Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Weil Lachen jede Sprache versteht – und in unserem Format sogar zwei gleichzeitig! – setzen wir unsere neue Reihe munter fort: Bei unserem besonderen Comedy-Abend stehen nicht nur großartige Künstler*innen auf der Bühne, sondern auch zwei Gebärdensprach-Dolmetscherinnen, die jedes gesprochene Wort in die lebendige Welt der Gebärdensprache übersetzen: Rita Mohlau und Selin Türk. So entsteht eine Show, in der Humor hörbar und sichtbar wird.

Unser Ziel: Gebärdensprache in der Theaterwelt auszuprobieren, neu zu entdecken und als selbstverständlichen Teil kultureller Veranstaltungen zu etablieren. Durch gemeinsame Kunst, gemeinsames Lachen und neue Formen der Kommunikation wollen wir erlebbar machen, wie bereichernd ein offener kultureller Raum für alle sein kann.

Und weil es sich um Comedy handelt, gilt natürlich: Humor ist ausdrücklich erlaubt – und sogar empfohlen! Comedy ist eine Bühnenkunst, die emotional berührt und den Alltag für einen Moment leichter macht.

Freut Euch also auf Abende, die verbinden, inspirieren und bei denen wir vor allem gemeinsam lachen – mit Worten, mit Händen und mit ganz viel Herz.

Dietlinde Ellsässer, Theater Lindenhof-Mitbegründerin, liebt die Schönheit der schwäbischen Alb und liebt den Dialekt, die Muttersprache, die ihr auf der Zunge liegt.
Unverblümt und mit Tiefgang unterhält sie ihr Publikum und überrascht mit ihrer sprudelnden Spontanität.

Mit freundlicher Unterstützung von „Claudine und Eike Hallwachs-Stiftung“
In Kooperation mit Landesverband der Gehörlosen Baden-Württemberg

Einlass 19:45 Uhr

Die 70er Jahre LIVE & Style Party
“Sonic Love” spielen die Hits der 70er Jahre. Ehrlich gesagt, stimmt „Seventies“ schon, beschreibt Sonic Love nur unzureichend.
Sonic Love sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco, Deep Purple UND Bee Gees. Also im Prinzip die Liveversion eines Abends in einer gut sortierten Mixed Music Disco in den ausgehenden 70 Jahren – was will man mehr?!
Die vier Musiker aus dem Raum Tübingen/Nürtingen sind einzeln Solisten, und vielen Musikkennern in der Region ein Begriff. So singt z.B. Boris Kunze nicht nur bei Sonic Love, sondern auch bei den Nürtinger Folkrock Urgesteinen Moria und war Teil der Beatless, und der Gitarrist Thomas Maos ist weit übers Ländle hinaus für sein Gitarrenspiel und sein Engagement für die Musikszene bekannt. Stehen sie gemeinsam auf einer Bühne, werden Sonic Love ein Erlebnis.
Thomas Maos, Boris A. Kunz, Jörg Honecker und Ralf Wettemann schaffen mit über 150 Jahren Bühnenerfahrung, Spielfreude und vollem Körpereinsatz ein hochenergetisches Konzerterlebnis.
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch. Tanzbar. Hörenswert.
Als feines Gimmick laden wir Besucher*innen im 70er Jahre Outfit, zu einem kleinen Begrüßungsgetränk ein. 😊


Copyright: Nico Schwarz

Einlass: 20:00 Uhr

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg. Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße.

Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss.

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Einlass 19:30

Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.
Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten unterhalten. In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.

CHRISTOPH MAUL - „Besser als sein Ruf“

In Süddeutschland und Österreich seit Jahren eine feste Größe im Kabarett-Bereich und der Comedy-Welt, bekannt durch viele Fernsehsendungen (u.a. Fastnacht in Franken) und seiner wöchentlichen Kolumne im Bayerischen Rundfunk.
Am liebsten ist Christoph Maul der Wahnsinn des Alltags.
Seien es Probleme mit dem Home-Office, dem selbsterlebten Schwangerschaftskurs oder der Frage, wie man sich militanter Radfahrer erwehren kann. Er zeigt auf, woran es eigentlich mangelt, wenn man eh schon zu viel hat und leitet überzeugend her, warum Markus Söder „Fridays for future“ ermöglicht hat.

