischer Lyrikerinnen wie Selma Meerbaum-Eisinger, Tamar Radzyner und Emma Kann gegenübergestellt werden.

Die Komponistin:
Rosy Wertheim (1888 - 1948) schrieb ebenso lyrische wie kämpferische und vielschichtige Musik. Sie lebte in Amsterdam, Paris, Wien und New York und war eine der ersten niederländischen Komponistinnen, die international Erfolg hatten. Als die Nazis die Niederlande besetzten, versteckte sie nicht nur sich selbst sondern auch andere, und überlebte. Knapp.

Die Lyrikerinnen:
Selma Meerbaum-Eisinger überlebte die Shoa nicht, Tamar Radzyner wurde durch mehrere Konzentrationslager geschleppt und überlebte. Emma Kann ist eine Neuentdeckung, sie konnte mehr oder weniger rechtzeitig fliehen und lebte, fast erblindet, in mehreren Ländern.
Drei höchst unterschiedliche Autorinnen, eher romantisch die Eine, voll melancholischer Klarheit die Zweite, durchaus renitent die Dritte.
Und drei höchst unterschiedliche Leben, jedoch alle geprägt zuerst von Judenhass, dann vom alltäglichen Patriarchat, das dazu führte, dass ihre Werke schneller vergessen wurden als jene männlicher Poeten.

Die Arbeiten der drei Autorinnen fassen nicht nur die vorgestellte Musik in emotionelle und treffende Worte, sie bilden eine Brücke zum Heute. Ein Heute, in dem wir alle fürchten, bald ebenso volatile Zeiten erleben zu müssen.

Darstellerin Sandra Kreisler und Pianistin Naoko Christ-Kato spüren an diesem Abend der poetischen Lebenskraft nach, die sich aus der zarten und doch zähen Zuwendung zur Kunst als Quelle und Ventil ergibt.
Der Abend ist nicht nur romantisierende Rückbesinnung auf verlorene Künstlerinnen; Musik und die Texte zeigen auf exemplarische Weise jüdisch-weibliche Lebenswelten auch in heutigem Kontext.

Die renommierte Pianistin Naoko Christ-Kato hat die zauberhaften Klavierwerke von Wertheim auch auf CD eingespielt. (Seit Nov.2025 beim Label GENUIN erhältlich.) Ein Großteil sind Welt-Ersteinspielungen.

Sandra Kreisler, die als akklamierte Darstellerin und Interpretin wohl keiner weiteren Vorstellung bedarf, steuert die Wiederentdeckung der tief beeindruckenden tschechischen Lyrikerin Tamar Radzyner (1927 – 1991) bei, von der bisher nur ein schmales Bändchen, Eigenverlag und längst vergriffen, in Österreich existierte.
Emma Kann wurde erst letztes Jahr von einem kleinen Baden-Württembergischen Verlag wiederentdeckt. Allein Selma Meerbaum-Eisinger – die nur 18-Jährig im KZ starb – ist bereits ein wenig bekannter.

Einlass: 19:45 Uhr

Christine Thürmer, die meistgewanderte Frau der Welt, hat nach über 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten festgestellt: Gewandert wird zwar überall, aber überall anders.

Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine Überdosis Kimchi, pilgerte danach zur Erholung durch die europäische Kulturlandschaft und kämpfte sich schon mehrfach durch die Wildnisse Amerikas und das australische Outback. Dabei lernte die Globetrotterin, dass nicht nur Klima und Gelände das Wandererlebnis beeinflussen, sondern auch Essgewohnheiten, Schönheitsideale und Arbeitsrecht. In ihrer neuen Show vergleicht sie mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können. Welchen Outdoor Snack gibt es hierzulande nur als Hundefutter? Und warum sehen manche Wanderer aus wie Bankräuber? Die vierfache Bestsellerautorin überrascht mit ungewöhnlichen Tourenvorschlägen und Praxistipps und beantwortet live die Fragen ihrer Zuschauer. Vor allem verpasst sie Schissern und Couch Potatoes liebevoll einen psychologischen Tritt in den Hintern, denn sie findet: Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit es keine Ausreden mehr gibt, erarbeitet sie mit ihrem Publikum Schritt für Schritt, wie man (und vor allem Frau) die Angst vor Solo Touren verliert und nachts allein im Wald übernachtet.

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Tauschrausch – Improcomedy
Mirjam Woggon, Helge Thun, Jakob Nacken

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Stuttgart. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Pforzheim und Herrenberg zu sehen gibt!

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

(Foto © Puppenbühne Maatzamba)

Mutig, spannend und voller Spaß! Das Puppentheater erweckt den Grüffelo zum Leben. Tief im dunklen Wald beginnt ein spannendes Abenteuer. Der Grüffelo kommt, mit schrecklichen Hauern, feurigen Augen und purpurroter Stachelborste. Doch wer hat hier wirklich Angst vor wem? Gemeinsam mit der cleveren Maus begeben sich die Kinder auf eine aufregende Reise durch den Wald und begegnen dabei auch der Eule, der Schlange und dem Fuchs. Mit liebevoll gestalteten Puppen und viel Humor wird die bekannte Geschichte lebendig – ein Theatererlebnis zum Mitfiebern und Staunen.

Eine Produktion der Puppenbuehne Maatzamba, Schwäbisch Gmünd
Theater für Kinder ab 3 Jahren

Karten nur auf Anfrage 3 Wochen vor der Veranstaltung

Einlass: 09:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.