Wenn die Parteien als Familie feiern, wird Politisches lustig gemacht und das Lustige politisch betrachtet – auch wenn einem das Lachen vielleicht im Hals stecken bleibt. Aber das kennt man von Familienfeiern........

Am Ende des Abends wird das Publikum wissen, das neben viel Gelächter auch ein wenig nachdenken durfte, dass nicht nur das Leben auf und in unserem Land oft „Besser ist als sein Ruf“.

Copyright: Christoph Maul

Einlass: 19:00 Uhr

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**
Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!
Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner
Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.
Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di
Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf
die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und
bringen Menschen weltweit zum Lachen.
Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine
Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show
**SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er
bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.
Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein
Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang
verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Über das Mutter-sein als Feministin. Alexandra Zykunov erzählt wütend-witzig, wie das Patriarchat auch vor aufgeklärten Eltern nicht Halt macht, was zur Hölle man antworten soll, wenn der Teenie-Sohn sexistische Witze reißt und die Tochter schon in der Grundschule mit ihrem Aussehen hadert. Feministische Erziehung ist schwer, mit Kindern über patriarchale Kackscheiße zu sprechen noch schwerer.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Ausverkauft

Zwischen Zeit und Sehnsucht
FR, 9.10.26 | 19 Uhr | Versöhnungskirche Goldberg Sindelfingen

Mitwirkende: Klaviertrio JAM mit Alice Compagnon (Violine), Maria Qing Sigridardottir (Cello), Jonathan Hanke (Klavier)

Musik kennt keine festen Koordinaten. Sie wandert zwischen Epochen, zwischen Städten, zwischen inneren Landschaften.

Ein Abend wie ein spätes Gespräch bei Kerzenlicht. TRIO JAM lässt die Musik atmen. Zwischen Tango und Jazz, zwischen Melancholie und Aufbruch. Piazzollas Jahreszeiten treffen auf Gershwin, Chanson und zeitgenössische Klangfarben, mal glühend und pulsierend, mal zart und schwebend. Ein Konzert voller Nähe und leiser Geschichten.

Einlass: 18:30

In CARNOID begegnen sich menschliche und technologische Körper und hinterfragen die Macht- und Gewaltstrukturen, die ihre Beziehung prägen. In seinem neuen Werk untersucht der Choreograf Fabrice Mazliah die posthumane Verflechtung – oder Kollision – zwischen organischen und technischen Körpern und lädt drei Performer*innen sowie ein Auto ein, die Bühne gemeinsam zu betreten. In einem choreografischen Dialog mit einem Auto – jenem mythischen Versprechen des technologischen Fortschritts – verwandelt CARNOID die Hoffnung auf Unbesiegbarkeit in gemeinsame Verletzlichkeit und schafft einen Raum für die produktive Dynamik des kollektiven Zusammenbruchs.

Schalten Sie den Grauschleier des Alltags ab und tauchen Sie ein in die knallbunte Welt von Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp. Seit Jahren begeistern diese beiden schwäbischen Comedy-Größen das Publikum und haben sich einen festen Platz in den Herzen der Zuschauer erobert.

Doris Reichenauer ist ein freches Energiebündel voller sprühender Lebensfreude und origineller Ideen. Mit ihren witzigen Anekdoten und scharfem Verstand bringt sie vom Alltagswahnsinn bis zu Geschlechterunterschieden alles auf den Punkt – und reißt das Publikum vor Lachen von den Sitzen. Ihre Pointen sitzen, ihr Humor ist authentisch und ihre Ausstrahlung elektrisierend. Jung und Alt holt sie mit ihrem Charme ab und sorgt für ein unvergessliches Live-Erlebnis.

Bernd Kohlhepp, besser bekannt als der legendäre Herr Hämmerle, ist ein Meister des charmant-schwäbischen Humors. Seine Programme sind wahre Meisterwerke aus intelligentem Wortwitz, schräger Satire und genialen Alltagsbeobachtungen. Er singt, spielt und improvisiert sich direkt in die Lachmuskeln seines Publikums.

Gemeinsam sind Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp zwei bunte Schwaben, die mit ihrer Vielfalt und Lebensfreude jeden Raum in ein wahres Farbenmeer verwandeln.

Seien Sie dabei, wenn das knallbunte Comedy-Duo Ihnen einen Abend voller bunter Überraschungen und unvergesslicher Momente schenkt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp live – ein Muss für alle, die das Leben gerne in vollen Farben genießen!

Copyright: Doris Reichenauer

Einlass: 19:15 Uhr

Wer ist hier verrückt? Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm. Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum. Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall! Moresco: „Ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.“

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

Mit & von: Patrizia Moresco
Regie: Lutz von Rosenberg Lipinski
Musik: Christopher Noodt
Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt. — Süddeutsche Zeitung
Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend. — Stuttgarter Zeitung
Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand. — Generalanzeiger Bonn
Dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parforceritt durch sämtliche Schieflagender Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp. — Westfalen Blatt

Sommelière Natalie Lumpp und Chocolatier Kevin Kugel begrüßen Sie zu einem kulinarischen Erlebnis im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen, das zwei Genusswelten in Einklang bringt. Nach einem Aperitif und erlesenen Pralinen beginnt der Abend mit einem Gruß aus der Küche. In den anschließenden drei Gängen des Menüs fließen verschiedene Schokoladen von Kevin Kugel auf raffinierte Art und Weise ein. Natalie Lumpp serviert dabei zu jedem Gang einen passenden Wein und teilt ihr langjähriges Wissen als Weinkennerin. Zwischen den Speisen verkosten Sie gemeinsam besondere Schokoladenkreationen und lauschen Kevin Kugels interessanten Informationen über Herkunft und Verarbeitung seiner Meisterstücke.

Natalie Lumpp arbeitete bereits in vielen renommierten Spitzenbetrieben als Sommelière und ist mit ihrer beeindruckenden Kompetenz nicht mehr aus der deutschen Weinbranche wegzudenken. Neben ihrem umfassenden Wissen begeistert sie ihre Gäste mit charmantem, fröhlichem Auftreten und spannenden Anekdoten.

Kevin Kugel steht neben herausragender Qualität für Nachhaltigkeit und fairen Handel. In seiner Chocolaterie in Sindelfingen setzt er auf Handarbeit aus hochwertigen Rohstoffen und überzeugt durch außergewöhnliche Geschmackskombinationen und breit gefächertes Know-how. Im Jahr 2013 gewann er die deutsche Meisterschaft in der Königsdisziplin "Schaustück" und sicherte sich den Titel als deutscher Chocolatier Meister.

Der Veranstaltungspreis enthält Aperitif und Pralinen, Gruß aus der Küche sowie ein 3-Gänge Menü mit Weinbegleitung. Alle weiteren Getränke wie Wasser und Softdrinks sind ebenfalls inkludiert.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Wenn Sie nicht mit dem Auto zur Veranstaltung anreisen möchten, bringt Sie ein kostenloser Shuttlebus um 17:45 Uhr oder 18:00 Uhr vom Bussteig 9 am Bahnhof Böblingen ins Mercedes-Benz Kundencenter. Nach der Veranstaltung ist es möglich, mit dem kostenlosen Shuttle um 22:45 Uhr oder 23:00 Uhr zurück zum Bahnhof Böblingen zu fahren.

Mindestalter:
Kinder zwischen 8 und 16 Jahren können nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person oder einer gesetzlichen Vertretung an der Veranstaltung teilnehmen.

Werfen Sie vorab einen Blick in das erlesene Menü:

Amuse-Gueule
Portwein Feige auf Ziegenkäse
Rote Bete / Erbsen Guacamole / Kakaosaft Espuma / Kakaobohnen

Vorspeise
Duett von Thunfisch und Garnele
Beluga Linsen - Kakaomasse 100% Ecuador / Baby Leafs / Kakao-Nibs

Hauptgang
Zweierlei vom Hirsch
Ragout / Rücken / Peru 85% Crunchy Schokolade
Rosenkohlblätter / Baby Karotten / Preiselbeere / Sellerie

Dessert
Schokolade in verschiedenen Texturen
Sorbet / Gel / Crumble / Mousse
Dominikanische Republik Kokosmilch 45% / Kakaosaft Kaviar

Vegetarisch:

Amuse-Gueule
Portwein Feige auf Ziegenkäse
Rote Bete / Erbsen Guacamole / Kakaosaft Espuma / Kakaobohnen

Vorspeise
Hokkaido Kürbis mit Miso aromatisiert
Beluga Linsen - Kakaomasse 100% Ecuador / Baby Leafs / Kakao-Nibs

Hauptgang
Zweierlei vom Kräuterseitling
Ragout und gegrillt / Peru 85% Crunchy Schokolade
Rosenkohlblätter / Baby Karotten / Preiselbeere / Sellerie

Dessert
Schokolade in verschiedenen Texturen
Sorbet / Gel / Crumble / Dominikanische Republik Kokosmilch 45% / Kakaosaft Kaviar

Änderungen im gastronomischen Angebot vorbehalten.

Wenn Sie das vegetarische Menü genießen möchten sowie bei Allergien und Unverträglichkeiten, bitten wir um eine Kontaktaufnahme bis eine Woche vor der Veranstaltung via Mail an
gastro50@mercedes-benz.com.
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger bringt nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ ein neues Kabarettprogramm raus! „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine kurzweilige Melange von erfrischender Ehrlichkeit. Denn wer gibt schon gern zu, dass die eigenen Ratschläge öfter mal nach hinten los gehen. Schließlich sind alle Paare, bei denen die preisgekrönte Kabarettistin Trauzeugin war, längst wieder geschieden.
Geboren im Aszendenten „ein Wunschkind warst du nicht“, dafür ausgestattet mit einer gehörigen Portion Humor, hat Franziska Wanninger schon früh gelernt, widrige Umstände in herrlich komische Geschichten zu verwandeln. Sie erzählt von der Lässigkeit des Älterwerdens, viel zu früh gestorbenen Goldfischen und den Abgründen ihrer ganz und gar nicht normalen Familie. Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, umrahmt von schmetterndem Gesang, gespickt mit pointierten Abhandlungen über nichts Geringeres als das Leben an sich: Umzüge, Hotelbetten, die Liebe, das Glück und der Tod! Und das Glück, zwar schon über 40, aber wenigstens noch nicht tot zu sein.
Charmant und mit großer schauspielerischer Komik reißt „La Wanninger“ in gewohnter Manier ihr Publikum mit und lässt es teilhaben an ihren großartig ersponnenen doppelbödigen Figuren. Und sind wir uns mal ehrlich: Anstrengende Zeiten verlangen nach leichtfüßigen Abenden. Bei aller Bescheidenheit, aber ein Abend bei Franziska Wanninger ist wie eine willkommene Auszeit und außerdem mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl. Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Judith Raupp liest aus ihrem aktuellen Buch "Morgen gehe ich einkaufen, falls der Markt noch steht" und erzählt vom Alltag im Ausnahmezustand.
Sie lebt und arbeitet als freie Reporterin und Medientrainerin seit 15 Jahren in Goma im Ostkongo. In ihrem packenden Buch nimmt sie uns mit zu den Menschen dort, die ihre Lebenslust und ihren Erfindungsreichtum der Gewalt, der Willkür und dem Elend entgegensetzen. Wir gehen mit ihr auf Hochzeiten und Beerdigungen, besuchen den Friseur, erleben Verhöre beim Geheimdienst, Razzien, Krieg, Ebola und Covid. Sie gibt uns einzigartige Einblicke in die Politik und in den Alltag im Kongo, dessen koloniales Erbe schwer auf dem Land lastet.

Judith Raupp, geboren 1964.

Aktuelle bzw. zuletzt ausgeübte Tätigkeit
• Afrika-Reporterin u. a. für Süddeutsche Zeitung, Deutschlandfunk, Die Zeit, Deutsche Welle
• Medienberaterin u.a. für die GIZ
• Trainerin KI und Factchecking für den kongolesischen Kommunalradioverband
• Vorstandsmitglied bei Journalisten helfen Journalisten

Tätigkeitsschwerpunkte
• Reportagen Afrika/Kongo
• Trainings in Krisengebieten